| アンティゴネ | |
|---|---|
| アルテュール・オネゲル作曲のオペラ | |
1927年の初演でクレオンを演じたエミール・コロンヌ | |
| 台本作家 | ジャン・コクトー |
| 言語 | フランス語 |
| に基づく | ソポクレスの『アンティゴネ』 |
| プレミア | 1927年12月28日 ブリュッセルのモネ劇場 |
『アンティゴネ』は、ソフォクレスの悲劇『アンティゴネ』に基づき、ジャン・コクトーのフランス語の台本に基づいてアルチュール・オネゲルが作曲した全3幕のオペラ( tragédie musicale )である。オネゲルは1924年から1927年にかけてこのオペラを作曲した。初演は1927年12月28日にモネ王立劇場で行われ、舞台装置はパブロ・ピカソ、衣装はココ・シャネルが担当した。 [1] [2]
経歴と実績
オネゲルは演劇に強い関心を持っていた。『アンティゴネ』以前には、映画音楽や劇伴音楽を作曲していたほか、1921年に初演された「劇的詩篇」と彼が呼ぶオラトリオ『ダビデ王』も作曲していた。 [3] 1922年からは、ソポクレスのギリシャ悲劇 『アンティゴネ』を初のオペラにすることを思いついた。彼は、その筋書きは「ほとんどすべての抒情劇のベースとなっている標準的な愛の逸話ではない」と書いている。[3] 1920年から1930年までの10年間には、過去の作品やテーマに基づいた新しいオペラがいくつか作られた。 『アンティゴネ』と同様に、サティの『ソクラテス』やストラヴィンスキーの『オイディプス王』は古代ギリシャの題材に基づいており、ヒンデミットの『カルディヤック』とベルクの『ヴォツェック』はどちらも19世紀初頭のドイツ文学に基づいている。
オネゲルは1921年にジャン・コクトーの『ダビデ王』に対する反応をめぐってコクトーと不和になっていた。コクトーとミヨーは両者とも、この作品が自分たちが信奉する近代演劇と音楽の進歩的な原則に反するとして「反逆的」だと非難していた。しかし彼らは意見の相違を解決し、コクトーはオネゲルと『アンティゴネ』で協力することに同意した。[1] コクトーの言葉によれば、彼の翻案はソポクレスの戯曲の「縮小」であった。彼はそれを改作する手法を「飛行機からギリシャの写真を撮る」ようなものだと表現した。[4] 『アンティゴネ』は1922年にパリのアトリエ劇場で劇として初演され、ピカソが装置を、ココ・シャネルが衣装を、オネゲルが付随音楽を手がけた。[5]オネゲルは1924年にこの劇の全文を三幕オペラとして作曲し始め、1927年に完成させた。コクトーは作曲段階ではプロジェクトに参加せず、初演にも出席しなかった。[5]
オネゲルは最初『アンティゴネ』をパリ・オペラ座にオファーしたが、フランス国民には「難しすぎる」として拒否された。[6]その代わりに、1927年12月28日にモネ劇場で『貧しい人々』『シェエラザード』との三本立てで初演された[要説明]。舞台装置はピカソ、衣装はココ・シャネルがデザインしたもので、これらは1922年の公演用に用意されたものだった。 [1] [7]その後、1928年1月から3月にかけてモネ劇場でさらに8回上演された。1928年1月にはエッセンのグリロ劇場でドイツ語訳も上演され、1930年にはニューヨークのアメリカン・ラボラトリー・シアターで英語版が上演された。[8]これらの初期の上演に対する批評家の評価はおおむね好意的だったが、観客は熱狂的ではなかった。[3] 1943年、コクトーが新しい舞台装置と衣装をデザインし、ついに『アンティゴネ』がパリ・オペラ座でフランス初演されたことで状況は一変した。評論家たちはこの作品を「傑作」と呼び、観客は「魅了」され、途中で拍手喝采さえした。[6]この成功にもかかわらず、このオペラのその後の上演はまばらであった。1952年と1953年にパリ・オペラ座によって復活した。 1958年にはトリノRAI国立交響楽団によるトリノでのコンサートがイタリアのラジオで生放送され、1960年にはフランス国立管弦楽団によるパリでのコンサートがフランスのラジオで生放送された。[9]
役割
音楽
オネゲルは楽譜の序文で、「重苦しく感じさせずに、緊密な交響曲構成でドラマを包み込む」という意図について書いている。[3]彼はテキストの明瞭な表現に気を配り、子音を「理解の機関車」と表現した。[3]彼は後に、フランスの作曲家は「旋律のデザインにのみ関心を示し、発音を軽視している」と述べた。[3]ロバート・ディアリングは『 アンティゴネ』をミュージカルソーを使用した最初の古典作品として挙げているが、フレクサトーンという用語が使われている。[10]また、ジェフリー・スプラットは、第2幕第8場は「非常に驚くべき表現と深遠さを持つ長いトレブルのメリスマラインで始まる。その特質は、サクソフォンとミュージカルソーの楽譜に少なからず起因している」と述べている。[11]
この作品は、従来の叙情性を避け、厳格で厳格であると評されている。[3]
参考文献
- ^ abcフルチャー、ジェーン・F.(2005年)。知識人としての作曲家:1914年から1940年のフランスにおける音楽と イデオロギー、pp. 187-188。オックスフォード大学出版局US。ISBN 0-19-517473-9
- ^ ab カザーリア、ゲラルド (2005)。 「アンティゴネ、1927年12月28日」。 L'Almanacco di Gherardo Casaglia (イタリア語)。
- ^ abcdefg クック、マーヴィン編 (2005)。『20世紀オペラのケンブリッジ解説』pp. 135–136。ISBN 0-521-78009-8。
- ^ジェネット、ジェラール(1997年)。パリンプセスト:第二段階の文学 。p . 236。ネブラスカ大学出版。ISBN 0-8032-7029-1
- ^ ab Gullentops、David および Haine、Malou (2005)。 Jean Cocteau、テキストと音楽、108 ページ。 170.マルダガ版。ISBN 2870099010 (フランス語)
- ^ abフルチャー、ジェーン F. (2006 年6 月)。 「流動するフランスのアイデンティティ: ヴィシーの協力とアンティゴネのオペラ的勝利」アメリカ哲学協会紀要。150 (2): 261–295。JSTOR 4598990。(サブスクリプションが必要です)
- ^ モネ王立劇場アーカイブ。アンティゴネ。 2016 年 3 月 9 日に取得(フランス語)。
- ^ カサリア、ゲラルド (2005)。 「アンティゴネ、1928年1月11日」。 L'Almanacco di Gherardo Casaglia (イタリア語) ;カサリア、ゲラルド (2005)。 「アンティゴネ、1930年4月24日」。 L'Almanacco di Gherardo Casaglia (イタリア語)。
- ^ カサリア、ゲラルド (2005)。 「アンティゴネ、1958年1月5日」。 L'Almanacco di Gherardo Casaglia (イタリア語) ;カサリア、ゲラルド (2005)。 「アンティゴネ、1960年10月11日」。 L'Almanacco di Gherardo Casaglia (イタリア語)。
- ^ Dearling, Robert (1996). The Illustrated Encyclopedia of Musical Instruments、p. 106。Schirmer。ISBN 9780028646671。
- ^ Spratt, Geoffrey K. (1987). The Music of Arthur Honegger、p. 124。コーク大学。ISBN 9780902561342。
外部リンク
- アンティゴネ(オネゲル):国際音楽楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
