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ティモシー・ジョージ・ホジキンソン（1949年5月1日生まれ）[ 1 ] [ 2 ]は、主にリード楽器、ラップスティールギター、キーボードを演奏するイギリスの実験音楽作曲家兼演奏家である。彼は、1968年にフレッド・フリスと共に結成したイギリスのアヴァンギャルド・ロック・グループ、ヘンリー・カウの中心メンバーの一人として最初に知られるようになった。ヘンリー・カウの解散後、彼は数多くのバンドやプロジェクトに参加し、最終的には現代音楽の作曲と即興演奏に専念するようになった。
ホジキンソンは1949年5月1日にイングランドのウィルトシャー州ソールズベリーで生まれ[ 1 ] 、ケンブリッジ大学ウィンチェスター・カレッジとトリニティ・カレッジで教育を受けた。 1971年にケンブリッジ大学で社会人類学の学位を取得したが、音楽の道に進むことを選んだ。しかし、人類学への関心は消えず、後にシベリアへの一連の調査旅行でその知識を活かした。
ホジキンソンは大学在学中、同級生のフレッド・フリスと共に、1968年に先駆的なアヴァンギャルド・ロック・グループ、ヘンリー・カウを結成した。ホジキンソンは1978年の解散までヘンリー・カウの中心メンバーとして活動し、数々の楽曲を作曲した。中でも特筆すべきは、「Living in the Heart of the Beast」（1975年のアルバム『In Praise of Learning 』に収録）と「Erk Gah」（正式な録音はされていないが、ライブ・バージョンが『The 40th Anniversary Henry Cow Box Set』に収録されている）である。ヘンリー・カウはホジキンソンの音楽教育の基礎となり、他の楽器奏者と密接に協力し、新たな音楽的境地を切り開く機会となった。ヘンリー・カウ解散後、ホジキンソンはバンドメンバーのクリス・カトラーと共に、バンドに関する資料や情報をまとめた『The Henry Cow Book』を編纂し、1981年に出版した。
1973年11月、ホジキンソン（およびヘンリー・カウの他のメンバー）は、BBCのためにマイク・オールドフィールドの「チューブラー・ベルズ」のスタジオ生演奏に参加した。 [ 3 ]これはオールドフィールドの「エレメンツ」 DVDに収録されている。
1980年、ホジキンソンはギタリスト兼作曲家のビル・ギロニス、ベーシストのミック・ホッブス、ドラマーのリック・ウィルソンと共にポストパンクバンド、ザ・ワークを結成した。同時期にホジキンソンとギロニスはインディーズレコードレーベル、ウーフ・レコードを設立した。その後数年間、ザ・ワークはヨーロッパツアーを行った。 1982年にボーカリストのキャサリン・ジョーニオーと共にボンで開催されたロック・イン・オポジション・フェスティバルに出演した後、バンドとジョーニオーはウーフ・レーベルから『スロー・クライムズ』（1982年）を録音した。同年後半、ホジキンソン、ギロニス、エイモス、クリス・カトラーという若干メンバー構成の変更を経て、彼らは日本で公演を行った。1982年6月に大阪で行われたコンサートは、ホールの真ん中あたりでカセットレコーダーで録音され、後に編集されてLP 『ライブ・イン・ジャパン』（1982年）としてリリースされた。日本ツアーの後、ザ・ワークは解散したが、1989年にオリジナルメンバーで再結成し、インダストリアル／ノイズ・アルバム『Rubber Cage』（1989年）と『See』（1992年）を録音した。1987年2月、ホジキンソンは南アフリカのバンド、カラハリ・サーファーズと共にツアーを行い、「Rote Lieder DDR」政治歌謡祭に出演した。
1990年、ホジキンソンとスコットランド出身のパーカッショニスト兼即興演奏家のケン・ハイダー（1978年から一緒に演奏しており、以前はシャムズと呼ばれていた）は、「フレンドリー・ブリティッシュ・インベイジョン™ ：ソビエト・シャーマンを探して」というスローガンの下、シベリア、ソビエト極東、そしてソ連の中心地（モスクワ、レニングラード）をデュオとしてツアーした。これは当時、ソ連の主要なコンサート関係者とは無関係に行われたツアーとしてはおそらく最長であり（ソビエト・ジャズ連盟の極東の遠隔地のメンバーが、同連盟の支援を受けて実現した）、ソ連の主要コンサート関係者とは無関係に行われたツアーだった。
その後、彼らはロシアへ何度も足を運び、特に現地の音楽家や儀式の専門家と交流するためにシベリアへ研修旅行に出かけた。こうした時期に、彼らはトゥヴァ出身のシャーマン音楽家ゲンドス・チャムジリンと出会い、1998年の夏には3人でアルタイの村々を巡った。チャムジリンは様々なトゥヴァの伝統楽器を演奏し、深みのある声で倍音歌唱を行うカルギラアのスタイルを用いた。
この「シャーマン」プロジェクトの成功により、ホジキンソン、ハイダー、チャムジリンからなるバンド、K-Spaceが結成された。K-Spaceという名前は、ロシアの天体物理学者ニコライ・コズィレフがコズィレフの鏡と呼ばれる装置を使って作った時空の歪み、コズィレフ空間に由来する。[ 4 ]彼らの音楽は、シャーマニズム文化とジャズの要素を取り入れた「シャムビート」だった。1999年からアジアとヨーロッパをツアーし始め、2002年以降4枚のCDをリリースしている。
ホジキンソンが深く関わっているフリー・インプロヴィゼーション・バンドはコンク・パックである。 1997年にブダペストのスエネチェル・フェスティバルで、ケルン出身のトーマス・レーン（シンセサイザー）、ロンドン出身のロジャー・ターナー（パーカッション）、そしてリード楽器とプリペアド・ギターを担当するホジキンソンによって結成されたこのトリオは、サイケデリア、フリー・ジャズ、エレクトロアコースティック・インプロヴィゼーションを融合させた演奏を行っている。1999年にはライブ録音のCD 『ザ・ビッグ・ディープ』をリリースし、2001年、2005年、2010年、2013年にもCDをリリースしている。2005年にはトーマス・レーンに代わってロル・コックスヒルが参加し、コンク・パックはイギリスをツアーした。2007年にはオリジナル・メンバーでオランダ、ベルギー、ドイツをツアーした。
即興演奏家として、ホジキンソンは長年にわたり、ロル・コックスヒル、フレッド・フリス、クリス・カトラー、トム・コーラ、リンジー・クーパー、ジョン・ゾーン、エヴァン・パーカー、キャサリン・ジョーニオー、チャールズ・ヘイワードなど、多くのミュージシャンと共演した。2006年12月、カトラー、フリス、ホジキンソンはニューヨーク市のザ・ストーンで共演し、1978年のヘンリー・カウの死後、初のコンサートとなった。[ 5 ] [ 6 ]
1983年から1985年にかけて、ホジキンソンはロンドンのブリクストンにあるコールド・ストレージ・レコーディング・スタジオを経営し、フレッド・フリスのスケルトン・クルーやピーター・ブレグヴァッドなどのレコードを制作した。彼は音楽人類学に関する著書を執筆し、『コンテンポラリー・ミュージック・レビュー』、 『ミュージックワークス』、『ムジカ/リアルタ』、『レゾナンス』などの雑誌に、音楽とテクノロジー、民族音楽学、即興演奏などのテーマで寄稿している。2016年には、彼の著書『音楽と全体性の神話 ― 新しい美的パラダイムに向けて』がMITプレスから出版された。
ホジキンソンは、ニコラス・アンベールとヴェルナー・ペンツェルが1990年に制作したフレッド・フリスに関するドキュメンタリー映画『ステップ・アクロス・ザ・ボーダー』に出演しており、1988年12月にロンドンのブリクストンにあるホジキンソンの自宅でフリスとリハーサルをしている様子が映っている。
ホジキンソンの初のソロアルバムは1986年の『Splutter』で、アルトサックス、バリトンサックス、クラリネットによる即興演奏で構成され、時にはエレクトロニクスが、時には多重録音で伴奏された。 2008年には、11曲のクラリネットソロ即興演奏を収録したアルバム『KLARNT』を発表した。
1990年代初頭から、ホジキンソンは再び作曲に取り組み始め、当初はヘンリー・カウ時代に培った手法に回帰した。
1994年、彼は初の弦楽四重奏曲を含む作品集『Each in Our Own Thoughts 』をリリースした。また、1976年にヘンリー・カウのために作曲した作品（「 Hold to the Zero Burn, Imagine」）も収録されている。この曲は当時（「Erk Gah」として）演奏されたものの、スタジオ録音されることはなかった。1993年にようやく録音された際には、オリジナル・バンドのメンバーであるクリス・カトラー、リンジー・クーパー、ダグマー・クラウスの3人が参加した。さらに、「Numinous Pools For Mental Orchestra」という作品は、MIDI楽器のみで制作された。
しかし、即興演奏家としての活動を通して、彼は自身の作曲方法の限界をより強く認識するようになった。イアンク・ドゥミトレスクとルーマニアのスペクトル音楽派との出会いが転機となり、その後、音の挙動や不安定な音響システムから音楽構造を発展させる新たな方法を模索し始めた。1998年にリリースされたCD 『プラグマ』では、生楽器とサンプリング音源を組み合わせ、コンピューター上で楽曲を制作しており、その成果が顕著に表れている。
2000年、ホジキンソンは新作集『Sang』を制作した。最初の2曲はホジキンソン自身がヴィオラ、ピアノ、アルトサックス、パーカッション、MIDI楽器を演奏して演奏した。2曲目の『GUSHe』はクラリネットと電子伴奏のための作品で、ホジキンソンはこれまでもライブで何度も演奏している。最後の『MÀ』はフェデリカ・サントロ（歌）が、ホジキンソンの他の作品（バルセロナ市立バンドとのリハーサルや、彼の2作目の弦楽四重奏曲の断片など）の録音をモンタージュした音源に合わせて演奏した。
ホジキンソンはその後、2006年にModeレーベルから『Sketch of Now』をリリースした。このアルバムは、ルーマニアのハイペリオン・アンサンブルのための3曲（ホジキンソンが2曲を指揮し、1曲で演奏（指揮はイアンク・ドゥミトレスク））、ホジキンソン自身が演奏した2曲（バスクラリネットとテープのための曲、コンピューターで改造したチェロとエレキギターのための曲）、そしてイザベル・デュトワ、ジャック・ディ・ドナート、パスカル・ベルテロが演奏した2本のクラリネット、1本はベースも兼ねた曲、ピアノのための曲で構成されている。収録曲「Fragor」は2010年の映画『シャッター アイランド』に登場するが、サウンドトラックCDには収録されていない。
2014年には、Modeレーベルから2枚目のCD 『Onsets』がリリースされた。全6曲のうち5曲はハイペリオン・アンサンブルが、1曲はニューヨークを拠点とするアンサンブル、Ne(x)tworksが演奏している。ホジキンソンは全曲の指揮を務め、「Ulaaraar」ではバスクラリネットも演奏している。
2015年、彼はFreeform AssociationレーベルからCUTSをリリースした。このアルバムには、構造に数学的なアプローチを取り入れた3つの楽曲が収録されている。「Hard without I」は作曲者自身がソロ・バスクラリネットで演奏している。「On Earth」は、ホジキンソンの作品としては2作目となるNe(x)tworksの演奏で、今回はジョーン・ラ・バーバラが参加している。「Ananké」はハイペリオン・アンサンブルが演奏している。後者の2曲は作曲者自身が指揮している。
ホジキンソンの音楽は、ヘンリー・カウのシリアスで複雑な音楽構造から、ザ・ワークの怒りに満ちたポストパンク・ギターの轟音まで、コンク・パックとの自由奔放な即興演奏から、モード・レーベルからリリースした現代クラシック音楽まで、実に多様な個性を示している。
彼が主に演奏する楽器はリード楽器（クラリネット、バスクラリネット、アルトサックス）だが、ヘンリー・カウでは主にキーボードを演奏し、ザ・ワーク、K-スペース、コンク・パックではラップスティールギターを演奏している。ザ・ワークではボーカルも担当した。ソロ作品では、ヴィオラ、パーカッション、サンプリング、シーケンシング、MIDIなどを取り入れている。
ホジキンソンは独学の音楽家である。幼い頃にピアノとクラリネットの正式なレッスンを受け始めたが、すぐにやめてしまった。その後、楽譜を書き始め、最初はキーボードを使っていたが、すぐに頭の中の音を直接紙に書き出すようになった。この過程を補うため、 1983年にロンドンのモーリー・カレッジでアンドラーシュ・ランキに師事し、視唱を学んだ。