夢の中の夢ツアー

夢の中の夢ツアー

ブリトニー・スピアーズのツアー
ツアーの宣伝ポスター
位置	アジア 北米
関連アルバム	ブリトニー
開始日	2001年11月1日 ( 2001-11-01 )
終了日	2002年7月28日 ( 2002-07-28 )
脚	4
公演数	69
サポートアクト	Oタウン ルイス・フォンシ（メキシコ）
出席	946,169
興行収入	5,330万ドル（2023年ドル換算で90.29ドル）[1]
ブリトニー・スピアーズのコンサート年表
うわっ！…アイ・ディド・イット・アゲイン・ツアー （2000） ドリーム・ウィズイン・ア・ドリーム・ツアー （2001–2002） オニキス ホテル ツアー (2004)

ドリーム・ウィズイン・ア・ドリーム・ツアーは、アメリカのエンターテイナー、ブリトニー・スピアーズによる4回目のコンサートツアーである。このツアーは、彼女の3枚目のスタジオアルバム「ブリトニー」（2001年）のプロモーションとして開始された。このツアーはコンサーツ・ウェストによって宣伝され、スピアーズがクリアチャンネル・エンターテインメントとツアーを行わなかった初めてのケースとなった。2001年9月21日、北米ツアーが発表され、様々な日程が延期された後、ちょうど2ヶ月後にキックオフされた。2002年2月、スピアーズはツアーの2回目のレグを発表した。ウェイド・ロブソンが監督と振付を担当し、ショーのメインテーマはスピアーズの成人と新たに見つけた独立であると説明した。ステージはスティーブ・コーエンとロブ・ブレナーによって設計され、メインステージとBステージで構成され、ランウェイでつながっていた。クレオパトラの荷船にヒントを得て、スピアーズが観客の上をBステージまで移動できるように飛行装置が開発された。セットリストは主にサポートアルバムからの曲で構成されており、スピアーズはそれが彼女の個性をより反映していると感じていた。また、彼女の以前の2枚のスタジオアルバムからの曲もロブソンによる リミックスの形で含まれていた。

ショーは7つのセグメントに分かれており、最後がアンコールだった。スピアーズは回転する車輪からぶら下がってショーを開始し、スピアーズは昔のヒット曲のメドレーを演奏し、飛行装置からバンジーコードでステージに飛び降り、ジャングルの舞台で踊った。ほとんどのパフォーマンスには、紙吹雪、花火、レーザーライト、人工霧や人工雪などの派手な特殊効果が伴っていた。アンコールでは、2トンの水をステージに送り込むウォータースクリーンがあり、これはツアーの代表的なパフォーマンスの1つと考えられていた。2002年のツアーでは、いくつかの変更が加えられ、いくつかの曲がリミックスされ、スピアーズは「ミスティック・マン」を含むいくつかの未発表曲を初公開した。ショーは批評家から絶賛され、革新的で面白いショーであると賞賛されたが、音楽から注意をそらすとして却下する者もいた。

ビルボードによると、2001年から2002年の北米公演の平均興行収入は803,683ドル、観客動員数は14,344人だった。ポールスターは、69公演中66公演で、総興行収入は5,330万ドル、チケット販売数は946,169枚だったと発表した。^{[2] [3] 2002年4月25日、スピアーズは}東京ドームで完売した日本公演を行い、62,011人の観客を前に2,921,302ドルの興行収入を上げた。^{[4] [5]} 2002年7月27日、スピアーズはメキシコシティのフォロ・ソル・スタジアムで51,261人の観客を前に公演を行った。この公演は2,251,379ドルの興行収入を上げ、ポールスターの北米コンサート興行収入トップ200で37位となった。 ^[6]メキシコでの2回目の公演中、雷雨のためスピアーズは6曲目を終えてステージを去った。公演は中止となり、観客を怒らせた。このツアーは2001年11月18日にHBOスペシャルで生放送され、2002年の授賞式ではエミー賞の優秀テクニカル・ディレクション賞を受賞した。 『Britney Spears Live from Las Vegas』と題されたDVDは2002年1月にリリースされた。2023年の自伝『The Woman in Me』の中で、スピアーズは『Dream Within a Dream Tour』をキャリア全体で最も気に入っているツアーとして挙げている。

2001年7月19日、スピアーズのバンドは、彼女の3枚目のスタジオアルバム「ブリトニー」（2001年）のプロモーションツアーを行うと発表した。翌日、スピアーズのレーベルであるジャイブ・レコードは、秋にツアーが予定されていることを確認した。^{[7] 「ドリーム・}ウィズイン・ア・ドリーム・ツアー」は、コンサート・プロモーターのクリア・チャンネル・エンターテインメント（CCE）との激しい争いの末に選ばれたコンサート・ウェスト^[8]によってプロモートされた。コンサート・ウェストがCCEを上回ったのはこれが初めてであり、報道によると、スピアーズはツアー中に1,300万ドルから1,500万ドルを稼ぐだろうとされていた。スピアーズのマネージャー、ラリー・ルドルフはこの状況について次のようにコメントしている 。

「クリアチャンネルは素晴らしい会社です。今後も彼らとビジネスをしていくつもりです。コンサート・ウエストを選んだのは、彼らが強力なツアー会社であり、また、（親会社であるAEGが所有する）アリーナや全国に7,000の映画館といった付随資産を持っているからです。この決定はクリアチャンネルを除外するためではなく、コンサート・ウエストを含めるためでした。（AEGは）私たちの主力製品であるアルバムとツアー、そして付随資産である映画を、私たちにとって有利な方法で販売するのを手伝ってくれる力を持っています。」^[9]

2001年9月20日、アルバムのトラックリストと共に日程が発表された。ツアーは2001年10月26日に開始する予定だったが^[10]、スピアーズが体調を崩し5日間の休養を命じられたため、ショーの開幕は10月31日まで延期された。^[11]ツアーは制作の遅れによりさらに1日延期され、最終的にオハイオ州コロンバスのネイションワイド・アリーナでキックオフした。^{[12]ツアー開始前に、スピアーズは}9月11日の攻撃で亡くなった消防士と警察官の子供たちにチケット1枚につき1ドルを寄付する計画を発表した。彼女はまた、グッズ販売と最前列の席のオークションを計画し、200万ドルの調達を目指していた。^{[13] 2002年2月26日、公式ウェブサイトを通じて、}ラスベガスのマンダレイ・ベイを皮切りに、北米でのさらなる日程が発表された。^[14]ツアーの第2弾はサムスンがスポンサーとなった。エンターテイメント会社WFXと提携して、彼らは収集品の商品や、スピアーズから直接舞台裏のレポートにアクセスできる会員カードを備えた携帯電話サービスを提供した。彼女は「[このサービスは]私にとってファンとのつながりを保つためのエキサイティングな新しい方法です」と述べた。^[15]

ツアー名はエドガー・アラン・ポーの同名の詩に基づいている。^[16]ツアーの演出と振付はオーストラリアの振付師ウェイド・ロブソンが担当した。彼はツアーのコンセプトを次のように説明した。

「ショーは本当に演劇的なものになる予定で、とても複雑です。たくさんの新しい音楽を使った大規模なショーです。本当に違うものになるでしょう。[...] 観客は彼女という人間についてもっと多くを知ることになるでしょう。ショーは彼女がどのように女性になっていくのか、どのように自分自身を見つけ、自立していくのかを本当に知ることになるでしょう。彼女は自分が何をしたいのか、どんな人間になりたいのかを知っています。それがショーのテーマです。」^[17]

ステージは、HBOスペシャルのために美術デザイナーのスティーブン・コーエンと製作マネージャーのロブ・ブレナーによってデザインされた。これは、スピアーズが最初の3回のコンサートツアー（ ...Baby One More Timeツアー、(You Drive Me) Crazyツアー、およびOops!... I Did It Againツアー）では中央にスロープと階段がある典型的なエンドステージを使用していたため、完全に新しいステージデザインを使用した初めてのことだった。コーエンは、スピアーズがステージの周りでパフォーマンスできるように、また複数のカメラアングルから見栄えがするように、メインステージを楕円形に設計した。彼によると、ステージの残りの部分は、ランウェイ、Bステージ、および観客の上空を飛ぶ装置の3つの主要な要素を念頭に置いて作成されたという。最後のものは、コーエンの説明によると、「映画『クレオパトラ』をバックにデザインしているときに思いついたクレオパトラの荷船のコンセプトに基づいて開発された。エレガントで様式化されているだけでなく、従来のモーターと輸送機構で移動するためハイテクでなければならなかった。さらに、彼女とダンサーがパフォーマンスできる十分な広さが必要だった」という。ブレナーは続けて、「私は、後方の観客に最前列の10列の観客と同じ体験をさせたかった」と語った。メインステージとBステージをつなぐランウェイは、スピアーズのマネージャーの1人、ジョニー・ライトの提案だった。ステージ全体はマイケル・テイトが構築した。コーエンは「マイケルのために絵を描くにあたって、私たちはより広い役割を担いました。私たちは、ショーの全体的な規模と、さまざまな部分の実現の両方において、ショーの外観の本質を保ちたかったのです。[...] [彼は] 手すりや床の照明、MR-16 のカバーなどの細かい部分まで素晴らしい仕事をしてくれました。テレビ用に何かをするとき、これらすべての部分は前景の部分です。プラットフォームの鏡と床の絵は、ショーをテレビでより良く見せました。」と語った。^[18]

ビデオスクリーンには、ライブ撮影とロブソン監督の特別映像の両方が映し出された。コーエンは、BCCビデオのダニー・オブライエンと協力し、ステージ右上に吊るされた両面カスタムビデオLEDキューブを作成した。ステージエリアの上には、3つの大型ビデオスクリーンがあった。スピアーズがショーのオープニングで乗った回転ホイールは、ブラナム・エンタープライズ製で、プラットフォームに取り付けられていた。171個の白色光ヤグレーザーは、スペクトラ社から提供された。「 Born to Make You Happy 」（1999年）でスピアーズが登場した巨大なオルゴールは、マイケル・コットンがデザインした。紙吹雪は、パイロテック社から提供された機械から発射された。花火はゲルブ・ファウンテンズ社が担当し、人工雪はリトル・ブリザード社が提供した。「 ...Baby One More Time 」（1998年）のアンコール公演中には、毎分360ガロンの速度で汲み上げられた約2トンの水が注がれるウォータースクリーンがあった。コーエンは次のように語った。「ウォータースクリーンは、電気、ステージ、ダンスなど、すべてのシステムに影響を与えるため、全体のデザインの要です。ロブがスクリーンを製作している会社 (フロリダ州オーランドのカメレオン プロダクション) を見つけ、私はすぐにその会社が在庫しているものを調べました。それは直線でした。そして、直線は欲しくないと思いました。円形のウォータースクリーンが欲しかったのです。そうすれば、彼女が真ん中に立っても濡れず、彼女が望むときに通り抜けられるシャワーを物理的に作ることができます。もちろん、誰もが私のことを頭がおかしいと思ったので、私は六角形を提案しました。誰もが、セクション間の隙間が実際の水シートに隙間を生じさせるのではないかと心配していました。しかし、私は、40 フィートから 50 フィートの高さに設置すると、重力によって水がくっつくので、結局は固いシートになるだろうと言い続けました。」^[18]

照明はコーエンと、ツアーの照明監督を務めたスティーブ・コーエン・プロダクションのパートナー、ジョエル・ヤングによってデザインされた。コーエンは続けて「私たちのショーはすべて色彩を重視しており、すべてが色彩豊かです。混乱を招かないレイヤーがたくさんあるので、純粋さが伝わってきます」と語った。ヤングはフライング・ピッグ・システムズ・ホールホッグ II コンソールでショーをプログラムし、各ショーの 13 台のフォロースポットを同時に呼び出しながら操作した。トラススポットが8つ、ハウススポットが5つありました。 後ろにはLycian 2.5kWの機器が4つ、フロントトラスにはRobert Juliatsが4つ、 FOHスポットが4つ、後ろに1つありました。」スティーブ・コーエン・プロダクションはツアーの照明ベンダーも務め、必要な機材をウェストサンとフォース・フェーズ/LSDから借りました。シンクロライトは独自の3kライトを提供しました。シンクロライト以外の照明は、Coemarとハイエンド・システムズの自動照明器具と従来の照明器具の組み合わせでした。アクティブライトは合計215個ありました。^[18]

ツアー開始の1週間前、スピアーズはショーについて次のように語っていた。「私はブロードウェイ出身なので、とても演劇的なものにしたいです。私にとって、このプロセス全体が魔法のようなものです。願わくば、人々が想像もしなかったような、頭の中で思い描いたこともないものになればいいなと思っています。昨日通し稽古をしていて、『30歳になる頃には、もう何もすることがなくなっているだろう』と考えていました」。^[19]バンドの最初のリハーサルは2001年9月9日に始まった。彼女はロサンゼルスで振り付けのリハーサルを終えて、後に合流した。^[7] セットリストは、主にブリトニーの曲で構成されていた。彼女は記者会見でこの決断について次のように説明した。「ファンの皆さんに、今までとは違う視点で私を見てもらいたいのです。今私が歌っているこの音楽は、私自身や私がどんな人間であるかを反映しています。願わくば、ファンの皆さんがショーに来て、刺激を受けて、楽しんでくれることを願っています」。彼女の以前のアルバム「...Baby One More Time」と「Oops!...I Did It Again 」からのいくつかの曲は、ロブソンによって「新しい方向に持っていく - 少し盛り上げる」ためにリミックスされました。^[17]

ショーは、18世紀の白いナイトガウンを着た女性が観客に短く話しかけてから消えるところから始まった。様々な人が夢を語るビデオの紹介があった。ビデオの最後に、スピアーズが泡の中で眠っている姿で現れた。^{[19]車輪の付いたプラットフォームが地面から数フィート上に上昇し、黒いアンサンブルを着た彼女はそれに縛り付けられて現れた。彼女は}ターゲットガールと同じように回転し始め、ダンサーたちと「 Oops!...I Did It Again 」を歌い始めた。次に「 (You Drive Me) Crazy」が歌われ、スピアーズがダンサーたちに捕らえられた。ダンサーたちがパフォーマンスする中、彼女は衣装替えのためにステージを去った。次に「Overprotected 」が歌われ、スピアーズ（エルヴィス・プレスリーのジャンプスーツの未来版を着ていた）がレーザーライトに囲まれた。ビデオの背景には禿げ頭のスピアーズの画像が映し出され、歌が進むにつれて髪が伸びていった。次のセクションは、歌手の父親を演じる俳優ジョン・ボイトが、アシュリー・エドナー演じる若いスピアーズに物語を語る幕間から始まり、巨大なオルゴールが鳴り、スピアーズがバレリーナに扮して中央から現れ、 「Born To Make You Happy 」を歌った。彼女はチュチュを脱ぎ捨て、白いサテンの長いコートを着て、紙吹雪が舞う中、 「Lucky」を歌った。メドレーは、彼女がバスローブを着て「 Sometimes 」を歌って終了した。^{[18] [19]}

彼女はタンクトップにキラキラ光るトムボーイ風のサスペンダーとパンツ姿でステージに戻り、ダンス重視の「Boys」のパフォーマンスを披露した。ショーは「Stronger」に続き、ペンキまみれのローブと山高帽を身に着けた。パフォーマンスの最後には、彼女はピアノ奏者の隣に座り、観客に話しかけてから「I'm Not A Girl, Not Yet A Woman」のパフォーマンスに移った。^{[19]その後、メイキング・}ザ・バンド風のショーをパロディ化したビデオのインタールードが流れ、スピアーズとダンサーたちが苦戦中のバンドとして登場した。^[20]彼女は4人の女性ダンサーとともに台車（黒、銀、灰色のロックスター風ジャケットと緑のパンツを着用）に乗って再びステージに上がり、「I Love Rock 'n' Roll 」を披露した。台車はワイヤーで吊り上げられていたが、その下で花火が打ち上げられ、まるで火で吊り上げられたかのようだった。台車がBステージの上に上がると、スピアーズはバンジーコードで飛び乗った。^[18]ダンサーたちが彼女を追いかける寸劇があり、その後スピアーズはロックスターのジャケットを脱ぎ、キラキラ光る赤と紫のホルタートップを露わにし、小さなステージで「What It's Like To Be Me」を披露した。彼女はメインステージに戻り、「Lonely」を披露し、自身のビデオ映像に合わせて踊った。ダンサーとバンドは「Breakdown」の間奏を披露した。「Don't Let Me Be the Last to Know」では、彼女は白いイブニングドレスを着て高台の上で歌い、その間ダンサー2人がルーティンを披露した。パフォーマンス中は天井から人工雪が降った。^{[18] [20]}

短い休憩の後、彼女は「 Anticipating 」のパフォーマンスに戻り、つぎはぎのデニムスカートをはいた。セットは家や車の巨大な塗り絵でできていた。[ ^21]彼女は衣装を脱ぎ、「I'm a Slave 4 U」では緑のトップスと小さな茶色のスカートを披露し、ジャングルを舞台に人工の霧とレーザーライトに囲まれた。歌が終わると、彼女はステージを降りる前に観客にお辞儀をして感謝した。アンコールは、ウォータースクリーンにスピアーズのホログラムが巨大に投影されることで始まった。投影は徐々に縮小し、スピアーズはプラスチックのカウボーイハット、青いヒップハガー、それにマッチしたブラトップを身につけてステージから上がった。彼女は「...Baby One More Time」をバラードバージョンで歌い始め、ランウェイの端まで到達した。曲がテクノの要素を含むよりアップテンポなバージョンに変わると、花火がステージを囲んだ。ダンサーたちがメインステージに上がり、彼女はランウェイを走りながらステージに戻った。彼らははしけが空中に持ち上げられる間にその上に飛び乗って踊り続けた。最後にスピアーズはバンジーコードを使ってはしけから飛び降り、メインステージに着地してそこから降りていった。^{[18] [19]}

2002年のツアー延長の発表後、セットリストにいくつかの変更が加えられた。「Overprotected」のオリジナルミックスは、同曲のDarkchildリミックスに置き換えられた。「Boys」はファレルをフィーチャーしたリミックスに置き換えられ、スピアーズはトムボーイのサスペンダーの衣装を黒のレザートップスに替えた。「Stronger」の後には「Mystic Man」という新曲が追加された。MTVのコーリー・モスは「 [「I'm Not a Girl, Not Yet a Woman」に似ているが、アリシア・キーズ風のもう少し伝統的なR&Bのセンスがある」と評した。ツアー中、この曲は頻繁に他の新曲に置き換えられた。他の変更もいくつか行われ、ビデオスクリーンはそれほど重要な役割を担わなくなり、「Overprotected」の背景は取り除かれた。^[22]

ナショナル・エンクワイアラーのラリー・ネイガーは「[コンサート]はハリー・ポッターよりも技術的な魔法が詰まっていたが、実際の歌はほとんどなかった」と評した。彼はレビューを「本物のコンサートではなかったとしても、素晴らしいショーだった」と要約した。^[20]ニューヨーク・タイムズのアン・パワーズはショーは「目もくらむほど素晴らしかった」と述べ、音楽が最も重要でない要素であったためにパフォーマンスが損なわれたわけではないとコメントし、「この夢のような祭典は、私たちが知っているブリトニー自身が夢であることを無意識に示唆しているのかもしれない。彼女の才能は歌うことではなく、現代世界を悩ませる渇望と恐怖を解き放つことにあるアーティストだ。スピアーズさんは今、大人の人格に目覚めたいと思っているが、欲望の冥界が彼女の自然な居場所であることに気づくかもしれない」と付け加えた。^[24]ニューヨーク・デイリー・ニュースのジム・ファーバーは、他の10代のアーティストのツアーと比較し、「彼女の最新の90分間の豪華なショーは、これまでで最も費用がかかり、最も手の込んだもので、正直言って最も安っぽくないものだったに違いない」と述べた。彼はまた、ステージに感銘を受け、「ポップショーで見た中で最大のプロセニアム」と呼んだ。^[25]デイリー・コレッジアンのカミーユ・ラムは、ショーを「資本主義の最も精巧で均質化された展示」と呼んだ。彼女はまた、ショーが期待に応え、「[それは]10代の空想を具体的な現実にもたらした」と述べた。^[26]

サンフランシスコ・クロニクル紙のネヴァ・チョニンは、このショーは「純粋なブリトニーの過剰さで、非常に楽しかった」とし、「遠くからスピアーズの策略をあざ笑うのは簡単だが、実際に会えば彼女のカリスマ性や典型的な魅力は否定できない。彼女はデヴィッド・リンチの『マルホランド・ドライブ』から逃れてきた難民のようで、観客の空想で満たされるのを待っている輝く夢の暗号だ。そして彼女はその役を完璧なプロ意識でこなし、振り付けされた動きに親しみやすい親しみやすさを強調し、ファンを安全な距離を保ちながらも彼女の密閉された世界に引き込んだ。つまり、彼女は笑顔やくすくす笑い、そしてパフォーマンスを心から楽しんでいるように見えるものを通して、人と人とを結びつけたのだ」と付け加えた。^{[21] 2011年に}ファム・ファタール・ツアーをレビューした際、オークランド・トリビューンのジム・ハリントンは、このショーを「私が今まで見た中で最高のポップミュージック作品の一つ」と評した。^[27]

2002 年 6 月 14 日、ラボックのユナイテッド スピリット アリーナで行われたショーは、2 曲目の途中で変圧器が故障し、ショー全体が補助電源に頼らざるを得なくなったため、スピアーズと制作チーム全員にとって危険な状態となり、中止となった。当初、バンド メンバーで DJ のスキップによると、ショーは日程変更される予定だったが、その後中止となった。

2002年7月28日、メキシコシティのフォロ・ソルで行われた2回目のコンサートで、スピアーズは「ストロンガー」を演奏した後、「ごめん、メキシコ。愛してるよ、さようなら」と言いながらステージを去った。その直後、スピーカーからショーがキャンセルされたことがアナウンスされた。地元紙のミレニオとエル・ウニベルサルによると、ファンは「詐欺だ!」と叫び、ブーイングし、椅子やその他の物を投げつけたという。2日後、スピアーズは「ファンのためにショーを最後までやれなくて申し訳ない。メキシコのファンは、演奏するのに最高の観客の一人だ。嵐と雷が収まる気配がなかったため、ショーをキャンセルするしかないと決めた」という声明を発表した。コンサートプロモーターのオセサ・プレゼンタのディレクター、ギジェルモ・パラはエル・ウニベルサルに「トリックも欺瞞もないが、気候条件は制御できない」と説明した。^[28]ファンは2002年8月1日から全額払い戻しを受けることができると発表された。^[29]ジャイヴ・レコードは声明を発表し、

「危険な雷雨のため、スピアーズはステージを降りざるを得なかった。スピアーズは2度の暴風雨の合間にショーを開始したが、2度目の雷雨に伴う観客と舞台スタッフへの危険度は、ショーの続行を不可能にした。」^[28]

2001年3月1日、ツアーの実際の発表に先立って、HBOはMGMグランドアリーナでのラスベガス公演を2001年11月18日に放送すると発表した。この特別番組はマーティ・コールナーが監督・制作した。 ^[30]スピアーズはHBOに、コンサートをアメリカ軍ネットワーク（AFN）のAFN-AtlanticおよびAFN-Pacificチャンネルで無料で放送するよう要請した。彼女はまた、海兵隊基地キャンプ・ペンドルトン、海軍基地サンディエゴ、フォート・ポルク、ラックランド空軍基地に駐留する兵士たちと交流した。^[31]この特別番組は2002年の式典で優れた技術監督としてエミー賞を受賞した。 ^[32] 2002年1月、ジャイブ・レコードはDVD 「ブリトニー・スピアーズ・ライブ・フロム・ラスベガス」をリリースした。このアルバムはアメリカレコード協会（RIAA）から20万枚の出荷でダブルプラチナに認定された。 ^{[33] 2002年9月18日、ジャイブ・レコードは「}ステージ・ アンド・ステージ：メキシコでの3日間」と題した写真集とDVDの発売を発表した。DVDはアルバート・メイスルズが監督し、メキシコと日本での滞在を記録した。スピアーズはこのリリースについて、「ファンの皆さんと、私にとってとても特別なことなのに、皆さんが決して見ることができないすべてのことを共有したかった。それが私なりの感謝の気持ちだ」と語っている。^[34]

出典: ^[47]

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