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バーバラ・デンナーライン | |
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.jpg/500px-Barbara_Dennerlein_(2011).jpg) 2011 年にパフォーマンスを披露するバーバラ・デナーライン | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | 1964年9月25日 ドイツ、ミュンヘン |
| ジャンル | ジャズ |
| 職業 | ミュージシャン |
| 楽器 | 電子オルガン、シンセサイザー、オルガン |
| 活動年数 | 1980年代～現在 |
| Webサイト | バルバラデンナーライン |
バーバラ・デンナーライン（1964年9月25日ミュンヘン生まれ）[1]はドイツのジャズオルガン奏者。ハモンドオルガンにベースペダルボードを使用し、シンセサイザーの音を楽器に統合したことで批評家から高い評価を受け、評論家のロン・ウィンからは「1980年代に登場した最も興味深いジャズオルガン奏者」と評された。[2]
キャリア
幼少期
デンナーラインはドイツのミュンヘンで生まれ育った。[ 1 ] クリスマスに小さなホーナーの楽器をもらったことがきっかけで、 11歳の時にオルガンを弾き始めた。祖父から楽器を学ぶよう勧められ、両親はジャズ愛好家だった。[3]ハモンド B-3を持っていたポール・グレイスルの指導の下、2年間正式なレッスンを受けた。彼女はすぐにその楽器に興味を持ち、ホーナーとは違ってベースペダルボードが付いていることに気づいた。しばらく探した後、その楽器は当時生産終了になっていたため、13歳の時に両親からハモンドを手に入れた。[3]
彼女は14歳でコンサートに出演し始め、[4]翌年、初めてジャズクラブで演奏した。[2]自分のバンドを率いていた頃、デンナーラインはグループ内で最年少のミュージシャンであることが多く、より経験豊富なミュージシャンと協力することを学んだ。 1982年に初めてテレビに出演した後、彼女は地元で「ミュンヘンのオルガントルネード」という評判が広まった。[5]
録音
3枚目のLP 『Bebab』が発売されると、デンナーラインは1985年に自身のレコードレーベルを設立し[2] [確認に失敗]、マネージメント業務を自ら引き受けた。これは、既存のレーベルからも、彼女が使用したB-3ではなく後のデジタルモデルを宣伝したかったハモンドからも十分なサポートが得られないと感じたためである。[6]彼女はセルフプロデュースのアルバムで2つのドイツレコード評論家賞を受賞した。[2]その後、彼女はEnja Records [1]とVerve Recordsで3つのレコーディングを行った。これらのレコーディングでは、レイ・アンダーソン、ランディ・ブレッカー、デニス・チェンバース、ロイ・ハーグローブ、ミッチ・ワトキンス、ジェフ・"テイン"・ワッツと仕事をした。[2]
楽器
デンナーラインはハモンドのペダルボードを改造してアコースティックベースのサンプルをトリガーし、その結果に感銘を受けて、マニュアルもサンプラーを演奏できるように改造することにしました。[7]彼女のパフォーマンスにはソロパフォーマンスとクインテット（彼女の「Bebab」バンドなど）があります。どちらの場合も、彼女はMIDIテクノロジー[1]とペダルとマニュアルに組み込まれたトリガーを使用してシンセサイザーとサンプルをトリガーします。[7]
様々なプロジェクトを経て、フリードリヒ・グルダ[5]などの型破りな音楽家と共演した後、デンナーラインは1994年にパイプオルガンの演奏を始めた。2003年以降は、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とのカール・シューケ・オルガンでのコラボレーションなど、交響楽団とのジャズ・プロジェクトも展開している。[8]
作曲
デンナーラインは、主にジャズの影響を受けており、ドイツではクラシック音楽や教会音楽が人気があったにもかかわらず、当初は興味がなかったと主張している。[4]彼女は正式な音楽理論に熱心だったことはなく、即興で学ぶことを好んだ。 [9]しかし、彼女はさらに、ジャズから受けた主な影響は、他の音楽スタイルを自由にミックスできる能力であると述べ、「私にとって、ジャズは自由の同義語です。偏見や差別からの自由です」と語った。[8]
デンナーラインの最初のアルバムには、自作が4曲収録されている。彼女の作品は、伝統的なブルース調、ロマンティックでメランコリックなバラードから、スウィング、ビバップ、ファンク、ラテンのリズムの要素を取り入れたテンポ重視の作品まで多岐にわたる。[10]よく知られたスタンダード曲の解釈や、自身の作品の多くで彼女が用いる速いテンポやリズムの図形は、ペダルボードでの素早いベースフットワークを必要とするが、録音では、ペダルでは演奏できないスラップベースなどのテクニックをフィーチャーするために、ベーシストを起用している。 [11]デンナーラインは、曲に表現を加えるために、拍子の変更（例：3/4拍子から4/4拍子へ）や型破りな和声の変化を頻繁に用いている。[10]
受賞歴
- 1995年：「テイクオフ」で「ドイツレコード批評家賞」（「Preis der deutschen Schallplattenkritik」）を受賞
- 1995年：「Take Off」がドイツのジャズチャートで数か月間1位を維持し、ドイツで年間ベストセラーのジャズアルバムとなったことにより「ジャズ賞」を受賞
- 1987年：「トリビュート・トゥ・チャーリー」で「ドイツレコード批評家賞」（「Preis der deutschen Schallplattenkritik」）を受賞。
ディスコグラフィー
- 1983年:ジャズライブ
- 1984年:オルガン演奏
- 1985年:ベバブ
- 1986年:酒とバラの日々
- 1987年:チャーリーへのトリビュート
- 1988年: バーバラ・デンナーラインがクラシックを演奏
- 1989年:ストレート・アヘッド!
- 1989年:ライブ・オン・ツアー!
- 1990:ホット・スタッフとバーバラ・デナーラインのデュオ（海賊版）
- 1991年: (フリードリヒ・グルダ) モーツァルト・ノー・エンド
- 1992年：それは私とソロ
- 1995年:テイクオフ!
- 1997年:ジャンカヌー
- 1999年:打ち負かされる
- 2001年:ラブレター
- 2002年:スピリチュアル・ムーブメント第1番（教会オルガン録音）
- 2004年:静かなる気分
- 2005年：それは魔法だ
- 2006:ザ・ベスト・オブ・バーバラ・デナーライン
- 2007年:チェンジ・オブ・ペース(ベルント・ルフ指揮フィルハーモニー管弦楽団と共演)
- 2008:スピリチュアル・ムーブメント第2番（ベルリンのカイザー・ウィリアム記念教会でのライブ）
- 2010:ベババルー
- 2012:スピリチュアル・ムーブメント第3番（オーストリア、フェーリング市立教会のリーガーオルガンによる2008年のライブコンサート、ギタリストのエディ・コールドルファーとの共演）
- 2015: Studiokonzert (レコーディングスタジオでのライブコンサート、2トラックアナログテープに直接録音)
- 2015:クリスマスソウル
- 2016: My Moments (デナーラインがハモンド BE とパイプオルガンを観客の前で演奏し、オリジナル曲のプログラムを披露)
参考文献
- ^ abcde Yanow, Scott. 「Barbara Dennerlein」. allmusic . 2009年12月20日閲覧。
- ^ abcde ウィン、ロン(1994)。ロン・ウィン(編)。オール・ミュージック・ガイド・トゥ・ジャズ。M. アーレウィン、V. ボグダノフ。サンフランシスコ: ミラー・フリーマン。p. 203。ISBN 0-87930-308-5。
- ^ Enstice & Stockhouse 2004、p.98より。
- ^ Enstice & Stockhouse 2004、p. 100より。
- ^ ab "Barbara Dennerlein". All About Jazz. 2009年1月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年12月20日閲覧。
- ^ エンスティス＆ストックハウス 2004、108ページ。
- ^ Enstice & Stockhouse 2004、p.97より。
- ^ ab 「Barbara Dennerlein (オルガン) – Jazz Meets Pipe Organ – Spiritual Movements」ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、2012年11月4日。2012年10月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ エンスティス＆ストックハウス 2004、101ページ。
- ^ ab Doerschuk, Robert L. (1991年5月). 「今まで聞いたことのないジャズオルガン」.キーボード. 17 (#181): 28–38.
- ^ エンスティス＆ストックハウス 2004年、104～105頁。
引用元
- エンスティス、ウェイン、ストックハウス、ジャニス（2004年）。『ジャズウーマン：21人のミュージシャンとの対話、第1巻』インディアナ大学出版局。ISBN 9780253344366。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、 Barbara Dennerleinに関連するメディアがあります。
- 公式サイト