野獣の心の中で生きる

「リビング・イン・ザ・ハート・オブ・ザ・ビースト」は、ティム・ホジキンソンが1975年にイギリスのアヴァン・ロック・グループ、ヘンリー・カウのために書いた曲である。この曲は1975年にヘンリー・カウとスラップ・ハッピーによって録音された。スラップ・ハッピーは、前年に2つのグループが共同アルバム「デスパレート・ストレイツ」を録音した後、ヘンリー・カウと合併したばかりだった。この曲は1975年5月にヴァージン・レコードからアルバム「イン・プライズ・オブ・ラーニング」でリリースされた。曲のタイトルは、19世紀のキューバの詩人で解放運動家であるホセ・マルティの言葉である。^[要出典]「リビング・イン・ザ・ハート・オブ・ザ・ビースト」は、ホジキンソンがヘンリー・カウのために書いた2つの「叙事詩」のうちの最初のもので、2つ目は「エルク・ガー」（1976年）で、後に「ホールド・トゥ・ザ・ゼロ・バーン、イマジン」として知られるようになった。^[1]

1986年、「Living in the Heart of the Beast」はカラハリ・サーファーズの2枚目のアルバム「Living in the Heart of the Beast」のタイトルに影響を与えた。^[2]元ヘンリー・カウのメンバーであるクリス・カトラーとホジキンソンは1980年代半ばにこの南アフリカのバンドとヨーロッパ中をツアーし、カトラーのレコメンド・レコードから彼らのアルバムが数枚リリースされた。^[3]「Living in the Heart of the Beast」のジャズ版は、ジョン・グリーブスのスポークン・テキストを添えてミシェル・エデリン・クインテット [fr]によって録音され、2019年のアルバム「Echoes of Henry Cow」でリリースされた。^[4]

ホジキンソンは1974年半ばに「Living in the Heart of the Beast」を書き始め、数ヶ月後にヘンリー・カウに未完成で無題のインストゥルメンタルとして提出した。グループはその曲を断片に切り分け、即興セクションを挟み込み、ライブで演奏した。^[5]そのような演奏の1つである「Halsteren」は、1974年9月26日にオランダのハルステレンで録音され、The 40th Anniversary Henry Cow Box Set (2009)の第2巻: 1974–5に収録されている。このインストゥルメンタル組曲は2日後にオランダのフローニンゲンでも演奏され、その一部はConcerts (1976) で「Groningen」としてリリースされた。1975年初頭、スラップ・ハッピーとのコラボレーションアルバム「Desperate Straights 」が成功した後、2つのグループは合併することを決定し、ヘンリー・カウは初めてスラップ・ハッピーからボーカリストのダグマー・クラウスを獲得した。

「リビング・イン・ザ・ハート・オブ・ザ・ビースト」に歌詞をつける計画はなかった。クラウスがバンドに加入する前に、ホジキンソンはインストゥルメンタルとして曲を作った。^[6]歌手が加わったことで曲に新たな可能性が開け、ホジキンソンはスラップ・ハッピーのソングライター、ピーター・ブレグヴァドにクラウスの歌の歌詞を依頼した。しかし、何度か試みた後、ブレグヴァド（すぐにバンドを脱退するよう求められる）は「自分の能力を超えている」と認め、ホジキンソンが自分で歌詞を書いた。^{[5] [7]ブレグヴァドは1996年の}ヒアセイ誌のインタビューで、この状況について少し異なる解釈を示した。

ヘンリー・カウから追い出された作品は「野獣の心の中で生きる」でした。私は集団にふさわしい言葉を考えるという課題を与えられ、骨の山に干しぶどうを投げる女性についての詩を2つ書きました...ティム・ホジキンソンは「申し訳ありませんが、これは私たちが望んでいるものではありません」と言い、この政治的な激しい非難を大量に書きました。私は彼の情熱と熱意に感心しましたが、冷たく感じました。私は骨の髄まで軽薄な人間です。なぜ自分がこのように作られたのか、何を否定しようとしているのかはわかりませんが、極度の真剣さとは衝突しました。^[8]

「Living in the Heart of the Beast」は1975年2月から3月にかけて録音され、 1975年5月にIn Praise of Learningでリリースされた。この曲は、グループがまだ一度に演奏することを習得していなかったため、セクションごとに録音され、つなぎ合わされた。^[9]エドワード・メイカンは著書『Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture』で、この曲を「無調で非常に歪んだエレキギターソロ」で始まり、「荘厳な旋法の行進」で終わる15分間の曲であると説明している。^[10]

アルバムの録音後、ヘンリー・カウとスラップ・ハッピーの合併は終了したが、クラウスはヘンリー・カウに残ることを選択した。「Living in the Heart of the Beast」の最終バージョンは、1975年から1977年にかけてヘンリー・カウによってライブで演奏された。 1975年5月8日、パリのシャンゼリゼ劇場でロバート・ワイアットとのコンサートが行われ、ワイアットはクラウスとともに最後の詩を歌った。

「Living in the Heart of the Beast」は後にフレッド・フリス、ホジキンソン、マーティン・ビシによってリミックスされ、若干短縮され、イーストサイド・デジタル・レコードから1991年に再発されたアルバム『In Praise of Learning』に収録された。またヘンリー・カウの『The Virgin Years – Souvenir Box』 （1991年）にも収録されている。^[11]この曲のオリジナル・ミックスは、このアルバムのその後の再発盤すべてに使用された。^[12]

ベンジャミン・ピエクートは2019年の著書『ヘンリー・カウ：世界は問題だ』の中で、ホジキンソンの「野獣の心に生きる」の歌詞のテーマには「マルクス主義ヒューマニズム、言語学、状況主義」が含まれていると書いている。^[13]毛沢東の言葉もホジキンソンの文章に出てくる。^[14]ピエクートによると、この歌は一人称（「主観的な『私』」）で始まり、歴史を歪曲し真実を腐敗させる巨大企業に抑圧されていることに気付いた人物の物語である。歌が進むにつれて、この個人は自分たちの状況に疑問を持つ志を同じくする同志と団結し、「私」は「集団革命の共産主義の『私たち』」になる。今や自分たちの窮状に気づき、「歴史意識」で武装したこの歌は、立ち上がって自分たちの運命をつかむという呼びかけで最高潮に達する。^[15]ピエクートは、この曲の序盤の「抽象的な詩的表現」が「[終盤では]より直接的なスタイルで行動を促すものへと変わっていく」と述べた。^[16]

ポール・ヘガティとマーティン・ハリウェルは著書『Beyond and Before: Progressive Rock Since the 1960s』の中で、この曲の冒頭の詩は「反抗から無力な嫌悪へ」から「資本主義社会の絶望に浸る」までの反乱の衰退を描いていると書いている。 ^[17]彼らは、楽器セクションの変化は「意図的で、新しい社会への道を考案するという潜在的な希望を示している」と示唆した。これらのセクションは「無調の中断」と「短いグループのクレッシェンドの瞬間」で長くなり、それが「長い発展セクション」に取って代わって、最後の詩で最高潮に達する。^[17]ここで労働と消費の亀裂が露呈し、「既存の秩序を覆す」という呼びかけがなされる。ヘガティとハリウェルは、これらの最後のセクションでの楽器編成が安定しているのは、「望ましい結果は延期されるのではなく確立されなければならないことを示している」と述べた。^[17]

ピエクトによると、ホジキンソンはルドルフ・レティの著書『音楽の主題過程』で読んだ概念から「野獣の心に生きる」の音楽構造を発展させたという。^{[18]ホジキンソンは一連の}音楽セルを作成し、それをさまざまな順列で組み合わせて作品の主要な楽章を作り上げました。セルのシーケンスは、曲のセクションでさまざまな転置を使用して繰り返され、各連続楽章が前の楽章よりも長くなるようにしました。これらのシーケンスは、正確なリズム、ダイナミクス、メロディーを指定することを意図したものではなく、「ロードマップ」として機能することを意図していました。^[18]ただし、ホジキンソンは「意識の高まりの音楽的論理が歌詞で伝えられる根本的な変化と一致しない」と感じたときに、結果として得られた構造から時々逸脱したとピエクトは述べています。^[19]

デイヴ・レインは『レット・イット・ロック』誌で『In Praise of Learning』を批評し、ホジキンソンの「Living in the Heart of the Beast」に感銘を受けたと書き、「長く抑制された歌詞」と「クライマックスに向けての決意に満ちた醸成の動き」を指摘した。^{[20]フィリップ・クラークは『ザ・ワイヤー』}誌で、「Living in the Heart of the Beast」は「おそらく典型的なCowの声明」（原文ではイタリック体）であり、間もなく始まるRock in Opposition運動の原型であると示唆した。^[21]

メロディーメーカー誌のアルバムレビューで、スティーヴ・レイクは「リヴィング・イン・ザ・ハート・オブ・ザ・ビースト」を「アルバムの最高傑作」と呼んだ。^[14]彼はこの音楽を「脅迫的で推進力がある」と表現し、クラウスの「非常に柔軟な声」は曲が「気高く力強い終わり」に向かうにつれて「ますます荒々しく」なると述べた。^{[14]レイクは、曲の最後に}フェードアウトする「ほとんど荘厳なテーマ」は「アルバムが終わってからもずっと脳内に響き渡る」と書いている。彼はこの「響き」を象徴的なものとみなし、「結局のところ、自由を求める闘いは終わっていない」と述べた。^[14]

ニュー・ミュージカル・エクスプレス誌のこのアルバムの別のレビューで、音楽評論家のイアン・マクドナルドは「リビング・イン・ザ・ハート・オブ・ザ・ビースト」は良い出だしだが、「素晴らしい楽器のインタールード」にもかかわらず、終わりに向かって「クールさが失われ」、歌詞は気取った感じで、「フィナーレのクライマックスになるはずの激励の下に不自然に沈んでしまう」と書いている。^[22]しかし、マクドナルドは、ヘンリー・カウが幅広い楽器を使用することで、この曲は「本物のオーケストラの音」となり、ストラヴィンスキー、ヴァレーズ、メシアン、ヴァイルを彷彿とさせると付け加えている。マクドナルドは、「リビング・イン・ザ・ハート・オブ・ザ・ビースト」はヘンリー・カウが「[フランク・ザッパの]アンクル・ミート以来、唯一の本物のロックとクラシックの融合と言える」ことを証明していると結論付けた。^[22]

• ティム・ホジキンソン–ファルフィサオルガン、ピアノ
• フレッド・フリス– ギター、バイオリン、木琴
• ジョン・グリーブス– ベースギター
• クリス・カトラー– ドラム
• ダグマー・クラウス（クレジットでは「ダグマー」） - 声
• ピーター・ブレグヴァド– ギター
• アンソニー・ムーア– ピアノ、エレクトロニクス、テープワーク

「Living in the Heart of the Beast」はヘンリー・カウによって1975年から1977年にかけて行われた数々のコンサートで演奏された。^[23]

• 1975年5月8日、フランス、パリの シャンゼリゼ劇場でロバート・ワイアットと
  • 40周年記念ヘンリー・カウ・ボックスセット第2巻1974-5年に発売^[24]
• 1975年5月と6月、ロバート・ワイアットとイギリスのロンドンとイタリアのローマで
• 1976年8月25日、スイスのヴェヴェイでスイスのテレビ番組「カレイドスポップ」に出演
  • ヘンリー・カウの唯一のビデオ録画として知られるDVD第10巻「40周年記念ヘンリー・カウ・ボックスセット」に収録されている^{[24] [25]。}
• 1976年1月、イギリス、ロンドン^{[26] [27]}
• 1976年9月と11月、イタリアとフランス
• 1977年5月、スウェーデン
• 1977年6月、イギリス、サウスエンド・オン・シー

• カトラー、クリス編 (2009)。『ザ・ロード：第1巻～第5巻』。ヘンリー・カウ40周年記念ボックスセット（ボックスセットブックレット）。ヘンリー・カウ。ロンドン：レコメンデーション・レコード。
• ポール・ヘガーティ、マーティン・ハリウェル（2011年）。『Beyond and Before: Progressive Rock Since the 1960s』ロンドン：ブルームズベリー出版。ISBN 978-1-4411-1480-8。
• ピエクート、ベンジャミン（2019）。ヘンリー・カウ：世界は問題である。デューク大学出版局。ISBN 978-1-47800-405-9。

• 「Living in the Heart of the Beast」の歌詞。カンタベリー ウェブサイト。