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カルロ・モリーノ（1905年5月6日 - 1973年8月27日）は、トリノを拠点に活動したイタリアの建築家、デザイナー、写真家である。彼は建築、インテリアデザイン、家具、写真、執筆など幅広い分野で活躍し、レーシングカーの設計や曲技飛行の競技にも参加した。
モリーノの建築は、アルプスの郷土の伝統とモダニズムのエンジニアリングとシュールレアリスムのアイデアを組み合わせたものでした。彼の建築には、スリットヴィア デル ラーゴ ネロ (1946 ～ 1947 年)、カメラ ディ コメルシオ ディ トリノ (1965 ～ 73 年)、トリノ王立歌劇場(1965 ～ 73 年) などがあります。彼はまた、散文小説、批評、写真史に関する一冊『Il Messaggio dalla Camera Oscura』（1949 年）を執筆しました。
彼がデザインした家具は、単体のオブジェとしてではなく、インテリア全体の構成要素として設計されており、国際的な美術・デザイン市場で高値で取引されている。彼の死後、1956年から1973年にかけてトリノの丘陵地にあるプライベートスタジオで撮影された数百枚のヌード写真が発見された。
カルロ・モリーノは1905年5月6日、イタリアのトリノで生まれた。彼はヨランダ・テスタ（1884年 - 1966年）とエウジェニオ・モリーノ（1873年 - 1953年）の唯一の息子で、エウジェニオは土木技師として300棟以上の様々な建物を設計した。
モリーノは1931年7月にトリノ王立高等建築学校を卒業した。卒業前と卒業後、彼は父親と協力し、父親から建築設計の技術指導を受け、建設現場の監督も任された。[ a ]この見習い期間を通して、彼は建築技術、材料、建設のあらゆる段階を習得した。
モリーノはトリノ工科大学の建築学部を含む、トリノの多くの建物を設計した。[ 1 ]彼は自身の設計した建物のほとんどのドアと窓の設計図を作成した。
モリーノは建築を純粋な学術分野ではなく、表現言語の一形態として捉えていた。彼は伝統的な建築知識と実験的な構造を頻繁に組み合わせ、アルプスの建築の伝統からインスピレーションを得ていた。[ 2 ]彼は単純さよりも複雑さに惹かれていた。[ 2 ]
1931年の夏、トリノの建築学校を卒業して間もなく、モリーノはベルリンへ旅行し、そこでエーリッヒ・メンデルゾーンと出会った。[ 3 ]この表現主義との直接的な接触は彼の作品に永続的な影響を与え、彼が最初に完成させた建物であるクーネオのセデ・フェデラツィオーネ・アグリコルトーリ（農民連盟）（1933～35年）にもそれが表れている。
1933年、モリーノは建築雑誌『カサベラ』に『オベロンの生涯』と題する複数回にわたる短編小説を発表した。散文小説として書かれたこの作品は、彼の建築的アプローチに関する個人的なマニフェストとして機能した。[ 4 ]若き日の熱狂から未来派の痕跡が残るこのマニフェストをきっかけに、[ 5 ]モリーノは建築家と物語作家の役割を一貫して組み合わせる創造的な旅を始めた。
1934年、モリーノはシュルレアリスムを探求し始めた[ 6 ]。この運動は、彼の生涯を通じて常に彼を魅了し続けた。8月には、2作目の短編小説『公爵の恋人』（ 1934～36年）を発表した。これは、架空の建築家ファウストを主人公とする夢のようなフィクションである。
トリノ乗馬クラブ（1937～40年）[ 7 ]は、モリーノの最初の傑作であり、1930年代のインテリアデザインや家具を発展させた近代シュールレアリスム建築を形作る最初の機会であり、「シュールな室内空間の概念を妥協のない機能的な統一へと導く」ことを目指していた。[ 8 ]
1941年、モリーノは、そびえ立つモレで有名なトリノの建築家兼エンジニア、アレッサンドロ・アントネッリに関する記事を発表した。[ 9 ]この記事は、モリーノが「有機的」なものにますます関心を寄せていることを示している。これはフランク・ロイド・ライトへの言及ではなく、コートハンガーから建物に至るまでのデザインのインスピレーションの源泉としての動植物の構造として理解されている。同じ年に、モリーノは建築を言語として扱うことに基づく新しい形の「総合的折衷主義」 [ b ]を理論化した。 [ 10 ]第二次世界大戦が支配的だったこの時期に、モリーノは実践的なデザイナーの視点から、芸術、建築、写真、スキーに関する記事や本を書いた。
戦争が終わると、彼は自分のアイデアを実践に移し、最も影響力のある建築物であるスリトヴィア・デル・ラーゴ・ネロ（ラーゴ・ネロ・ソリ駅、1946～1947年）を設計した。その構造は、最先端のヴィーレンデール・トラスと伝統的な連結ログの囲いを組み合わせ、非常にダイナミックな三次元の建物を作り出している。モリーノはこれを「空飛ぶシャレー」と呼び、1930年の夏に研究した伝統的なヴァルザーのアルプス建築に触発され、詳細な分析図面を作成した。 [ c ]スリトヴィア・デル・ラーゴ・ネロは、チェルヴィニアの未建設のカーサ・カプリアータ（1945年）やカーサ・デル・ソーレ（1945～54年）など、伝統的な民俗建築をモダニズムの観点から再構築した一連のプロジェクトの一部である。
1945年、モリーノは彫刻家のウンベルト・マストロヤンニと共に、トリノ郊外の記念墓地に設置される戦没者慰霊碑の設計コンペで優勝し、1947年に完成した。
モリーノは1949年から亡くなるまでトリノ大学建築学部で教鞭を執り、1953年には正教授に昇進した。1950年には、既存の建物内にトリノのRAIオーディトリアムの内部を改築する設計コンペで優勝した。1952年には、マッジョーレ湖を見下ろすカサ・カッタネオを設計した。この2階建ての家は、片側が脚の形をした2本の柱で支えられた長い片持ち梁で構成されており、芝生の斜面に身をかがめて飛び跳ねようとしている動物を思わせる。
1953年12月に父親が亡くなったことで、モリーノは個人的な危機に陥り、数年間建築を放棄して他の活動に専念することになった。1955年には、その年のル・マン24時間レースに出場した車、ダモルナールを設計した。[ 11 ] 1956年には飛行機に乗り始め、曲技飛行を専門とし、後にイタリアやヨーロッパの競技会に出場した。また、ヌード写真にも挑戦した。
1959年、彼は建築に復帰し、イタリア統一100周年を記念するトリノの展示パビリオンの設計コンペに参加した。この時から、現在も使用されている彼の大規模な都市建築は、鉄筋コンクリート構造を特徴としている。これらには、トリノ商工会議所（Camera di Commercio di Torino、1965～73年）やトリノ王立歌劇場（Teatro Regio di Torino、1973年）などがある。記念碑的なカステッロ広場の重要な一部である王立歌劇場は、モリーノがピラネージの「牢獄」を、ホワイエを構成する4つの階層からなる、ブルータリズム的な曲線を描く迷路のような空間へと翻訳した、幻想的な空間を提供している。
モリーノは主にインテリアデザイナーとして活動した。彼の家具は、より大きな全体の一部として、デザイン全体の中で特定の役割を果たすことを意図して作られた。時折、彼は単体の作品も制作したが、それらは主に展覧会向けのものだった。彼の家具はその後、オークションで高値で取引されるようになった。
彼は企業向けにデザインしたことはなく、彼の作品が大量生産されることもなかった。彼は工業デザイナーではなかったが、工業生産の問題に取り組んでおり、1950年から1953年までの彼のデザインは大量生産に適していたが、彼はそれを追求することはなかった。
モリーノが1930年代にデザインした最初のインテリア作品は、シュルレアリスムとモダニズム運動を融合させたものだった。
1941年にエンジニアのアレッサンドロ・アントネッリに関する研究を発表した後、モリーノは第二段階に入った。彼は室内空間を自然の環境として捉えるようになり、植物や動物の構造が彼の家具のモデルとなった。
1950年に第3段階が始まり、ブルックリン美術館で開催された「Italy at Work, Her Renaissance in Design Today」[ e ]に出展した。[ 13 ]彼は合板を使い始め、家具やインテリアを簡素化し、接合部に注意を払うようになった。
1954年以降、モリーノはインテリアや家具のデザインへの関心をほとんど失った。それ以降の作品は少なく、サラ・ダ・バッロ・ルトラーリオ（ルトラーリオ舞踏室、1959～60年）や、彼の最後のインテリア作品であり、現在は美術館となっているカーサ・モリーノ（1960～68年）などが挙げられる。
モリーノのアーカイブには、未着工や未完成の建築プロジェクトが数多く残されている。モリーノにとって、設計は建設と同じくらい重要だった。
彼の初期のプロジェクトの中には、セストリエールのために構想された木造トラス構造のカーサ・カプリアータ（1946～1954年）を含む、いくつかのアルプスの家やスキー小屋があった。図面上では完全に完成していたが、戦後の財政的制約のために建設されることはなかった。[ 16 ] 1943年、彼はモジュール式の大量生産家具の提案でガルザンティ家具コンペに参加したが、[ 17 ]戦時下の状況により開発は妨げられた。
モリーノはまた、リヴォリの病院（1954年）とサウゼ・ドゥルクスのスキーリゾートの計画（1966年）も設計したが、どちらも実現しなかった。[ 17 ]彼の最後の未完成プロジェクトは、セストリエールのスキー複合施設で、1973年に設計され、彼の死後未完成のまま残された。[ 18 ]
その他の未実現プロジェクトには以下が含まれます：[ f ]
モリーノは生涯を通じて写真撮影を行い、肖像写真、建築写真、スキー写真、ヌード写真を制作した。彼は写真を記録ではなく演出されたメディアとして捉えた。彼は室内をセットとして使用し、空間、家具、女性像が一体となって一つの構図を形成した。[ 19 ]このアプローチは、彼の写真作品と建築の実践を結びつけた。
1934年、初めて署名入りの写真を撮影した日から、モリーノは10年以上にわたり白黒写真に取り組んできた。[ 16 ]彼は女性の肖像写真や、時折インテリアやスキーの写真を撮影し、作品として署名して写真展に出品した。[ g ]これらの肖像写真はマン・レイやエルヴィン・ブルーメンフェルドを彷彿とさせるが、文学的な引用や彼自身がデザインした建築的な設定を取り入れている。[ 20 ]また、彼は建築雑誌に掲載するためにインテリアや建物を撮影し、レタッチやフォトモンタージュを通して、これらの画像は彼の建築的ビジョンを実現する手段となった。
1943年12月、モリーノは写真の歴史と批評に関する著書『暗室からのメッセージ』 （Il Messaggio dalla Camera Oscura）のタイプ原稿を完成させた。1949年に出版されたこの本は、写真が客観的な外観の下に現実を変容させる能力を持っていると主張している。[ h ]
1930年代後半から、彼はスキーヤー、特にイタリアのアルペンスキーナショナルチームのトレーナーであるレオ・ガスペルを撮影した。これらの写真の中には、芸術作品として署名されたものもあれば、雑誌や彼のスキー教本『Introduzione al Discesismo』（ダウンヒルスキー入門）に掲載されたものもある。[ 21 ]
1956年、数年間の休止期間を経て、モリーノはヌード写真の制作を再開した。 [ 22 ]彼は、自身がデザインしたインテリアや家具の中で、数多くの女性のポラロイド写真を制作した。それらは彼の死後に再発見された。[ 23 ]
彼はトリノの丘陵地にあるヴィラ・スカレロの別館を借り、撮影のために女性の服やアクセサリーを調達した。ライカを使い、美術史を参照しつつ、ファッション雑誌や大衆文化からインスピレーションを得たヌード写真を制作した。彼はプリントに大幅なレタッチを施し、シルエットや陰影を描き直した。
1962年、彼はヴィラ・スカレロを離れ、トリノの丘の中腹にある小さなヴィラを購入し、ヴィラ・ザイラと名付けた。彼はその内部をスタジオとして改装し、ポラロイドカメラを使い始め、1960年代の服やランジェリーを集め続けた。1956年から1973年の間に彼が撮影した数百枚のヌード写真は、1980年代まで展示されなかった。[ i ] [ 24 ]
モリーノは生涯独身だった。1948年から1955年まで、彫刻家のカルメリーナ・ピッコリスと交際していた。[ 25 ]
彼は1973年8月27日、自身のスタジオで制作中に亡くなった。
モリーノの作品は、後世の建築家や芸術家に影響を与えている。有機的なフォルムで知られるメキシコの建築家ハビエル・セノシアイン（「オーガニック・ハウス」など）は、モリーノが自然構造を建築に取り入れたことを指摘している。[ 26 ]芸術家のインディア・エヴァンスは、モリーノの女性の写真からインスピレーションを得ており、[ 27 ]建築家のガルシア・タムジディは、モリーノの車や家具の写真からインスピレーションを得たと述べている。[ 28 ]