スティーブ・アンダーソン（ミュージシャン）

スティーブ・アンダーソン
2012年のショーのリハーサル中のアンダーソン
背景情報
出生名	スティーブン・ジョン・アンダーソン
別名	スティーブ・アンダーソン
生まれる	1969年（54～55歳） サウスエンド・オン・シー、イギリス
ジャンル	ポップ
職業	レコードプロデューサー 作詞家 音楽監督 アレンジャー
活動年数	1990年～現在
ラベル	ユニバーサルパブリッシング
メンバー	リズムの兄弟

スティーブン・ジョン・アンダーソン（1969年サウスエンド・オン・シー生まれ）は、イギリスのミュージシャン、ソングライター、レコードプロデューサーです。カイリー・ミノーグのツアーやアルバム、プロデュースグループ「ブラザーズ・イン・リズム」の一員としての仕事で最もよく知られています。また、ブリトニー・スピアーズ、ウエストライフ、クリストフ・ウィレム、ジュディ・ツケ、スーザン・ボイルなど、多くのレコーディングアーティストの曲やアルバムも手掛けています。

スティーブ・アンダーソンは、デイブ・シーマンとともにリミックス/プロダクション・チーム「ブラザーズ・イン・リズム」の片割れとしてDMCスタジオで音楽キャリアをスタートさせた。彼らはその後、マイケル・ジャクソン、デヴィッド・ボウイ、ジャネット・ジャクソン、スティング、ポール・マッカートニーなどのアーティストと仕事をするようになった。アンダーソンのDMCでの役割は当初、見習い、あるいは彼の言葉を借りれば「サブスクリプション・サービス用のミックスを作成する給仕」だった。^[1]アンダーソンがDMCレーベルでカイリー・ミノーグのために手がけた最初のリミックスは、1990年のディスコ・シングル「ステップ・バック・イン・タイム」だった。

このリミックスは公式にはリリースされなかったが、後にシングルのハーディング/カーノウ・リミックスの成功にインスピレーションを与えたと言われている。 ^{[2]さらに、このリミックスは1991年にアンダーソンがミノーグのバラード「}ファイナー・フィーリングス」でコラボレーションすることにつながった。当時のマッシヴ・アタックの音楽が与えた重要な影響について、アンダーソンはインタビューで次のように述べている。

「Finer Feelings」は、 PWLの誰かが、それまで主にハウスミュージックだった「Brothers in Rhythm」でやっていたことを気に入ってくれたことから生まれた曲なので、ゴージャスなミッドテンポに挑戦するのはかなりのリスクでしたが、もちろん私たちはその曲が大好きだったので、そこにピアノ、ストリングス、コーラスをたっぷり使って装飾しました... 1992年のオリジナルリミックスでは、リズムセクションをよりタフに、オーケストラをより豪華にすることが純粋に目的でした。当時は誰もがマッシヴ・アタックの影響を受けていたので、私たちはそこを目指していました。^[1]

これがきっかけで、ペット・ショップ・ボーイズやテイク・ザット（ナンバーワン・シングル「ネヴァー・フォーゲット」と「シュア」を含む）のプロデュースの仕事や、 1994年にデコンストラクション・レコードからリリースされたミノーグのデビュー・アルバム「コンフィド・イン・ミー」の共同作曲とプロデュースを担当した。^[3]シーマンと積極的にコラボレーションしたブラザーズ・イン・リズムは、「ピース・アンド・ハーモニー」（1990年）や「サッチ・ア・グッド・フィーリング」（1991年）といったヒット曲も出し、後者はビルボード・ ダンス・クラブ・ソング・チャートで1位を獲得した。「ピース・アンド・ハーモニー」は「サッチ・ア・グッド・フィーリング」のB面として再登場し、さらなる注目を集めた。 ^[4]

1994年、「Such a Good Feeling」の続編「Forever and a Day」がイギリスでStress Recordsからリリースされ、Charvoniのボーカルでチャート51位を記録した。^{[5] [6]}

ブラザーズ・イン・リズムが「フォーエバー・アンド・ア・デイ」をリリースした頃、シーマンとアンダーソンはカイリー・ミノーグがレーベルPWLを離れて以来初のアルバムに参加した。2人は初のシングル「コンフィド・イン・ミー」を共作・プロデュースし、全英チャートで2位となり、ミノーグのイメージとサウンドの「再発明」を象徴した。^[3]リー・バロンによると、彼はミュージックビデオのイメージが「インディ・カイリー」の例であり幕開けであると感じており、このイメージは後に彼女の1997年のアルバム「インポッシブル・プリンセス」の作品へと発展した。^[7]ブラザーズ・イン・リズムはアルバムでさらに4曲、「ラブ・イズ・ウェイティング」、「デンジャラス・ゲーム」、「オートマティック・ラブ」、「ホエア・イズ・ザ・フィーリング? 」をプロデュースした。「フォーエバー・イン・ア・デイ」のリリース後、アンダーソンとシーマンはデコンストラクション・レコード/ソニーBMGのミノーグの2枚目のアルバム「インポッシブル・プリンセス」の作詞、プロデュース、レコーディングに専念した。ダイアナ妃の死去に伴い、イギリスとヨーロッパでは一時的に『カイリー・ミノーグ』と改題されたこのアルバムは、ミノーグの6枚目のスタジオアルバムであり、1997年10月22日にソニーBMGと日本ではディコンストラクション・レコードから発売された。ミノーグはアルバムの全曲を共同で作詞し、プロデュースと作曲にもクレジットされている。また、アルバムにはデイブ・ボール、インゴ・ヴォーク、ブラザーズ・イン・リズム、ロブ・ドゥーガンらも協力している。

このアルバムは音楽評論家から賛否両論の反応を受けた。商業的には、アルバムはオーストラリア、スコットランド、イギリスで10位に達したが、オーストラリアレコード協会（ARIA）から7万枚の出荷で プラチナ認定を受けた。

『Impossible Princess』のリリース後も、Brothers in Rhythm はコラボレーションを続け、 D:Ream、M People、Placebo、Garbage、Alanis Morissetteのシングルリリースでリミックスを手掛けました。

ブラザーズ・イン・リズムは正式に解散することはなかったが、2000年代初頭にはシーマンがDJとしてのキャリアに集中し、アンダーソンは音楽制作、作詞作曲、演劇のキャリアを固めていった。

スティーブ・アンダーソンは、カイリー・ミノーグ、ブリトニー・スピアーズ、マーカス・フィーリー、ホリー・ヴァランス、テイク・ザット、スーザン・ボイル、デルタ・グッドレムなどのアーティストのために作詞・作曲を手掛け、また共同作曲し、音楽をプロデュースしてきました。

1997年にミノーグの『Impossible Princess』を完成させた後、アンダーソンはミノーグと共に『Light Years』となるアルバムの曲作りを続けた。1999年のレコーディング初期の自由の感覚を思い出しながら、アンダーソンは次のように述べている。

重要なのは、曲作りのために集まったときは、ただやりたいことをやるということ。アルバムやサウンドを売り込もうとすることは決してないので、自分たちが気に入っている曲を書いて、それがB面にうまく収まることが多い。それでいいと思っている。例えば「ハーモニー」のような曲を例に挙げると、リアルワールドでは太陽が輝いていて、私たちはただ本当に明るくて暖かくて夏らしい、素敵な歌詞の曲を作りたかった。アルバムに収まるはずがないことはわかっていたが、それが曲を書かない十分な理由にはならない。^[8]

2000年にパーロフォンからリリースされ、ミノーグのカムバックアルバムとして広く知られる『ライト・イヤーズ』には、アンダーソンが作曲した3曲（「ソー・ナウ・グッバイ」、「バタフライ」、「ビタースウィート・グッバイ」）が収録されている。彼はまた、次のアルバム『フィーバー』の「ダンスフロア」と「ギブ・イット・トゥ・ミー」の共同作曲者でもあり、このアルバムはイギリス、オーストラリア、オーストリア、ドイツ、アイルランドのアルバムチャートで1位、アメリカのビルボード200で3位を獲得した。

アンダーソンはブリトニー・スピアーズの曲も手掛けており、その中には2003年のアルバム『イン・ザ・ゾーン』に収録された「Breathe on Me」や、元々はアルバム『ブラックアウト』に収録される予定だった未発表曲2曲（「State of Grace」と「Grow」）も含まれている。

2003年、ワーナー・ブラザース・レコードからリリースされたホリー・ヴァランスのアルバム『 State of Mind』の3曲をプロデュースし、共同作曲した。また、イギリスとアイルランドのポップガールズグループ、ガールズ・アラウドのデビューアルバム『Sound of the Underground』の「Everything You Ever Wanted」を共同作曲し、プロデュースした。

2009年、彼はアイルランドのボーイズバンド、 ウエストライフのアルバム『Where We Are 』のために「Talk Me Down」をプロデュースした。また、オーストラリアの歌手ナタリー・バッシングスワイトのナンバーワンヒットアルバム『1000 Stars』の「Supersensual」でコラボレーションした。彼はフランスの歌手クリストフ・ウィレムのアルバム『Caféine』のために「Entre Nous et le Sol」の共同作詞・プロデュースも手掛け、この曲はその後2010年に英語版アルバム『 Heartbox』と共にシングルとしてリリースされ、元のタイトル『State of Grace』が復元された。

2010年、彼は「I Will Reach You」という曲を書き、プロデュースしました。この曲はウエストライフのアルバム『Gravity 』の収録曲です。同年、彼はスペインの歌手エドゥルネのアルバム『Nueva Piel』のリードシングル「Soy Como Soy」を書きました。

2011年、彼はクリストフ・ウィレムと再会し、彼のアルバム『Prismophonic』全体をプロデュースした。

2012年には、ウィレムのアルバム『 Love Shot Me Down 』の英語版もプロデュースした。カイリー・ミノーグのK25祝賀会の一環として、アンダーソンはアルバム『The Abbey Road Sessions』もプロデュースし、シングル「 Flower 」を共同執筆した。

2013年、彼はスーザン・ボイルのアルバム『 Home for Christmas』をプロデュースした。2014年には、ボイルの次のアルバム『Hope』をプロデュースした。

2015年には、ウエストライフのマーカス・フィーリーのアルバム『Fire』の曲や、カイリー・ミノーグのクリスマスアルバム『Kylie Christmas』の数多くの曲をプロデュースした。

2016年、彼はパオラ・イエッツィのシングル「ラブナイト」の作詞作曲とプロデュースを手掛けた。また、新人歌手ハリエットと彼女のデビューアルバム「ハリエット」のプロデュース、アレンジ、リリースにも深く関わった。また、マドンナ、ロビー・ウィリアムズ、ABBAのカバーを収録したボイルのクリスマスアルバム「A Wonderful World 」もプロデュースした。アンダーソンは、ミノーグのクリスマスアルバム「カイリー・クリスマス：スノークイーン・エディション」の拡張再リリースもプロデュースした。

2018年、彼はステップスの歌手クレア・リチャーズのソロデビューアルバムで数曲をプロデュースし、作曲した。また、15歳のボー・ダーモットのデビューアルバム「Brave」をクリフ・マスターソンと共同プロデュースした。

チャートでのパフォーマンスはやや冴えないものだったが、カイリー・ミノーグの『インポッシブル・プリンセス』時代の重要な成功は、1998年のライブツアー『インティメイト・アンド・ライヴ』だった。オーストラリアとロンドンで完売となったショーで、ミノーグはアンダーソンをすべてのコンサートの音楽監督に選んだ。この関係は続いており、アンダーソンはミノーグの『オン・ア・ナイト・ライク・ディス』 （2001年）、『カイリーフィーバー』（2002年）、 『マネー・キャント・バイ』 （2004年）、『ショーガール：ザ・グレイテスト・ヒッツ』（2005年）、『ショーガール：ザ・ホームカミング』（2006年～2007年） 、『カイリーX2008』（2008年～2009年）、『フォー・ユー・フォー・ミー』（2009年）、『アフロディーテ：レ・フォリーズ』（2011年）、『アンチ』（2012年）、『キス・ミー・ワンス』 （2014年～2015年）、『ア・カイリー・クリスマス』（2015年～2016年）ツアーで重要なアレンジメント制作を提供している。ミノーグのライブ作品以外にも、アンダーソンはウエストライフ、デルタ・グッドレム、レオナ・ルイス、そして最近では2016年10月のラッシュのツアーやショーのライブアレンジの音楽を担当している。 ^{[9]また、レオナ・ルイス}とリトル・ミックスの『Live Lounge』や、カエルのカーミットとのデュエットをフィーチャーしたカイリー・ミノーグの『 An Audience with Kylie Minogue』など、著名なラジオ番組やテレビ番組の音楽も手掛けている。^[10]

2007年、アンダーソンは『ショーガール』ツアーの傍ら、振付師のアシュリー・ウォーレン、ボーカル・アレンジャーのテリー ・ロナルド、クリエイティブ・ディレクターのウィリアム・ベイカーなどカイリー・ミノーグのクリエイティブ・チームのメンバーとともに、ロンドンのデューク・オブ・ヨーク劇場でジョナサン・ラーソンのミュージカル『 レント』のリメイク版『レント：リミックス』を初演した。このショーではルーク・エヴァンスが主演し、ミミ役はシボーン・ドナヒーが演じた。ショーの簡素化された演出は批判を浴びたが、タイムズ紙の演劇評論家サム・マーロウは次のように述べている。

アンダーソンは、ラーソンのスコアをファンキーに仕上げるという素晴らしい仕事をし、ギターロックの過剰な部分を、波打つキーボードとエレクトロニカで味付けした、活気のあるゲイクラブアンセムとディーバポップに置き換えた。^[11]

同じクリエイティブチームが再集結し、2010年から2012年にかけてウエストエンドの様々な劇場で上演されたバーレスク・レビュー『ザ・ハーリー・バーリー・ショー』のいくつかのバージョンを制作した。主演はイギリスのネオ・バーレスク・パフォーマー、ミス・ポリー・レイ。このショーは演劇評論家から好評を博し、デイリー・テレグラフ紙のチャールズ・スペンサーはショーのミュージカルナンバーの質を指摘して4つ星の評価を与え、ガーディアン紙のマイケル・ビリントンは巧みな演出を称賛した。^{[12] [13]}

このショーの 3 回の成功により、アンダーソンはさらなる舞台出演を果たすことになりました。これまでのコラボレーションには次のものがあります。

• リトル・ベルター（ロンドン・イギリスツアー、2012年）^[14]
• オーキッド 欲望が咲く場所（マイアミ、2012年）^[15]
• サム・ガール・アイ・ユーズド・トゥ・ノウ（リーズ、ロンドン・ウエストエンド、UKツアー、2014年）^{[16] [17]}
• ザ・シュプリーム・ファビュレッツ – ビバ・ラ・ドラッグ^[18] (ロンドン・ウエストエンドとイギリスツアー 2014–2015)
• シャンデリア（セレブリティクルーズ、2015年）
• エリリア^[19]（セレブリティクルーズ、2015年）。

2014年、アンダーソンがミノーグの音楽に基づいた新しいミュージカルに取り組んでいることが発表された。^[20] 2015年9月、ミノーグ自身が「交渉中」であり、ミュージカルが再び「勢い」を取り戻したことを認めた。^{[21] 2012年にミノーグの家族経営の会社によって}商標登録が成功したことによると、ミュージカルの仮題は「ラッキー：カイリー・ミノーグ・ミュージカル」である。^[22]

アンダーソンは現在、長年の協力者であるイアン・マスターソンとテリー・ロナルドと共に、新作ミュージカル『ニューヨークで最も美しい男』に取り組んでいる。^[23]

• 公式サイト
• スティーブ・アンダーソンのTwitter