Loading article…
| ハモンドオルガン | |
|---|---|
 ハモンドC-3オルガン | |
| メーカー | ハモンドオルガンカンパニー（1935–1985） ハモンドオルガンオーストラリア（1986–1989）[1] ハモンド・スズキ（1989–現在）[2] [3] |
| 日付 | 1935～1975年（トーンホイールモデル） 1967～1985年（トランジスタモデル） 1986～現在（デジタルモデル） |
| 価格 | 1,193ドル（モデルA、1935年）[4] 2,745ドル（モデルB-3、1955年）[5] |
| 技術仕様 | |
| ポリフォニー | 満杯 |
| 発振器 | トーンホイール |
| 合成タイプ | 添加剤 |
| 効果 | ビブラート、コーラス、リバーブ、ハーモニックパーカッション |
| 入力/出力 | |
| キーボード | 2 × 61 鍵盤、25 鍵ペダル (コンソール) 2 × 44 鍵盤、13 鍵ペダル (スピネット) |
| 外部制御 | ハモンドトーンキャビネットまたはレスリースピーカーへのアンフェノールコネクタ |
ハモンドオルガンは、ローレンス・ハモンドとジョン・M・ハナートによって発明され、1935年に初めて製造された電気オルガンです。 [7]複数のモデルが製造されていますが、そのほとんどはスライド式のドローバーを使用して音を変化させます。1975年まで、ハモンドオルガンは、電磁ピックアップの近くにある金属製のトーンホイールを回転させて電流を作り、その信号をアンプで増幅してスピーカーキャビネットを駆動することで音を出していました。オルガンは、一般的にレスリースピーカーと一緒に使用されます。
ハモンドオルガンは約200万台が製造されています。このオルガンはもともと、ハモンドオルガン社が教会向けに、風力駆動のパイプオルガンの低コストな代替品として、またはピアノの代わりとして販売していました。オルガンはすぐに、ハモンドオルガンを中心とした小グループであるオルガントリオのプロのジャズミュージシャンの間で人気を博しました。ジャズクラブのオーナーは、オルガントリオの方がビッグバンドを雇うよりも安価であることに気付きました。ジミー・スミスが使用したハモンドB-3とその追加のハーモニックパーカッション機能は、オルガン奏者の世代にインスピレーションを与え、1960年代と1970年代には、リズムアンドブルース、ロック（特にプログレッシブロック）、レゲエなどのジャンルでより広まりました。
1970 年代、ハモンドオルガン社はトーンホイールを放棄し、集積回路に切り替えました。これらのオルガンはあまり人気がなく、同社は 1985 年に倒産しました。ハモンドの名前は鈴木楽器製作所に買収され、最も人気のあるトーンホイールオルガンのデジタルシミュレーションの製造に着手しました。これは、デジタル技術を使用してオリジナルの B-3 オルガンを再現した「New B-3」の 2002 年の生産で最高潮に達しました。ハモンド・スズキは、プロの演奏者と教会の両方のためにさまざまなオルガンを製造し続けています。コルグ、ローランド、クラビアなどの企業は、オリジナルのトーンホイールオルガンのより軽量でポータブルなエミュレーションを提供することに成功しています。トーンホイールハモンドの音は、最新のソフトウェアオーディオプラグインを使用してエミュレートできます。
特徴
ハモンドオルガンの特徴の多くは、ピアノやシンセサイザーなどの他のキーボードには通常見られないものです。パイプオルガンに似ているものもありますが、楽器特有のものもあります。[8]
キーボードとペダルボード
.jpg/500px-Hammond_B2_(closeup).jpg)
.jpg/500px-Hammond_C2_pedalboards_(Supernatural).jpg)
ほとんどのハモンドオルガンには、マニュアルと呼ばれる61音（5オクターブ）の鍵盤が2つある。パイプオルガンの鍵盤と同様に、2つのマニュアルは互いに近い2つのレベルに配置されている。それぞれのレイアウトはピアノの鍵盤に似ているが、ハモンドではキーを押すと、キーを離すまで音が鳴り続けるのに対し、ピアノでは音の音量が減衰する。キーを強く押しても軽く押しても音量に差は生じないため（ピアノとは異なり）、全体の音量はペダル（「スウェル」または「エクスプレッション」ペダルとも呼ばれる）で制御する。[10]各マニュアルのキーには軽量アクションが備わっており、これにより演奏者はピアノよりも簡単に素早いパッセージを演奏できる。ピアノやパイプオルガンのキーとは対照的に、ハモンドのキーは前面が平らで、一般に「ウォーターフォール」スタイルと呼ばれる。初期のハモンドコンソールモデルは角が鋭かったが、B-2以降は製造コストが安いため、角が丸くなった。[11] Mシリーズのスピネットにもウォーターフォールキーが付いており（その後、B-3やC-3のスペアキーとして最適となった[12]）、後のスピネットモデルには教会のオルガンに見られるような「飛び込み台」スタイルのキーが付いていた。[13]現代のハモンド・スズキモデルはウォーターフォールキーを使用している。[14]
ハモンドのコンソールオルガンには、低音用に足で弾く木製のペダルボードが付属しています。ほとんどのコンソールのハモンドのペダルボードには25の音があり、最低音は低いC、最高音は2オクターブ高い中央のCです。ハモンドが25音のペダルボードを使用したのは、教会のパイプオルガンで使用されている従来の32音のペダルボードでは、上から7つの音がほとんど使われていないことに気付いたためです。ハモンドコンサートモデルE、RT、RT-2、RT-3、D-100には、中央のCの上のGを最高音とする32音のアメリカオルガンギルド（AGO）ペダルボードがありました。 [9] RT-2、RT-3、D-100には、独自のボリュームコントロールやその他のさまざまな機能を備えた独立したソロペダルシステムもありました。[15]スピネットモデルには、12または13音のミニチュアペダルボードがあります。[9]
ハモンドオルガンのマニュアルとペダルボードは、もともとは鍵盤を押した際に高品質の電気接続を確保するために、パラジウム合金の固体線で製造されていました。 [16]この設計はトランジスタオルガンの導入により廃止されました。つまり、トーンホイールオルガンには、メーカーやモデルに応じて、3.2〜8.4グラムのパラジウムが使用されています。[17]
ドローバー
トーンホイール式ハモンドオルガンの音は、ドローバーの操作によって変化します。ドローバーは、オーディオミキシングコンソールのフェーダーと同様に、特定のサウンドコンポーネントの音量を制御する金属製のスライダーです。ドローバーを徐々に引き出すと、サウンドの音量が上がります。完全に押し込むと、音量はゼロになります。[18]
ドローバーの名称はパイプオルガンのストップシステムに由来しており、パイプの物理的な長さが生成される音程に対応している。ほとんどのハモンドオルガンには、1 つのマニュアルにつき 9 本のドローバーがある。「8′」とマークされたドローバーは演奏されている音の基本音を生成し、「16′」とマークされたドローバーは 1 オクターブ下、「4′」、「2′」、「1′」とマークされたドローバーはそれぞれ 1、2、3 オクターブ上である。その他のドローバーは、音のさまざまな倍音と サブ倍音を生成する。 [19]各ドローバーはフルートや電子発振器に似た比較的純粋な音を生成するが、ドローバーをさまざまな量で混合することで、より複雑な音を作成することができる。[20]このため、ハモンドオルガンは一種の加法合成であると考えられる。[21]
1969年以降に製造されたハモンドには、各ドローバーの端に長さが刻まれている。[21]いくつかのドローバー設定はよく知られ、特定のミュージシャンに関連付けられている。非常に人気のある設定は888000000（つまり、ドローバーに「16フィート」、「5フィート」のラベルが付いている）である。+1 ⁄ 3フィートと「8フィート」を完全に引き出した状態）であり、「クラシック」なジミー・スミスのサウンドとして認識されています。 [22]
プリセット
ドローバーに加えて、多くのハモンド トーンホイール オルガン モデルにはプリセットも含まれており、ボタンを押すだけで定義済みのドローバーの組み合わせを利用できます。コンソール オルガンには、各マニュアルの左側に 1 オクターブの反転色のキー (ナチュラルは黒、シャープとフラットは白) があり、各キーでプリセットが有効になります。一番左のキー (C) はキャンセル キーとも呼ばれ、すべてのプリセットが無効になり、そのマニュアルからは音が出なくなります。右端の 2 つのプリセット キー (B と B ♭ ) は、そのマニュアルの対応するドローバー セットを有効にし、他のプリセット キーは、プリセット パネルに内部配線されている事前選択されたドローバー設定を生成します。[23]
ビブラートとコーラス
ハモンドオルガンには、演奏中に音程にわずかな変化を与えるビブラート効果と、音程がわずかに異なる別の音と組み合わされるコーラス効果が組み込まれています。最もよく知られているビブラートとコーラスのシステムは、V1、V2、V3、C1、C2、C3（つまり、ビブラートとコーラスがそれぞれ3つずつ）の6つの設定で構成されており、ロータリースイッチで選択できます。ビブラート/コーラスは、各マニュアルごとに個別に選択できます。[24]
ハーモニックパーカッション
B-3 および C-3 モデルでは、「ハーモニック パーカッション」という概念が導入されました。これは、ハープ、シロフォン、マリンバの打楽器の音をエミュレートするように設計されたものです。[25]この機能を選択すると、キーが押されたときに減衰する第 2 倍音または第 3 倍音が再生されます。選択された打楽器の倍音はフェードアウトし、ドローバーで選択した持続音だけが残ります。この打楽器効果の音量は、通常またはソフトのいずれかを選択できます。[26]ハーモニック パーカッションは、すべての音がリリースされた後にのみ再トリガーされるため、レガート パッセージでは最初の音またはコードでのみ効果が鳴り、ハーモニック パーカッションはユニークな「シングル トリガー」でありながら、ポリフォニック効果となっています。[27]
起動および実行スイッチ
ハモンドオルガンが音を出すには、まずトーンホイールを駆動するモーターが速度を上げなければなりません。ほとんどのモデルでは、ハモンドオルガンの始動には 2 つのスイッチが必要です。「スタート」スイッチは専用のスターターモーターをオンにし、約 12 秒間作動させる必要があります。次に、「実行」スイッチが約 4 秒間オンになります。その後、「スタート」スイッチを放すと、オルガンは音を出す準備が整います。[28] [29]ただし、H-100 および E シリーズのコンソールと L-100 および T-100 スピネットオルガンには、1 つの「オン」スイッチのみを必要とする自動始動モーターが搭載されていました。[30]ハモンドオルガンでは、「実行」スイッチをオフにしてから再びオンにすることでピッチベンド効果を作成できます。これにより、ジェネレーターへの電力が一時的に遮断され、ジェネレーターがゆっくりと動作し、短時間低いピッチを生成します。ハモンドの New B3 には、デジタル楽器ではありますが、この効果をエミュレートする同様のスイッチが搭載されています。[31] [32]
歴史
ハモンドオルガンの技術は、1897年にタデウス・ケイヒルが作った楽器、テルハーモニウムに由来する。[33]テルハーモニウムは回転する電気発電機を使い、音を電線で送っていた。この楽器は大きく、輸送には複数の貨車が必要だった。これは発電機が十分な大きさで高電圧を発生し、十分な音量を出す必要があったためである。ハモンドオルガンは、この問題をアンプを使うことで解決した。[34]
ローレンス・ハモンドは1916年にコーネル大学を卒業し、機械工学の学位を取得した。1920年代初頭までに、彼はゼンマイ駆動の時計を設計し、それが十分な売り上げをあげ、 1928年にハモンド・クロック・カンパニーという自身の会社を設立した。時計のほかにも、彼の初期の発明には立体メガネや自動ブリッジテーブルシャッフル機などがあった。[35]しかし、大恐慌が1930年代まで続くと、ブリッジテーブルの売り上げは落ち込み、彼は商業的に成功する製品を他に探すことにした。[33]ハモンドは、電気時計の歯車の動きとそこから発せられる音を聞いて、トーンホイールまたは「フォニックホイール」を発明することを思いついた。 [36]彼は15ドルで購入した中古ピアノの部品を集め、それをテルハーモニウムに似た形のトーンホイールジェネレーターと組み合わせたが、それはずっと短くてコンパクトだった。ハモンドは音楽家ではなかったため、会社の会計担当補佐であるWLレイヒーに、望み通りのオルガンの音を出すのを手伝ってもらった。[37]コスト削減のため、ハモンドは教会のオルガンの標準である32音ではなく、25音だけの足鍵盤を作り、それがすぐに事実上の標準となった。[36]
モデルA（1935年～1938年）
1934年4月24日、ハモンドは「電気楽器」の特許を申請した。[38]ハナートは特許庁にこの特許を自ら提出し[説明が必要]、すぐに生産を開始でき、シカゴの地元雇用に良い影響を与えると説明した。[39]この発明は1935年4月に公開され、最初のモデルであるモデルAはその年の6月に発売された。[4]生産開始から3年間で1,750以上の教会がハモンドオルガンを購入し、1930年代末までに毎月200台以上の楽器が製造されていた。[40] 1966年までに、推定5万の教会がハモンドを設置した。 [ 41]その後プロのミュージシャンの間で成功を収めたにもかかわらず、当初の会社はその市場を製品の対象にしなかった。主な理由は、ハモンドが十分な利益が得られないと判断したためである。[42]
1936年、連邦取引委員会（FTC）は、ハモンド社が自社のオルガンの広告で「パイプオルガンの音色をすべて再現できる」など「虚偽かつ誤解を招く」主張をしたとして苦情を申し立てた。[43]この苦情により、シカゴ大学ロックフェラー礼拝堂にある約2,600ドルのハモンドと7万5,000ドルのスキナー製パイプオルガンを競わせる一連の聴覚テストを含む長時間の審理手続きが行われた。[44]聴覚テストでは、電気オルガンとパイプオルガンで持続音と楽曲の抜粋が演奏され、一群の音楽家と素人が楽器の区別を試みた。ハモンド側の弁護士は、テストの聴取者がほぼ半分の割合で間違っていたり推測していたと主張したが、FTC側の証人は、ハモンドの従業員がスキナーのオルガンを不当に操作してハモンドに似た音に近づけたと主張した。[45] 1938年、FTCはハモンドに対し、同社の楽器が1万ドルのパイプオルガンと同等であるなどとする広告宣伝文句の数々を「中止」するよう命じた。FTCの決定後、ハモンドは、オルガンが「本物の」「素晴らしい」「美しい」音楽を奏でるという同社の主張が公聴会で立証されたと主張した。これらのフレーズはFTCの当初の苦情では引用されていたが、「中止」命令には含まれていなかった。ハモンドはまた、公聴会は会社にとって費用がかかったが、この手続きによって非常に多くの宣伝効果があったため、「結果として、費用をまかなうのに十分なオルガンが売れた」と主張した。[46]
ハモンドオルガン社は、その生涯で推定200万台の楽器を生産した。これらは「おそらく史上最も成功した電子オルガン」と評されている。[40]ハモンドオルガンの成功の鍵となったのは、ディーラーの活用とコミュニティ意識であった。数人の熱心なオルガンディーラーが米国で事業を立ち上げ[47]、定期購読者には隔月ニュースレター「ハモンドタイムズ」が郵送された。[48]広告では、オルガンの周りに家族が集まり、子供が演奏している様子がよく描かれ、オルガンが家庭生活の中心であることを示し、子供たちに音楽を学ぶよう奨励する試みであった。[49]
トーンホイールオルガン
オリジナルの会社が製造したハモンドオルガンは、主に 2 つのグループに分けられます。
- コンソールオルガンには61音のマニュアルが2つと、少なくとも2オクターブのペダルボードがあります。ほとんどのコンソールにはパワーアンプやスピーカーが内蔵されていないため、外付けのアンプとスピーカーキャビネットが必要です。[50]
- スピネットオルガンには44音のマニュアル2台と1オクターブのペダルがあり、さらに内部パワーアンプとスピーカーセットが付いています。[51]
コンソールオルガン
.jpg/500px-Hammond_B3,_Museum_of_Making_Music_(without_warning_board).jpg)
1935年6月に生産された最初のモデルはモデルAでした。このモデルには、61鍵のマニュアル2枚、25鍵のペダルボード、エクスプレッションペダル、12個の反転色プリセットキー、ペダル用のキー1つなど、すべてのコンソールハモンドに標準装備されるほとんどの機能が含まれていました。[4]
ハモンドの音はパイプオルガンを正確に模倣するには豊かではないという懸念に対処するため、1936年12月にモデルBCが導入されました。これにはコーラスジェネレーターが含まれており、2番目のトーンホイールシステムが各音の全体的な音にわずかにシャープまたはフラットな音を加えます。キャビネットはこれに対応するために深くなりました。[28]古いモデルAのケースの生産は中止されましたが、古いモデルは1938年10月までABとして販売され続けました。 [4] 1938年のモデルBAは、イギリスのブレントフォードにあるミュージカル博物館で見たり聞いたりすることができます。[53]
ハモンドオルガンは教会よりも家庭に美的に適しているという批判から、1939年9月にモデルCが導入された。内部はABやBCと同じだが、スカートをはいた女性オルガン奏者の脚を隠すため、前面と側面が「モデスティパネル」で覆われている。教会のオルガンを会衆の前に設置する場合、よく考慮される。モデルCにはコーラスジェネレーターは搭載されていなかったが、キャビネット内に取り付けるスペースがあった。同時期に登場したモデルDは、モデルCにコーラスがあらかじめ取り付けられていた。[54]ビブラートシステムの開発は1940年代初頭に行われ、第二次世界大戦の終戦直後に生産が開始された。入手可能なモデルは、BVとCV（ビブラートのみ）、BCVとDV（ビブラートとコーラス）の2種類であった。[28]
1949年に発表されたB-2とC-2では、各マニュアルでビブラートを個別に有効または無効にできました。[55] 1954年には、B-3とC-3モデルが追加のハーモニックパーカッション機能とともに発表され、「タッチレスポンスパーカッションコントロール」として宣伝されました。[56] [57]ハモンドが何度か代替品を試みたにもかかわらず、これら2つのモデルは人気を保ち、 [58] 1975年初頭まで生産が続けられました。[52]最後に製造されたB-3とC-3オルガンは余った部品から作られたもので、以前のモデルほど優れているとは考えられていません。[29]
ハモンドは、教会市場に特化した製品として、1937年7月にコンサートモデルEを発表しました。このモデルには、32音のペダルボードと、トゥピストンと呼ばれる4つの電気スイッチが備わっており、足でさまざまな音色を選択できました。[59]モデルEは、1949年にモデルRTに置き換えられました。RTモデルはフルサイズのペダルボードを保持していましたが、それ以外はBモデルとCモデルと内部的に同一でした。その後、B-2/C-2とB-3/C-3に合わせて、RT-2とRT-3モデルが登場しました。[60]
1959年、ハモンドはA-100シリーズを発表しました。これは実質的にB-3/C-3の自己完結型で、パワーアンプとスピーカーが内蔵されていました。このオルガンは様々なシャーシで製造され、特定のモデル番号の最後の2桁で楽器のスタイルと仕上げが決まりました。たとえば、A-105は「ライトオークまたはウォルナットのチューダースタイル」、A-143は「温かみのあるチェリー仕上げ、アーリーアメリカンスタイル」でした。[61]このモデル番号体系は、その後登場したコンソールオルガンとスピネットオルガンの他のいくつかのシリーズにも使用されました。RT-3の自己完結型であるD-100シリーズは、1963年に続きました。[9]
E-100シリーズは1965年に発表されたA-100のコスト削減版で、マニュアルごとにドローバーが1セットのみ、プリセットの数が少なく、トーンジェネレーターが若干異なっていた。[62]その後、トーンホイールジェネレーターが再設計され、さまざまな追加機能を備えたH-100シリーズが続いた。[58]拡張モデルのH-300には、ドラムマシンも内蔵されていた。[63]このオルガンは特によくできたものではなく、信頼性が低いという評判に悩まされていた。ハモンドのサービスエンジニア、ハーヴェイ・オルセンは「H-100が機能しているときは、かなりまともな音がする。しかし、筋金入りの愛好家は手を出さないだろう」と語った。[64]
スピネットオルガン
この楽器はもともと教会で使用するために設計されたが、ハモンドはアマチュアの家庭向け市場の方がはるかに儲かるビジネスであることに気づき、1940年代後半にスピネットオルガンの製造を開始した。[66]米国外ではコンソールよりも多く製造されたため、より広く使用された。1948年から1964年にかけて、Mシリーズの楽器にはいくつかの種類が製造された。これらには、44鍵のマニュアル2つと、それぞれに1組のドローバー、および12鍵のペダルボードが含まれていた。Mモデルは1948年から1951年まで、M-2は1951年から1955年まで、M-3は1955年から1964年まで製造された。 [12] Mシリーズは1961年にM-100シリーズに置き換えられ、以前のコンソールシリーズで使用されていたボディスタイルと仕上げを識別するための番号付けシステムを採用した。 Mと同じマニュアルが含まれていましたが、ペダルボードのサイズが13ノートに拡大され、1オクターブに拡張され、多数のプリセットが含まれていました。[67]
L-100シリーズはM-100と同時に生産が開始された。これはエコノミー版で、さまざまなコスト削減策が講じられたため、オルガンは1,000ドル以下で販売できた。ビブラートは他のコンソールやスピネットよりもシンプルな回路だった。ビブラートには2つのバリエーションがあり、さらにさまざまなビブラート信号をミックスするコーラスも用意されていた。エクスプレッションペダルは安価な設計で、他のオルガンほど洗練されていなかった。[68] L-100は特にイギリスでよく売れ、著名なイギリス人ミュージシャンがB-3やC-3の代わりに使用していた。[65]
1968年から1975年にかけて製造されたTシリーズは、トーンホイール式スピネットオルガンの最後となった。プリアンプ、増幅、パーカッション、コーラス・ビブラート制御に真空管を使用していた初期のハモンドオルガンとは異なり、Tシリーズはオールソリッドステートのトランジスタ回路を使用していたが、L-100とは異なり、B-3に見られるスキャナー・ビブラートが含まれていた。[69] T-100シリーズモデルを除く他のすべてのTシリーズモデルには、回転式レスリースピーカーが内蔵されており、一部にはアナログドラムマシンが含まれていた。[70] T-500にはカセットレコーダーも内蔵されていた。[71]これは、製造された最後のトーンホイール式ハモンドの1つであった。[22]
トランジスタオルガン
1960年代、ハモンドは、トーンホイール式オルガンよりも優れた機能を備えたトランジスタオルガンを発売していたローリーやワーリッツァーなどの競合他社に対抗して、トランジスタオルガンの製造を開始した。 [72]トーンホイール式とトランジスタ式の間のギャップを埋めた最初のオルガンは、1967年5月に発表されたX-66であった。X-66には12個のトーンホイールしかなく、周波数分割に電子回路を使用していた。レスリースピーカーをシミュレートするために、独立した「ビブラートベース」と「ビブラートトレブル」が搭載されていた。ハモンドは、市場競争に応えてB-3に代わる会社の主力製品としてこれを設計した。しかし、9,795ドルと高価であると考えられ、売れ行きは芳しくなかった。B-3のような音ではなかった。[73]
ハモンドは1971年に最初の集積回路（IC）モデルであるコンコルドを発表しました。[74]同社は1975年までに財政効率の悪化によりトーンホイールオルガンの製造を完全に中止し、ICモデルの製造に切り替えました。[75]コンソールモデルには、ドローバーと内蔵回転スピーカーを備えた8000 Aurora（1976年）と8000M Aurora（1977年）がありました。[76]スピネットオルガンには、K-100およびJ-400シリーズ、および「Cadette」Vシリーズがありました。一部のモデルにはヘッドフォンジャックが含まれていました。[77] B-3とC-3は、以前のオルガンと同じ外観と感触を持つプロ仕様のモデルとして設計されたB-3000に置き換えられました。同じコントロールが含まれていましたが、B-3よりも200ポンド（91 kg）軽量でした。ハモンド社はB-3の代替品として宣伝していたが、ミュージシャンたちはB-3に匹敵する音があるとは思わなかった。[78] 1979年、日本の分社である日本ハモンド社はB-3のポータブルソリッドステートクローンであるX-5を発売した。[22]
トランジスタハモンドはその音について批判されたが、同社は商業的に成功し続けた。そのようなモデルの多くは教会、葬儀場、個人宅に販売された。[79]
ハモンド・スズキ
ローレンス・ハモンドは1973年に死去し[22] 、会社は生き残りに苦戦し、1972年にローランドの株式の過半数取得を提案したが、ローランドはこれを断った。[80]ローランドの梯郁太郎は、その時点で製造業務全体を米国から日本に移転することは現実的ではないと考えており、ハモンドの売上高の減少も問題視していた。[74]
1985年、ハモンドは廃業したが、その後もオルガン・サービス・カンパニーの名でサービスとスペアパーツの提供は続けられた。[81] 1986年初頭、ハモンドのブランドと権利は、ノエル・クラッブが経営するハモンド・オルガン・オーストラリアに買収された。[1] その後、1989年にその名前はスズキ楽器株式会社に買収され、[2]同社はハモンド・スズキにブランド名を変更した。[22]名目上は日本の会社であったが、創業者の鈴木萬治は楽器のファンであり、研究開発のためにハモンド・オルガン・カンパニーの元スタッフを何人か雇用し、[82]生産の一部が米国に残るようにした。[83]新会社は、XB-2、XB-3、XB-5など、ポータブルオルガンの自社ブランドを生産した。長年のハモンド愛好家であるサウンド・オン・サウンドのロッド・スパークは、これらのモデルは「もちろん好みの問題だが、古いモデルには及ばないと思う」と述べた。[22]
2002年、ハモンド・スズキは、現代の電子機器とデジタルトーンホイールシミュレーターを使用してオリジナルの電気機械式楽器を再現したニューB-3を発売した。ニューB-3はオリジナルのB-3のように見えるように作られており、デザイナーはおなじみのB-3の音の微妙なニュアンスを維持するよう努めた。ハモンド・スズキの宣伝資料には、経験豊富なB-3演奏者でさえ、古いB-3オルガンと新しいB-3オルガンを区別するのは難しいと書かれている。ヒュー・ロブジョンズによるニューB-3のレビューでは、このオルガンは「外観とレイアウト、そして実際の音の点で、オリジナルのB-3の真のレプリカ」と評された。[31]この楽器プロジェクトは、日本と米国のスタッフ間の交渉が決裂した後、ほぼ行き詰まった。後者は、米国でケースを製造し、オリジナルと同じ仕様でオルガンを設計することを主張した。[84]
.jpg/500px-Hammond_SK1_(rear).jpg)
同社はその後、New B-3と同じデジタルトーンホイール技術を使用した単段手鍵盤オルガンXK-3を発売した。XK-3は、一体型の下段手鍵盤とペダルを追加できるモジュラーシステムの一部である。[85]さまざまなビンテージキーボードを1つのパッケージにまとめたクローン製品への対応として、ハモンドは、グランドピアノ、ローズピアノ、ウーリッツァー電子ピアノ、ホーナークラビネット、管楽器と金管楽器のサンプルに加えて、標準的なドローバーとトーンホイールのエミュレーションを含むSKシリーズのオルガンを発売した。[86] キーボードマガジンのスティーブン・フォートナーは、単段手鍵盤のSK1を賞賛し、ドローバー設定の範囲全体にわたって正確な音を出すと述べ、オルガンの音は「太く、暖かく、完全に本物」だと述べた。[87] XK-1cモデルは2014年初頭に導入されたが、これはSK1のオルガンのみのバージョンである。[88]改良されたフラッグシップオルガンXK-5は2016年に発売され、[89]ステージキーボードSK-Xは2019年に発売され、演奏者は各マニュアルごとに個別の楽器（オルガン、ピアノ、シンセサイザー）を選択できるようになりました。[90]
アメリカでは、ハモンド社はB-3mk2、C-3mk2、チャペルコンソールオルガンのA-405など、数多くの専用コンソールオルガンを製造している。同社には、教会が最も適切な楽器を選択できるようコンサルティングを行う専任の教会諮問チームがある。[91]
スピーカー
トーンキャビネット
コンソールオルガンで使用することが認められたスピーカーエンクロージャは、外部アンプとスピーカーを備えたハモンドトーンキャビネットでした。[92]キャビネットは、6ピンケーブルを介してオルガンから直接バランスモノ信号とAC電源を伝送しました。 [93] [94]スピネットオルガンには、独自の内蔵アンプとスピーカーが含まれていました。[29]
トーンキャビネットはもともとハモンドオルガンに残響音を加える唯一の方法だった。 [95]最初に生産されたモデルは20ワットのA-20と40ワットのA-40だった。A-20は教会や小人数のホール向けに設計され、スピーカーの前にドアが付いていて、オルガンを使用していないときは閉じることができる。[96] D-20は1937年に発表され、スピーカーからの音は片側のルーバー開口部と上部の隙間からのみ漏れる。[97]トーンキャビネットの中で最も商業的に成功したのは、おそらく1959年に発表されたPRシリーズのキャビネットだろう。40ワットのPR40は重さ126ポンド（57kg）、高さ37.5インチ（950mm）だった。[98]ベースペダルからの反応が良い。[99]
レスリースピーカー
多くの演奏者は、ハモンドを回転スピーカー付きのキャビネットで演奏することを好みます。このキャビネットは、何度か名前が変わった後、発明者のドナルド・J・レスリーにちなんでレスリースピーカーと呼ばれています。典型的なレスリーシステムは、スピーカーとアンプが一体化したもので、音は固定された高音コンプレッションドライバーの上にある回転ホーンと、固定された低音ウーファーの下の回転バッフルから発せられます。これにより、移動する音源によって生じるドップラー効果によってピッチシフトが絶えず変化し、特徴的なサウンドが生まれます。 [100]
レスリーはもともと、パイプオルガンの多数の列から発せられる複雑な音色と絶えず変化する音源を模倣するために設計された。効果はローターの速度によって異なり、コンソールの半月スイッチまたはペダルスイッチを使用して、高速（トレモロ）と低速（コラール）を切り替えることができ、最も顕著な効果はスピーカーの回転速度が変化するときに発生する。最も人気のあるレスリーは、コンソールオルガンに適したバランス信号を受け入れる122と、アンバランス信号を受け入れ、適切なアダプターを使用してスピネットオルガンに使用できる147であった。[101]ソリッドステートアンプを使用して演奏するバンドのためにポータブルに作られたプロラインシリーズのレスリーは、1970年代に人気があった。[102]
レスリーは当初、発明品をハモンドに売り込もうとしたが、ローレンス・ハモンドは感心せず、購入を断った。ハモンドはインターフェースコネクタを「レスリーに耐性がある」ように改造したが、レスリーはすぐに回避策を考案した。[103]ハモンドのスタッフの中には、ローレンス・ハモンドがレスリーに対して非合理的で独裁的であると考える者もいたが、ドン・レスリーは後にそれが彼のスピーカーの宣伝に役立ったと語った。[104]
レスリー社は1965年にCBSに売却され、翌年、ハモンドはついにレスリースピーカーを公式にサポートすることを決定しました。1968年に発表されたT-200スピネットは、レスリースピーカーを内蔵した最初のハモンドでした。[104]ハモンドは1980年についにレスリーを買収しました。ハモンド・スズキは1992年にレスリーの権利を取得しました。[2]同社は現在、この名前でさまざまなスピーカーを販売しています。[85]オリジナルの122スピーカーの忠実な復刻版に加えて、同社は2013年に、ストンプボックスに入ったスタンドアロンのレスリーシミュレーターの製造を開始すると発表しました。[105]
音源生成
ハモンドオルガンは電子オルガンのカテゴリーに含まれることもありますが、厳密に言えば、その音は電子発振器ではなく可動部品によって生成されるため、大半は電子オルガンではなく電気オルガンまたは電気機械オルガンです。[31]
ハモンドオルガンの基本的な音色はトーンホイールから生まれます。トーンホイールはそれぞれ電磁ピックアップの前で回転します。磁場の変化によって特定の周波数の小さな交流電流が誘導され、正弦波に似た信号を表します。オルガンのキーが押されると、ドローバーにリンクされた9つの電気スイッチの回路が完了します。ドローバーの位置と、押されたキーによって選択されたスイッチの組み合わせにより、どのトーンホイールが鳴るかが決まります。[106] [107] [108]すべてのトーンホイールはギアシステムを介して同期モーターに接続されており、各音が他の音に対して一定の相対ピッチを維持することが保証されます。[109]押されたすべてのキーとペダルからの結合された信号は、金属スキャナーによって駆動されるビブラートシステムに送られます。スキャナーがピックアップセットの周りを回転すると、全体の音のピッチがわずかに変化します。[110]ここから音はメインアンプに送られ、オーディオスピーカーに送られます。
ハモンドオルガンは、生成する音に関して技術的な妥協をしています。平均律のように基本音の正確な倍数である倍音を生成するのではなく、トーンホイールによって生成される最も近い利用可能な周波数を使用します。[18]ハモンドのチューニングで保証されている唯一の周波数は、440 HzのコンサートAです。[111]
クロストークまたは「漏れ」は、楽器の磁気ピックアップが、オルガン奏者が選択したもの以外の回転金属トーンホイールからの信号を受け取ったときに発生します。ハモンドはクロストークを修正する必要がある欠陥と見なし、1963年に抵抗器とコンデンサーのフィルタリングの新しいレベルを導入して、このクロストークと50〜60 Hzのメインハムを大幅に削減しました。[112]しかし、トーンホイールのクロストークの音は、現代のデジタルクローンが明確にそれをエミュレートするほど、ハモンドオルガンの特徴の一部と見なされています。[31]
一部のハモンドオルガンでは、キーを押すとポップ音やクリック音が聞こえる。[113]もともとキークリック音は設計上の欠陥と考えられており、ハモンドはイコライゼーションフィルターでそれを排除するか、少なくとも軽減しようと努めた。しかし、多くの演奏者は打楽器のような効果を好み、クラシックなサウンドの一部として受け入れられている。ハモンドの研究開発エンジニアであるアラン・ヤングは、「ポピュラー音楽を演奏するプロたちは、アタック音が目立つことを好んでいた。そのため、それが排除されると反対した」と述べている。[114]
ハモンドオルガンの音色は機械的に生成されるため、米国市場と欧州市場向けにそれぞれ110V/60Hzと240V/50HzのAC電源で動作する異なるモデルが製造された。ギアとスターターモーターは異なり、それぞれ1,200 RPMと1,500 RPMで動作する。サードパーティ企業は、ある地域向けに設計されたハモンドオルガンを他の地域で動作できるようにするアダプターを製造しており、国際的にツアーを行うバンドによって使用されている。[115]
クローンとエミュレーションデバイス
.jpg/500px-KORG_CX-3_(1980).jpg)
オリジナルのハモンドオルガンは、定期的に輸送できるようには設計されていませんでした。ハモンドB-3オルガン、ベンチ、ペダルボードの重量は425ポンド（193 kg）です。[117]この重量にレスリースピーカーの重量が加わると、楽器は扱いにくくなり、会場間の移動が困難になります。これにより、同じ音を出すためのよりポータブルで信頼性の高い方法が求められました。ハモンドの音を模倣した電子キーボードやデジタルキーボードは、「クローンホイールオルガン」と呼ばれています。[118]
ハモンドを電子的にコピーする最初の試みは1970年代に登場し、ローランドのVK-1とVK-9、ヤマハのYC45D、クルーマー・オーガナイザーなどがある。コルグのCX-3（シングルマニュアル）とBX-3（デュアルマニュアル）は、オリジナルに匹敵する音を出す最初の軽量オルガンだった。サウンド・オン・サウンドのゴードン・リードは、CX-3は「特にレスリースピーカーで演奏すると、ビンテージハモンドの真の深みと情熱をエミュレートするのに近づいた」と述べた。[116]
1997年に発表されたローランドVK-7は、デジタル信号処理技術を使用してハモンドの音をエミュレートしようとした。 [120] 2002年に登場したアップデートバージョンのVK-8は、他のビンテージキーボードのエミュレーションも提供し、レスリー用のコネクタを提供した。[121] クラビアは2001年にノードエレクトロを発表した。これは、ドローバーを引いたり押したりする物理的な動作をボタンでエミュレートし、LEDグラフで現在の状態を示した。[119]クラビアはそれ以来、エレクトロのアップデートバージョンをいくつかリリースし、同じ技術を使用してノードステージを発表した。ノードC2Dは、クラビアの最初の本物のドローバーを備えたオルガンであった。[122 ] 2003年にハモンド・スズキの元販売担当者トム・タソンによって設立された Diversiは、ハモンドクローンを専門としており、ジョーイ・デフランチェスコの支持を得ている。[123]
ハモンドオルガンはソフトウェアでもエミュレートされている。代表的なエミュレーターとしてはNative Instruments B4シリーズがあり、細部へのこだわりと機能の選択が高く評価されている。Emagic （現在はApple傘下）もソフトウェアエミュレーションのEVB3を開発した。これにより、 Logic Proオーディオ制作スイートに、オリジナルの楽器のすべてのコントロールと機能を備えたハモンドオルガンモジュールが追加された。[124] [125]
注目選手
ハモンドオルガンの初期の顧客には、アルベルト・シュバイツァー、ヘンリー・フォード、エレノア・ルーズベルト、ジョージ・ガーシュインなどがいた。[126] この楽器は、パイプオルガンのわずかな変化とは対照的に、1オクターブ離れた2つの音の音が正確に同期していたため、当初はクラシックオルガンの純粋主義者に好まれなかった。[127]しかし、この楽器は徐々にジャズ奏者の間で人気を博した。ハモンドオルガンを使用した最初の演奏者の1人は、ハモンドオルガンのファーストレディとして知られるエセル・スミスだった。 [128] ファッツ・ウォーラーとカウント・ベイシーもハモンドを使い始めた。[127]オルガン奏者のジョン・メデスキは、ハモンドが「貧乏人のビッグバンド」になったと考えているが、そのせいでオルガントリオを予約する方が経済的になった。[129]
ジミー・スミスは1950年代にハモンドを定期的に演奏し始め、特に1956年から1963年にかけてのブルーノート・レーベルでのセッションで多く演奏した。彼はベース奏者を置かず、ペダルを使って全てのベースパートを自分で演奏し、 [130]一般的にはペダルでウォーキング・ベースラインを奏で、左手のパーカッシブなコードと組み合わせた。オルガン、ギター、ドラムからなる彼のトリオ編成は、1957年のニューポート・ジャズ・フェスティバルに出演して以来、世界的に知られるようになった。 [127]メデスキは、ミュージシャンたちが「ジミー・スミスのレコードを聞いてインスピレーションを受けた」と述べている。[131] 「ブラザー」ジャック・マクダフは1950年代にピアノからハモンドに切り替え、1960年代から1970年代にかけて定期的にツアーを行った。[132]キース・エマーソンはハモンド演奏において、マクダフがアレンジした「ロック・キャンディ」のサウンドを部分的に再現しようとした。[133]ビリー・プレストンの作品、特に1965年のインストゥルメンタル曲「ビリーズ・バッグ」の崇拝者でもあったエマーソンは、当時はプレストンの領域であると感じていたためレスリーの使用を制限したが、彼自身は「白人ヨーロッパ人の態度」、クラシック音楽、ロックを組み合わせた美学で楽器に取り組んでいた。[134]
キース・エマーソン[135]
ブッカー・T・ジョーンズはリズム・アンド・ブルースからロックへの架け橋として挙げられている。イギリスのオルガン奏者ジェームス・テイラーはハモンドが「ブッカー・T・アンド・ザ・MGズやスタックス・レコードのアーティストたちがロンドンに来て演奏するようになってから、イギリスで人気が出た」と語っている。 [136]マシュー ・フィッシャーが初めてハモンドに出会ったのは1966年、スモール・フェイセスのイアン・マクレガンが演奏しているのを聞いた時だった。フィッシャーが演奏してもいいかと尋ねると、マクレガンは「みんなハモンド奏者を叫んでいるんだから、自分で買ってみたらどうだ？」と答えた。[137]フィッシャーはプロコル・ハルムの「A Whiter Shade of Pale 」でオルガンのラインを演奏し、同曲は1967年夏にイギリスのチャートでトップとなった。[138] [139] スティーヴ・ウィンウッドはスペンサー・デイヴィス・グループでギターとピアノを演奏して音楽キャリアをスタートさせたが、「 Gimme Some Lovin' 」のレコーディングでハモンドを雇った際にハモンドに切り替えた。[140]
グレッグ・オールマンは、マイク・フィネガンからジミー・スミスの音楽を紹介されて以来、ハモンドに興味を持ち、ハモンドで曲を書き始めた。 [141]オールマン・ブラザーズ・バンドを結成した際、兄のデュアンが特にハモンドを演奏するよう依頼し、[142]加入時に新品の B-3 とレスリー 122RV を贈られた。オールマンは、この楽器は持ち運びが大変で、特に階段ではバンド全員の助けが必要だったと回想している。[143]作家のフランク・モリアーティは、オールマンのハモンド演奏がバンドのサウンドの重要な要素であると考えている。[144]
ディープ・パープルのジョン・ロードは、ジミー・スミスの「ウォーク・オン・ザ・ワイルド・サイド」を聴いてハモンドを弾く気になった。[145]彼はハモンドを改造してマーシャルスタックで演奏できるようにし、うなるオーバードライブ音を得た。 [146]この音は彼のトレードマークとなり、ロードはハモンドと強く結びついている。[147]このオルガンは後にジョーイ・デフランチェスコが購入した。[148] ヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレーターのヒュー・バントンはハモンドE-100を改造して、片方の手鍵盤にだけ歪みなどのエフェクトをかけられるようにしたり、モーターの配線を変えたりと、電子機器をカスタマイズした。この改造により、バントン自身の言葉を借りれば「想像を絶する音響のカオス」が生まれた。[32]
ハモンドはプログレッシブ・ロック音楽において重要な楽器であった。作家のエドワード・メイカンは、その理由として、コードとリードラインの両方を演奏でき、静音とクリーンの選択肢があり、エマーソンが「安っぽくて攻撃的で、ほとんど歪んだ、怒りの音」と表現した音であることが挙げられている。[149]しかし、プログレッシブ・ロックの歴史家ポール・スタンプは、当初、プログレッシブ・ロックにおけるハモンドオルガンの人気は、楽器がジャンルに適しているからというよりも、エレキギターのようにポピュラー音楽に遍在していたためだと主張した。[150]エマーソンはナイスと組んでL-100を酷使し、ナイフを楽器に刺したり、火をつけたり、逆さまに弾いたり、馬のようにステージを横切ったりした。彼はエマーソン・レイク・アンド・パーマーの他のキーボード奏者と並んで、この方法で楽器を演奏し続けた。[151]プログレッシブ・ロック界における他の著名なハモンドオルガン奏者には、アージェントのロッド・アージェント、イエスのトニー・ケイとリック・ウェイクマン、フォーカスのタイス・ファン・レア、ユーライア・ヒープのケン・ヘンズレー、ピンク・フロイドのリチャード・ライト、カンサスのスティーブ・ウォルシュ、モット・ザ・フープルのヴァーデン・アレン、ジェネシスのトニー・バンクスがいる。バンクスは後に、ピアノは演奏会に運ぶのが不便だったためハモンドしか使っていなかったと主張した。[152]
スカやレゲエ音楽では、1960年代から1970年代にかけてハモンドが頻繁に使用されました。ジュニア・マーヴィンはブッカー・T & ザ・MGs の「グリーン・オニオンズ」を聞いてこの楽器を弾き始めましたが、重さに不満を抱いていました。[153]ウィンストン・ライトはジャマイカの音楽界で最高のオルガン奏者の一人とみなされており、トゥーツ・アンド・ザ・メイタルズとのライブでハモンドを使用したほか、リー・「スクラッチ」・ペリー、ジミー・クリフ、グレゴリー・アイザックスとのセッションでもハモンドを使用しました。[154] ボブ・マーリー・アンド・ザ・ウェイラーズのキーボード奏者として最もよく知られているタイロン・ダウニーは、ロンドンのライシーアム劇場で録音されたアルバム「Live! 」の「 No Woman, No Cry」でハモンドを顕著に使用しました。 [155]
ハモンドオルガンは1970年代後半には時代遅れとみなされるようになり、特に英国では社交クラブでポップソングを演奏するためによく使われていた。[156] パンクやニューウェーブのバンドは、1960年代の中古のコンボオルガンを好むか、キーボードをまったく使わない傾向があった。[157]他のグループは、入手しやすくなり始めたより安価で持ち運びやすいシンセサイザーを活用し始めた。 [158] ストラングラーズのデイブ・グリーンフィールドは例外で、バンドの初期のキャリアではステージでハモンドを使用していた。メロトロンの愛好家としてよく知られるアンディ・トンプソンは、「ハモンドが本当に消え去ったわけではない。70年代からB-3やC-3が置いてあるスタジオはたくさんある」と述べている。[159]この楽器は、1980年代のモッズ・リバイバル運動で一時的な復活を遂げた。テイラーは1980年代を通じてハモンドを演奏し、最初はプリズナーズで、後にジェイムス・テイラー・カルテットで演奏した。[160] 1990年代には、ロブ・コリンズのハモンド演奏は、プリズナーズに影響を受けたザ・シャーラタンズのサウンドに欠かせないものとなった。[161] [162]ハモンドの音は、ほとんどがサンプリングではあるが、ヒップホップ音楽にも登場している。重要な使用例は、ビースティ・ボーイズの1992年のシングル「So What'cha Want」で、ハモンドが前面にミックスされている（楽器はサンプリングではなくライブ録音された）。[163]
ジャズ、ブルース、ゴスペルのミュージシャンは21世紀になってもハモンドオルガンを使い続けた。バーバラ・デンネラインはハモンドオルガンの演奏、特にベースペダルの使い方で批評家の称賛を受けており、[164]ペダルでトリガーされるサンプラーを搭載するように楽器を改造した。 [165]ジョーイ・デフランチェスコは1990年代にこの楽器を取り入れ、後にジミー・スミスとコラボレーションした。[166]彼はハモンドオルガンの将来について前向きで、「みんな大好きだよ。気分が良くなるんだ... 今まで以上に大きなものになっていると思う」と語っている。[167] グラミー賞を受賞したジャズキーボード奏者のコリー・ヘンリーは2歳でハモンドオルガンの演奏を学び、2016年のアルバム『The Revival』で使用した。[168] ラチー・ドーリーはハモンドオルガンを主な楽器の一つとしており、グレン・ヒューズからは「現在世界で最も偉大なキーボード奏者」と評され、「ハモンドオルガンのヘンドリックス」とも呼ばれている（この称号はエマーソンにも与えられている）。[169] [170]
参照
参考文献
- ^ ab 「Marmon Group sells Hammond Organ rights」. Chicago Sun-Times . 1986年1月3日. 2014年6月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年7月31日閲覧。
- ^ abc ファラガー2011、14ページ。
- ^ 「Hammond XK-3 STORY: 3. 歴史 - ハモンドコンボオルガンの軌跡」ハモンドスズキ株式会社、2005年4月22日。2009年7月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ abcd Vail 2002、68ページ。
- ^ ベイル 2002、66、69ページ。
- ^ ブッシュ＆カッセル2006年、168ページ。
- ^ コービン2006、151ページ。
- ^ ファラガー2011、34ページ。
- ^ abcd Vail 2002、76ページ。
- ^ ファラガー2011、33-34頁。
- ^ ファラガー2011、50ページ。
- ^ ベイル 2002、89 ページより。
- ^ レンホフ＆ロバートソン 2019、67頁。
- ^ 「SKシリーズパンフレット」（PDF）。Hammond USA 。 2017年3月20日閲覧。
- ^ ファラガー2011、58ページ。
- ^ 「Hammond A-100 サービスマニュアル」。Hammond USA 。 2020年8月31日閲覧。
- ^ 「Scrap Metal Junkie」 . 2020年8月31日閲覧。
- ^ キャンベル、グレーテッド＆マイヤーズ 2004、p.447。
- ^ レンホフ＆ロバートソン 2019、85-86頁。
- ^ ブラウン＆ブラウン 2001、361ページ。
- ^ Lenhoff & Robertson 2019、p.85より。
- ^ abcdef Spark, Rod (1997年10月). 「ハモンドの歴史」. Sound on Sound . 2013年7月30日閲覧。
- ^ ハモンドオルガン内部（写真）。TheatreOrgans.com。
- ^ ファラガー2011、52ページ。
- ^ ファラガー2011、53ページ。
- ^ クラーク1999年、47ページ。
- ^ Reid, Gordon (2004 年 1 月)。「ハモンドオルガン効果の合成」。Sound On Sound。2013年7 月 30 日閲覧。
- ^ abc Vail 2002、69ページ。
- ^ abc レンホフ＆ロバートソン 2019、p.84。
- ^ ベイル 2002、83、87頁。
- ^ abcd Robjohns, Hugh. 「Hammond B3: Modelled Electromechanical Tonewheel Organ」。Sound on Sound (2003年7月)。2006年11月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ファラガー2011、369ページより。
- ^ ab 「BBCワールドサービス - ドキュメンタリーポッドキャスト、音楽とテクノロジーの歴史：ハモンドオルガン」。BBC 。 2019年6月18日。 2019年7月2日閲覧。
- ^ ベイル 2002、36ページ。
- ^ ベイル 2002、55ページ。
- ^ ab Vail 2002、63ページ。
- ^ ベイル 2002、57ページ。
- ^ 米国特許 1956350、ローレンス・ハモンド、「電気楽器」、1934 年 4 月 24 日発行
- ^ ベイル 2002、59ページ。
- ^ Waring 2002、319ページより。
- ^ ファラガー2011、26ページ。
- ^ ベイル 2002、60ページ。
- ^ 「連邦取引委員会の決定：公式の調査結果と命令」。アメリカン・オルガニスト誌21 ( 8)。1938年8月。
- ^ 「連邦取引委員会が聴力テストを後援—ハモンド対75,000ドルのオルガン」ピアノトレードマガジン、1937年4月。
- ^ 「ハモンドの弁論要旨」。ディアパソン。1938年5月1日。
- ^ 「ハモンドは『中止命令』を受ける「ディアパソン。1938年8月1日」
- ^ ファラガー2011、16ページ。
- ^ ファラガー2011、18ページ。
- ^ ファラガー2011、25ページ。
- ^ レンホフ＆ロバートソン 2019、72ページ。
- ^ ブッシュ＆カッセル2006年、169ページ。
- ^ ab Vail 2002、33ページ。
- ^ “MMCatalogue (All)”.ミュージカル博物館. 2024年8月8日閲覧。
- ^ ベイル 2002、71ページ。
- ^ ファラガー2011、54ページ。
- ^ ベイル 2002、33、49ページ。
- ^ 「オルガン界における1955年の出来事を振り返る」(PDF)。The Diapason。47 (2): 6。 1956年1月1日。 2022年10月25日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2022年10月25日閲覧。
- ^ ab Vail 2002、p.83より。
- ^ ベイル 2002、72ページ。
- ^ ベイル 2002、74ページ。
- ^ ベイル 2002、74-75 ページ。
- ^ ベイル 2002、77ページ。
- ^ ファラガー2011、84ページ。
- ^ ベイル 2002、85-86ページ。
- ^ ファラガー2011、78ページより。
- ^ テベルジュ1997年、47ページ。
- ^ ベイル 2002、91ページ。
- ^ ベイル 2002、87ページ。
- ^ ベイル 2002、92ページ。
- ^ Hammond Tシリーズオーナーズマニュアル。The Hammond Organ Company 。2013年8月1日閲覧。
- ^ Hammond T-500シリーズサービスマニュアル。The Hammond Organ Company。pp. 1–1 。 2013年8月1日閲覧。
- ^ ファラガー2011、82ページ。
- ^ ベイル 2002、94-95 ページ。
- ^ 梯 2002、176頁。
- ^ ライリー2006、58、63頁。
- ^ Welch, Jerry (2011). 「Organ Identification」. Organ Service Company, Inc. 2013年6月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年7月31日閲覧。
- ^ ファラガー2011、85ページ。
- ^ ファラガー2011、95ページ。
- ^ ファラガー2011、83ページ。
- ^ リード、ゴードン。「ローランドの歴史：パート 1」。Sound on Sound (2004 年 11 月)。1972
年 — ローランドの誕生: 「会社を設立してすぐに、梯はハモンドオルガン会社から新しい事業の株式の 60% を購入したいという申し出を受けました。しかし、梯は自分の会社の 2 度目のジュニア パートナーになることを望まず、独力で前進することを決意しました。」
- ^ Welch, Jerry (2011). 「よくある質問」. Organ Service Company, Inc. 2013年6月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年7月31日閲覧。
- ^ ファラガー2011、135ページ。
- ^ ファラガー2011、143ページ。
- ^ ファラガー2011、154ページ。
- ^ ab Robjohns, Hugh (2005年7月). 「Hammond XK3/XLK3 & Leslie 2121/2101」. Sound on Sound . 2013年7月31日閲覧。
- ^ “Hammond SK1 and SK2”. Hammond UK. 2013年8月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年7月31日閲覧。
- ^ Fortner, Stephen (2011年12月13日). 「Hammond SK1」.キーボード. 2013年5月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年7月31日閲覧。
- ^ Orant, Tony (2014年2月7日). 「Hammond XK-1C オルガンレビュー」.キーボード. 2014年8月20日閲覧。
- ^ 「ハモンド、新型フラッグシップポータブルオルガン XK-5 を発表」。キーボード。2016 年 6 月 8 日。2017 年7 月 18 日閲覧。
- ^ Robjohns, Hugh (2019年5月). 「Hammond SKX」. Sound on Sound . 2019年6月20日閲覧。
- ^ 「コンソールオルガン」。Hammond USA。2012年11月13日。 2013年7月31日閲覧。
- ^ Watkinson, Mike (2004 年 4 月)。「ソフトウェア vs ハードウェア: トーンホイールオルガンの実装の比較」。Sound on Sound。2013年7 月 30 日閲覧。
- ^ 「Leslie 147A スピーカー」。Goff Professional。2014年3月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年7月30日閲覧。
- ^ 「Ask Mike」。キーボード。第33～34巻。2007年。 2013年7月30日閲覧。
- ^ ファラガー2011、65ページ。
- ^ ファラガー2011、60ページ。
- ^ ファラガー2011、61ページ。
- ^ ファラガー2011、63ページ。
- ^ レンホフ＆ロバートソン 2019、75ページ。
- ^ ブライス2001、427ページ。
- ^ ベイル 2002、129ページ。
- ^ ファラガー2011、164ページ。
- ^ ベイル 2002、130 ページ。
- ^ Lenhoff & Robertson 2019、p.78より。
- ^ 「Leslie (product range)」. Hammond USA. 2012年11月13日. 2013年8月1日閲覧。
- ^ Reid, Gordon (2003 年 11 月)。「トーンホイール オルガンの合成」。Sound on Sound。2011年4 月 25 日閲覧。
- ^ 「ハモンド トーンホイールオルガンの技術情報」。Keyboard Exchange International。2000 年 5 月 19 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年4 月 25 日閲覧。
- ^ キャンベル、グレーテッド＆マイヤーズ 2004年、71ページ。
- ^ キャンベル、グレーテッド＆マイヤーズ 2004年、441ページ。
- ^ ベイル 2002、48ページ。
- ^ スティーブンス2001、189ページ。
- ^ 「Hammond Filter Capacitor Replacement Kit」。Goff Professional。2013年9月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年7月30日閲覧。
- ^ ギャラガー2008年、105ページ。
- ^ ベイル 2002、45ページ。
- ^ レンホフ＆ロバートソン 2019、88-89頁。
- ^ ab Reid, Gordon (2001年1月). 「Korg CX3」. Sound on Sound . 2015年2月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年7月30日閲覧。
- ^ ベイル 2002、9ページ。
- ^ 「ジョーイ・デフランチェスコ — B-3オルガンを演奏するために生まれた」マーキュリー・ニュース、2014年2月14日。 2017年3月17日閲覧。
- ^ ab Reid, Gordon (2001年12月). 「Clavia Nord Electro」. Sound on Sound . 2013年7月30日閲覧。
- ^ Magnus, Nick (1997年7月). 「Roland VK-7」. Sound on Sound . 2013年7月30日閲覧。
- ^ Reid, Gordon (2002年9月). 「Roland VK-8」. Sound on Sound . 2014年3月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年7月30日閲覧。
- ^ Reid, Gordon (2012年10月). 「Clavia Nord C2D」. Sound on Sound . 2013年7月30日閲覧。
- ^ ファラガー2011、148ページ。
- ^ Magnus, Nick (2006 年 1 月). 「Native Instruments B4 II」. Sound on Sound . 2003 年7 月 30 日閲覧。
- ^ 「Logic Pro 10.1 レビュー」。Mac World 。 2015年8月17日閲覧。
- ^ ベイル 2002、15ページ。
- ^ abc キルヒナー2005、384ページ。
- ^ コービン2006、153ページ。
- ^ ベイル 2002、18ページ。
- ^ ボグダノフ、ウッドストラ、エルワイン、2002、p. 1170。
- ^ ベイル 2002、19ページ。
- ^ デイビス2012、236ページ。
- ^ ベイル 2002、168 ページ。
- ^ ベイル 2002、169 ページ。
- ^ Glancey, Jonathan (2002年5月31日). 「Hendrix of the Hammond」. The Guardian . 2013年8月1日閲覧。
- ^ ベイル 2002、21ページ。
- ^ ヨハンセン2001、65ページ。
- ^ ヨハンセン2001、66ページ。
- ^ マカン1997年、33ページ。
- ^ ウェルチ1990、73ページ。
- ^ オールマン2012、67-68ページ。
- ^ オールマン2012、97ページ。
- ^ オールマン2012、100-101頁。
- ^ モリアーティ 2003、44ページ。
- ^ コーエン、スコット（1974年10月）。「ディープ・パープルのジョン・ロードと『バーン』」サーカス・マガジン、pp.42-45 。 2013年7月30日閲覧。
- ^ 2010年まで、122ページ。
- ^ 「ジョン・ロード – 伝記」ジョン・ロード（公式サイト）2007年6月25日。 2013年8月17日閲覧。
- ^ ベイル 2002、186ページ。
- ^ マカン1997年、34ページ。
- ^ スタンプ1997、196-197頁。
- ^ Cateforis 2011、158ページ。
- ^ Awde 2008、200ページ。
- ^ マソウリ 2010、71ページ。
- ^ モスコウィッツ 2006年、320頁。
- ^ マソウリ 2010、596頁。
- ^ ファウルズ＆ウェイド2012、165-166頁。
- ^ Cateforis 2011、p.104,160。
- ^ ファウルズ＆ウェイド2012、136-137頁。
- ^ Awde 2008、531ページ。
- ^ ボグダノフ2001、507ページ。
- ^ Perrone, Pierre (1996年7月29日). 「訃報:Rob Collins」. independent.co.uk . 2021年6月15日閲覧。
- ^ ホジキンソン、ウィル（2012年4月14日）。「『私は自分自身で窒息してい た、スターダムは決して本物ではなかった』：会話」タイムズ。ISSN 0140-0460 。 2021年6月15日閲覧– ProQuest経由。
- ^ ベイル 2002、22ページ。
- ^ ボグダノフ、ウッドストラ、エルワイン、2002、p. 325.
- ^ エンスティス＆ストックハウス 2004、96-110頁。
- ^ ヒューイ、スティーブ。「ジョーイ・デフランチェスコ：アーティスト伝記」。AllMusic 。 2013年7月30日閲覧。
- ^ ファラガー2011、248頁。
- ^ ミシェル・マーサー。「ミュージックレビュー：『ザ・リバイバル』、コリー・ヘンリー」NPR.org 。 2016年5月15日閲覧。
- ^ 「ハモンドオルガンのジミ・ヘンドリックス」。4BC。2018年11月23日。 2021年11月4日閲覧。
- ^ 「Lachy Doley: 音楽の自由の喜びを見つける」ABC Local 2017年5月31日。 2021年11月4日閲覧。
- 文献
- オールマン、グレッグ（2012年）。『My Cross to Bear』ハーパーコリンズ。ISBN 978-0-06-211204-0。
- オーデ、ニック（2008年）。メロトロン：ロックに革命をもたらしたマシンとミュージシャン。ベネット＆ブルーム。ISBN 978-1-898948-02-5。
- ボグダノフ、ウラジミール、ウッドストラ、クリス、アーレウィン、スティーブン・トーマス編 (2002)。『オール・ミュージック・ガイド・トゥ・ジャズ：ジャズ音楽の決定版ガイド』バックビート・ブックス。ISBN 978-0-87930-717-2。[永久リンク切れ ]
- ボグダノフ、ウラジミール編 (2001)。『All Music Guide to Electronica: The Definitive Guide to Electronic Music』。Backbeat Books。ISBN 978-0-87930-628-1。[永久リンク切れ ]
- ブライス、リチャード (2001)。音楽工学。ニューネス。ISBN 978-0-7506-5040-3。
- ブラウン、レイ・ブローダス; ブラウン、パット (2001)。『米国大衆文化ガイド』。ポピュラー・プレス。ISBN 978-0-87972-821-2。
- ブッシュ、ダグラス・アール、カッセル、リチャード（2006年）。オルガン：百科事典。ラウトレッジ・チャップマン＆ホール。ISBN 978-0-415-94174-7。
- キャンベル、マレー、グレーテッド、クライヴ・アラン、マイヤーズ、アーノルド（2004年）。『楽器：西洋音楽の楽器の歴史、技術、演奏』オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-816504-0。
- カテフォリス、テオ（2011年）。『私たちはニューウェーブではないのか？：1980年代初頭のモダンポップ』ミシガン大学出版局。ISBN 978-0-472-03470-3。
- クラーク、メリル (1999)。ブルースキーボードメソッド完全版: ブルースキーボードの習得。アルフレッドミュージック出版。ISBN 978-1-4574-1396-4。
- コービン、アルフレッド (2006)。『第三の要素: エレクトロニクスの簡潔な歴史』。AuthorHouse。ISBN 978-1-4678-1338-9。
- デイビス、ジョン・S. (2012)。ジャズの歴史辞典。スケアクロウ・プレス。ISBN 978-0-8108-6757-4。
- エンスティス、ウェイン、ストックハウス、ジャニス（2004年）。『ジャズウーマン：21人のミュージシャンとの対話』インディアナ大学出版局。ISBN 978-0-253-01014-8。
- ファラガー、スコット (2011)。ハモンドオルガン：この楽器とそれを有名にした演奏家の紹介。ハル・レナード社。ISBN 978-1-4584-0287-5。
- ファウルズ、ポール、ウェイド、グラハム (2012)。ロックミュージックの簡潔な歴史。メルベイ出版。ISBN 978-1-61911-016-8。
- ギャラガー、ミッチ (2008)。『ミュージック テック辞典: オーディオ関連用語とテクノロジーの用語集』Cengage Learning。ISBN 978-1-59863-914-8。
- ヨハンセン、クレス（2001年）。プロコル・ハルム：Beyond the Pale。SAF Publishing Ltd. p. 77。ISBN 978-0-946719-28-0。
- 梯郁太郎（2002年）『私は音楽を信じる：ローランド創業者の人生経験と電子音楽の未来への思い』Hal Leonard Corporation。ISBN 978-0-634-03783-2。
- ビル・キルヒナー編 (2005)。『オックスフォード・ジャズ・コンパニオン』オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-518359-7。
- レンホフ、アラン、ロバートソン、デビッド（2019）。クラシックキー：ロックミュージックを生み出したキーボードサウンド。ノーステキサス大学出版局。ISBN 978-1-57441-776-0。
- マカン、エドワード（1997年）。『ロッキング・ザ・クラシックス：イギリスのプログレッシブ・ロックとカウンターカルチャー』オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-509887-7.
ハモンドオルガンプログレッシブ。
- マソウリ、ジョン（2010）。ウェイリング・ブルース ボブ・マーリーのウェイラーズの物語。ミュージック・セールス・グループ。ISBN 978-0-85712-035-9。
- モリアーティ、フランク (2003)。『70年代のロック：創造的混沌の10年』テイラー・トレード・パブリケーションズ。ISBN 978-1-58979-024-7。
- モスコウィッツ、デイヴィッド・ヴラド (2006)。『カリブのポピュラー音楽：レゲエ、メント、スカ、ロックステディ、ダンスホール百科事典』グリーンウッド出版グループ。ISBN 978-0-313-33158-9。
- ライリー、クリス（2006）。モダンオルガンガイド。Xulon Press。ISBN 978-1-59781-667-0。
- シェパード、ジョン (2003)。コンティニュアム 世界のポピュラー音楽百科事典: 第2巻: 演奏と制作、第11巻。コンティニュアム。ISBN 978-0-8264-6322-7。
- スティーブンス、フロイド A (2001)。プロフェッショナルピアノ調律、修理、再生の完全コース。ローマン＆リトルフィールド。ISBN 978-0-8304-1593-9。
- スタンプ、ポール (1997)。『音楽こそがすべて: プログレッシブ・ロックの歴史』。カルテット・ブックス・リミテッド。ISBN 0-7043-8036-6。
- テベルジュ、ポール（1997年）。『想像できるあらゆる音：音楽の作り方とテクノロジーの消費』ウェズリアン大学出版局。ISBN 978-0-8195-6309-5。
- ティル、ルパート（2010）。ポップカルト：宗教とポピュラー音楽。コンティニュアム。ISBN 978-0-8264-3236-0。
- ベイル、マーク（2002年）。ハモンドオルガン：Bの美しさ。バックビートブックス。ISBN 978-0-87930-705-9。
- ウォーリング、デニス G (2002)。『ミューズの製造：ビクトリア朝アメリカのエスティ・オルガンと消費者文化』ウェズリアン大学出版局。ISBN 978-0-8195-6508-2。
- ウェルチ、クリス (1990)。スティーブ・ウィンウッド: ロール・ウィズ・イット。ペリジー・ブックス。ISBN 978-0-399-51558-3。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ハモンドオルガンに関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- 鈴木楽器製作所（日本）
- ハモンド・スズキUSA株式会社
- ハモンド・スズキ・ヨーロッパBV
- アーカイブ
- 「ハモンドゾーン」。[永久リンク切れ ] Hammond/Leslie リソースと Hammond Zone ユーザー グループのホーム
- Peters, Bevis. 「ビンテージ ハモンド & レスリー モデルの完全なリスト」. jackhollow.com. 2017 年 10 月 18 日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- Glen E. Nelson. 「ハモンド B-3 オルガンの歴史」TheatreOrgans.com。
- 「電子音楽の120年」のハモンドオルガン – 楽器のオリジナル特許図面を含む
- メディア
- 「電気パイプレスオルガンは何百万もの音色を持つ」。ポピュラーメカニクス。1936年4月号。ハーストマガジン。1936年4月。pp.569-571。ハモンドオルガンとその仕組みについての最初の大規模で詳細な記事の1つ
- ハモンドオルガン70周年（ビデオ）。BBC。ハモンドの70周年記念ドキュメンタリー
- ハモンドオルガンの歴史 – YouTube
- 音楽とテクノロジーの歴史: ハモンドオルガン -ニック・メイソンによる BBC シリーズ