アルテュール・オネゲル

アルチュール・オネゲル（フランス語: [aʁtyʁ ɔnɛɡɛʁ] ; 1892年3月10日 - 1955年11月27日）は、フランスで生まれ、人生の大半をパリで過ごしたスイスの作曲家である。^{[1]オネゲルは}六人組のメンバーであった。ハルブライヒにとって、『殺されるジャンヌ・ダルク』は「彼の最も普遍的な人気を誇る作品である『ダヴィッド王』や『パシフィック231』よりも優れている」。 ^[2]

オスカー＝アルチュール・オネゲル（ファーストネームは使われなかった）としてフランスのル・アーヴルでスイス人の両親のもとに生まれたオネゲルは、当初はロベール＝シャルル・マルタン（最初の著作^[3]をマルタンに献呈している）に和声法を、ル・アーヴルでヴァイオリンを学んだ。その後スイスに移り、チューリッヒ音楽院で2年間（1909年9月から1911年6月まで）過ごし、ローター・ケンプターとフリードリヒ・ヘーガーに指導を受けた。1911年にパリ音楽院に1911年から1918年まで入学し（1914年から1915年の冬の短期間、スイスに動員されていたため除く）、シャルル＝マリー・ヴィドール、リュシアン・カペー、アンドレ・ジェダルジュ、ヴァンサン・ダンディに師事した。^[4]ジェダルジュは作曲を奨励し、オネゲルは1915年4月28日付けの両親宛の手紙で作曲家になる決意を表明した。そして彼は師であるジェダルジュと彼の『フーガ論』（1904年）を「この主題について書かれた最も完成度の高い作品」と賞賛した。ジェダルジュは弟子たちの考えや個性を尊重しながら技術を教え、一部の教師はコンクールで成功するように弟子たちをうまく訓練したが、「現代精神の点で最も進歩した音楽家はジェダルジュの弟子たちだった」と彼は付け加えた。^[5]

著名な初期の作品としては、 1916年と1918年に初演された『アポリネールの6つの詩』 （アルコールからの詩）、『ピアノのための3つの小品』 （1915年）からの「ラヴェルへのオマージュ』、 『 H. 7のための4つの詩』 （1914年 - 1916年）、 ^[6] 『ポールフォールの3つの詩』（1916年）、非常にドビュッセン的な『アグラヴェーヌとセリュゼットへの前奏曲』 （モーリス・メーテルリンクの戯曲に触発されたもの。前奏曲は1917年に管弦楽の授業で初演され、1920年に公開初演された）などがある。『世界の遊び』は、1918年4月にベルギーの詩人ポール・メラル [fr]の委嘱を受け、 1918年12月にヴァルター・ストララムによってジャンヌ・バソリの旧コロンビエ劇場で初演された（シェーンベルクを彷彿とさせる13の短い作品から成り、フェルナン・オクセに捧げられたこの作品は、「あらゆる点で『春の祭典』や『パレード』に匹敵するスキャンダルを引き起こした」^[7]）。ニガモンの歌（1918年、1920年にパドルー管弦楽団により初演）：ギュスターヴ・エマールの冒険小説『ル・スリケ』に触発され、ネイティブアメリカンをテーマにした最初の交響曲（ジュリアン・ティエルソの『音楽民族誌ノート』による）。最初の弦楽四重奏曲、「作曲家初の完成された傑作」（ハルブレヒ 1992、311ページ）は1919年にカペル四重奏団により初演。アンドレ・エレのバレエ『ヴェリテ? メンソンジュ?』の音楽：^{[8] 10}曲のうち4曲は1920年11月25日、サロン・ドートンヌでイヴォンヌ・ドーントにより初演された。1920年から1921年にかけて『田園詩』がパドルー管弦楽団により初演された。ウラジミール・ゴルシュマン。

音楽院在学中、オネゲルはジャック・イベール、次いでミヨーと親しくなり、その後ジェルメーヌ・タイユフェール、さらにジョルジュ・オーリックと知り合い、ピアニストのアンドレ・ヴォーラブールとも知り合った。ヌーヴォー・ジュヌの最初の演奏会は1918年1月15日にヴュー・コロンビエ劇場で開催され、ジャンヌ・バトーリとアンドレ・ヴォーラブールが『アポリネールの6つの詩』（これが初めて全曲演奏）を演奏した。ローラン＝マニュエルも出席しており、ハルブリヒは彼もジャック・イベール同様、6人組の1人であった可能性が高いと指摘している。^{[10]後に「} 6人組」として知られることになる彼らは、新鮮なフランス風の作曲を志向していた。オネゲルはグループに溶け込むどころか、彼のスタイルはいくぶん真面目で（「私は街頭演説会やミュージックホールに熱狂的なファンはいない」とポール・ランドルミーへの手紙に書いている）、複雑だった。しかし、この関係はパリの音楽界で彼の名声を確立する上で重要だった。オネゲルが「六人組」の他のメンバーと共演したのは、1920年（「六人のアルバム」のための短い「サラバンド」）、1921年（ 「エッフェル塔の花嫁」のための「葬送行進曲」） 、そして最後に1952年（ 「ラ・ギルランド・ド・カンプラ」のための「トッカータ」）だけだった。

オネゲルのチェロとピアノのためのソナタH.32は1920年に作曲され、1921年にディラン・アレクサニアンとアンドレ・ヴァラブールによって初演された。「すべてのチェロ奏者のレパートリーの一部となるべき曲」（Halbreich 1992、330ページ）。彼はまた、フルートのレパートリーの定番となった「シェーヴルの踊り」（1921年）も作曲した。この作品はルネ・ル・ロワに捧げられ、フルート独奏用に書かれた。^[11]

ロイ・フラーは1921年初頭に『世界の遊び』の3つのダンスを踊った。^[12]また1921年には、エルネスト・アンセルメがローザンヌでバレエ・パントマイム『勝利のオラトリオ』の前衛音楽を指揮した（演奏会用バージョン）。ホラティウス兄弟とクリアー兄弟の戦いを想起させ、カミラの死で終わる。さらに1921年、ルネ・モラクスはオネゲルに『ダヴィッド王』の作曲を依頼した。彼は2ヶ月で楽譜を完成させ、6月11日には「劇的詩篇」（付随音楽として書かれた）が意気揚々と受け入れられた。1924年3月13日、ロベール・シオアンの指揮でパリで『ダヴィッド王』のフランス語版が大管弦楽用に再編曲され上演され、オネゲルは一躍有名になった。それは今でも合唱のレパートリーとなっている。 「『ダヴィッド王』をオラトリオ（または『交響曲』）にしたのは、20世紀前半の音楽界における重要な出来事の一つだ」と音楽学者マチュー・フェレはダニエル・ロイス（ミラーレ）の『ダヴィッド王』録音の小冊子に記している。このバージョンでは、語り手がナレーターに置き換えられているが、楽器編成は同じままである。この作品はジョラ劇場で使用できる17の楽器のために書かれている。コントラバス以外の弦楽器はなく、管楽器、打楽器、ピアノ、ハーモニウム、チェレスタである。 1923年1月にリヨンでジョルジュ・マルタン・ヴィトコフスキが指揮し、現在でも演奏され録音されている。

オネゲルの作品は、1921年にルドルフ・ガンツが『ホレス』と『田園』を演出して以来、アメリカで上演されている。^[13]

1922年、オネゲルはカミーユ・サン＝サーンスに次いで映画音楽に特化した作曲家として最初の一人となった。アベル・ガンス監督の無声映画『ラ・ルー』（1923年）のスコア（『序曲』のみが現存）は、彼が映画音楽に長く関わるようになった始まりとなった。1922年、彼は映画を「第七の芸術」と唱えたフランス人作家リッチョット・カヌードを通じてガンスと知り合った。彼は1927年に『ナポレオン』、1943年に『キャプテン・フラッカス』で再びガンスのために働いた。

1922年は、オネゲルが母親（2月）と父親（9月）を亡くした年でもあります。

1923年、オネゲルは最も頻繁に録音される作品の一つとなる短い曲を作曲した。^[14] 1924年5月にパリ・オペラ座で行われたクーセヴィツキー・コンサートのために作曲された『パシフィック2.3.1』 。当時、セルゲイ・クーセヴィツキーはボストン交響楽団の音楽監督を務めていた。この音楽は蒸気機関車の音と動きを模倣しており、一般の音楽愛好家の興味を惹きつける。オネゲルは「私は常に機関車が情熱的に好きだった。私にとって機関車は生き物だ…」と語っているが、作曲家にとっての主眼は「動き自体は遅くなる一方で、リズムが数学的に加速している印象を与えること」だった。^[15 ]

シャンソン・ド・ロンサールH.54 (ロンサールの「Plus tu connais que je brûle pour toi」に収録) ^[16]は詩人の生誕 450 周年を記念して作曲され、声楽とピアノのためのバージョンが存在する (クレア・クロワザによる初演、1924 年) 、そして何よりも声楽、フルート、弦楽四重奏曲（レジーヌ・ド・ロルモワ、 1925年）。

もう一つの重要な作品は、ルネ・モラクスの劇「ユディット」で、宗教的なテーマへの関心が続いていた。1924年12月か1925年1月にジョラ劇場で聖書劇として初演され、その後「オペラ・セリュー」（1926年、モンテカルロ）として改訂され、最終的にオラトリオ（1927年、ロッテルダム）となった。この作品は、初版でユディット役を歌ったクレール・クロワザ（息子のジャン＝クロード（1926年 - 2003年）の母）に捧げられている。ハルブレイヒ（550ページ）は、「ユディットは、作品全体が不完全ではあるものの、素晴らしい、インスピレーションに満ちた音楽に満ちている」と述べている。

1922年、オネゲルはソポクレスの悲劇に基づいてジャン・コクトーの『アンティゴネ』の劇伴音楽の非常に短い作品を作曲した。その後、作曲者は1924年から1927年にかけて、この曲をオペラ『アンティゴネ』のために発展させた。このオペラは1927年12月28日、モネ劇場王立劇場でモーリス・コルネイユ・ド・トランの指揮の下、パブロ・ピカソが装置デザインし、ココ・シャネルが衣裳を手掛けて初演された。この曲は「ヴォーラ」ことアンドレ・ヴォーラブールに捧げられている。

1926年、オネゲルはパリ音楽院の同級生でピアニストのアンドレ・ヴォーラブールと結婚したが、作曲には孤独が必要だったため、別々のアパートに住むという条件がついた。アンドレは母親と暮らし、オネゲルは毎日昼食のために彼らを訪ねた。^[17]ヴォーラブールが自動車事故で負傷した1935年から1936年の1年間と、オネゲルの生涯最後の年は体調が悪く独りで暮らせなかったが、それ以外は結婚生活の間ずっと別居していた。2人の間には1932年にパスカルという一人娘が生まれた。

1928年、オネゲルはラグビーにインスピレーションを得て「ラグビー」という新しい交響曲を作曲した。作曲者自身によると、この音楽は「試合の攻撃と反撃、コロンブ競技場での試合のリズムと色彩」を反映しているという。^{[18]シェイクスピアの劇付随音楽} 「La Tempête」は1923年から1929年にかけて作曲され、1929年に初演された。

1930年12月、パリのブッフ劇場で、オネゲルの3つのオペレッタのうち最初の『ポゾール王の冒険』が上演された。ユーモアあふれるオネゲルの素顔が明らかとなり、ハルブリヒ（671ページ）によると800回以上の上演という大成功を収めた。作曲家は、ここでモーツァルト、シャブリエ、メサジェの3人をモデルにしたと認めている（671ページ）。1932年には、ジョン・キーツのソネット「孤独に」に（大まかに）触発されたルネ・ビゼー（1887-1947）のテキストによるオラトリオ『世界の危機』が上演され、オネゲルの強い悲観主義が表現された。それは「魂の喪失と個人の死につながるあらゆるもの」^[19]に対する警告であり、汚染、騒音、大衆文化などが含まれる。

1929年から1930年にかけて作曲された交響曲第1番は、ボストンで初演され、その後1931年にパリで初演された。ハリー・ハルブライヒはこれを「完璧にマスターされた形式にもかかわらず、若さと成熟の岐路に立つ、後続の作品よりも粗野で簡素でない言語で書かれている」と評している。^[20]交響曲第3番（1932年から1933年にかけて作曲）は、1933年3月に委嘱者であるヴィルヘルム・フルトヴェングラーとベルリン・フィルハーモニー管弦楽団によって初演された。GK・スプラットは、これがこれまでの交響曲の中で最高の作品だと考えた。^[21]

1925年以降（フォーレ風のパッセージが特徴の『霧の帝王』）、パトロンのイダ・ルビンシュタイン（元バレエ・リュスのダンサー）は、オネゲルのいくつかの作品に資金を提供した。オネゲルはポール・ヴァレリーと『アンフィオン』 （1931年）でコラボレーションし、またイダ・ルビンシュタインがオペラ座で創作したバレエ『セミラミス』 （1934年）も制作した。前者は、作曲家の『前奏曲、フーガ、後奏曲』（1948年初演） で最もよく知られている。

オネゲルはまた、打楽器とコントラバスのための『イカレ』 （1935年）でセルジュ・リファールと共同制作し、続いて1938年に初演された『カンティーク・デ・カンティーク』を制作した。このとき、オネゲルは自身の宣言書『ダンスと音楽』（レヴュー・ミュージカル、1938年3月）を出版し、バレエの構想におけるダンサーと振付師の卓越性を主張した。

ナポレオン2世の生涯を描いた抒情劇『エグロン』（エドモン・ロスタンの1900年の戯曲『エグロン』に基づくアンリ・カンの台本による）は、 1936年にジャック・イベールとの共作で書かれ、1937年に初演された。ケント・ナガノは2016年にその良質なCDレコーディングをリリースした。オネゲルは同じ作曲家（イベール）と共作で、 『ポゾール王』（ブッフ・パリジャン、1938年）と同じようなオペレッタ『小さな枢機卿』を書いた。 ^[22]彼はまた、1937年に英語で原題が『Scenic Railway』である非常に短いピアノ曲を書き、1938年に初演された。これは、共作作品『Parc d'Attractions – Expo. 1937: Hommage à Marguerite Long 』への彼の貢献である。^[23]

彼は映画音楽の分野でも活躍を続け、特にレイモンド・ベルナールの『レ・ミゼラブル』（1934年）、ピエール・シュナールの『罪と罰』、モーリス・ジョベールとの共作による『エルセヌールの反逆』とアナトール・リトヴァクの『マイヤーリング』（ 1936年映画）p648 、そして『ピグマリオン』（1938年）の音楽を担当した。1939年、映画『愛の行進』の音楽は、一部はミヨー（『ルネ王の血脈』は彼の音楽から引用した組曲）で、一部はオネゲル（この作品から、声楽、ピアノ、オルガンまたはオルガンのみのための『おお、救い主よ』（1943年初演）が派生）によって書かれた。

 ジャック・チャムケルテン[fr] ^[24]のために作曲された「間違いなく彼の室内楽の最高峰」である四重奏曲第3番も1936年から1937年にかけて作曲され、1937年10月にプロアルテ四重奏団によって初演された。エリザベス・スプレイグ・クーリッジの委嘱によるものであった。この作品以降、オネゲルはいくつかの例外を除いて室内楽の作曲をやめた。

イダ・ルビンシュタインからの新たな委嘱で、ポール・クローデルの台本による「劇的オラトリオ」 『書斎のジャンヌ・ダルク』を書き、1938年にバーゼルでポール・ザッハーによって初演された。この作品は彼の最高傑作の一つと考えられており、^{[25]朗読、音楽、合唱の要素を融合させて}ジャンヌ・ダルクの物語を語っている。この作品は彼の最も頻繁に上演される作品の一つである。ドン・ケントが録音したDVD版がある。

Le Chant du Mondeでは、デゾルミエールの指揮で録音されたいくつかのフランス民謡、La femme du marin (CdM 513、1938 年 5 月) とLes trois Princesses au pommier doux (CdM 520、1938 年 10 月) をハーモナイズし、彼の作品のうち 2 つが録音されました。再びデゾルミエールによる:ジュ​​ネスコラール・ド・ラ・ジュネスによって録音された、ロジェ・デゾルミエール指揮のオーケストラ（CdM 501、1938 年フェヴ）とプチ・スイート・アン・トロワ・パーティーを開催します。^[26]

1930 年代は、すべて順調だったわけではありません。1932 年にオネゲルは「Pour prendre congé」という記事を出版しました。この記事で彼は、自分の音楽が理解されず、行き詰まっていると感じたと述べています。ヒトラーが政権を握ると、オネゲルの作品は禁止されました (ドイツ国内、後には併合された国々で)。1934 年、ヴァウラは自動車事故で重傷を負いましたが、オネゲルは大怪我をすることなく脱出しました。何よりも、ヨーロッパの政治情勢はますます緊迫していました。1937 年、オネゲルは人民音楽連盟のために「Jeunesse」を書きました。これは人民戦線の成功後の明日の歌を讃える歌でした。歌詞は、ルマニテ紙のジャーナリストで、ヒトラー政権の現実を人々に知らせようとし、フランスで最初の文化会館（人民音楽連盟を含む）を設立した ポール・ヴァイヤン＝クチュリエによるものである。オネゲルは、1939年6月号の雑誌「クラルテ」でナチス政権に反対する立場を明確に表明した。^[27]「創作者は、芸術家としての尊厳とファシズムが課す奴隷状態を両立させることはできない」。^[28] 1931年にオネゲルは、他の多くの音楽家や知識人と同様に、すでにノートルタン^[29]に掲載された平和宣言への支持を表明していた。その宣言は次のように結ばれている。「したがって、過去の功績によって非常に豊かになったこの国[フランス]が、新しいヨーロッパとその要となる仏独協商は、平和を保った国民が自由に結んだ合意からのみ生まれるということをあえて宣言することが重要である。」^[30]

第二次世界大戦中、オネゲルはスイス人であったにもかかわらず、1940年6月14日から1944年8月24日までナチス占領下にあったパリに留まることを選んだ。オネゲルは当初南に逃げたが、1940年10月末にパリに戻った。それでも、彼はあまり干渉されることなく仕事を続けることを許され、戦時中は何度か海外に渡航することもあった。主に音楽の指揮のためだったが、スイスに家族と同行したのは2回だけだった。

1940年3月、ザッハーはバーゼルで、ポール・クローデルの台本（聖書に基づく）による宗教オラトリオ『死の舞踏』を初演し、大成功を収めた。 ^[31]これはポール・ザッハーの委嘱によるもので、音楽は1938年7月から11月にかけて書かれた。1940年4月、ラジオ・ローザンヌの3つのラジオ劇のうち最初の作品が放送された。これは俳優ウィリアム・アゲ [fr]の台本に基づくもので、『クリストフ・コロンブ』で、その楽譜は1940年に書かれた（英語版はYouTubeで聞くことができる）。さらに2つのラジオ劇が同じ条件下で書かれた。『Battements du monde』（1944年）と『Saint François d'Assise』（1949年）。1938年から1939年にかけて作曲され、チューリッヒで初演が予定されていた『煙の聖ニコラウス』は、1940年10月、ベルン近郊のゾロトゥルンでようやく初演された。スイスの守護聖人である煙の聖ニコラウスを讃えて書かれたこのオラトリオは、ドゥニ・ド・ルージュモンの作品に基づいており、ミュンヘン協定によって（当初は）引き起こされた高揚感（作曲者の平和主義的な感情をかき立てた）に触発されて書かれた。「オネゲルは、力強い息づかいを必要とするこれらの大規模なフレスコ画で卓越していた。非常に高くそびえ立ちながらも、それらにふさわしい大衆的な性格を保ち、親しみやすい壮大さと同じくらい多くの詩をそこに盛り込む方法を心得ていた」とル・モンド紙の評論家は書いている。^{[32]後にクリスティアン・フェラスによって初演された}無伴奏ヴァイオリンソナタ（YouTubeにある1953年のデッカ録音）の作曲も、同じ時期のものである。

1941年、オネゲルは『コメディア』の音楽評論家となり、創刊号から1944年8月5日の最終号まで執筆した（1943年10月16日号以降は不定期に寄稿するようになったが、これはおそらく彼が国民音楽戦線から排除されたためだろう）。『コメディア』は、占領当局に多かれ少なかれ依存していた文化情報誌だった。しばらくして、オネゲルは共産党内に設立された抵抗組織である国民音楽戦線に加わった。後に彼は、フランス音楽を擁護するために『コメディア』に寄稿していたため、取り込まれたのだと考えている。

1941 年には、ピエール・ベルナックとプーランクによる「クローデルの 3 つの詩」 (1939 年から 1940 年にかけて作曲) が初演され、「作曲家全体の旋律作品の頂点」(H358) となった。また、ジャン・ジロドゥの小説「シュザンヌと太平洋」からの抜粋による「小道徳講話」が作曲され、1942 年に初演された。そして何よりも、第 2 交響曲が作曲された。

作曲家は、1941年4月2日に初演された2つの小作品、「マンドレイクの歌」(マキャヴェッリの戯曲「マンドレイク」より)と「渓谷の陰」の前奏曲と後奏曲(シングの「谷間の影」より)で劇付随音楽に戻った。

オネゲルは後に、モーツァルト没後150周年のウィーン式典に第三帝国から招待を受けたことで批判されたが、この機会に彼はフランスから第2交響曲（1941-1942年に作曲）の楽譜を持ち帰った。この曲はパトロンであり指揮者でもあったパウル・ザッハーの委嘱によるもので、1942年にザッハーの指揮でチューリッヒで初演された。交響曲第2番は弦楽とトランペットのための作品で、戦時中の暗く重苦しい雰囲気を反映しているが、最終楽章で雰囲気は一変し、交響曲の終わりの約1分前にトランペットが導入され、ようやく一筋の希望の光が差し込む。ハルブライヒはこれを「作曲家の最高傑作」とみなし、「パシフィック231」と並んで最も頻繁に録音されている作品の一つだと付け加えている。^[33]

1942年2月3日、後に彼が非難されることになるもう一つの出来事が起こった。彼は、ホテル・リッツで、ハインツ・シュミトケ宣伝部隊長が主催した、ハインツ・ドリュースを讃えて開かれたレセプションに出席したのである。このレセプションには「パリの音楽界のさまざまな著名人が出席していた」^[34]  。ドリュースは、ドイツ国民宣伝省第10課（音楽担当）の課長であった。オネゲルがこの状況を利用して自分の利益を図ったのではないかと疑う者もいたが、ハルブライヒはこの非難を軽くあしらっている^{[35] 。}

この年の作品には、1941年1月に完成し、1942年4月に初演された『Three Psalms』がある。同時に、彼は同胞のカザール・フォン・アルクスの台本に基づく『 Passion de Selzach』に取り組んでいた。この作業は1938年に開始され、1940年から1941年、1942年、1944年12月と再開されたが、最終的には未完成であったが、オネゲルは作品の一部を『Cantate de Noël』で再利用した。

1942年5月、パウル・ザッハーはチューリッヒで交響曲第2番の初演を指揮した。1942年6月には、作曲家の生誕50周年を祝う一連のコンサートが開催された。特に注目すべきは、シャルル・ミュンシュが交響曲第2番のフランス初演を指揮し、続いて『ジャンヌ・ダルクの火刑』が行われ​​たコンサートである。10月には、レジスタンス戦士ピエール・ブランシャールの映画『秘密』のために依頼された音楽を作曲。翌年夏には 再びブランシャールと共同で『Un s​​eul amour  』[fr]の音楽を作曲した。

1943年の重要な出来事としては、ロデウェイク・ド・ヴォヒト [nl]による『殺されるジャンヌ・ダルク』のCD録音や、パリ・オペラ座での『アンティゴネ』の初演が挙げられるが、初演は1943年から1952年の間にわずか17回であった。オネゲルはまた、アンリ・ド・モンテルランの劇『パシファエ』（1936年）やクローデルの『サタンの魂』のために小品を書いたほか、ジロドゥの劇『ソドムとゴモラ』のために6人のトロンボーン奏者と打楽器のための非常に短い作品『ソドムとゴモラ』を数曲書いた。

チェロ協奏曲（1929年に作曲され、1930年に初演）の初録音も、作曲者の指揮のもと、献呈者であり初演者でもあるモーリス・マレシャルによって1943年に行われた。 ^[36]

さらに、オネゲルは飛行士ジャン・メルモーズの生涯に基づいた映画『メルモーズ』（1943年5月）の音楽を作曲し、2つの管弦楽曲を抜粋した。これは「オネゲルが映画のために書いた音楽の中で最も美しいものの一つ」である。^[37]また、1943年8月にガンスがスペインへ逃亡する直前に、アベル・ガンスの『狂える大尉』の音楽も作曲した。ピアノスコアはジャン＝フランソワ・アントニオーリによって録音されたが、フルオーケストラスコアは失われたようである。また、アンドレ・エドゥアール・マルティのアニメ映画『ディアヌの小さなニンフ、カリスト』のスコアも作曲しており、ローラン＝マニュエルと共同で作曲した。

最終的に彼はバレエ音楽『山の呼び声』を書き、それが初演されたのは1945年7月だった。

オネゲルは 1943 年、おそらく 9 月か 10 月に国民音楽戦線から追放されましたが、おそらく敵に近すぎるとみなされたためでしょう。コメディア誌に執筆したこと(今ではあまりに協力的であるとみなされています) が、今度は彼にとって不利に働きました...

1944 年 1 月から、オネゲルはラジオ劇『Battements du monde』の音楽を作曲し、 5 月にジョラ劇場で初演された『Charles le téméraire ( Charles the Bold )』のためにいくつかの短編を書きました。彼は「Quatre chansons pour voixgrave」の3曲目と4曲目を作曲しました。曲目 n°2 (テキスト: William Aguet  [fr] )、n°3 (ポール・ヴェルレーヌの「Un grand sommeil noir」に収録)、n°4 (ピエール・ド・ロンサールの「La terre les eaux va buvant」に収録)初演は 1944 年 5 月にジネット・ギラマ (1911-1999) とピエール・サンカンによってサル・デュで行われました。音楽院。最初の歌曲は、アルシャグ・チョバニアンのテキストに基づいており、1945年12月まで作曲されませんでした。その後、ジャンヌ・オ・ブッチャーの「プロローグ」が作曲されました。この作品はプロローグとともに1946年2月にブリュッセルで初演されました。この年のもう一つの音楽的出来事は、3月に友人のシャルル・ミュンヒによる交響曲第2番の録音が完了したことだった。録音の最初の部分は1942年10月に行われた。

さらに2つの重大な出来事が起こった。まず、友人マックス・ヤコブが2月にゲシュタポに逮捕され、ドランシー収容所に移送された。彼はアウシュビッツへ向かう次の護送隊が出発する前に亡くなった。そして、パリ解放のわずか数日前、ルイーズとフェルナン・オクセが7月にカンヌで逮捕された。彼らがドランシーへ連行されたとき、オネゲルは彼らのために最善を尽くしたが、無駄だった。

パリとフランスの解放後、スイス国籍のオネゲルは厳密には「裁判にかけられた」わけではなかった。彼は公式には何の非難も受けなかったが、偶然にも彼の作品はコンサートプログラムから消えてしまった。^[38]

1945年1月から（そして1946年4月まで）、オネゲルは第3交響曲「典礼交響曲」の作曲に取り掛かり、ミュンヒに捧げられた。ミュンヒは1946年にチューリッヒで初演を指揮した。3つの楽章はレクイエム・ミサ曲のパート（ブリテンの以前の「レクイエム交響曲」と同様）からタイトルを取っている。「怒りの日」、「深遠なる叫び」^[39]、「無情なる平和」である。オネゲルは戦争を喚起し、次に人間に残る、人間を高めようとする原動力となるもの、そして最後に作曲家が「世界の愚かさの必然的な台頭」と呼ぶものを喚起する。そして最後の数小節で「交響曲は、悲しいかな、相互の兄弟愛と愛の中での人生がどのようなものかをユートピア的に喚起して終わる」と、録音されたオネゲルは語っている。^[40]

ルネ・デュメニルによれば、『シンフォニー・リトゥルジック』は、ごく少数の音楽家しか到達できない壮大さを達成している。 ^[41]「約10年間、現代音楽の中で最も演奏される作品の一つであった」。^[42]ハルブライヒは『深淵より』を「彼の作品の最高峰の一つ」とみなしている。^[43]

この交響曲のほかに、6月に音楽院の試験に間に合うように『ヴァイオリンとピアノのためのコンクール曲』(コンクール用の作品)を作曲した(録音できるほどの出来だった)。音楽院とパリ国立高等音楽院の審査委員会のメンバーだったが、(国立音楽院で)教え始めたのは1946年になってからだった。7月にはチェロ独奏のための短い作品『パドゥアナ』を作曲したが、これはハルブライヒにとって「本当に素晴らしい作品」だった」^{[44] 。また、画家}アンリ・マルタン(1860-1943)の詩『 Ô temps, suspends ton vol』 (タイトルはラマルティーヌの有名な詩『湖』の一節を引用)を声楽とピアノのために作曲した^{[45] 。そして12月には『}墓声のための四つの歌』の最後の作品(これが最初の作品となった)を作曲した。

1945年8月、オネゲルはパリ・オペラ座に戻り、 『山の呼び声』を上演した。これは「民俗的で童話のようなバレエで、ロマン主義以前の時代とベルナー・アルプスを舞台にしている」 [ ^46] 。台本はロベール・ファーヴル・ル・ブレット [fr]。音楽はスイスとスコットランドで人気のテーマを使っていた。ダンサー兼振付師のイヴェット・ショヴィレとセルジュ・ペレッティ [fr]が出演した^[47]。マスコミはこれを広く取り上げ、『レポック』 [fr]の評論家モーリス・ブリヤン [fr]は「これは解放以来オペラ座が発表した最初の新作品であり、名誉に値する」と書いた^[48] 。その後、オネゲルはこの作品から演奏会用組曲『スイス祝祭の日』を制作した。

オネゲルは再びバレエ音楽に戻り、ニコライ・エヴレイノフの台本に基づき、偉大なジョージアの詩人ショタ・ルスタヴェリ（1160年頃 - 1220年頃以降）の詩『豹皮の騎士』に基づいて、バレエ『ショタ・ルスタヴェリ』の2つのタブロー（IとIV）を作曲した。アレクサンドル・チェレプニン（第2幕）とティボール・ハルサーニ（第3幕）を主演に迎え、リズムのベースはセルジュ・リファールが担当した（モンテカルロ、1946年5月）。

彼はまた、レイモンド・ベルナールの『この夜に友人は』 (1946年公開)の映画音楽も作曲した。 『ショパンの思い出』と『解放の歌』はこの映画音楽の一部である(ただし、後者は以前に作曲されていた)。彼の他の映画音楽は、友人のアルチュール・オレと共同で書いたイヴ・アレグレの『喉の悪魔』 (1946年)である。

1946年は、スイスでの休暇を含め、フランスとヨーロッパへの数多くの旅行で特徴づけられた。5月、クレール・クロワザが死去。6月、オネゲルは第4交響曲の作曲に取り掛かった。11月、彼はパリのエコール・ノルマル音楽院で授業を始め、^[49]イヴ・ラメットらを生徒に迎えた。

彼は劇付随音楽をいくつか作曲した（アイスキュロスの『縛られたプロメテウス』のための『プロメテ』、アンドレ・ジッドの新訳による劇上演のための『ハムレット』）ほか、クリスチャン＝ジャックの『蘇りし者』の音楽も作曲した。また、レイラ・ベディル・カーンのストーリーに基づくバレエ『ソルティレージュ』の4つのオンド・マルトノの音楽も作曲したが、1946年夏にコメディ・デ・シャンゼリゼで初演されたが、残念ながら失われてしまった。

しかし、彼の最も重要な作品は、友人のポール・ザッハーに捧げられた交響曲第4番「Deliciae Basilienses（バーゼルの喜び）」の副題が付けられた作品である。それは「ライン川に面し、生活が充実した美しいバーゼルの街と、スイスの作曲家とパトロンであり指揮者でもあったポール・ザッハーを結びつけた友情の両方に敬意を表した、一種の田園交響曲^{」である。 [50]} 10月に完成し、1947年1月に献呈者によってバーゼルで初演された。第2楽章の終わりでは、ソロホルンがフランツ・アプトによるバーゼル生まれのヨハン・ペーター・ヘーベルの詩「Z'Basel, a mim Rhi」の曲を引用し、第3楽章の終了2分前にはオネゲルがカーニバル行進曲について描写している。これは、ピッコロとバーゼルドラムを使用するドイツ語圏スイスの典型的な金管バンドであるグッゲンムジークを想起させるもので、その後、郷愁に満ちたフレーズに続いて短く嘲笑的な別れの挨拶が続く。

12月に書かれたもう1つの（短い）曲は、声楽（もともとはマドレーヌ・マルティネッティの深いコントラルトの声）とピアノのための「ミマーマキン」[51]である。1947^年6月にオーケストラ化された。ハルブライヒによれば、それは（少なくともオーケストラ版では）「彼の作品の最高峰の一つ」であり、そこには「シナゴーグの聖歌の典型的なイントネーション」が見られるという。

1947 年の最初の数か月間、オネゲルはヨーロッパ各地で演奏会を開き、活動に躍起になった。1947 年 4 月、彼は時間を見つけてトランペットとピアノのためのコンクール曲『イントラーダ』を作曲した。6 月にはソポクレスの『オイディプス王』の劇付随音楽『オイディペ』を書き、1947 年 12 月に初演された。

その後、 7月初めにオネゲルはセルゲイ・クーセヴィツキーに招かれ、タングルウッド音楽センターで夏期講座を行った。その後、アメリカ全土をツアーし、その後メキシコと南米を回る予定だった。メキシコと南米では、『ダヴィッド王とユディット』を世に知らしめたジェーン・バトーリのおかげで有名になっていた。しかし、到着から2週間後、心臓発作を起こして寝たきりになった。1ヶ月後、重度の心臓発作を起こした。それでも作曲家はなんとか回復し、11月15日にパリに戻った。1948年の春まで仕事に復帰することはなかった。

1948年の春、オネゲルは『アンフィオン』にならった組曲『前奏曲、フーガ、後奏曲』を書き、11月にアンセルメによって初演された。その後、最初の水療養のためバニョール＝ド＝ロルヌに向かい、そこで少し仕事をした。次に取り組んだのはフルート、イングリッシュホルン、弦楽器のための『コンチェルト・ダ・カメラ』で、1948年10月に完成し、1949年に初演された「絶妙な傑作」であった。^{[52] 10月には、}ジャン＝ルイ・バロー演出のアルベール・カミュの劇『監禁状態 』の付随音楽（楽譜は紛失している）を書いた。11月、ジェノヴァで指揮者としてのキャリアを再開したが、1年後に断念することになった（1951年、デュクレテ・トムソンの録音スタジオで『ダヴィッドの王』でフランス国立放送管弦楽団を指揮した時を除く）。

1949年6月、彼はアゲとの共作による最後のラジオ劇『サン＝フランソワ・ダシーズ』のスコアを完成させた。その放送はル・モンド紙によって次のように報じられた。「…この音楽文学的ラジオ作品は、イタリア賞委員会によって特に注目され推薦され、1949年6月にローザンヌ放送で初演されたが、今夜12月2日金曜日の午後9時、ローザンヌから国営番組で生中継される。演奏は、エルネスト・アンセルメ指揮のスイス・ロマンド管弦楽団、モントルー合唱団、ローザンヌ放送劇団の一座が担当する」 ^[53]。これはハルブライヒにとって、アゲとの共作の中で「最も重要で最も美しい」作品である。^[54]

1949年、彼は再び猛烈なペースで作曲を再開し、2つの新しいラジオドラマを作曲する時間しか残らなかった。1つは、1940年11月27日に飛行機が撃墜されたアンリ・ギヨーメに捧げられたアントワーヌ・ド・サン＝テグジュペリの『死と闘う行進』、もう1つはクローデルの戯曲 [fr]を翻案した『金色の頭蓋骨』で、彼は1950年1月に完成させた。

1950年までに彼の健康は再び悪化した。しかし、彼はルネ・リュコ監督のドキュメンタリー映画『ブールデル』（もちろん彫刻家についての映画）の音楽や、アンドレ・ジレが撮影したジャン・アムルーシュへのポール・クローデルのインタビューのドキュメンタリー映画『ポール・クローデル』の音楽、そしてとりわけ新しい交響曲と組曲を作曲した。 ^[55]

8月から12月にかけて作曲され、1951年に初演された交響曲第5番には、「Di tre re」（各楽章の終わりの3つのD音を指す）という副題が付けられている。この作品は、文明の終焉が近いという作者の信念を反映して、厳しく陰鬱な調子で特徴づけられており、虚無のビジョンで終わる。

12月18日、ついに『ジャンヌ・ダルクの屍』がルイ・フルスティエの指揮のもとパリ・オペラ座のレパートリーに加わった。この出来事は再びル・モンド紙で称賛された。「舞台版とフランス語版の『ジャンヌ・ダルクの屍』は1950年12月、この劇場でこれまでに見られたものの中で最も大きく、最も自然な成功の一つとなった」^[56]

1951年の最初の四半期、オネゲルは健康状態が悪化していたにもかかわらず、重要な管弦楽曲『モノパルティータ』を作曲し、その年の終わりにはフランソワ・ヴィヨンの『贖罪』のための非常に短い2曲、ジョゼ・ブリュイールのラジオ劇^[57]と『カンプラのテーマによるトッカータ』(『カンプラのギルランド』に寄稿) 、そしてティボール・ハルサニとアルテュール・オレとのコラボレーションによるジョルジュ・ロニのドキュメンタリー映画『バベルの塔』 (1951年)の映画音楽も作曲した^[58]。

アンリ・ビュッサー、フロラン・シュミット、J.-G.ドメルグの提案により、 1952年4月3日にアカデミー・デ・ボザール音楽部門の外国人準会員に選出された。^[59]

1952年4月、彼は『オイディプス王』の最終的な舞台音楽を完成させた。今回はティエリー・モルニエの翻訳で、5月に コメディ・フランセーズで初演された。

1952年末、健康上の問題にもかかわらず、彼は中止されたセルツァッハ受難曲プロジェクトのために取り組んだ作品を再編成し始めた。これがクリスマス・カンタータとなり、12月に友人のザッハーによってバーゼルで初演された。1954年1月10日のフランス初演は、ル・モンド紙のルネ・デュメニルによって祝われた。^[60]

スイスに長く滞在した後、彼は1954年6月にパリに戻ることができた。その頃、オペラ座ではロベルト・ロッセリーニ監督、イングリッド・バーグマン主演の『殺されるジャンヌ・ダルク』が再演されるところだった。これは1956年に 撮影されたバージョンである [fr] 。

1954 年 12 月、彼は「レジオン ドヌール勲章大オフィシエ」に叙されました。^[61]

1955 年初頭には、アルチュール・オネゲルの「vous parle et présente son œuvre (オネゲルがあなたに語りかけ、作品を紹介します。YouTube でフランス語でご覧いただけます)」 が録音されました。

アルチュール・オネゲルは1955年11月27日、クリシー大通り71番地にある自身のアトリエで死去した。葬儀は1955年12月2日、フランス大統領ルネ・コティとベルギー王妃エリザベートの代表者らが参列してルーブル美術館オラトワールにて執り行われた。弔辞は、ストラスブール音楽院の校長で友人シャルル・ミュンシュの兄弟であるフリッツ・ミュンシュ牧師によって、死の舞踏の「ラメント」とダヴィッド王の「アレルヤ」が流れる中、述べられた。ペール・ラシェーズ墓地での火葬中には、ジャン・コクトーを含む数名の著名人がスピーチを行った。骨壷は、武器を捧げる共和国衛兵の生垣の間を通り抜け（彼はスイス国籍のままで、フランス国籍を取得することはなかったが^[62]）、その後、モンマルトル地区のサン・ヴァンサン墓地に運ばれ、現在は簡素な墓石の下に置かれている。^[63]

パリ・オペラ座は1955年12月18日、ルイ・フーレスティエ指揮による交響曲第3番でオネゲルに敬意を表し、続いてクロード・ノリエが役の創作者で『ジャンヌ・オ・ビュシェ』を上演した。 ^[64] 1956年11月、友人のジョルジュ・ツィピーヌ、フェルナン・ウブラドゥ、アルテュール・オレがオネゲルの作品と、友人のダリウス・ミヨーが作曲しオネゲルに捧げられた2つのヴァイオリン、ヴィオラ、2つのチェロのための五重奏曲第4番作品350を特集したコンサートシリーズを企画した。 ^[ 65] プーランクもまた、1962年に「アルテュール・オネゲルの思い出に寄せて」と題して、彼が完成させた最後の作品の一つであるクラリネットソナタを捧げた。

オネゲルの作品の多くは長年の友人であるジョルジュ・ツィピーヌによって支持されており、彼は作品のいくつかの初演録音を指揮した（クリス・デュ・モンド、ニコラ・ド・フリュー）。^[66]

オネゲルのディスコグラフィーは非常に広範囲にわたります。

オネゲルのスタイルの主な要素は、バッハ風の対位法、^[67]推進力のあるリズム、旋律の振幅、高度に色彩豊かなハーモニー、オーケストラの響きの印象派的な使用、そして形式的な構造への配慮である。彼のスタイルは、六人組の同僚たちよりも重厚で荘厳である。六人組の他のメンバーのようにドイツロマン主義に反発するどころか、オネゲルの成熟した作品には、ドイツロマン主義の影響がはっきりと表れている。 「私は音楽の構造を非常に重視している」と彼は書いている。「文学的または絵画的な理由でそれが犠牲になることは決して望まない。私は多声的な複雑さを求める傾向があり、それはおそらく誇張されている。私の偉大なモデルはJ.S.バッハである。私は、一部の反印象派の作曲家のように、和声の単純さへの回帰を目指しているわけではない。それどころか、私は、我々の先駆者たちが開発した和声の素材を、別の方法で、つまりラインとリズムのベースとして使うべきだと信じている。バッハは調性和声の要素を利用しているが、私も現代の和声のオーバーレイを利用したいと思っている。私はミュージックホールやストリートフェアの崇拝には賛同しない。それどころか、私は室内楽と交響曲の最も真剣で厳格な側面に傾倒している。^[68]

スタイルは異なっていたものの、彼と「レ・シックス」の仲間であるダリウス・ミヨーは親しい友人であり、パリ音楽院（およびタイユフェール）で共に学んだ。ミヨーは第4弦楽五重奏曲をオネゲルに捧げ、フランシス・プーランクも同様にクラリネット・ソナタをオネゲルに捧げた。

「作曲家アルテュール・オネゲルの作品は、調性から無調性まで、多調性も忘れず、あらゆる音域を使い、過去の成果と同時代の作曲家の貢献の両方を尊重した、多様性に富んだ作品で際立っています。…彼はどの流派にも分類できません。」^[69]この多様性は、音楽が聴衆との真のコミュニケーション手段であるという深い信念から生まれた一貫性のある芸術的歩みを反映しています。ハルブライヒは、『アンティゴネ』以降、「コミュニケーションの必要性が何よりも優先され、『人間の街の音楽家』として自らが自由に選んだ使命において、オネゲルは、難解で前衛的な言語を維持することは、たとえ芸術のための芸術を追求する審美主義者たちが彼の選択に苦しみ、反対したとしても、自身の人文主義的な要求に反する自己陶酔的な贅沢だと考えた。その後の唯一のオペラ『愛』の試みは、仮想的でエリート主義的な後世のものではなく、広範な一般大衆の即時の（そして、おそらく一時的な）承認を狙ったものだった」と指摘している。^[70]このため、オネゲルは、形式主義や誘惑、そしてとりわけ一般的に音楽的習慣から自由な音楽を志向することが多い。彼は生涯を通じて、文化的習慣やさまざまな形態の集団意識の危険性を恐れていた（ 1931年の『世界の危機』の主題は「自分を押しつぶす群衆に対する個人の反乱」であるとオネゲルは『計画』 [fr] 1931年12月に述べている）。この恐れは、彼の真正で何よりも意味のある音楽というイデオロギーによって正当化された。その音楽はメッセージを伝えることができ、時には哲学的なメッセージを伝えることもできる。例えば、 1945年の交響曲第3番は、作曲者によれば「人間の心の中で、自分を奴隷にする盲目の力への放棄と、幸福への本能、平和への愛、神への避難所の感覚との間で葛藤する様子を音楽で表現している」^{[71] 。}

したがって、彼の作品の多様性は理解しやすい。それぞれの作品が新しい方法で伝えようとしていたことは、彼の目には新しい言語を必要としていた。こうして彼は、クロード・ドビュッシーやガブリエル・フォーレのハーモニー、^[72]、 イーゴリ・ストラヴィンスキーのリズム、ベートーヴェンの形式、^[73]、 アルノルド・シェーンベルクの『世界の遊び』における天才（セリアリズムは除く）に等しく興味を持ち、さまざまなジャンルや技法を探求した。^{[74]彼はまた、新しい楽器、または新しい方法で使用された楽器を使用した。彼はまた、新しい楽器、または新しい方法で使用された楽器を使用した。} 『賛歌』でレオ・シルが発明した擦弦楽器。^[75] 『アンティゴネ』 （1927年）のノコギリ、タムタム（『パシフィック231』および他の多くの作品）、 『酒に酔ったジャンヌ・ダルク』の3本のサクソフォン、独奏打楽器のための曲『世界の遊び』第7番のブテイヨフォン（様々な量の水が入ったボトル） 、さらには『酒に酔ったジャンヌ・ダルク』のオンド・マルトノのような電子楽器（ 1938年の初演ではモーリス・マルトノ自身が演奏したが、すでにベルトルト・バルトッシュの『思想』（1934年）などの映画で使用されていた）。

彼の音楽のいくつかのパッセージの見かけ上のシンプルさは、客観性、すなわち作品の厳密な音楽的一貫性という意味で、彼の主要作品の各パッセージで彼が行った努力を覆い隠している。すべてはそれに依存しており、テクニックの複雑さもその一つである。彼によれば、テクニックは必要な場合にのみ押し進められるべきであり、例えば「彼の最も過激で大胆な傑作」である『勝利のオラース』（1921年）^[76]や交響曲などである。彼の主要作品の複雑さ、そしてとりわけ興味深い点は、相対的な客観性の作業にある。彼はしばしば扱った主題の範囲で遊んだ。彼は人間性の深遠で普遍的な次元に到達しようとした。これが、彼の宗教作品（彼はプロテスタントだった）が宗教の厳格な枠組みを超えて、より普遍的で人間的な次元に到達している理由である。これは、例えば『火あぶりのジャンヌ・ダルク』の成功を説明する。これは、彼が時代の文化に反応することにもっと関心を持つことを妨げなかった。例えば『太平洋231』（1923年）では、オネゲルは、彼の作品の中で、最も過激で大胆な作品である。しかし、ノイズミュージックの逸話に陥らないように注意する必要がある。^[77]

オネゲルは、1996年10月に発行され、2017年に交換されたスイスの20フラン紙幣（第8シリーズ）に描かれています。

オネゲルの交響曲『ラグビー』は、1929年にパリ交響楽団を指揮して録音された。 ^[78]オネゲルが指揮者として録音した多くの録音は、パール＆ダットン社からCDで再発されている。^[79]

アイスホッケー選手のダグ・ホネガーは彼の甥の孫である。^[80]

シェーブルダンス

サラ・バッシングスウェイトによる演奏

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作品番号は、ハリー・ハルブライヒによる完全なカタログに基づいています。より長い作品リストについては、アルチュール・オネゲルの作品リストを参照してください。厳選された録音のリストについては、アルチュール・オネゲルのディスコグラフィーを参照してください。

• 管弦楽曲：

交響曲：

1930年: H 75 交響曲第1番

1941年:弦楽とトランペットのための交響曲第2番ニ長調H 153

1946: H 186 交響曲第 3 番 ( Symphonie Liturgique )

1946: H 191 第 4 交響曲 A ( Deliciae basilienses )

1950年: H 202 第5交響曲 ニ長調 (ディ・トレ・レ)

交響楽章:

1923: H 53 パシフィック 231 (交響曲第1番)

1928: H 67 ラグビー [fr] (交響的楽章第2番)

1933: H 83交響曲第3番 [fr]

協奏曲:

1924:ピアノと管弦楽のための協奏曲H 55  [fr]ホ長調

1929年:チェロと管弦楽のための協奏曲 ハ長調H 72

1933: H 71A 前奏曲、フーガ、後奏曲 (オネゲル)  [fr]

1948:フルート、イングリッシュホルン、弦楽のための協奏曲H 196

その他:

1917: H 10 アグラヴェインとセリゼットの前奏曲 [fr]

1917: H 16 ル・シャン・ド・ニガモン [fr]

1920: H 31 田園詩

1923: H 47 Chant de joie  [fr] (喜びの歌)

1951: H 204 モノパルティータ

• オラトリオ:

1921年: H 37 ダビデ王(ダビデ王) 台本:ルネ・モラクス、管弦楽版は1923年

1931: H 71 アンフィオン (オネゲル)  [fr]

1935: H 99 Jeanne d'Arc au bûcher 、ポール・クローデルによる台本、1941 年のプロローグ付きバージョン

1938年: H 131 死者の舞踏(死者の舞踏) 台本:ポール・クローデル

1939: H 135 ニコラ・ド・フリュー (オラトリオ)  [fr]

1953: H 212 Une cantate de Noël (クリスマス カンタータ)

• オペラ：

1903年:フィリッパ、編曲、演奏、出版なし

1904年:シジスモンド、行方不明

1907年：ヴィクトル・ユゴーの『ノートルダムのせむし男』を原作とした『エスメラルダ』、未完成、未出版

1918年：聖アルメネの死、台本：M. ジャコブ、未発表、間奏部分のみオーケストラ化

1925年：ルネ・モラクスによる台本『ジュディット』が1925年2月13日にモンテカルロ歌劇場で初演された。

1927年: H 65 アンティゴネ、ソフォクレスに基づくジャン・コクトーの台本、 1927年12月28日にモネ劇場で初演

• オペレッタ:

1925年: H 108 L'Aiglon 、ジャック・イベールとの共作。第2幕から第4幕の台本はE.ロスタンに倣いH.カイン、第1幕と第5幕の台本はイベール、モンテカルロ歌劇場、1937年3月10日

1930: Les aventures du roi Pausole、台本 A. Willemetz、P. Louÿs に倣い、1930 年 12 月 12 日、パリ、ブッフ・パリジャンで初演

1931: La belle de Moudon、ルネ・モラックス台本、メジエール、ジョラート、スイス、1931 年 5 月 30 日、未発表

1937: Les petites cardinal、L. Halévy による台本、Willemetz と P. Brach による、パリ、Bouffes-Parisiens、1938 年 2 月 13 日

• バレエ：

1918: H 19 Le dit des jeux du monde

1921: H 38 ホレス・ヴィクトリュー、交響曲ミメー

1922: H 40 スケートリンク [fr]

• 室内楽:

1912: H 3 オネゲルのヴィオロンとピアノのソナテ [fr]

1914: H 6 ヴィオロン、ヴィオロンセル、ピアノのためのトリオ・アン・ファミネール [fr]

1917: H 13 フルート、クラリネット、ピアノによる狂詩曲 [fr]

1917:弦楽四重奏曲第1番ハ短調 [fr]

1918: H 17ヴァイオリンとピアノのためのソナタ第1番 [fr]

1920: H 24ヴァイオリンとピアノのためのソナタ第2番 [fr]

1929:ヴィオラとピアノのためのソナタH 28  [fr]

1935: H 103弦楽四重奏曲第2番 [fr]ニ長調

1937年: H 114弦楽四重奏曲第3番ホ長調

1945: H 181 パドゥアナチェロソロのための

1947: C トランペットとピアノのためのH 193 Intrada

• ピアノソロ作品

1910: H 1 3つの小品（スケルツォ、ユーモレスク、アダージョ）

1916: H 8トッカータと変奏曲

1915–9: H 23 3つの小品（前奏曲、ラヴェルへのオマージュ、ダンス）

1919–20: H 25 7つの短い小品 [fr]

1920: H 26サラバンド (アルバム・デ・シックス)

1923–4: H 52ル カイエ ロマンド [fr]

1928–9:アルベール・ルーセルのH 69オマージュ [fr]

1932: H 81バッハの名によるプレリュード、アリオーソ、フーゲッタ [fr]

1941: H 145 Petits Airs sur une Basse célèbre

1943–4: H 173 Deux Esquisses pour Piano (Two Sketches)

• メロディー

1917: H 12 6 つの詩 (オネゲル)  [fr]ド・ギョーム・アポリネール

1917: H 11 自然死 (オネゲル)  [fr]

• 器官

1917 H 14 フーガと合唱 (オネゲル)  [fr]

• オネゲルの伝記作家はフランスの作曲家であり芸術行政家でもあるマルセル・ランドフスキで、彼はオネゲルから多大な影響を受けた。彼の伝記は1978年に出版されたが（ISBN 2-02-000227-2）、まだ英訳されていない。 
• ハリー・ハルブライヒ著『アルチュール・オネゲル』、ロジャー・ニコルズ英訳。オレゴン州ポートランド：アマデウス・プレス、1992年。オネゲルの生涯と作品を考察。オネゲルの娘パスカルの協力を得て、ハルブライヒは幼少期からのオネゲルの生涯を詳細に記録。すべての作品を取り上げ、特に重要な作品については詳細に分析。ISBN 1-57467-041-7 ( 1999)。 
• ジェフリー・スプラット『アルチュール・オネゲルの音楽』コーク大学出版局、1987年。スプラットは、Grove Music Online (2001) にもこのエントリを執筆している。
• ヴィリー・タポレ著『アルチュール・オネゲル』チューリッヒ：アトランティス出版、1954年。オネゲルはこの本について痛烈な批評をしています。
• アルチュール・オネゲル『化石への呪文』Editions d'Ouchy（ローザンヌ）、1948年（フランスの現代音楽を紹介するComœdia誌の記事の一部）。Gallica: [4]（フランス語）。
• アルトゥール・オネゲル著、「合成作曲家」、パリ: コンキスタドール編、1951年 /私は作曲家、ロンドン: フェイバー・アンド・フェイバー、1966年 / ニューヨーク: セント・マーティンズ・プレス、1966年 (バーナード・ガヴォティとのインタビュー)。
• Arthur Honegger、Lettres à sesparents : 1914–1922、ハリー・ハルブライヒによる序文とメモ付き、ジュネーブ、エド。パピヨン、2005、344 p。
• アルテュール・オネゲル、多数の楽譜^[1]

Wikiquote にアルテュール・オネゲルに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、アルトゥール・オネゲルに関連するメディアがあります。

• スイス国立図書館のカタログ「ヘルヴェティカット」に掲載されているアルトゥール・オネゲルの出版物およびアルトゥール・オネゲルに関する出版物
• 国際音楽スコアライブラリープロジェクト(IMSLP)のアルトゥール・オネゲルによる無料スコア
• サイト アルチュール・オネゲル – 作曲家に関する公式サイト。バイリンガル（フランス語と英語）
• オネゲルの謎を解く
• ホロコースト音楽 - レジスタンス運動におけるオネゲルの役割をめぐる論争について論じる
• チェロ協奏曲レビュー
• ドラマ「聖書、ジュディス」（オーディオオンラインとダウンロード）。
• アルチュール・オネゲル 2013年8月20日アーカイブ-作曲家の伝記
• フランティシェク・スラーマ・アーカイブ 2019年9月14日、Wayback Machineにアーカイブされました。1940年代から1980年代のチェコ・フィルハーモニー管弦楽団の歴史についての詳細は、指揮者をご覧ください。