ニコライ・エヴレイノフ

ニコライ・ニコラエヴィチ・エヴレイノフ（ロシア語: Николай Николаевич Евреинов、1879年2月13日 - 1953年9月7日）は、ロシアの 演出家、劇作家、演劇人であり、ロシア象徴主義に関連していた。

フランス人女性とロシア人エンジニアの息子として生まれたエヴレイノフは、幼いころから演劇に強い関心を抱き、7歳で最初の戯曲を執筆した。6年後、道化師として放浪サーカスで演技をした。プスコフのギムナジウムに通い、その後サンクトペテルブルクの法学学校に進んだ。そこで、初の本格的な戯曲『リハーサル』を上演し、続いてオペラ・ブッフ『魔力』（1899年）を上演した。

1901年に同校を卒業したエヴレイノフは音楽に目を向け、モスクワ音楽院でニコライ・リムスキー＝コルサコフに数年間師事した。1907年から1908年、1911年から1912年にかけて、サンクトペテルブルクのスタリニヌイ劇場（「旧式劇場」）で 中世演劇やスペイン黄金時代の演劇の世界を再現する仕事に携わった。

ロシアを代表する女優ヴェラ・コミサルジェフスカヤは、エヴレイノフにフランチェスカ・ダ・リミニ（1908年）の主役にキャスティングしてほしいと依頼した。その年の後半、ニコライ2世の命令により、オスカー・ワイルドのサロメのエヴレイノフによる上演は禁止された。エヴレイノフとコミサルジェフスキー家との関わりは数年続いた。彼はテオドール・コミサルジェフスキーとともに、自身の新しいプロジェクト「年長児のための陽気な劇場」の一環として、数多くの「ハーレクイン劇」や「モノドラマ」を上演した。彼のモノドラマのコンセプトは、1915年の作品「魂の劇場」に例示されている。この作品は、人間の胸の中を魂の貯蔵庫として設定した。

1910年、エヴレイノフは鉄道省の職を辞し、サンクトペテルブルクの偽鏡劇場のプロデューサー、劇作家、作曲家として指揮を執った。ここで彼は100以上の劇を上演し、その中には自ら書いた14の作品も含まれていた。彼の演出による『検察官』はロシア演劇の歴史に残る画期的な作品であり、各幕は地方のリアリズム劇場、コンスタンチン・スタニスラフスキーのモスクワ芸術座、エドワード・ゴードン・クレイグとマックス・ラインハルトの手法、ドタバタ喜劇映画 といった美学をパロディ化するように上演された。

1922年と1923年にエヴレイノフはベルリンとパリを訪れ、ジャック・コポーやシャルル・デュランらによって彼の戯曲が上演された。彼は残りの人生をパリで過ごし、オペラ・リュス、ソルボンヌ、セルジュ・リファールらと仕事をした。彼は数世紀にわたるロシア演劇の歴史をたどる包括的なモノグラフを作成した。彼の後期の戯曲の多くは上演されていない。アレクセイ・ルイコフ、ニコライ・ブハーリン、ゲンリフ・ヤゴーダ、ニコライ・エジョフらが登場する「反 スターリン主義劇」『ネメシスの階段』は2022年にブラウンシュヴァイク州立劇場で初演された。^[1]

1920年、エヴレイノフは大衆劇『冬宮襲撃』を上演した。これは十月革命の三周年を記念して、この極めて重要な出来事を再現したものである。大衆劇の形式は、革命前の象徴主義のユートピアである「儀式演劇」（その形成は主に1905年の革命の失敗に対する反応であった）を取り上げ、その「人民」をプロレタリア階級として再構築したものである。^[2] 11月7日に10万人の観客の前で上演されたこの劇は、二月革命から始まり、労働者が徐々に組織化されていく様子（左側の赤い舞台、右側の白い舞台にはケレンスキーと臨時政府）が、サーチライトで完全に照らされ、「レーニン、レーニン」と叫びながら、2つの舞台をつなぐアーチを駆け抜けて「白軍」と戦うまでを描いている。ケレンスキーは逃走のため車に飛び乗り、銃剣を振りかざす赤衛兵を満載したトラックに追われて、2 つの大観衆の集団の間の道を宮殿まで行く。宮殿の窓ではシルエットが争うが、ついに赤軍が勝利し、赤いライトが点滅する。戦艦オーロラから大砲が発射され、花火が打ち上げられ、十月革命の勝利を告げる。また、後におそらく花火と大砲の音に触発されて、オレンジ色がどういうわけか 10 月の公式色の一つになった。

エヴレイノフは、演劇の役割は自然を模倣することだと主張した。彼の見解では、演劇は私たちの周りにあるすべてのものである。彼は、砂漠の花が石を模倣したり、ネズミが猫の爪から逃れるために死んだふりをしたり、鳥が複雑なダンスをしたりなど、自然には演劇的な慣習が満ち溢れていると指摘した。彼は演劇を存在の普遍的な象徴とみなした。

『演劇性の弁明』は彼の最も有名なエッセイです。1908年に出版されました。ここでエヴレイノフは根底にある美学を主張しました。

「人生の劇場を作ることは、すべての芸術家の義務です。…人生が舞台から借りているのと同じくらい、舞台は人生から借りてはいけません。」

演出家は演劇の起源である遊びを再発見することで、演劇（そして演劇を通じて人生そのもの）に活力を与えようとした。彼はショーペンハウアー、ニーチェ、ベルクソンの哲学、そしてメイエルホリドのように象徴主義の美学やコンメディア・デラルテ（特に仮面と自発性の使用）に影響を受けた。エヴレイノフは『モノドラマ入門』（1909年）、『演劇そのもの』（1912年）、『自分のための演劇』（1915年）で演劇理論を展開した。^[3]

エヴレイノフの戯曲には、モノドラマ『 愛の提示』（1910年）と『舞台に魂の翼』（1911年）、悲喜劇『陽気な死』（ 1908年、アレクサンドル・ブロークの『人形劇』に基づく）、『重要なもの』（1921年）などがあり、最後の2つは喜劇に大きく影響を受けている。マクシム・ゴーリキーの『どん底』（1902年）に基づく『重要なもの』は、エヴレイノフの唯一の国際的な成功作であり、フランスでは『 La Comedie du Bonheur』として舞台と映画で上演され、1926年にはシアター・ギルドによりハロルド・クラーマンとエドワード・G・ロビンソン出演でブロードウェイで上演された。『正義の船』はポーランドで大成功を収めた。スペンサー・ゴルブによると、『重要なもの』の劇は「エヴレイノフの美学と技法の集大成」であり、ハーレクインを「死を恐れず、人生を変える者」として描いている。^[3]

• コリンズ、クリストファー。1973年。訳・編集。『 人生は演劇である：ニコライ・エヴレイノフの5つの現代劇』。アナーバー、アーディス。ISBN 0-88233-013-6（ハードカバー）、ISBN 0-88233-049-7。  
• エヴレイノフVN、「私の人生 - 劇場」。ニコライ・エヴレイノフについての思い出。サンクトペテルブルク、2018年、204ページ（ロシア語）。

ウィキメディア・コモンズのニコライ・ニコラエヴィチ・エヴレイノフに関連するメディア

• ウェイン・ターニーによるエヴレイノフに関する記事
• ウィキソース ロシア演劇集
• 『宿敵の死』 (ブラウンシュヴァイク州立劇場、2022)