ジャズ・アット・リンカーン・センター

ジャズ・アット・リンカーン・センター

ジャズ・アット・リンカーン・センターの外の看板
住所	ブロードウェイ60番街
位置	ニューヨーク市
座標	北緯40°46′9″ 西経73°58′59″ / 北緯40.76917° 西経73.98306° / 40.76917; -73.98306
公共交通機関	ニューヨーク市地下鉄：59丁目-コロンバスサークル（​​​​​ ニューヨーク市バス：M7、M10、M11、M20、M66、M104
所有者	リンカーンセンター
ジャンル	ジャズ
容量	ローズシアター：1,233 アペルルーム：483 ディジーズクラブ：140 [1]
工事
構築済み	2004
Webサイト
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ジャズ・アット・リンカーン・センターはニューヨーク市を拠点とする団体である。リンカーンセンターの一部であるこの団体は1987年に設立され、2004年10月にタイム・ワーナー・センター（現ドイツ銀行センター）にオープンした。この団体は「教育的、学芸的、アーカイブ的、儀式的にジャズ音楽の全体を表現する」ことを目指している。 ^[2]彼らは世界的にジャズ、文化、芸術教育を提唱している。 ウィントン・マルサリスがジャズ・アット・リンカーン・センター管弦楽団の芸術監督兼リーダーである。

センターではオーケストラや訪問ミュージシャンの公演が行われています。ニューヨーク・シティ・オペラの本拠地でもあります。^{[3]多くのコンサートはセンターの}YouTubeチャンネルでライブ配信されています。センターではまた、本拠地やオンライン、全国の学校で教育プログラムも提供しています。

この団体は、コンサート（主要なショーの座席の 90% 以上が販売されています）、ツアー、音楽指導プログラム、楽譜、レーベル（Blue Engine）でのレコーディング、プラットフォーム JAZZ LIVE でのライブパフォーマンスを通じて、毎年あらゆる年齢層の約 300 万人に音楽を伝えています。

センターには建物全体に大きなスピーカーが設置されており、エラ・フィッツジェラルド、ディジー・ガレスピー、ルイ・アームストロングなど の偉大なジャズアーティストの音楽が絶えず流れています。

1980年代半ば、リンカーン・センターは新しい若い観客を惹きつけようとした。夏の間はスペースが使われず、常設カンパニーが他の場所で公演している間、ホールを埋める方法を組織は模索していた。リンカーン・センターのキャンパスのジャズ愛好家は、ジャズが組織に認められるよう闘った。1986年の報告書で、組織は「リンカーン・センターはコースの提供において卓越性に焦点を当てるべきであり、ジャズのような分野に構成員を加えることについて説得力のある主張をすることはできない」と述べた。^[4]これは、当時のビジターサービスディレクター、アリナ・ブルームガーデンがリンカーン・センターに常設ジャズプログラムを導入するという3回目の提案をした後のことである。ジャズの観客は騒々しすぎると考えられていた。そこでブルームガーデンは、夏のコンサートシリーズの計画を手伝ってもらうため、ウィントン・マルサリスを招待することを決めた。このコンサートシリーズが成功するには、商業的な実現可能性と、音楽とその発信元であるコミュニティの両方のメリットを示す必要があった。

1987年、トランペット奏者のウィントン・マルサリスは、リンカーン・センターで初のジャズコンサートシリーズとなるクラシカル・ジャズ・コンサートシリーズの立ち上げに関わった。^[5]コンサートシリーズは1987年8月に始まり、ベティ・カーター、サーシャ・ダルトン、マリアン・マクパートランドなど、ジャズ界の女性たちを讃えたものだった。大きな賭けであったため、このコンサートシリーズの成功は当然のことだった。この時点では、多くの偉大なジャズの革新者が亡くなり、ジャズクラブは閉鎖され、ジャズプログラムを持つ大学は多くなく、エレクトロニックミュージックの商業的野心が高まっていた。また、多くの場所で依然として人種的に統合され、エイズが蔓延し、冷戦による軍事化とグローバリゼーションが促進され、ロナルド・レーガンの麻薬戦争によって大量投獄が増加するなど、米国では分極化した時期でもあった。結成2年目までに、彼らはナショナル・パブリック・ラジオで独自のラジオサービスを持ち、ツアーを開始した。

マルサリスが何を救おうとしていたかは、ニューオーリンズの葬送行進曲を模したこの3部構成の組曲「ニューオーリンズ・ファンクション」に記録されている。^[6] スタンリー・クラウチ（ジャズ・アット・リンカーン・センターの設立に関わった人物）は、ジェレミー・ライト牧師が朗読した熱のこもった説教を書いた。この説教は、ジャズ・アット・リンカーン・センターがどのようなものになるかという目的を述べたものとして読まれている。

「この話を聞いた私たちは、文字通り売りに出されていた多くの人々の子孫から、時代を超えた何かを聞いたのかもしれません。競売台や奴隷居住区にいた彼らの存在は、この国の憲法が磔にされた十字架を形成しました。しかし、磔刑の後でさえ、アメリカの奴隷制度の3世紀に自由のビジョンを持って立ち上がった人々がいました。」 「ろうそくから伸びる強力な芯に火をつけ、それを運んだ人々がいました。音楽を通して光の意味を語った人々がいました。自分たちが偉大だと思っているドラゴンに屈服したときに生じる心の闇を受け入れることに満足しなかった人々がいました。「さあ、よく聞いてください」と言った人々がいました。「私に公平な機会を与えてくれるなら、民主主義の意味をよりよく理解できるようにお手伝いします」と言った人々がいました。そうです。彼らはまさにそう言いました。「私に公平な機会を与えてくれるなら、民主主義の意味をよりよく理解できるようにお手伝いします。」彼らこそが、真に高貴な音を作った人々です。」

リンカーン センターの理事会メンバーであり創設会長でもあるゴードン デイビスは、夏のコンサート シリーズの成功を見て、ジャズの常設プログラムを提唱しました。理事会はこれに同意し、1996 年までに、ジャズ アット リンカーン センターは、シティ バレエ、メトロポリタン オペラ、ヨーロッパ芸術の劇場と並んで、完全な構成に昇格しました。

1996年、ジャズ・アット・リンカーン・センター組織は、ニューヨーク・フィルハーモニックやメトロポリタン歌劇場などの組織に次いでリンカーン・センターの構成組織となった。1996年のジャズ・アット・リンカーン・センターの予算は400万ドルであったのに対し、メトロポリタン歌劇場は1億5000万ドルであった。^[7] 2016年には、その予算は5000万ドルを超えた。^[8]ウィントン・マルサリスは1987年以来芸術監督を務めている。グレッグ・ショールは2012年にエグゼクティブ・ディレクターに就任した。^[9]

マルサリスはジャズ・アット・リンカーン・センター管弦楽団を率いており、アペル・ルームやローズ・シアターでの公演のほか、広範囲にわたる国際ツアーも行っている。コンサートはオンラインでも生中継される。教育プログラムはセンターのYouTubeチャンネルで放送されている。2015年以降、オーケストラのアルバムは独自のレーベルであるブルー・エンジン・レコードから発行されている。^[5]

センターは、エッセンシャル・エリントン・プログラムを通じて、高校にジャズのカリキュラムを配布しています。プロのミュージシャンは、レット・フリーダム・スウィング・プログラムを通じて学校を訪問しています。センターは、ニューヨーク市で中学校ジャズアカデミー、高校ジャズアカデミー、サマーアカデミーを運営しており、すべて授業料は無料です。毎年、オーケストラはアメリカ全土をツアーし、学校を訪問しています。^[5]エッセンシャル・エリントン高校ジャズバンドコンペティションとフェスティバルは、毎年ジャズ・アット・リンカーン・センターで開催されています。

リンカーン センターの建物

100メートル
110ヤード

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リンカーン センターの建物と構造物:

1

サミュエル B. アンド デイビッド ローズ ビル (ウォルター リード シアターを含む)

2

ジュリアード音楽院

3

アリス・タリー・ホール

4

ヴィヴィアン ボーモント シアター(ミッチー E. ニューハウス シアターとクレア タウ シアターを含む)

5

エリノア ブニン モンロー フィルム センター

6

デビッド・ゲフィン・ホール

7

ニューヨーク公共図書館（ブルーノ・ワルター・オーディトリアムを含む）

8

メトロポリタンオペラハウス

9

レブソン噴水のあるジョシー・ロバートソン広場

10

ダムロッシュ公園

11

デビッド・H・コッホ劇場

12

デビッド・ルーベンスタイン アトリウム

13

ジャズ・アット・リンカーン・センター

舞台芸術複合施設であるフレデリック・P・ローズ・ホールは、ラファエル・ヴィニョリが設計し、ドイツ銀行センター（元はタイム・ワーナー・センター）の5階にある。1億3100万ドルをかけて2004年秋にオープンしたこの施設は、ジャズに特化した世界初の演奏、教育、放送施設であった。ジャズの温かみと明瞭さを特に追求して設計された。ローズ・ホールは、ローズ・シアター、アペル・ルーム、^{[10] 、トランペット奏者の}ディジー・ガレスピーにちなんで名付けられたディジーズ・クラブの3つの会場から構成されている。ホールには、リハーサル室と録音室を備えたアイリーン・ダイアモンド教育センターもある。この場所は、コロンバス・サークルの高級ショッピングモールの中にあり、4ブロック離れたリンカーン・センター本館から隔離されているという批判を受けた。JALCは、この消費主義の家は「自由を求める闘いから生まれた音楽を披露し、演奏者と聴衆の両方に高い理想を目指すよう促す」と反論した。^[11]

ジャズ・アット・リンカーン・センターのリーダーたちは、スウィングやブルース志向のジャズに適した音響を備えた施設の建設に着手した。彼らはまた、この施設が同センターの教育やアーカイブ活動に適切に対応できることを望んでいた。勢いを増すために、マルサリスはスティーヴィー・ワンダー、ポール・サイモン、ボブ・ディランなどジャズ以外の人気ミュージシャンとコラボレーションした。これにより、より多くの観客が集まっただけでなく、スウィング、ロック、R&Bの緊張感に富んだパフォーマンスも可能になった。^[12]

ローズシアターは「浮遊するボックスインボックス構造」を採用しており、ジャズ・アット・リンカーンセンターの他のパフォーマンスホールと構造的に固定されていません。2^この会場には 1,233 席があり、オペラ、ダンス、演劇、映画、オーケストラの公演に適応できます。外部の騒音を最小限に抑え、静かで親密な雰囲気を保つために、このスペースはゴム製の遮断パッドの上に設置されています。適応性を維持するために、ローズホールにはコンサートモードとシアターモードに切り替えることができる可動式の座席タワーがあります。コンサートモードでは、座席はミュージシャンの後ろと周りに配置され、音響と視覚の機能を果たします。これにより、コンサートでより多くの座席を使用することもできます。シアターモードでは、タワーはエアキャスターシステムに格納されます。これにより、オペラ、バレエ、またはモダンダンスで舞台要素が必要な場合にプラットフォームとして使用できます。

アペル ルームには 583 席があり、カジュアルでくつろいだ雰囲気です。この部屋には通常 7 階席がありますが、ダンスや移動のために 4 階席に変更できます。この部屋には、セントラル パークを見渡す 50 フィートの高さのガラス壁があります。この壁はわずかに上向きに傾いているため、アトリウムやステージ モニターからの音が天井に直接反射します。天井やキャットウォークからはパネルが吊り下げられ、音を拡散したり吸収したりします。

ディジーズ クラブ コカコーラ(アメリカのジャズ トランペット奏者ディジー ガレスピーにちなんで名付けられた) には 140 席があり、ライブ トリオ、ピアニスト、ボーカリストのための親密なジャズ クラブとして設計されました。この部屋からは、コロンバス サークルとセントラル パークの街並みが一望できます。このクラブは、アーティストと観客の交流を促す「黄金の」サウンドを実現するように設計されました (初期のニューヨークのジャズ クラブと同様)。

ジャズ・アット・リンカーン・センターの創設以来、批評家たちはウィントン・マルサリスを、多様性を受け入れず、音楽の実験を育むことに失敗したエリート主義者だと非難してきた。マシュー・シップ（ピアニスト）は1998年にセンターを批判する記事を書いた。彼は、センターは演奏スペースを育てるのではなく、ジャズを制度化し、音楽が死にゆく環境を作り出したと述べた。ジャズを制度化することで、非合法なものが合法化され、ジャズの精神が損なわれるとシップは主張した。

他の人たちは、マルサリスは「道を見失っていたジャンルに芸術的な真剣さと市場性を取り戻し、批評家たちに救世主神話を拒絶させるほどの大胆さを放っていた」と主張した。

ネスヒ・アーティガン・ジャズの殿堂は、アトランティック・レコードの共同創設者であるネスヒ・アーティガンにちなんで名付けられました。17か国のミュージシャン、学者、教育者を含む60人の国際投票委員会が、「ジャズの歴史において最も決定的なアーティスト」を指名し、殿堂入りさせるよう選出する任務を負っています。^[13]

殿堂入りした人物には以下の人物が含まれる: ^{[14] [15] [16] [17]}

• 毎年ニューアークで開催されるジェームス・ムーディ・ジャズ・フェスティバル。

• ウィキメディア・コモンズのジャズ・アット・リンカーン・センターに関連するメディア
• 公式サイト
• ジャズ・アット・リンカーン・センターのYouTubeチャンネル