ヘンリー・カウ40周年記念ボックスセット

ヘンリー・カウ40周年記念ボックスセット
ボックスセット ヘンリー・カウ
リリース	2009年1月 ( 2009-01 )
記録済み	1972–1978
ジャンル	アヴァンロック 自由即興
長さ	596 : 28 （特典CD除く）
ラベル	推奨（英国）
プロデューサー	ヘンリー・カウ
ヘンリー・カウの年表
ストックホルム＆ヨーテボリ （2008） ヘンリー・カウ 40 周年記念ボックスセット (2009) ヘンリー・カウ・ボックス・リダックス：ヘンリー・カウ完全版 （2019）

40周年記念ヘンリー・カウ・ボックス・セット（別名ザ・ロード）は、イギリスの前衛ロックグループ、ヘンリー・カウによる9枚のCDと1枚のDVDの限定版^[1] ボックスセットで、2009年1月にRēRメガコープから発売されました。1972年から1978年の間にコンサート、ラジオ放送、単発プロジェクト、イベント、スタジオから行われた約10時間分の未発表録音で構成されています。新曲、4時間を超えるフリー・インプロビゼーション、ヘンリー・カウのオリジナルLPレパートリーのライブパフォーマンスが含まれています。

ヘンリー・カウとRēRメガコープのクリス・カトラーが、このプロジェクト全体を計画し、コーディネートしました。録音の編集は1990年代半ばに始まり、カトラーが行いました。彼はまた、ボックスセットに含まれる2冊の本の準備と編集も行いました。ボブ・ドレイクは、 2004年から2008年にかけてフランスのスタジオ・ミディ・ピレネーで、オリジナルの録音 をリマスターし、可能な場合は非侵襲的にリミックスしました。

このボックス セットは、ヘンリー カウの結成 40 周年に合わせて 2008 年末までに完成する予定でしたが、追加資料の発見によりリリースが遅れました。ボックス セットの第 6 巻であるStockholm & Göteborg は、ボックス セットのリリースに先立ち、2008 年 9 月に RēR Megacorp から別途リリースされました。ボックス セットの購読者には、限定版ボーナス CD「A Cow Cabinet of Curiosities」が配布されました。

2017 年 3 月、ボックス セットの第 1 巻から第 5 巻、第 7 巻から第 10 巻、およびボーナス CD がそれぞれ RēR Megacorp から個別のアルバムとしてリリースされました。

オール・アバウト・ジャズのジョン・ケルマンは、40周年記念ヘンリー・カウ・ボックス・セットのレビューで、このセットは「ヘンリー・カウの広さと深さを初めて包括的に示している」と述べている。さらに「もし過ちを正すべきグループがあるとしたら、それはヘンリー・カウだろう。未発表の素材の源泉、観客のカセット録音でさえも非常にクリアに聞こえる素晴らしい編集とマスタリングの仕事... [これは] 熱狂的なファンが待ち望んでいたセットだ」と述べている。^[2]このレビューは、オール・アバウト・ジャズの2009年の「最も推奨されるCDレビュートップ50」で3位にランクされた。^[5]

オールミュージックのフランソワ・クチュールは、このボックスセットを「記念碑」であり「宝の山」と評した。^[3]彼は、このボックスセットは「リハーサルを多用した作曲から常に重要な即興演奏まで、バンドのあらゆる形態を通して、良い時も悪い時も含め、ヘンリー・カウの全体像を初めて提示している」と述べた。^[4]ダステッド・マガジンの評論家は、このコンピレーションは「多くの歴史的、作曲的つながりを埋める」ものであり、「1970年代に登場した最も興味深く、折衷的なグループの1つにふさわしい記念碑である」と述べた。^[6]

Exposé 誌でボックス セットをレビューしたK. ライマーは、これはヘンリー カウが今でもいかに重要で影響力があるかを示していると書いている。彼は、このアンソロジーがバンドの作曲作品の発展を、初期のデモからスタジオ録音、その後のライブ パフォーマンスまで追跡していることを興味深いと感じた。しかし、ライマーは「より典型的な歴史的復刻版とは異なり、ヘンリー カウの作品の最も初期の形態は、後のライブやスタジオでの「同じ」作品の表現と比較しても、完全性と存在感が損なわれることはない」と付け加えた。^[7]これらの作品の多くは、静的な作品ではなく「柔軟な環境」である。彼はブレーメンとストックホルム & ヨーテボリを「ベンチマーク パフォーマンス」と呼び、ヴェヴェイのDVD を「聞くことと見ることの十分に適切な総括」と呼んだ。^[7]最後に、ライマーはボックスセットのブックレットを称賛し、「文章は明瞭で、正直で、洞察力に富み、何よりも、リスナーがめったに得られない率直さと知性を与えてくれる」と述べた。^[7]

ボックス セットは 2 つのボックスに分かれています。

• ボックス 1: The Road: Volumes 1–5 は5 枚の CD と 60 ページの本で構成され、1972 年から 1976 年までの期間をカバーしています。ジョン・グリーブスがバンドと行った最後のコンサートとなった1976 年 3 月のハンブルクのラジオ番組と、それに続く 5 月のトロンハイムのコンサート (ヘンリー・カウが暗闇の中でカルテットとして即興演奏) が含まれています。
• ボックス 2: The Road: Volumes 6–10は、4 枚の CD、DVD、および 60 ページの書籍で構成され、1976 年から 1978 年までの期間をカバーしています。1978 年 3 月のブレーメンのラジオ放送と 1977 年 5 月のスウェーデンのラジオ放送が含まれています。DVD は、ヘンリー カウ (ジョージ ボーン、ダグマー クラウスと共演) が 1976 年にスイスで演奏した75 分のビデオです。

このボックス セットの購入者には、限定版のボーナス CD に加え、2006 年にRecommended RecordsがHenry Cow BoxでCD として再発行した 5 つの Henry Cow スタジオ録音を収めるThe Studio: Volumes 1–5というタイトルの 3 つ目の空のボックスが提供されます。The Road: Volumes 1–5ボックスには、 Concerts ( Henry Cow Boxにも収録)の CD 再発行用にスペースが残されています。Henry Cow BoxとThe 40th Anniversary Henry Cow Box Set を組み合わせると、Henry Cow の全作品が揃います。

このボックスには 60 ページの本が付属しており、内容は次のとおりです。

• 第1巻～第5巻のトラックノート
• ジョン・グリーブス、クリス・カトラー、ジェフ・リー、リンゼイ・クーパー、^[a] ピーター・ブレグヴァド、ダグマー・クラウスによる回想録
• ヘンリー・カウのコンサートリスト、1968年5月から1978年8月^[b]

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『Legend』 （1973年）以前のリハーサルおよびその他のテープからの抜粋。

「Pre-Teenbeat I/II」は、後に「 Teenbeat 」に取り入れられた断片である。トラック6は「Teenbeat」の拡張版で、フレッド・フリスの長いギターソロと埋め込まれたフリー・インプロビゼーションセクションがある。「Citizen King」は「Nine Funerals of the Citizen King」に、「Nirvana for Moles」は「Nirvana for Mice」に変わり、Legendに収録された。「Rapt in a Blanket」と「Came to See You」は、ヘンリー・カウのアレンジを元にフリスが作曲し歌った2曲である。フリスは、これらの曲をコードとメロディーだけで、さらに練り上げる必要があるとしてグループに提示したため、バンドは長めのインストゥルメンタルのみの作業からアプローチを変えざるを得なくなった。当時、クリス・カトラーはヘンリー・カウとパートタイムでリハーサルをしており、この新しい挑戦が彼をグループに正式に参加させるきっかけになったと彼は述べている。^[13]

「黄色い半月と青い星とともに」は、リーベ・クルーグ率いるケンブリッジ現代舞踊団の委嘱を受けてフリスが作曲した作品で、パウル・クレーの絵画（「黄色い半月と青い星」）にちなんで名付けられた。^[14] 「レジェンド」には抜粋のみが収録されていたが、今回初めて全編が披露される。「ガイダーが沈黙の空挺機械について語る」は3部構成の組曲で、「オルウィン・グレインジャー」と「ベティ・マクゴーワン」はグループによるもので、「ロティ・ヘア」（「新古典主義のミニチュア」^{[2] ）はジョン・グリーブスによるものである。この曲は、1971年8月23日、}タイムズ紙に掲載された、UFOを目撃したと報告したガールガイドのリーダー、オルウィン・グレインジャー、ロティ・ヘア、ベティ・マクゴーワンのグループに関するニュース記事から着想を得たものである。^[15]

• クリス・カトラー– ドラム、ピアノ (トラック 18 の開始)
• フレッド・フリス– ギター、バイオリン、ボーカル（トラック 3、4）
• ジョン・グリーブス– ベースギター、ピアノ（トラック 18、19 の終わり）、ボーカル（トラック 7、18）
• ティム・ホジキンソン– オルガン、アルトサックス、メロディカ、クラリネット、ボーカル（トラック 7）
• ジェフ・リー– テナーサックス (トラック 1、2、5～19)、フルート (トラック 1、2、5～19)、ボーカル (トラック 7、9、16)

• アマンダ・パーソンズ – 会話 (トラック 6)
• アン・ローゼンタール – 会話 (トラック 6)
• DJ ペリー – 朗読 (トラック 9、16)
• デイヴ・スチュワート– セレステ（トラック 6）、カンバセーション（トラック 6）

• トラック1、2、5はレジェンドの前にジャック・バルチンが録音したリハーサルテープからのものです。
• トラック3、4、6は1972年2月28日にロンドンで行われたジョン・ピール・ショーで録音され、1972年3月14日にBBCで放送された^{[16] [c]}
• トラック7、8、17～19は1973年4月24日にロンドンで行われたジョン・ピール・ショーで録音され、1973年5月8日にBBCで放送された^{[17] [c]}
• トラック9〜16は1972年10月17日にロンドンで行われたジョン・ピール・ショーで録音され、1972年11月14日にBBCで放送された^{[18] [c]}

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1974年と1975年のライブパフォーマンスのコレクション。

ハルステレンは、ティム・ホジキンソンのアルバム『In Praise of Learning 』 （1975年）収録の「 Living in the Heart of the Beast」の初期バージョンを組み込んだ器楽組曲である。 1974年9月に、ヘンリー・カウがカトラー、フリス、グリーブス、ホジキンソンのカルテットだったときにハルステレンで録音されたホジキンソンの未完成の器楽曲は、グループによる即興演奏を挟んだセクションで演奏されている。 ^{[19]この組曲の別の演奏の一部は、}コンサート（1976年）の「Groningen」にも収録されている。ハルステレンのコンサート主催者ヤン・スマッゲは、ボックスセットの小冊子で、休憩中に数人がバンドに近づき、現代の主流ポップスバンドであるマッドの曲を演奏できるかと尋ねたという逸話を語っている。 ^[19]ハルステレンに続いて、1975年5月にロバート・ワイアットとパリで行ったコンサートから「Living in the Heart of the Beast」が演奏される。これはこの曲の完成したボーカルバージョンの最初のライブ録音であり、ダグマー・クラウスが歌っており、これが彼女がバンドと共に公の場で初めて登場した時であり、^[2]ワイアットが最後の詩で彼女に伴奏している。

• リンゼイ・クーパー– オーボエ (トラック 1～5、24～32)、ファゴット (トラック 1～5、24～32)、ピアノ (トラック 24～32)
• クリス・カトラー– ドラム、ガラスボウル、クラッター（トラック 7 ～ 23）
• フレッド・フリス– ギター (トラック 1～5、24～32)、ビオラ (トラック 1～5、24～32)、ピアノ (トラック 1、2)、エレクトリック ギターとアコースティック ギター (トラック 7～23)、プリズム (トラック 7～23)、木琴 (トラック 24～32)
• ジョン・グリーブス– ベースギター、ピアノ（トラック3）、洗濯バサミ（トラック7～23）
• ティム・ホジキンソン– オルガン、アルトサックス、クラリネット (トラック 7 ～ 23)
• ダグマー・クラウス– 声（トラック 24～32）

• ロバート・ワイアット– ボーカル（トラック 29、32）

• トラック1〜5は1974年4月25日にロンドンで行われたジョン・ピール・ショーで録音され、1974年5月9日にBBCで放送された^{[20] [c]}
• トラック 7 ～ 23 は、1974 年 9 月 26 日、ハルステレンのフェレニギング広場でのコンサートからのもので、ヤン・スマッジがステレオオープンリールで録音したものです。
• トラック24～32は、 1975年5月8日にパリのシャンゼリゼ劇場で行われたコンサートからのもので、サラ・グリーブスによるライブミックスです。

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1976 年 3 月にドイツのハンブルクで行われたヘンリー・カウのNDRジャズ ワークショップの録音と、1975 年 5 月と 6 月にそれぞれパリとローマで行われたコンサートからロバート・ワイアットと共演した 2 曲。

「Fair as the Moon」とその後の「Terrible as an Army with Banners」は、In Praise of Learning （1975年）の「 Beautiful as the Moon – Terrible as an Army with Banners」に基づいており、ライブパフォーマンスでバンドが使用した最も長く続く「ビルディングブロック」になりました。^{[19] 「Nirvana for Rabbits」は、Frith作曲の}Legend （1973年）の「Nirvana for Mice」のリワークであり、「Ottawa Song」は、FrithがOttawa Companyのために作曲したより長い組曲の一部で、残りの部分は、WyattのソロアルバムRuth Is Stranger Than Richard（1975年）の「Muddy Mouse」と「Muddy Mouth」に使用された断片を除いて現存していません。^[21]この「Ottawa Song」の演奏は（偶然）Volume 6: Stockholm & Göteborgにも収録されていますが、導入部のファゴットソロがありません。 「Gloria Gloom」は、マッチングモールの2枚目のアルバム、マッチングモールのリトルレッドレコード（1972年）に収録されている。「Hamburg 1–5」、「Red Noise 10」、「A Heart」はバンドによる即興曲で、最後の2曲はNDRのリクエストでタイトルが付けられた。^{[d] [22] 「Hamburg 2」には、}スラップハッピーの曲「A Little Something」 の断片が含まれている。

ワイアットはソロアルバム『ロック・ボトム』（1974年）に収録されている「赤ずきんヒット・ザ・ロード」と、デビューアルバム『ザ・ソフト・マシーン』 （1968年）に収録されているソフト・マシーンの曲を「意外で風変わりな不条理」 ^[2]なカバーで歌っている「ウィー・ディド・イット・アゲイン」で歌っている。このCDに収録されている「ウィー・ディド・イット・アゲイン」のバージョンは、同じパフォーマンスの2つの異なる録音を組み合わせたもので、1つは「観客の反応が多く、ギターが多く、ドラムとベースは薄く、ボーカルはかすかなエコーのみ」のオーディエンスカセット録音で、もう1つは「ギターはほとんどないが、ドラム、ベース、ボーカルはたっぷり」のミキシングデスクからの録音である。^[23]

• クリス・カトラー– ドラム
• リンゼイ・クーパー– オーボエ、ファゴット、フルート、ピアノ（トラック 7 ～ 11）
• フレッド・フリス– ギター、ピアノ（トラック 1、4、12、13）
• ジョン・グリーブス– ベースギター、ボーカル（トラック 3）
• ティム・ホジキンソン– オルガン、アルトサックス
• ダグマー・クラウス– 声

• ロバート・ワイアット– ボーカル（トラック 14、15）

• トラック1～13は、1976年3月26日、ハンブルクのNDRジャズワークショップで録音された公開コンサートからのものです。
• トラック14は、1975年6月27日、ローマのナヴォーナ広場で行われたコンサートからのもので、サラ・グリーブスがミックスしました。
• トラック15は、1975年5月8日、パリのシャンゼリゼ劇場で行われたコンサートからのもので、サラ・グリーブスによるライブミックスです。

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1976 年 5 月 26 日にノルウェーのトロンハイムで録音され、後に 1976 年 7 月 14 日にスウェーデンのラジオ番組「Tonkraft」で放送されたコンサートの完全版を収録した 2 枚組 CD 。

ヘンリー・カウが1976年5月にスカンジナビアツアーに出発する準備をしていたとき、メンバーが2人足りなかった。ジョン・グリーブスは1976年3月のハンブルク公演後にバンドを脱退し、ダグマー・クラウスは健康上の理由でハンブルクに残っていた。ツアーに専念していたヘンリー・カウは、カトラー、フリス、ホジキンソン、クーパーの4人組として、おなじみのセットリストを放棄し、ツアー中のすべてのコンサートを暗闇の中で即興で演奏することに決めた。また、彼らには「私たちではない影」^[24]が同行していた。これは、クーパー、ホジキンソン、フリスがそれぞれ準備した2時間のテープだった。テープの内容は、クーパー – 青年から老年まで、ホジキンソン – 言語の歴史、フリス – ヘンリー・カウの歴史だった。テープはショーの間中ずっと聞こえないまま流れ続けていたが、製作者たちは時々フットペダルで音が出るようにしたが、テープのどの部分が聞こえるかは知らされていなかった。クリス・カトラーは、これは「起源、進化、歴史、儀式の物語に根ざした劇作法を体現する試み」だったと説明した。^[24]彼らはまた、自分たちと装備を変装して「原始化」することに決め、暗闇を作り出した。^{[2] [24]}

ヘンリー・カウが暗闇の中で演奏したこのスカンジナビアツアーからの別の録音は、「Sundsvall, or Helsinki」として「Ex Box – Collected Fragments 1971–1978」としてリリースされ、2019年のヘンリー・カウ・ボックス・リダックス：ザ・コンプリート・ヘンリー・カウの購読者に贈られたボーナスCDである。^[25]

AllMusicの François Couture は、Trondheim をボックス セットの「最高傑作」と呼び、「[Henry Cow の] 最もダークでスリリングな音楽の一部」だと述べた。 ^[3] All About Jazzの John Kelman は、Trondheim を「Henry Cow の作品の中でも最も近寄りがたい作品だが、その密度と時として厳しい領域の中にも奥深い美しさの瞬間がある。80 分間の即興演奏は、ミュージシャンが単に一緒に演奏するだけでなく、一緒に生活し、時には一瞬で雰囲気や色を変える強力な能力を持つからこそ生まれる直感的な駆け引きを示している」と評した。^[2]

• リンゼイ・クーパー– オーボエ、ファゴット、テープ、ボーカル、フルート (CD 1)、リコーダー (CD 1)、ピアノ (CD 1、トラック 7～9)、ジョーハープ (CD 2)
• クリス・カトラー– ドラム、電話マウスピース、アンプ、漂流物 (CD 1)、声 (CD 1)、漂流物 (CD 2)、ピアノ (CD 2)
• フレッド・フリス– ギター、6弦ベースギター、木琴、テープ、バイオリン（CD 1）、チューブラーベル（CD 1）、
• ティム・ホジキンソン– オルガン、クラリネット、ボーカル、テープ、アルトサックス（CD 2）、ムビラ（CD 2）

• すべてのトラックは、1976 年 5 月 26 日、トロンハイムの Studentersamfundet でのコンサートでヘンリー カウがミキシング デスクで録音したカセット テープから、ジョエル シュワルツがミックスしたものです。

このボックスには 60 ページの本が付属しており、内容は次のとおりです。

• 第6巻～第10巻のトラックノート
• ニック・ホッブス、フランコ・ファブリ、ジョージナ・ボーン、フレッド・フリス、クリス・ワングロ、ティム・ホジキンソンによる回想録
• ヘンリー・カウとのコラボレーション後
• ヘンリー・カウの経済史の概要
• 付録1: 設備 – PAシステム、スタジオ、車両^[e]
• 付録2: 1977年ヘンリー・カウの記録
• 付録3：ヘンリー・カウ週次会議議事録からの抜粋、1976年12月13日、トラップス

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1976 年 5 月にヨーテボリで、および 1977 年 5 月にストックホルムで行われたコンサートのスウェーデン ラジオ録音。この CD は、2008 年 9 月に RēR Megacorp によってボックス セットとは別にリリースされました。

• ジョージ・ボーン– ベースギター、チェロ（トラック 1～7、12～14）
• リンゼイ・クーパー– ファゴット、フルート、リコーダー、ピアノ（トラック 1 ～ 2）、テープ（トラック 9 ～ 11）
• クリス・カトラー– ドラム、エレクトリフィケーション、ピアノ（トラック 10）
• フレッド・フリス– ギター、木琴、テープ（トラック 9 ～ 11）、ピアノ（トラック 13 ～ 14）
• ティム・ホジキンソン– オルガン、アルトサックス、クラリネット、ボーカル（トラック 9-11）、テープ（トラック 9-11）
• ダグマー・クラウス– 歌唱（トラック 1～7、12～14）
• ジョン・グリーブス– ベースギター（トラック8）、ボーカル（トラック8）

• トラック1～7と12～14は、 1977年5月9日にストックホルムで行われたコンサートでスウェーデンラジオによってTonkraftのために録音され、1977年6月8日と11日に放送されました。番組プロデューサーはS. Vermalinでした。
• トラック8は、 1976年3月26日にハンブルクで開催されたNDRジャズワークショップのために録音されました。この巻に収録されたのは意図的ではなく、後に認められました（ストックホルムとヨーテボリを参照）。
• トラック9-11は、1976年5月28日にヨーテボリで行われたコンサートでスウェーデンラジオによってTonkraftのために録音され、1976年7月14日と17日に放送されました。番組プロデューサーはChrister Eklundでした。

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1976 年後半から 1977 年にかけてのライブ パフォーマンスのコレクション。

「ジョーン」と「自殺について」は、伝統的にアート・ベアーズやHopes and Fears (1978) と関連づけられてきたが、ここではそれらがアート・ベアーズが結成されるずっと前からヘンリー・カウの曲であったことを示している。^[2]「自殺について」はアート・ベアーズ版よりも長く、ジョージ・ボーンのチェロ・ソロで終わる。フレッド・フリスが編曲したブレヒト/アイスラーの曲は、アンソニー・ムーアがグループに提案したものだった。^[27]アート・ベアーズ版の「ジョーン」も、ここでのライブ録音とは異なり、短く (いくつかのセクションが 1 つに「縮められて」いる)、歌詞も同じではない。クリス・カトラーが「ジョーン」とティム・ホジキンソンの「海賊の歌」のオリジナルの歌詞を書いたが、グループはそれに満足せず、この曲はヘンリー・カウのレパートリーから外された。「ジョーン」は数回しか演奏されず、「海賊の歌」はまったく演奏されなかった。 1978年1月にスイスのサンライズでヘンリー・カウがレコーディング・セッションを行う前に、カトラーは2曲の歌詞を書き直したが、またもやグループ内の派閥から反対があった。しかしダグマー・クラウスは新しい歌詞を支持し、両曲ともヘンリー・カウによって改訂された歌詞でレコーディングされたが、グループとのさらなる意見の相違の結果、後にアート・ベアーズ・オン・ホープス・アンド・フィアーズでリリースされた。 ^[28]

「Untitled Piece」はリンジー・クーパーが作曲中だった曲で、ヘンリー・カウが数回演奏したのみであったが^{[29] 、後に1998年のソロアルバム}『A View From the Bridge 』に収録される作品の前兆となった。^[2]「Chaumont 1」、「Chaumont 2」、および「March」はパリのコンサートからで、グループの即興演奏、クーパーとホジキンソンによるファゴットとサキソフォンのデュエット、そしてセットリストの最後を飾るフリスの馴染み深い「March」が収録されている。また、「Teenbeat」と「Bittern Storm over Ulm」の新バージョンも収録されている。All About Jazzによると、「Teenbeat 2」は「フリスの最も熱烈なギター演奏」がフィーチャーされており、「Teenbeat 3」は「ホジキンソンのサキソフォンが最も本能的に響く」とされている。^[2]

「ポスト・ティーン・オーディトリアム・インヴェイジョン」と「バケット・ワルツ」は、アムステルダムでのコンサートからの曲で、アンネマリー・ルーロフスと元ヘンリー・カウのメンバー、ジェフ・リーがゲストとして参加している。コンサートに来ていたルーロフスは観客席からトロンボーンを演奏し始め、ヘンリー・カウのステージに加わるよう誘われた。彼女は翌年バンドとツアーをし、ウエスタン・カルチャーで演奏した。^[30]同じコンサートでレッド・バルーンのバンドで演奏していたリーは、元バンドからゲストとして招かれた。^[11]

• ティム・ホジキンソン– オルガン、アルトサックス、クラリネット（トラック12）、ボーカル（トラック5）、テープ
• フレッド・フリス– ギター、木琴、チューブラーベル、バイオリン、ピアノ（トラック 7）
• リンゼイ・クーパー– ファゴット、オーボエ、ジョーハープ、フルート、ピアノ（トラック 3 ～ 5）、アコーディオン（トラック 5）
• ジョージー・ボーン– ベースギター、チェロ
• ダグマー・クラウス– 声 (トラック 1、3、7、12)
• クリス・カトラー– ドラム、コンタクトマイクアンプ（トラック 5～7）

• ジェフ・リー– テナーサックス (トラック 10 ～ 11)
• アンネマリー・ロエロフス– トロンボーン（トラック10〜11）

• トラック1～3は、1977年2月13日、ロンドンのワンズワース・タウンホールの観客からカセットテープに録音され、ジャック・バルチンによるライブミックスが行われた。
• トラック4は、1977年5月22日、フリシンゲンのデ・プレックの観客からカセットに録音され、ジャック・バルチンによるライブミックスです。
• トラック5～7は、1976年11月25日、ショーモンのSalle des Fetesの観客からカセットテープに録音され、ジャック・バルチンによるライブミックスが収録された。
• トラック8～11は、1977年12月16日、アムステルダムのメルクウェグでの観客の声をカセットに録音したもので、ジャック・バルチンによるライブミックスです。
• トラック12は、おそらく1977年5月か6月に録音された未確認のカセットテープからのものである。

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1978 年 3 月 22 日にブレーメンのラジオ局で放送されたNew Jazz Live の ライブ ラジオ放送からの抜粋。

ヘンリー・カウはここでホジキンソン/フリス/クーパー/ボーン/カトラーの5人組として演奏する。ダグマー・クラウスは健康上の理由で前年の11月にバンドを脱退していた。 ^[11]「Armed Maniac/Things We Forgot」は、現代クラシック音楽の作曲家であるクシシュトフ・ペンデレツキとジェルジ・リゲティを「雰囲気」で引用した即興曲である。^{[d] [2]} 「New Suite」はフレッド・フリスの作曲で、ドン・ヴァン・フリートをもじった「Van Fleet」 ^[31]とティム・ホジキンソンの「Viva Pa Ubu」のインストゥルメンタル版が含まれている。 「Viva Pa Ubu」は、1978年1月の（後にHopes and Fearsとなる）レコーディングセッション中に、グループ全員で歌って録音された曲であり、アルフレッド・ジャリの劇「Ubu Roi」（Pa Ubuは劇中の登場人物）をホジキンソンがミュージカル化したきっかけとなった。 ^{[32]この曲は後に}Recommended Records Samplerでリリースされ、 Western CultureのCD再発盤のボーナストラックとして再リリースされた。Die Kunst Der Orgelは34分間の即興演奏で、最後はティム・ホジキンソンの「 Erk Gah 」のインストゥルメンタルバージョンで終わる。

• ティム・ホジキンソン– オルガン、アルトサックス、クラリネット、ムビラ、ボーカル（トラック 9）
• フレッド・フリス– ギター、チューブラーベル、マリンバ（トラック 8）、シロフォン（トラック 14）、バイオリン、ピアノ（トラック 7）
• リンゼイ・クーパー– ファゴット、オーボエ、ソプラニーノ・サックス、リコーダー、ピアノ（トラック9～11、14）、アコーディオン、エッグスライサー
• ジョージー・ボーン– ベースギター、チェロ
• クリス・カトラー– ドラム、マリンバ（トラック9～10）、ピアノ（トラック1、14）

• 1978年3月22日、ブレーメンラジオ局のスタジオF、センデサルで行われた公開コンサートでニュージャズライブのために録音。ベルント・マイヤーがプロデュース、ジャック・バルチンがコンサートミックスを担当。

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1978 年 6 月と 7 月のパフォーマンスのコレクションと、1978 年 3 月に開催された第 1 回Rock in Opposition フェスティバルでの Henry Cow のセット。

「Joy of Sax」は、1977年にヘンリー・カウ、マイク・ウェストブルック・ブラス・バンド、フォーク歌手フランキー・アームストロングが合併して結成されたオーケストラに所属する、リンジー・クーパー、ティム・ホジキンソン、デヴィッド・チ​​ェンバースのサックストリオである。チェンバースも参加している「Jackie-ing」は、オーケストラが演奏したセロニアス・モンクの作品をウェストブルックがアレンジしたものである。「The Herring People」は、フレッド・フリスのインストゥルメンタル曲で、ホジキンソンとクーパーの作品がますます複雑になるのを「相殺」するために彼が書いたものである。^[33]この曲は後にヘンリー・カウによって1978年7月から8月のウェスタン・カルチャーのセッション中に録音されたが、1990年にフリスのソロアルバムGravity（1980）のCD再発で「Waking Against Sleep」として初めてリリースされた。 ^{[34]この曲は}カーリューによって「Time and a Half」というタイトルで録音され、フリスがプロデュースした アルバム『 North America 』（1985年）に収録された。

即興演奏「RIO」とクーパーの「ハーフ・ザ・スカイ」は、1978年3月12日にニューロンドン劇場で開催された第1回ロック・イン・オポジション（RIO）フェスティバルでヘンリー・カウが演奏した曲である。RIOは音楽業界に反対する「プログレッシブ」バンドの集団だった。ヘンリー・カウがこの運動の先駆者であり、コンサートで演奏した他の初代メンバーはストーミー・シックス（イタリア）、サムラ・マンマス・マンナ（スウェーデン）、ユニバース・ゼロ（ベルギー）、エトロン・フー・ルルブラン（フランス）であった。ダステッド・マガジンは、このイベントでのヘンリー・カウの即興演奏「RIO」を「彼らの最も不協和で破滅的な演奏の一つ」と評した。^[6]

クーパーの「ハーフ・ザ・スカイ」は、1978年1月にスイスのサンライズで録音され、後にウエスタン・カルチャーからリリースされたが、毛沢東主席の「女性は空の半分を支えている」という格言にちなんで名付けられた。^{[34] [35]}「イリノイの処女たち」はブラスバンドのレパートリーからのもう1曲で、いくつかのイギリスの民謡のメドレーで、「3つの広いダンス」になっている。^[36]ピエクートは、このディスクの「イリノイの処女たち」の録音はライブで演奏された完全な曲ではなく、曲のメインの曲が始まる前に終わっていると指摘した。^{[36] [37]}

• ティム・ホジキンソン– オルガン、アルトサックス、クラリネット、ボーカル（トラック 7）
• フレッド・フリス– ギター、バイオリン、木琴
• リンゼイ・クーパー– ファゴット、オーボエ、リコーダー、ソプラニーノサックス
• ジョージー・ボーン– ベースギター、チェロ
• クリス・カトラー– ドラム

• アンネマリー・ロエロフス– トロンボーン (トラック 4、10)
• デイブ・チェンバース – サックス (トラック 1、2)

• トラック 1 から 4、10 は、1978 年 7 月 9 日にイタリアのモンツァで行われた PdUP (Partito di Unità Proletaria) の観客録音であると考えられていますが、クリス カトラーはこれに異議を唱えています。ライブ コンサート ミックスは EM トーマスによるものです。^[c]また、トラック 4 の「The Herring People」も「異論の余地あり」で、これはWestern Cultureセッションのスタジオ録音としてクレジットされている、CD 再発行のFred FrithのGravity (cd ESD 1990) の録音「Waking Against Sleep」の別ミックス (リバーブが少ない) であると考えられています(このトーク ページを参照) ^[要出典]
• トラック5～9は、1978年3月12日、ロンドンのドルリーレーンにあるニューロンドン劇場で行われたロック・イン・オポジション・フェスティバルからのもので、サムラ・ママス・マナのハッセ・ブルニウソンが録音し、ジャック・バルチンがライブコンサートミックスを担当しました。
• トラック11は、1978年7月23日、チェルヴィアの観客からカセットに録音され、EMトーマスによるライブコンサートミックスです。

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1976年8月にスイスのヴェヴェイで行われたヘンリー・カウの演奏を収録した75分間のビデオ。スイスのテレビ番組「カレイドスポップ」のために録画された。^[11]これはヘンリー・カウの唯一のビデオ録画である。^{[4] [38]}

このDVDには、バンドが芝生の上でライブを行い、当時を代表するセットリストを演奏している様子が収録されている。ティム・ホジキンソンの2つの「壮大な」作曲「Living in the Heart of the Beast」と「Erk Gah」、2つの即興曲「Vevey 1」と「Vevey 2」が収録されている。^[2]「Beautiful As ...」とその後の「Terrible As ...」は、In Praise of Learning （1975年）の「 Beautiful as the Moon – Terrible as an Army with Banners」に基づいている。AllMusicのフランソワ・クチュールは、DVDのマルチカメラワークを「かなり良い」と評し、編集は「時代遅れ」だが、「バンドの演奏、最も複雑な素材を操り、集団即興に取り組む姿を見るのは、なかなかの体験だ」と付け加えた。^[4]

• ジョージー・ボーン– ベースギター、チェロ
• リンゼイ・クーパー– ファゴット、オーボエ、リコーダー、ソプラニーノサックス、ピッコロ、ピアノ
• クリス・カトラー– ドラム
• フレッド・フリス– ギター、バイオリン、木琴、ピアノ、チューブラーベル
• ティム・ホジキンソン– オルガン、アルトサックス、クラリネット
• ダグマー・クラウス– 声

• 1976年8月25日、スイス、ヴェヴェイで録音、コンサートミックスはジョエル・シュワルツ

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ボックスセットの購入者に配布された限定版^{[39] CD。タイトルは}ボブ・ドレイクのバンド、キャビネット・オブ・キュリオシティーズ の名前に由来している。

「Pre Virgin Demo 1/2」には、後に『Legend』のトラックに取り入れられた断片が含まれている。「Lovers of Gold」は、クリス・カトラーが作成した『In Praise of Learning』の「Beginning: The Long March」の別バージョンである。^{[40] 「The Glove」は、} 『Unrest』のセッション中に録音された生の素材から派生したものである。 ^[40]

• クリス・カトラー– 全トラック、ピアノ（トラック 10）、ボーカル（トラック 12）
• フレッド・フリス– 全トラック、ボーカル（トラック 12）
• ティム・ホジキンソン– 全トラック、ボーカル（トラック 12）
• ジョン・グリーブス– トラック 1～10、12、声 (トラック 12)
• ジェフ・リー– トラック 1、2、6、ヴォーカル (トラック 1)
• リンゼイ・クーパー– トラック 3～5、7～12、ボーカル (トラック 12)
• ダグマー・クラウス– トラック 4、7～10
• ピーター・ブレグヴァッド– クラリネット (トラック7)
• アンソニー・ムーア– マウントされ増幅された音叉（トラック 7）

• トラック1、2は、おそらく1972年にジャック・バルチンによってヘンリー・カウのリハーサルスペースで録音されました。
• トラック3～6は、このボックスセットの編集中に発見された1975年から1977年にかけての忘れ去られたテープから抽出されたものである^[c]
• トラック7は、1984年にCold StorageでTim HodgkinsonがミックスしたIn Praise of Learningからのアウトテイクです。以前は1991年のCD（リミックス）版In Praise of Learningに収録されていました。
• トラック8～10は、1976年3月26日、ハンブルクのNDRジャズワークショップの公開コンサートで録音されました。
• トラック 11 は、1978 年 3 月 22 日、ブレーメン放送局のスタジオ F のゼンデザールで行われた公開コンサートで録音され、ベルント マイヤーがプロデュースしました。
• トラック12は、 1984年にコールド・ストレージでティム・ホジキンソンがミックスしたアンレストのアウトテイクからの抜粋です。1991年のCD版アンレストにフルバージョン（6:35）が収録されていました。

• カトラー、クリス編 (2009a)。『ザ・ロード：第1巻～第5巻』。ヘンリー・カウ40周年記念ボックスセット（ボックスセットブックレット）。ヘンリー・カウ。ロンドン：レコメンデーション・レコード。
• カトラー、クリス編 (2009b)。『ザ・ロード：第6巻～第10巻』。ヘンリー・カウ40周年記念ボックスセット（ボックスセットブックレット）。ヘンリー・カウ。ロンドン：レコメンデーション・レコード。
• ピエクート、ベンジャミン（2019）。ヘンリー・カウ：世界は問題である。デューク大学出版局。ISBN 978-1-47800-405-9。

• DiscogsのThe Road: Volumes 1–5
• DiscogsのThe Road: Volumes 6–10 (DVD 付き)
• ボブ・ドレイクによるヘンリー・カウ 40 周年記念ボックス セットのリマスター ノート (ブックレットの訂正を含む) 。
• ボックス セットに関するクリス カトラーのインタビュー (2008)。Clouds and Clocks。
• ヘンリー・カウの歌詞。Calyx: カンタベリー・ウェブサイト。