ハンガー・ゲーム（映画）

ハンガー・ゲーム
劇場公開ポスター
監督	ゲイリー・ロス
脚本	ゲイリー・ロス スザンヌ・コリンズ ビリー・レイ
に基づく	スザンヌ・コリンズ著『ハンガー・ゲーム』
制作：	ニーナ・ジェイコブソン ジョン・キリク
主演	ジェニファー・ローレンス ジョシュ・ハッチャーソン リアム・ヘムズワース ウディ・ハレルソン エリザベス・バンクス レニー・クラヴィッツ スタンリー・トゥッチ ドナルド・サザーランド
撮影	トム・スターン
編集者	スティーブン・ミリオネ ジュリエット・ウェルフリング
音楽：	ジェームズ・ニュートン・ハワード
制作 会社	カラーフォース
配布元	ライオンズゲート
リリース日	2012年3月12日（ノキア劇場）[1] ( 2012-03-12 ) 2012年3月23日（米国）[2] ( 2012-03-23 )
実行時間	142分[3]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	7,800万ドル[4]
興行収入	6億9,520万ドル[5]

『ハンガー・ゲーム』は、2012年のアメリカのディストピア アクション映画で、ゲイリー・ロスが監督し、スザンヌ・コリンズ、ビリー・レイと共同で脚本を執筆した。原作はコリンズによる2008年の同名小説である。これは『ハンガー・ゲーム』映画シリーズの第1作である。この映画には、ジェニファー・ローレンス、ジョシュ・ハッチャーソン、リアム・ヘムズワース、ウディ・ハレルソン、エリザベス・バンクス、レニー・クラヴィッツ、スタンリー・トゥッチ、ドナルド・サザーランドが出演している。映画では、カットニス・エヴァディーン（ローレンス）とピータ・メラーク（ハッチャーソン）が、パネムの12地区の10代の参加者による、テレビで放映される手の込んだ死闘であるハンガー・ゲームへの参加を強いられる。

コリンズの原作小説の映画化は、数週間前に権利を獲得していたカラーフォースとライオンズゲートが共同製作契約を結んだ2009年3月に始まった。小説はカットニスの一人称視点で書かれているため、脚本では映画の補助的な登場人物や場所が展開される。ロスは2010年11月に監督に決定し、2011年5月までに残りの主要キャストが決定した。主要撮影はその月に始まり、9月に終了し、撮影は主にノースカロライナ州で行われた。

『ハンガー・ゲーム』は2012年3月12日にロサンゼルスのノキアシアターでプレミア上映され、米国では3月23日にライオンズゲートにより公開された。^[6]この映画は批評家から概ね好評を博し、テーマやメッセージ、ローレンスの演技、原作への忠実さが称賛されたが、手ぶれカメラの使用や編集については一部批判もあった。興行収入は6億9520万ドルとなり、続編でない映画としては初日と初週末の興行収入の当時の記録を樹立し、2012年の興行収入第9位の映画となった。

この映画が数々の賞賛を浴びたなかでも、サウンドトラックに収録されテイラー・スウィフトとシビル・ウォーズが歌った「セーフ・アンド・サウンド」はグラミー賞を受賞し、ゴールデングローブ賞の最優秀オリジナル楽曲賞にノミネートされた。ローレンスはこの演技により、サターン賞の最優秀女優賞、放送映画批評家協会賞のアクション映画部門の最優秀女優賞、エンパイア賞の最優秀女優賞を受賞し、ニューヨーク映画批評家協会賞の最優秀女優賞にもノミネートされた。

この映画に続いて、 2013年に『ハンガー・ゲーム2 キャッチング・ファイア』が公開された。

パネムは、12 の地区に分かれ、首都によって統治されているディストピア国家です。74 年前の反乱の失敗に対する罰として、各地区は 12 歳から 18 歳の男女 2 名を選出し、毎年恒例のハンガー ゲームで死ぬまで戦わせます。最後に生き残った 1 名が「勝者」と宣言されます。このイベントは、首都とすべての地区でテレビ中継されます。

カットニス・エヴァディーンは、妹のプリムローズ、母親、親友のゲイル・ホーソーンとともに第12地区に住んでいる。収穫祭でプリムローズが選ばれ、カットニスは彼女の代わりに第74回ハンガー・ゲームに参加することを志願する。彼女と、同じく第12地区の参加者であるピータ・メラークは、付き添いのエフィー・トリンケットと第12地区唯一の勝利者である指導者のヘイミッチ・アバナシーに付き添われて国会議事堂に向かう。ヘイミッチは、ゲーム中に資金を提供できるスポンサー獲得の重要性を強調する。シーザー・フリッカーマンとのテレビインタビューで、ピータはカットニスへの想いを告白する。カットニスは当初、それをスポンサー獲得の試みと見なすが、後に彼の想いが本物であることを知る。

ゲームが始まると、カットニスはゲームのスタート地点であるコルヌコピアの周りに散らばっている物資を掴み、森に逃げる。彼女は他のトリビュートたちを避けようとするが、ヘッド・ゲームメーカーのセネカ・クレインが森林火災を引き起こし、彼女を彼らの方へと追い返す。彼女はキャリアたち（第1地区のトリビュートであるマーベルとグリマー、第2地区のトリビュートであるケイトーとクローブ）に出くわし、木に登る。キャリアたちと同盟を組んでいるように見えるピータは、彼女に待つよう提案する。近くの木に隠れていた第11地区の女性トリビュートであるルーは、カットニスにトラッカー・ジャッカーという遺伝子組み換えの毒蜂の巣を指し示し、カットニスはそれを切り、下で眠っているキャリアたちに落とす。グリマーは殺されるが、ピータと他のトリビュートたちは逃げる。カットニスはグリマーの弓と矢を取り戻すが、何度も刺されて気分が悪くなり、幻覚を見る。ピータが戻ってきて、キャリアから逃げる前に彼女に逃げるように促す。

ルーはカットニスの回復を助け、二人は友人になる。ルーはキャリアたちの気をそらし、カットニスは彼らの物資の備蓄を守る地雷を作動させて破壊する。しかし、カットニスが彼を撃つ前に、マーベルはルーを見つけて槍で突き刺す。彼女は歌を歌ってルーを慰め、彼女が死んだ後、彼女の体を花で飾るが、それが第11地区で暴動を引き起こす。パネムの大統領コリオレイナス・スノーは、クレインにこの騒動について不満を述べ、ゲームの目的は将来の暴動を防ぐために恐怖を植え付けることだと警告する。

ヘイミッチは、同じ地区出身者なら2人の勝者を認めるというルールに変更するようクレインを説得し、観客をなだめることを示唆する。カットニスはピータが重傷を負っているのを見つけ、2人は洞窟に避難する。ピータの抗議にもかかわらず、カットニスはコルヌコピアに薬を取りに行く。彼女はルーの死を喜ぶクローブに待ち伏せされ、打ち負かされる。第11地区の男性貢物であるスレッシュが介入し、クローブを殺す。彼はルーのためにカットニスを一度だけ助ける。薬はピータの傷を一晩で治した。

食料を探しているとき、カットニスは死を告げる大砲の音を聞く。彼女はピータのもとに急ぐ。彼女は知らず知らずのうちに致命的なナイトロックベリーを集めていた。2人は、第5地区の女性貢物であるフォックスフェイスがピータを見た後に食べたナイトシェードベリーで毒殺されているのを発見する。ゲームを終わらせるために、クレインは遺伝子組み換えの獣、マットを解き放ち、スレッシュを殺し、カットニス、ピータ、ケイトーの3人が生き残る。ケイトーはピータを人質に取るが、カットニスが彼の手を撃ち、ピータは逃げ出し、ケイトーをモンスターの中に押し込む。カットニスはケイトーの苦しみを終わらせるために彼を撃つ。

突然、司会者のクローディアス・テンプルスミスが、クレインが勝者 2 名のルール変更を取り消したと発表する。ピータはカットニスに撃つように懇願するが、カットニスはピータを説得して一緒にナイトロックベリーを食べるようにさせる。しかし、ベリーを食べようとした瞬間、クレーンは 2 人を共同勝者と宣言する。ゲームの後、ヘイミッチはカットニスに、反抗的な行動で敵を作ってしまったと警告する。スノーはクレインをナイトロックベリーのボウルとともに部屋に閉じ込め、次の行動を考えている。

2009年3月、ライオンズゲート・エンターテインメント（通称ライオンズゲート）は、数週間前に小説の世界配給権を獲得していたニーナ・ジェイコブソンの製作会社カラー・フォースと『ハンガー・ゲーム』^{の共同製作契約を締結した。 [8] [9]}伝えられるところによると、契約額は20万ドルだった。^{[10]ライオンズゲートの社長と映画製作部門の上級副社長である}アリー・シェアマーとジム・ミラーがこの映画の製作を監督し、「信じられないほど素晴らしい作品で、ライオンズゲートに持ち帰ることができて興奮している」と述べた。^[11] 5年間利益が出ていなかったスタジオは、他の製作会社の予算を奪い、資産を売却して、この映画の予算8800万ドルを確保した。^{[12] [10] [13]}スザンヌ・コリンズのエージェントのジェイソン・ドラビスは、「彼ら（ライオンズゲート）は、フランチャイズを確保するために、係員以外の全員に我々に電話をかけさせた」と述べた。^[13]ライオンズゲートはその後、ノースカロライナ州でこの映画を撮影することで800万ドルの税控除を獲得した。^[13]ゲイリー・ロス、サム・メンデス、デヴィッド・スレイド、アンドリュー・アダムソン、スザンナ・ホワイト、ルパート・サンダース、フランシス・ローレンスが監督候補として挙げられたが、最終的には2010年11月にロスが監督に選ばれた。^{[14] [15]ロスは、エージェントから}『ハンガー・ゲーム』の映画化が進行中であると知らされ、この映画の監督に興味を持った。子供たちが読んでいたことから本のことを聞いていたロスは、すぐに本を読み、エージェントに電話して仕事が欲しいと伝えた。^[16]

ロスはコリンズと物語の脚色方法について何度も話し合い、古代ローマ文化が本にどのような影響を与えたかに魅了された。^{[16]コリンズは脚本家の}ビリー・レイとロスと共同で、^自ら小説を映画化した。 ^{[17] [18]}脚本は原作小説に極めて忠実であり、^[19]ロスは「映画を本当に成功させる唯一の方法は完全に主観的であることだと感じた」と述べ、コリンズが小説を一人称現在形で表現したことを反映している。^[20]ロスは、小説の一人称視点を保つために、観客は主人公のカットニス・エヴァディーンが物語の展開について知っていること以上のことはほとんど知らないようにすると感じた。^[16]キャピトルの陰謀に関するカットニスの内なる独白を実際の独白やナレーションで表現する代わりに、脚本ではヘッド・ゲームメーカーのセネカ・クレインのキャラクターを拡大し、カットニスがいないいくつかの展開を観客に直接見せることを可能にした。ロスは「原作では、カットニスはゲームメーカーの操作について推測している...映画では、カットニスの頭の中に入ることはできないが、舞台裏でキャピトルの陰謀を実際に見せることはできる。私はそれらの理由でゲームセンターを作り、セネカ・クレインの役割を拡大した。それはとても重要だと思った。」と説明した。^[20]ロスはまた、クレインとパネムの老大統領コリオレイナス・スノーとの間のシーンをいくつか追加し、「オリンピックが実際には政治支配の手段であることを知っていたパネム市民の世代と、視聴率やショービジネス、センセーショナルな出来事や見せ物に夢中になり、実際の政治的意図を飲み込んでしまう次の世代がいるというのは非常に興味深いことだと思いました。そこに緊張が存在します」と述べた。^[21]

小説の中でカットニスが推測することしかできないゲームメーカーのコントロールセンターもロケ地として開発され、観客にアリーナの人工的な性質を思い出させるのに役立った。ロスは「映画の多くの出来事が森の中で起こるので、これが未来社会であり、観客のためにこれらの出来事を操作していることを忘れがちです。コントロールセンターの外観、その無菌的な雰囲気、ホログラムの使用はすべて、コントロールルームが見えなくてもアリーナが「構築された」ように感じさせるように意図されていました」とコメントした。^[20]ロスと視覚効果スーパーバイザーのシーナ・ダガルは、カットニスがアリーナで経験する文字通りのデイ・エクス・マキナを正当化するために、設定が提供する全知の視点を使用することに熱心でした。ダガルは「私たちは本当に説明をしたくなかったのです...映画の最後に現れるこれらの動物たちにどうやって魅了されるのでしょうか？私たちは、それらが具体的に何であるかを説明することなくそれらを紹介する方法を見つけたいと思っていました。ゲームルームは私たちにとってそれを可能にする本当に素晴らしい機会でした。」と説明した。^[22]

ロスはいくつかの役に誰をキャスティングしたいか大まかな考えはあったが、スタジオ側は役のオーディションを開催することを主張し、彼はそれを受け入れた。彼はカットニス・エヴァディーン、ピータ・メラーク、ゲイル・ホーソーンのキャスティングは「正直言って簡単だった」と感じた。^[16]ライオンズゲートは2011年3月に、ヘイリー・スタインフェルド、アビゲイル・ブレスリン、エマ・ロバーツ、アリソン・ストーナー、^[23]シアーシャ・ローナン、クロエ・グレース・モレッツ、ジョデル・ファーランド、リンジー・フォンセカ、エミリー・ブラウニング、シャイリーン・ウッドリー、カヤ・スコデラリオ、トローヤン・ベリサリオを含む約30人の女優がオーディションを受けたか本読みをしたことを認めた。^{[4] [24]} 2011年3月16日、ジェニファー・ローレンス（当時は『X-MEN: ファースト・ジェネレーション』の撮影中）がこの役を獲得したことが発表された。^[25]ローレンスは「その場を圧倒した」と感じたロスは、^[16]ローレンスは「信じられないほどの自信があり、この子は自分が何者であるかを正確に知っていると感じました。そして、彼女は私のために本読みをし、私を圧倒しました。私は人生でそのようなオーディションを見たことがありませんでした。それは、自分の映画全体を目の前に垣間見るようなものでした。」と説明した。^[22]

撮影開始時、ローレンスは20歳でカットニスより4歳年上だったが^[26]、コリンズはこの役には「ある程度の成熟と力強さ」が求められると述べ、若い女優よりも年上の女優の方が良いと語った。^[27]また、ローレンスは「私が本に書いたキャラクターを真に捉えた唯一の人物」であり、「カットニスを演じるために必要なすべての本質的な資質」を備えていたとも付け加えた。^[28]本のファンであるローレンスは当初、制作の規模に圧倒され、この役を引き受けるまでに3日かかった。^{[4] [29]}

ピータ役にはジョシュ・ハッチャーソンの他に、アレクサンダー・ルドウィグ、ハンター・パリッシュ、ルーカス・ティル、エヴァン・ピーターズ、オースティン・バトラーらが候補に挙がっていた。^{[30] [31]} ロスはハッチャーソンが「完璧な演技」だと感じた。^[16]ゲイル・ホーソーン役の候補にはリアム・ヘムズワースがキャスティングされる前、デヴィッド・ヘンリー、ドリュー・ロイ、ロビー・アメルらがいた。 ^[30] 2011年4月、ジョン・C・ライリーがヘイミッチ・アバナシー役でライオンズゲートと交渉中だった。^[32]翌月、ライオンズゲートはオスカー候補のウディ・ハレルソンが役を獲得したと発表した。^[33]ハレルソンは当初この役を断ったが、ロスは彼に電話をかけ、この役を引き受けるよう説得した。^[16]グラミー賞受賞者のレニー・クラヴィッツがシナ役、アカデミー賞候補のスタンリー・トゥッチがシーザー・フリッカーマン役、トビー・ジョーンズがクローディアス・テンプルスミス役にキャスティングされた。^{[34]トゥッチとロスは以前}『デスペローの物語』で共演しており、ロスが大晦日にニューヨークのイタリアンレストランでフリッカーマン役をオファーしたとき、トゥッチはすぐに引き受けた。^[16]ゴールデングローブ賞を複数回受賞したドナルド・サザーランドは、 2011年5月下旬にコリオレイナス・スノー大統領役にキャスティングされた。 ^[34]キャスティング後、サザーランドはロスに手紙を書き、彼の役が物語にとってどれほど意味のあることかを伝えた。ロスは感銘を受け、映画のスノーのシーンにサザーランドの提案をいくつか取り入れることにした。^[16]

ファイアマンズ・ファンド保険会社はこの作品に保険をかけたが、引受手続きの一環として、矢、ツタウルシ、クマ、虫、急流での追跡など、さまざまな危険に対する徹底したリスク分析を要求した。^[35]

ローレンスはカットニス役のために生まれつきブロンドだった髪を暗い色に染めた。^[36]映画のために髪を染めた他のスターには、ピータ役のジョシュ・ハッチャーソン、ゲイル役のリアム・ヘムズワースがいる。^[4]ローレンスは役作りのために、アーチェリー、ロッククライミング、ツリークライミング、格闘技、ランニング、パルクール、ヨガなど、広範囲にわたるトレーニングも受けた。^[37] 6週間のトレーニング期間の最終日、彼女は全速力で走っているときに壁にぶつかる事故に遭ったが、重傷を負わなかった。^[4]ライオンズゲートは、ローレンスに射撃の仕方を教えるため、オリンピックの銅メダリストであるアーチェリー選手のカトゥナ・ロリグを雇った。^[35]

当初の予算は7500万ドルだったが、^[38] 主要撮影は2011年5月にノースカロライナ州西部のトランシルバニア郡ブレバード近郊で始まり^[39]、2011年9月15日に終了した。最終予算は9000万ドルから1億ドルと報告され、補助金控除後は7800万ドルに減額された。^[4]スティーブン・ソダーバーグがセカンドユニット監督を務め、^[40]第11地区の暴動シーンの多くを撮影した。^[41]この映画はスケジュールが厳しかったこともあり、デジタルではなくフィルムで撮影された。ロスがニューヨークタイムズのインタビューで述べたように、「デジタル撮影でよく起こる技術的な問題のリスクを冒したくなかった。遅延は絶対に許されなかった」。^[42]

事実上すべての撮影はノースカロライナ州で行われ、ライオンズゲートは州政府から約800万ドルの税額控除を受けた。^[要出典]アリーナと第12地区郊外の両方での屋外シーンのほとんどはデュポン州立森林公園で撮影された。複数の滝があるリトル川は、アリーナを流れる川の撮影にいくつかの場所を提供した。^[43]トリプル滝を横切るために、ローレンスはワイヤーにつながれ、板の上を走った。^[44]

国会議事堂やその他の都市部や屋内のロケ地の多くはシェルビーとシャーロットで撮影され、その他のシーンはアッシュビル地域で撮影された。^{[45] [46]}ロスと美術監督のフィル・メッシーナは、国会議事堂の建築を設計する際に、1939年のニューヨーク万国博覧会の建物や、天安門広場や赤の広場などの政治権力の象徴を参考にした。彼らは国会議事堂を「未来を舞台にしながらも、過去の感覚も持つものにしたい...祝祭的で魅惑的で、贅沢で退廃的でありながら、その背後にはある種の力強さと権力もなければならない」と考えていた。^{[47] [48]カットニスが住む第12地区の近所には、ロスが「映画のシーンを思い起こさせるのに完璧だった」と言う廃墟となった工場街、}ヘンリー・リバー・ミル・ビレッジを使用した。メッシーナは「当初は、家を一軒建てて、隣の家のファサードを改装し、CGで拡張するといったことを話していたのですが、結局、廃墟となった工場街を丸ごと見つけたんです。本当に完璧でした」と説明した。^[48]

衣装デザインでは、ジュディアナ・マコフスキーと彼女のスタッフは、1950年代の炭鉱地区の写真を参考にして「アメリカ的」な雰囲気を求めた。^[49]アイデアは、登場人物ごとにユニークな衣装を作り、キャピトルと地区の人々をはっきりと区別することだった。^[50]地区のカラーパレットはグレーとブルーが主流で、キャピトルの人々は演劇用の帽子、花、フリル、白粉を塗った眉毛のない顔で明るく見えるように選ばれた。^[49]

ハンガー・ゲームのサウンドトラック・アルバムには、映画にインスパイアされた曲が収録されているが、そのうちの3曲（それぞれ「Abraham's Daughter」、「Safe & Sound」、「Kingdom Come」）のみが映画自体のエンドロールで使用される。 [ ^51]映画のコンパニオン・アルバムからの最初のシングルであるテイラー・スウィフトfeaturingザ・シビル・ウォーズの「Safe & Sound」は、2011年12月26日にリリースされた。^[52]スウィフトとザ・シビル・ウォーズの曲に加えて、サウンドトラックにはザ・ディセンバリスツ、アーケイド・ファイア、ザ・シークレット・シスターズ、ミランダ・ランバートfeaturing ザ・ピストル・アニーズ、ネコ・ケース、キッド・カディ、アカデミー賞受賞者のグレン・ハンサード、ザ・ロウ・アンセム、パンチ・ブラザーズ、バーディー、マルーン5、ジェイミー・ディー、カロライナ・チョコレート・ドロップスの曲も収録されている。^[53]サウンドトラックは2012年3月20日にリリースされた。 ^[54]

ダニー・エルフマンとTボーン・バーネットは当初『ハンガー・ゲーム』の音楽を担当する予定で、バーネットは映画のエグゼクティブ・ミュージック・プロデューサーも務め、サウンドトラックの曲もプロデュースした。^[55]しかし、スケジュールの都合で、エルフマンの代わりにジェームズ・ニュートン・ハワードが作曲を担当した。 ^[56]アーケイド・ファイアもこの音楽アルバムに参加しており、ファシズムに触発されたパネムの国歌「豊穣の角」を作曲した。この歌は映画全体を通してライトモチーフとして使われている。 ^{[57] [58]}この音楽アルバムは2012年3月26日にリリースされた。^[59]

この映画は、2012年8月18日にDVDとブルーレイディスクで北米とオランダでリリースされました。 ^[60]特典には、「世界が注目する：ハンガー・ゲームの制作過程」、多数の短編、プロパガンダビデオ全編、監督のゲイリー・ロスとエルヴィス・ミッチェルとの対談、マーケティングアーカイブが含まれています。^[61]

ライオンズゲートは、発売初週末に、この映画のDVD/Blu-rayディスクが380万枚売れ、その3分の1以上がBlu-rayディスク形式だったと報告した。^[62]映画が米国で家庭用メディア形式で発売されてから3週間で、500万枚以上のDVDと370万枚のBlu-rayディスクが売れた。^{[63] [64]}年末までに10,336,637枚が売れ、2012年の最も売れたビデオとなった。^[65]ハンガー・ゲームシリーズ全体が2016年11月8日に4K UHD Blu-Rayで発売された。^[66]

『ハンガー・ゲーム』はアメリカとカナダで4億800万ドル、その他の国で2億8640万ドルを稼ぎ、全世界で合計6億9520万ドルを稼ぎました。^[5]

北米では、『ハンガー・ゲーム』は興行収入第22位の映画であり、夏季やホリデーシーズン以外に公開された映画としては最高の興行収入を記録した。^{[67]また、ライオンズゲートが配給した映画としては最高の興行収入を記録した。 [68]} Box Office Mojoは、この映画が米国で5000万枚以上のチケットを売り上げたと推定している。 [ ^69]公開当時、この映画は非続編の深夜興行収入記録（1970万ドル）を樹立し、全体では10番目に高い深夜興行収入となった。^[70]公開初日には、6730万ドル（深夜上映を含む）で興行収入トップとなり、非続編の初日および単日の興行収入の記録を樹立した。^{[71] [72] [73]}公開初週末、この映画は興行収入1億5250万ドルを記録し、3月公開映画、春公開映画、公開当時の非続編映画のオープニング週末興行収入記録であった『アリス・イン・ワンダーランド』を破った。[ 68 ^{] [74] [75] [76]}公開2日目には『華氏911』を抜いてライオンズゲートの全世界興行収入最高記録となったが、この記録は1年後の続編『ハンガー・ゲーム2』に抜かれた。[77] 公開初週末興行収入は『アベンジャーズ』^（ 2億740万ドル）と『ダークナイト ライジング』 （1億6080万ドル）に次いで2012年で3番目に高い興行収入となり、夏季以外に公開された映画の中では最大、全体では8番目に高い興行収入となった。^{[78]この映画は、}バットマン vs スーパーマン ジャスティス の誕生に破られるまで、3月と春の公開週末興行成績記録を4年間保持していた。^[79]北米の興行成績では4週連続で1位を維持し、これはアバター^{以来の快挙となった。 [80] [81] [82]} 2012年6月10日（劇場公開80日目）、興行収入が4億ドルを超えた14番目の映画となった。^[83] 2012年4月20日、ライオンズゲートとIMAXコーポレーションは、「圧倒的な需要」により、『ハンガー・ゲーム』が4月27日に北米のIMAX映画館でさらに1週間上映されると発表した。^[84]

北米以外では、この映画はほとんどの国で2012年3月から4月に公開されたが、^[85]中国では2012年6月に公開された。^[86]公開初週末（2012年3月23日～25日）には、北米以外の67市場で5,925万ドルの興行収入を記録し、ほとんどの市場で1位となった。^[87]最大の公開初週末は、中国（960万ドル）、^[86]オーストラリア（948万ドル）、イギリス、アイルランド、マルタ（778万ドル）で記録された。^{[85] [88]}総収益では、北米に次いで最も興行収入が高い市場は、イギリス（3,730万ドル）、オーストラリア（3,110万ドル）、中国（2,700万ドル）である。^[85]

また、 『ハンガー・ゲーム』は公開初日の2012年2月22日にファンダンゴでの初日前売券販売記録を更新し、 『エクリプス/トワイライト・サーガ』のこれまでの記録を上回った。この販売数は、その日のサイトの合計販売数の83%に達したと報告されている。^[89]最初の追跡調査によると、『ハンガー・ゲーム』の純粋認知度は11%、明確な関心度は54%、第一希望は23%、総認知度は74%だった。^[90]公開前の1週間で、この映画はファンダンゴとMovieTickets.comで4,300回以上の上映が完売した。^{[91]ファンダンゴだけでも、この映画は}『ニュームーン/トワイライト・サーガ』と『ハリー・ポッターと死の秘宝 Part2』に次いで、前売券販売数で3位となっている。^[92]ファンダンゴによれば、この映画は同サイトの1日当たりの売上記録（3月23日）、週末のモバイル売上記録（2012年3月23日～25日）、そして映画の初週末における同サイトの最高シェア（ファンダンゴは映画の初週末のチケットの22%を販売）を破ったという。^[93]

批評集積サイトRotten Tomatoesは、315件のレビューに基づき、84%の支持率と平均スコア7.3/10を報告した。同サイトの批評家総意は、「スリリングで素晴らしい演技の『ハンガー・ゲーム』は、原作小説の劇的な暴力、生々しい感情、野心的なスケールをとらえている」となっている。^{[94]加重平均を使用する} Metacriticは、49人の批評家に基づいてこの映画に100点満点中68点を付け、「概ね好評」を示している。^[95] CinemaScoreによる観客の投票では、A+からFのスケールで平均「A」の評価がこの映画に与えられた。^[96]

数人の批評家がこの映画を好意的にレビューし、ハリー・ポッターやトワイライトなどの他のヤングアダルト小説の映画化作品と比較しながら、カットニス・エヴァディーン役のジェニファー・ローレンスや主要キャストのほとんどを称賛した。ハリウッド・レポーターによると、ローレンスは「小説から想像する通りの」カットニスを体現している。^[97]エンパイア誌は「ローレンスはカットニス役として完璧で、彼女には優しさはほとんどなく、悪いことをしてでも善行をしなければならないという憂鬱な決意が強い」と述べた。^[97]フォックス・ニュースのジャスティン・クレイグはこの映画を「素晴らしい」と評価し、「ハリー・ポッターはどきなさい。より暗く、より成熟したフランチャイズがあなたの王座を奪いに来た」と述べた。^[98]ニューズデイのラファー・グスマンはハンガー・ゲームを「『ハリー・ポッター』よりも暗く、『トワイライト』よりも洗練されている」と評した。^[99]イブニングスタンダードのデイビッド・セクストンは『ハンガー・ゲーム』は「ハリー・ポッターの少年主人公たちと比べれば、キャストも演技もかなり良い」と述べた。 ^[100]

シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画を4つ星中3つ星とし、映画を「効果的な娯楽」とローレンスの演技を称賛した。概ね肯定的なレビューであったにもかかわらず、彼は映画が長すぎると批判し、社会批判の機会を逃していると指摘した。^[101]デジタル・スパイのサイモン・レイノルズは、この映画を5つ星中4つ星とし、「最初から最後まで夢中にさせる、心拍数を上げる娯楽価値に見合う深みと知性を備えたSF」と評した。レイノルズは、ローレンスの演技と、監督のゲイリー・ロスを高く評価した。ロスの「手持ちの荒っぽいカメラワーク」により、観客は「戦闘アリーナでのカットニスの試練の血まみれの瞬間すべてに彼女と一緒にいる」ことができた。^{[102]しかし、雑誌}「ニュー・リパブリック」の映画評論家デイヴィッド・トムソンは、この映画を「ひどい映画」と呼び、登場人物の発展の欠如と暴力の不明瞭な表現を批判し、後者を「非アメリカ的」と評した。^[103]

IGNのエリック・ゴールドマンは、この映画に5つ星のうち4つを与え、監督のゲイリー・ロスは「『ハンガー・ゲーム』の雰囲気を正しく捉えている。これは地に足が着いた、思慮深く、時には非常に感情的な映画であり、その暗いシナリオに相応の重みを持たせている。ロスは、この映画に光沢のあるロマンチックな「ハリウッド」の雰囲気を与えるのではなく、むしろ、カットニスがこれらのとんでもない恐ろしいシナリオに耐えなければならないように、すべてを非常に現実的かつ厳しく演じている」と述べた。[ ^{104]この映画は、}不安定なカメラスタイルについて批判を受けたが、「ある意味では映画にプラスになっている」と言われた。^[104]暴力についても論評が寄せられた。タイム誌の評論家メアリー・ポルスは、小説に比べて暴力が抑えられているにもかかわらず、この映画は幼い子供には暴力的すぎると考えた。 ^{[105]一方、}シャーロット・オブザーバーの評論家セオデン・ジェーンズは、「[...] 暴力があまりに当たり障りがなく、メッセージが薄れている」と指摘した。^{[106]心理学者クリストファー・J・ファーガソンも}タイム誌に寄稿し、映画の暴力的な内容が子供に与える影響についての親の恐れは不必要であり、子供は心理的な害を受けることなく暴力的な内容を見ることができると主張した。^[107]

この映画のテーマやメッセージの解釈は、批評家や一般評論家の間で広く議論されている。ワシントン・タイムズ紙の批評で、ピーター・サダーマンは「不平等と階級格差についてのリベラルな物語かもしれない。独裁政権の悪についてのリバタリアンの叙事詩かもしれない。SFアクション大作のフェミニスト版かもしれない。リアリティ番組の血みどろの風刺かもしれない」と述べているが、映画はこれらの理論を提示するだけで、どれも合理的な結論には至っていないと結論付けている。^[108]

この映画がフェミニズムの問題を描いているかどうかについては、評論家や批評家の間で意見が分かれている。歴史的に見て、「全世界で興行収入トップ200（3億5000万ドル以上）の映画の中で、女性アクションスターを主人公にした映画は一つもない」。^[109] ニューヨーク・タイムズのマノーラ・ダージスは、カットニス・エヴァディーンを、ナティ・バンポなどの「アメリカ西部文学の典型的人物」や、ジョン・ウェインやクリント・イーストウッドなどのアメリカ人俳優が演じたキャラクターの系譜を継ぐ女性ヒーローと見ている。^[110]カットニスは、規範的な性別役割に反抗しているとも見られている。彼女は「男性的」な特徴と「女性的」な特徴の両方を等しく示している。^[110]ダーギスはまた、カットニスが重要な主体性を持つ女性キャラクターであるとも指摘している。「カットニスはファンタジーの人物だが、彼女を強力にし、そして多くの少女や女性にとって彼女を非常に重要なものにしているのは、彼女がここしばらくのアメリカ映画に登場した最も感情豊かで最も複雑な女性キャラクターの1人であるということだ。彼女は受動的ではなく、弱くもなく、無作為な女の子でもない。彼女は積極的で、強く、物語を動かす女の子だ。」^{[110]同様に、}ニュージーランド・ヘラルドのシェリー・ブリッジマンは、「運動能力、強さ、勇気、狩りの腕前」という特徴は男性主人公には与えられず、カットニスには与えられているため、彼女のキャラクターは、女性は生来受動的または無力であるというステレオタイプの描写から突然逸脱していると書いている。^[111]エクスプレス・トリビューンのマフベシュ・ムラドは、この映画の成功は「主体性を持った若い女性主人公」にあると述べ、彼女をジョス・ウェドン演じるバフィー・サマーズと比較した。^[112]

この映画は政治的含意について様々な解釈がなされており、左翼、右翼、リバタリアンの観点を支持する議論も含まれている。ハフィントンポストのボブ・バーネットは、この映画は観客の政党所属に関係なく、政府に対する一般的な不信感を表していると述べた。^[113]ダラスモーニングニュースのスティーブン・ザイチックとエミリー・ロームも、一部の観客が『ハンガー・ゲーム』をウォール街占拠運動の寓話として捉えていると述べた。^[114]ハフィントンポストは、ウォール街占拠運動の支持者であるペン・バッジリーがこの映画をこの運動に対する社会的論評と見なしていると報じた。 ^[115]バーネットはまた、「コリンズは1パーセントや99パーセントという言葉を使っていないが、国会議事堂にいる人々が1パーセントであり、パネム地区の全員が99パーセントの一部であることは明らかだ」と述べている。^[113]

ロサンゼルス・タイムズ紙とダラス・モーニング・ニュース紙のスティーブン・ザイチックとエミリー・ロームは、さまざまな解釈がある中で、一部の視聴者は『ハンガー・ゲーム』をキリスト教の寓話とみなしたと報じた。^{[116] [117]}スター・トリビューン紙に掲載されたリアル・クリア・リリジョンのジェフリー・ワイスは、 『ハンガー・ゲーム』の世界には宗教が意図的に存在しないと述べ、物語には実際の宗教は含まれていないが、人々はその中に「自分たちの宗教的価値観を表す側面を見出している」とコメントしている。^[118]

何人かの批評家は『ハンガー・ゲーム』を深作欣二の日本映画 『バトル・ロワイアル』と比較して否定的に評価した。 ^{[100] [119] [120] [121]小説が}高見広春の原作小説と類似している点についても同様である。^[122]オックスフォード・スチューデントのジョナサン・ルームズは「この映画が『バトル・ロワイアル』とのみ比較されるのは不公平」であるが、「他の映画の紛いなるパスティッシュ」でもあると論じ、この映画を『トゥルーマン・ショー』、『デス・レース』、 『ボーン』シリーズ、そして『ズーランダー』と比較し、「多くのソースから借用し、改良することは芸術家にとって普通のことである。クエンティン・タランティーノはこの原則に基づいてキャリアを築いてきた」と述べている。^[123]ハンガー・ゲームは、以前は『バトル・ロワイアル』によって定義されていた、より広いバトル・ロワイアルのジャンルの一部であると考えられている。^{[124] [125]} 『ハンガー・ゲーム』以前は、バトルロワイヤルのジャンルは主に日本に限られており、バトルロワイヤルは『GANTZ』（2000年）、『ひぐらしのなく頃に』（2002年）、『未来日記』（ 2006年）、『 BTOOOM!』 （2009年）、『ゼロエスケープ』（ 2009年）、『ダンガンロンパ』 （2010年）など、漫画、アニメ、ビジュアルノベル作品の波に影響を与えていました。^[126]

ネブラスカ大学リンカーン校の映画教授であるウィーラー・ウィンストン・ディクソンは、いくつかの前例を挙げた。『バトル・ロワイアル』、ジャクソンの『宝くじ』、ウィリアム・ゴールディングの『蝿の王』、 『メトロポリス』 、『ブレードランナー』 、『デス・レース2000年』、ジョージ・オーウェルの『1984年』。^[127]ニューヨーク・タイムズ紙のマノーラ・ダージスは、この映画を『バトル・ロワイアル』、『エンダーのゲーム』 、『トワイライト』と比較しているが、『ハンガー・ゲーム』では、その「エキサイティングな」女性主人公カットニスが「機知、根性、そして真の狙いで自分自身を救う」という点で対照的である。^[128]ガーディアン紙のスティーブ・ローズは、この映画を「 『バトル・ロワイアル』と『ランニングマン』と『サバイバー』が出会ったようなもの」と評している。^[129]

ニューヨーク・タイムズ紙のチャールズ・マクグラスは、この映画は視聴者にテレビドラマ「サバイバー」、少しだけ「バチェロレッテ」、そして1948年にニューヨーカー誌に掲載されたシャーリー・ジャクソンの短編小説「宝くじ」を思い出させるだろうと述べた。^[130]サロンの作家は、この映画は1932年の映画「最も危険なゲーム」を思い出させた。^{[131]また、} 『ハンガー・ゲーム』は概念的にロバート・シェクリーの1953年の短編小説「セブンス・ヴィクティム」や、1965年にエリオ・ペトリがイタリアで映画化した「 10番目のヴィクティム」と比較されている。なぜなら、物語と映画は、政府公認でテレビ放映される（映画の場合）「ビッグ・ハント」を特徴としており、世界中から集まった参加者が「ハンター」と「犠牲者」として登場するからである。^{[132]ゴビンディニ・ムルティは}アトランティック誌に、この映画が言及している古代ギリシャ、ローマ、エジプトの文明から、大恐慌、ベトナム戦争、イラク戦争、リアリティ番組などの現代のものまで、基準となるものをリストアップした。 ^[133]一方、著者のコリンズは、テセウスの神話、近代オリンピック、リアリティ番組、イラク戦争の報道をインスピレーションの源として挙げている。^{[134] [135] [136]}

2022年、ジミー・キンメル・ライブ！に出演中のクエンティン・タランティーノは、『ハンガー・ゲーム』が『バトル・ロワイアル』を盗作したと非難した。^[137]

映画の公開初週末には、出演者の様々なメンバーに関する物議を醸す発言が上がり、人種差別、性差別、非現実的な身体イメージの問題についてオープンな対話が巻き起こった。『ハンガー・ゲーム』の子供たちがお互いを殺し合うという設定と、ジョセフ・コニー率いる神の抵抗軍の少年兵との比較も行われた。^{[138] [139] [140] 2012年3月26日に公開された}イゼベルの記事で、ドダイ・スチュワートは、ツイッターの複数のユーザーがアフリカ系アメリカ人俳優によるルー、スレッシュ、シナの描写を批判する人種差別的なツイートを投稿したと報じた。^{[141] [142] 2011年の}エンターテインメント・ウィークリーのインタビューで、コリンズは、本が「数百年が経過した時代」を舞台に書かれており「多くの民族の混合」があるため、主人公のカットニスとゲイルに民族的背景は念頭に置いていなかったが、「本の中にはより具体的に描写されているキャラクターもいる」と説明し、ルーとスレッシュは両方ともアフリカ系アメリカ人であると述べている。^[143]ウォール・ストリート・ジャーナルのリネカ・リトルは、偏見や攻撃的な投稿をオンラインで見つけるのは簡単だが、「人種差別的な『ハンガー・ゲーム』のツイートは、インターネットの片隅の基準から見ても驚くほど無知であるため、嵐を巻き起こしている」と述べている。^[144]

ワシントン・ポスト紙のファヒマ・ハック、ガーディアン紙のビム・アデウンミ、ハフィントン・ポスト紙のクリストファー・ローゼンは、ルーとスレッシュが『ハンガー・ゲーム』では暗い茶色の肌をしていると描写されているという事実と、彼らはアフリカ系アメリカ人として描かれるつもりだったというコリンズ氏の主張を繰り返している。^{[141] [145] [146]}アデウンミは「結局のところ、ルー、スレッシュ、シナの配役に困惑し、動揺しているのなら、2つのことを考えてみてください。1つは、あなたは人種差別主義者かもしれない。おめでとう！2つ目が、あなたには間違いなく基本的な読解力が欠けているということ。おめでとう！」と述べた。 ^[146]フォーブスのエリック・ケインは、この論争を言論の自由の価値を理解するための方法と捉えた。彼は、社会が人種差別から解放されることは決してないかもしれないが、「フェイスブックやツイッターで行われた人種差別的なコメントはすぐに公の記録になる。ジェゼベルの記事のように、こうしたコメントの集合体は、人々の本質を露呈させる。もちろん、匿名の仮面の下に隠れている人も多いが、そうできない人やそうしないことを選んでいる人もたくさんいる。そして、インターネットがより文明的になり、その住人がより責任を負い始めるにつれて、こうしたことはますます重要になる」と述べている。 ^[142]アマンドラ・ステンバーグは、この論争に対して次のように反応した。「本のファンとして、私は『ハンガー・ゲーム』ファミリーの一員になれて幸運に思います...素晴らしい経験でした。私はこの映画と自分の演技を誇りに思います。私のファン全員と『ハンガー・ゲーム』コミュニティ全体のサポートと忠誠心に感謝します。」^[147]ダヨ・オケニイは、「これはツイートする前に考えるようにという教訓だと思います」と述べ、「悲しいことです...私たちは今、社会が今どうなっているかを知ることができました。しかし、私はそのようなことについては考えないようにしています。」と引用されている。^[148]

多くの批評家は、ローレンスの体重が飢餓に苦しむ人生を歩んできたキャラクターにふさわしくないとして、彼女をカットニス役に抜擢したことに失望を表明した。ニューヨーク・タイムズ紙の映画評で、マノーラ・ダージスは「数年前ならローレンスさんはカットニス役を演じるのに十分なほど飢えているように見えたかもしれないが、現在21歳となった彼女の魅惑的で女性らしい体型は、飢えに屈服する人々を描いたディストピア・ファンタジーには不向きだ」と述べた。^[149]ハリウッド・レポーター紙のトッド・マッカーシーは、ローレンスが特定のシーンで「赤ちゃんの脂肪が残っている」と評した。^[150]これらの発言は、女性に非現実的な体型の期待を押し付けているとして、多くのジャーナリストから非難されている。^[151]

スレート誌のLVアンダーソンは、「カロリーが豊富な世界に住んでいても、自動的に誰もが太るわけではないのと同じように、パネムのような食べ物がまばらなディストピアの世界に住んでいても、自動的に誰もが痩せるわけではない。あえて言うなら、ローレンスよりも太っている人もいるだろう」と述べている。 ^[152]ローレンスの男性共演者は誰も同様の調査を受けていないため、アンダーソンはローレンスの体重に関する苦情は本質的に性差別的であると結論付けている。^[152] MTVは、この論争について視聴者に反応を求め、ほとんどの人がローレンスの体重に対する批判は「見当違い」であると報告した。^{[153]ある反応は、コリンズが小説}『ハンガー・ゲーム』でカットニスの身体的特徴について述べている次の記述を指摘した。「私はまっすぐに立っている。そして痩せているが、強い。森で獲った肉や植物、そしてそれを手に入れるのに要した努力のおかげで、私は周りのほとんどの人よりも健康な体を手に入れた。」^[154] ロサンゼルス・タイムズの記者アレクサンドラ・ル・テリエは、「いわゆるファンによる性差別的なコメントや人種差別的な辛辣な言葉は、映画の文化的コメントと同じくらい胃が痛くなる。そのコメントは、部分的には世論の法廷と、他人の運命を決定するその破壊的な力に光を当てている。」とコメントした。^[155]

この映画は、イギリスの映画分類委員会（BBFC）から「激しい脅迫、中程度の暴力、時折の残酷なシーン」として12Aに格付けされている。^[3]この格付けを得るために、ライオンズゲートは「血しぶきや傷口や武器についた血の跡をデジタル処理で除去」して、フィルムの7秒間をカットまたは代用しなければならなかった。^[156]ノーカット版は最終的にイギリスで15歳以上対象としてブルーレイでリリースされた。^[157]アメリカでは、コリンズが当初予想していた通り、この映画はアメリカ映画協会（MPAA）からPG-13に格付けされた。 ^{[ 158} ] 「激しい暴力的なテーマと不快な画像、すべて10代の若者が関係している」

ベトナムでは『ハンガー・ゲーム』の上映が無期限延期となった。^[160]この映画は2012年3月30日に公開される予定だったが、ベトナム国立映画委員会のメンバーによると、委員会はこの映画が暴力的すぎると考え、無期限延期を満場一致で可決した。その後、上映禁止となった。^[161]

『ハンガー・ゲーム』は51部門でノミネートされ、28部門で受賞した。楽曲「セーフ・アンド・サウンド」はグラミー賞を受賞し、ゴールデングローブ賞の最優秀オリジナル楽曲賞にノミネートされた。^{[162] [163]}ローレンスは演技により、サターン賞とエンパイア賞の最優秀女優賞、放送映画批評家協会賞の最優秀女優賞を受賞した。 ^{[164] [165] [166]}映画自体は12部門でノミネートされ、ピープルズ・チョイス・アワードとキッズ・チョイス・アワードで人気映画賞を受賞した。^{[167] [168]}一方、ハッチャーソンはMTVムービー・アワードの最優秀男性演技賞、ティーン・チョイス・アワードのチョイス・ムービー・アクター - SF/ファンタジー部門とドゥ・サムシング・アワードの最優秀男性映画スター賞を受賞し、エリザベス・バンクスはMTVムービー・アワードの最優秀スクリーン・トランスフォーメーション賞を受賞した。^{[169] [170] [171]}

2011年8月8日、まだ映画の撮影中だったが、ライオンズゲートは『ハンガー・ゲーム』三部作の2作目の小説『ハンガー・ゲーム2 キャッチング・ファイア』の映画化が2013年11月22日に公開予定であると発表した。^[172] 2011年11月、ライオンズゲートは脚本家のサイモン・ボーフォイと小説の映画化の交渉に入った。 『ハンガー・ゲーム』のポストプロダクションのスケジュールが過密で、ロスとコリンズが当初の計画通りに次回作を脚色できなかったためである。^[173] 『ハンガー・ゲーム2 キャッチング・ファイア』は2012年夏に製作が始まった。 ^{[174]ゲイリー・ロスは}『ハンガー・ゲーム2 キャッチング・ファイア』には復帰せず、代わりにフランシス・ローレンスが監督を務めた。^{[175] 2012年5月6日、}マイケル・アーントが『ハンガー・ゲーム2 キャッチング・ファイア』の脚本を書き直す交渉中であると報じられた。^[176]アーントは2012年5月24日に正式に新脚本家として契約した。^[177] 『ハンガー・ゲーム2 キャッチング・ファイア』は2012年9月10日に撮影が始まり、2012年12月21日に終了した。^[178] 2013年11月11日にロンドンでプレミア上映され、^[179]当初の予定通り2013年11月22日に米国でプレミア上映された。

2012年7月、最後の小説『Mockingjay』に基づいた2本の映画の公開日が確認された。『ハンガー・ゲーム2 モッキングジェイ Part1』は2014年11月21日、『ハンガー・ゲーム2 モッキングジェイ Part2』は2015年11月20日公開。^[180]ローレンス、ハッチャーソン、ヘムズワース、ハレルソンは全員、フランチャイズ全体に出演する契約を結んだ。^{[4] [181]}