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バングラ(パンジャブ語の発音: [ ˈpə̀ŋɡ(ə)ɽaː ])バングラはパンジャブの音楽の一種です。特に祝祭やお祝いの席で、娯楽や喜びを表現する手段として広く親しまれています。 [ 1 ]両面太鼓であるドールは、2本のバチで演奏され、バングラで最もよく知られている楽器です。伝統的には、トゥンビ、サランギ、ドーラクなどの楽器が伴奏され、シンセサイザーやギターなどの現代的な楽器も加わります。 [ 2 ]
長年にわたり、バングラは南アジアだけでなく世界中で進化し、人気を博してきました。オーストラリア、イギリス、カナダ、アメリカ合衆国などの国々に住むパンジャブ系移民の文化的アイデンティティの重要な一部となっています。この音楽の融合以前は、バングラはパンジャブ地方のダンス形式としてのみ存在していました。このパンジャブ音楽は、伝統的でもなく、真正性を追求しないという点で独特でした。パンジャブの伝統的な民謡には、さまざまな歌手が使用する一連のメロディーがありますが、バングラは各曲のために新しいメロディーが作曲されるという厳格な「バンド文化」の一形態でした。そのため、ミュージシャンは歌手と同じくらい重要でした。
現代のバングラ音楽のルーツは、1960年代のパンジャブのシーク教徒パンジャブ人コミュニティに遡ります。イギリスにおけるこの種の音楽の初期のポップミュージックおよび現代のレコーディンググループは、1971年にバーミンガムでタルロチャン・シン・ビルガ、バルビル・シン・カーンプル、グルパル、ラジンダー・ドーナ、ダルヴィル・カーンプリによって設立されたブジャンギー・グループでした。 [ 3 ]ブジャンギー・グループの最初の大きなヒットは「Bhabiye Akh Larr Gayee」でした。これは1970年代初頭にタルロチャン・シン・ビルガによって書かれ、バーミンガムのオリエンタル・スター・エージェンシーズ・レーベルからリリースされました。これは、伝統的なアジア音楽と現代の西洋楽器を組み合わせた最初のバングラソングでした。[ 4 ]
バングラ音楽はパンジャブ民謡の多くの要素（例えば「バクレイ・ブラニー」―ヤギの放牧歌）を取り入れているものの、現代性を取り入れている点で根本的に異なっている。典型的なバングラ曲の楽曲構成は、4つのヴァース、コーラス、そして交互に現れる2つのインストゥルメンタル・ブリッジ・セクション（例えばCVB1CVB2CVB1CVB2C）から成り立っている。そのため、民謡の前身よりも高度な音楽性が求められる。[ 5 ]
1970年代、イギリスではパンジャブ移民が母国の民謡を、滞在国の楽器を使ってアレンジする実験を始めたことで、現代的で商業的なバングラ音楽が誕生した。特にバーミンガム、[ 6 ]ブラッドフォード、レスターなどの都市でこの動きが見られた。この新しいジャンルは、イギリスでロック音楽の影響を強く受け、単純で反復的なパンジャブ民謡から脱却する必要性から、パンジャブ民謡歌手に取って代わるほど急速に人気を博した。これは、英国文化との緊張や英国社会の人種差別的要素によって多くの少数民族グループが疎外され、肯定的なアイデンティティと文化の肯定の必要性が高まり、英国パンジャブ人男性が男らしさを主張するためのプラットフォームが提供された状況において、言語、身振り、身体的な意味、欲望など、経験的な自己感覚を中心とした、自己意識的で反抗的な英国系アジア人若者文化の発展を示したものである。[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]
1980年代、オリエンタル・スター・エージェンシーやマルチトーン・レコードなどのレコードレーベルから流通していたバングラ・アーティストのカセットテープは、イギリスで週に5万枚以上売れていたが、これらのアーティストはイギリスの人気アーティストよりも売れていたにもかかわらず、イギリスのトップ40チャートにランクインすることはなかった。バングラ・カセットテープの売上のほとんどは、大手レコード店ではなく地元の店で販売され、公式の売上やチャートには反映されなかった。[ 11 ]
アラプは1977年に結成され、ロンドンのパンジャブ人地区サウスオール出身のチャンニ・シンとハルジート・ガンジーによって共同設立された。彼らのアルバム「Teri Chunni De Sitaray」は1982年にマルチトーンからリリースされた。アラプはイギリスで結成された最初のオリジナルのスーパースター・バングラバンドと見なされている。チャンニ・シンはバングラ音楽への貢献とイギリスのアジア人コミュニティへの奉仕/慈善活動により女王からOBEを授与された。共同設立者のハルジート・ガンジーは2003年に亡くなった。[ 12 ]
1983年、シンとダニー・チョランジによって結成されたバンドDCSが誕生した。DCSは、マルチトーンからリリースされた1980年代の作品『123 Go』や『OU1』などで影響力のあるバンドとして知られている。
ダニー・チョランジは、 BBCラジオを通じてイギリスにおけるバングラの認知度向上に大きく貢献した。1989年10月30日、アジアン・ネットワーク（後のBBCアジアン・ネットワーク）が開局し、チョランジの番組「イースタン・ビート」では、ゴールデン・スター、アチャナック、ジョニー・ジーといったアーティストのバングラが紹介された。同じく1989年に商業ラジオ局サンライズ・ラジオが開局したことも、重要な出来事だった。
特に昼間のレイブが中心で、若い参加者たちは「学校をサボって参加していた」。[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]
ここ数十年で最も偉大なバングラスターの1人はマルキット・シンと彼のバンド、ゴールデン・スターである。シンはタルロチャン・シン・ビルガ（TSBゴールデン・スター）とも共演した。シンと彼のバンドは27カ国をツアーし、バングラ音楽への貢献によりMBEを授与された。[ 18 ]
バングラ・ボーイズバンドのサホタスは、ウルヴァーハンプトン出身の5人兄弟で構成されている。彼らの音楽は、バングラ、ロック、ダンスを融合させたものだ。
ブピンダー・ビンディが結成し、クマールとダミがフロントマンを務めたヒーラは、1980年代で最も人気のあるバンドの1つだった。[ 19 ] [ 20 ]
AlaapやHeeraのようなバンドは、ロックの影響を受けたビートをバングラに取り入れた。それは、オルタナティブロックというより広い環境の中で、アジアの若者が自分たちのアイデンティティを肯定的に主張できるようになったからである。しかし、バングラ音楽の発展は、インド分割後、ディアスポラ内の東南アジア人の統一的な定義の中で「間奏曲文化」を生み出し、「故郷から離れた場所で全く新しいコミュニティを確立した」と考える人もいる。[ 21 ]
同時期には、The Saathies、Premi、Bhujungy Group、Apna Sangeetなど、他にも影響力のあるグループがいくつか登場した。ヒット曲「Mera Yaar Vajavey Dhol」で最もよく知られているApna Sangeetは、解散後、2009年5月にチャリティーのために再結成した。[ 22 ]
1990年代前半から中頃にかけて、ハウスミュージックやヒップホップの影響を受けたバングラは、伝統的な楽器やボーカルにサンプリング、シンセサイザー、リミックスを融合させるようになった。ジョニー・ジー、バリー・サグー、タルヴィン・シンといったアーティストがその代表例である。バーミンガムを拠点とするレコードレーベル、ナチュラル・レコードは、90年代を通じてイギリスのバングラ、特にアチャナックやTSBゴールデン・スターのリミックスを世に送り出す上で大きな役割を果たした。
バングラとダンスホール・レゲエの融合により、バンラッガまたはバングラマフィンという派生語が生まれ、ハンズワース生まれのアパッチ・インディアンと最も関連が深い。[ 23 ] [ 24 ]インディアンと彼のプロデューサーは、バングラの特徴的な名残であるパーカッションを多用した要素と、明らかにダンス用に設計された推進力のあるビートを組み合わせた。ダンスホールの影響は、ダンスホールの「リディム」に似た、事前にプログラムされた音楽の使用を通して感じられる。歌詞の面では、このスタイルは、ダンスホールに関連付けられた短く区切られたスタイルで歌われる、亜大陸訛り（通常はインド訛り）のボーカルと、後者のスタイルのパトワ語を組み合わせたものである。 [ 23 ]
バリー・サグーは、イギリスのバーミンガムで育ったパンジャブ系シーク教徒のアングロ・インディアンです。サグーは1997年にタイム誌で、自身の音楽を「タブラの音色とインド風のサウンドが少し混ざったもの。でもベースラインもファンキーなドラムビートもジェームス・ブラウンのサンプリングも取り入れている」と表現しました。彼はソニーと契約しました。インドのパンジャブ人歌手、ダレル・メーンディは「フォークポップ」と呼ばれるタイプの音楽を演奏しています。メーンディは「Bolo Ta Ra Ra」や「Ho Jayegee Balle Balle」などの曲をリリースしています。彼の曲「Tunak Tunak Tun」は1998年にリリースされました。
2000年代に入っても、パンジャビMCやHダミなどによってジャンルの融合は続いています。
1990年代末までに、バングラ音楽は大きく衰退し、パンジャブ民謡歌手に取って代わられた。10年前にバングラバンドに取って代わられた同じ民謡歌手が、DJによってラップトップで比較的安価なライブ音楽を作るために利用されていた。この「フォークホップ」ジャンルは、「ビート」を作るために使用されたサンプルの著作権がクリアされていないため、レコードを正式にリリースすることができず、短命に終わった。これは世紀末まで続いた。Hi-Techなどのフォークホップレコードレーベルは、DJ SanjなどのフォークDJのリリースで未クリアのサンプルを使用したことで、著作権侵害の疑いでBPI（英国レコード産業協会）の調査を受けた。[ 25 ]
BBC Fourのドキュメンタリー番組「Pump Up The Bhangra」は2018年8月に放送された。ボビー・フリクションが司会を務め、イギリスにおけるバングラの文化的歴史と影響を記録した。[ 26 ]
パンジャブ移民は、バングラ音楽よりもパンジャブ民謡の西半球における普及を促進してきた。北米におけるバングラ産業の成長は、英国に比べてはるかに小さい。
北米の（バングラ以外の）フォークアーティスト、例えばマンモハン・ワリス、ジャジー・B、カマル・ヒール、ハルバジャン・マン、サラブジット・チーマ、デビ・マクソースプリーなどが登場し、リミックス市場が成長した。[ 27 ] [ 28 ]
2001年、ミッシー・エリオットがフォークホップの影響を受けた曲「Get Ur Freak On 」をリリースしたことで、パンジャブ民謡とそのヒップホップ版であるフォークホップがアメリカのR&B音楽に影響を与え始めた。2003年には、パンジャブMCの「Mundian To Bach Ke」（「Beware of the Boys」）のバージョンにアメリカのラッパー、ジェイ・Zが参加した。[ 29 ]さらに、フージーズのアメリカ人ラッパー、プラスは、イギリスのオルタナティブ・バングラ・バンド、スワミと曲をレコーディングした。[ 30 ]アメリカの歌手兼女優のセレーナ・ゴメスは、 2013年に初のソロアルバム「 Stars Dance 」からバングラの影響を受けたシングル「Come & Get It 」をリリースした。 [ 31 ]
バングラの歌詞は、一般的に社会問題や恋愛をテーマにしており、パンジャブ語で歌われます。バングラの歌詞は、若者が複雑な歌詞を理解できないため、このジャンルの創始者によって意図的にシンプルに保たれてきました。伝統的なパンジャブ民謡の歌詞は一般的に複雑で、パンジャブの歴史を物語ることが多いです。パンジャブの誇りや英雄をテーマにしたバングラの歌がたくさんあります。歌詞はパンジャブの文化的伝統への賛辞です。特に、ウダム・シンやバガット・シンについて書かれたバングラの曲がたくさんあります。それほど深刻ではないテーマとしては、色鮮やかなドゥパッタをまとった美しい女性などがあります。歌詞は作物や新しい季節の到来について歌われることもあります。バングラは激しく歌われ、しばしば「balle balle」や「chakde phate」と叫ぶ力強い歌詞が使われ、祝祭や誇りを表しています。
著名なバングラ語またはパンジャブ語の作詞家には、「Giddhian Di Rani」を書いたハルバンス・ジャンドゥが含まれます。
パンジャブの楽器はバングラに貢献しています。元々は主にドールでした。20世紀には、バングラを定義する楽器に変化があり、トゥンビ[ 32 ] 、 サランギ[ 33 ] 、ドーラク（ドールより小さい）、フルート、ツィター、フィドル、ハーモニウム、タブラ、ギター、マンドリン、サックス、シンセサイザー、ドラムセット、その他の西洋楽器[ 34 ]が含まれるようになりました。おそらく最も有名なバングラの楽器はドールでしょう。これは両面バレルドラムで、バングラを踊るビートを作り出します。楽器を演奏する人、ドーリは、さまざまなビートを演奏して、ダマール、ジュマールなどのさまざまなバングラのセグメントを作り出します。ドールの片面は皮が厚く、より低い音を出し、もう片面は皮が薄く、より高いピッチの音を出します。ドール楽器を演奏するには2本の棒を使用します。太い方の棒はダッガと呼ばれ、低音側を演奏するために使用します。細い方の棒はティリと呼ばれ、高音側を演奏するために使用します。どちらの棒も通常は木または竹で作られています。[ 2 ]
弦楽器には、ギター（両方ともエレクトリック）、ベース、シタール、トゥンビ、ヴィーナ、バイオリン、サランギが含まれます。スネア、タム、ダッド、ダフリ、ドールキ、ダムルはその他のドラムです。トゥンビは元々、ラルチャンド・ヤムラ・ジャットなどの民俗音楽家によって演奏されていました。[ 35 ]真の民俗音楽の録音に登場した クルディップ・マナク（特にパンジャブ民謡（バングラではない）歌手のチャムキラが使用）は、高音の単弦楽器で、故アラム・ロハールによるチムタもあります。
3 代目と 4 代目は、親がほとんどパンジャブ語を話せなかった場合、一般的にパンジャブ語を話すことができません。パンジャブ音楽の最も純粋な形であるパンジャブ民謡への動きがあります。 [ 36 ]若者の多くは歌詞を理解するのに苦労していますが、民謡のルーツを維持している子供や若者もいます。一部のファンが反民謡感情を表明するもう 1 つの理由は、多くの民謡が支配的なジャット族のために書かれたのに対し、シーク教徒はカーストを信じていないため、パンジャブ民謡に反対したことです。しかし、今日では、ジャジー B、PMC、スフシンダー シンダ、ディルジット ドサンジなどのアーティストにより、パンジャブ民謡は、場合によっては融合しているものの、人気が高まっています。iTunes には、多くのパンジャブ民謡歌手のカタログがあります。
パンジャブ民謡が復活したもう一つの理由は、イギリス、カナダ、アメリカなどの地域でバングラの人気が高まったことにある。バングラはYouTubeやInstagramといったソーシャルメディアを通じて、若い世代にとってより身近なものとなった。さらに、イギリス、アメリカ、カナダの多くの大学にはバングラのチームがあり、大学とは別にベテランダンサーによるアカデミーも設立されている。こうした復活は、より伝統的な民謡やリズムへの欲求を高めるだけでなく、子どもたちが自らの文化を学ぶ機会にもなっている。
彼が開拓した音楽ジャンルであるバングラムフィン（インドの影響を受けたラガマフィン・ダンスホール）は、彼が育った民族のモザイクと多様性を表現している。