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ラファエル・ビニョーリ・ベセイロ（1944年6月1日 - 2023年3月2日）は、ウルグアイ生まれでニューヨークを拠点とする建築家。[ 1 ]彼は1983年に設立したラファエル・ビニョーリ・アーキテクツの代表を務めた。同事務所はニューヨーク市、パロアルト、ロンドン、マンチェスター、アブダビ、ブエノスアイレスにオフィスを構えている。[ 2 ]ビニョーリは国際的にランドマークとなる建物を設計した。
ヴィニョーリは東京国際フォーラムの設計で国際的な名声を得た。当時ニューヨーク・タイムズの建築評論家だったハーバート・マスカンプは、建設中の建物の模型や図面を展示したニューヨーク近代美術館の展覧会を評して、ヴィニョーリの設計を「開放性という概念の記念碑」であり、「知的明晰さの手段としての建築への信頼を復活させる」と称賛した。[ 3 ]一方で、彼の作品の中には、広く酷評されたものもあり、彼の代表作の一つである「ウォーキートーキー」と呼ばれる建物は、批判者から「ウォーキー・スコーチ」と呼ばれた。この名前は、2013年8月30日に太陽光を一点に集光して人々の車を溶かしたことに由来する。[ 4 ]
ヴィニョーリは1944年6月1日、ウルグアイのモンテビデオで、映画・演劇監督のロマン・ヴィニョーリ・バレットと数学教師のマリア・ベセイロの間に生まれた。 [ 5 ]「ル・コルビュジエの建築、翻訳の芸術、アルトゥーロ・トスカニーニの指揮などが食卓での会話の一部となるような、教養のある家庭だった」と、ルイ・ジェブは『アート・ニュースペーパー』に書いている。「ラファエルが5歳の時、父親がブエノスアイレスのテアトロ・コロンでワーグナーの音楽劇『ワルキューレ』を演出するために同市に招かれたため、一家はブエノスアイレスに移住した。」[ 6 ]ヴィニョーリはブエノスアイレス大学に通い、建築・都市計画学部から建築学の卒業証書（1968年）と建築学の修士号（1969年）を取得した。
1964年、彼はブエノスアイレスで6人の仲間（フローラ・マンテオラ、イグナシオ・ペチェルスキー、ハビエル・サンチェス・ゴメス、ホセフィーナ・サントス、フスト・ソルソナ）と共に建築事務所を設立した。[ 7 ]この事務所は後にM/SG/S/S/S、またはMSGSSSとして知られるようになり、南米最大の建築事務所の1つとなり、非常に短期間で多くの重要なプロジェクトを完成させた。
1978年、ヴィニョーリは家族とともに米国に移住した。短期間、ハーバード大学デザイン大学院で客員講師を務めた。1979年、ニューヨーク市に永住し、1983年にラファエル・ヴィニョーリ建築事務所を設立した。ニューヨークでの最初の主要プロジェクトは、 1988年に完成したジョン・ジェイ刑事司法大学である。1989年、東京国際フォーラムの設計に関する国際コンペで優勝し、1996年に完成した。彼の事務所の設計は、ワールドトレードセンターの設計コンペの最終候補の一つであった。[ 8 ]
ヴィニョーリは40年以上にわたるキャリアの中で、アメリカ、ラテンアメリカ、ヨーロッパ、アジア、中東で活動した。[ 9 ]
ヴィニョーリはアメリカ建築家協会のフェロー、英国王立建築家協会の国際フェローであり、日本建築家協会とアルゼンチン中央建築家協会の会員であった。[ 10 ]
ヴィニョーリは「穏やかな機能主義者であり、公共施設設計の巨匠」として名声を確立した。メトロポリス誌の匿名記事は、同記事で「学校、公共施設、コンベンションセンターなどが長年ヴィニョーリの活動の中心であった」と述べている。同記事の中で彼は「私は華やかさのなさにとても興味がある！」と語っている。建築を記念碑的な彫刻としてではなく、人間の利用という観点から捉えることについて、彼は「人々はこの種のことがどれほど重要かを理解していない。10年、15年前を思い出してみれば、美術館の設計に携わっていなければ建築家とはみなされなかった。病院に関しては、そのようなスノビズムは決して当てはまらないだろう。誰も病院のことなど気にしないのだから」と述べている。[ 11 ] UAEナショナルニュースに寄稿したジョン・グラヴォワは、ヴィニョーリの「病院、ナノシステム研究所、がん研究センターといった複雑な公共建築の設計における、オタク的で職人的な課題への親和性」を称賛した。「彼の建物は、しばしば空撮されることを目的とせず、内外両方から利用され、体験されることを目的に設計されているように見える。そして彼は、周囲の環境を尊重する建物を設計するという、明らかにスターらしくない習慣を示している」。また、グラヴォワは、ヴィニョーリが「現代建築文化の陰湿さ」を嘆き、「名声感を生み出すことだけを目的としている」建物を批判の対象として挙げていると指摘した。[ 12 ]
ヴィニョーリはインテリアデザイナーのディアナ・ヴィニョーリと結婚しており、彼女の美的感覚についてかつて「混在していて型破りだが、決してごちゃごちゃしていない。彼女が選ぶ物には物語があり、どの家も生き物のようだ。何も構成されておらず、静的でもなく、完成しているものもない。...彼女がどうやってそれを成し遂げているのか、私にはわからない」と評したことがある。[ 13 ]
彼らの息子であるロマン・ビニョーリは、ラファエル・ビニョーリ建築事務所の所長である。ビニョーリには2人の継子もいた。[ 14 ]
一家はニューヨーク市のトライベッカ、ニューヨーク州ロングアイランドのウォーターミル[ 14 ] （ヴィニョーリはそこで9台のコンサートグランドピアノのコレクションのためにピアノハウスを建てた）、そしてロンドン[ 6 ]など、複数の場所に住んでいた。ヴィニョーリは1990年からニューヨーク市のヴァンダムストリート50番地に事務所を構えていたが、ハドソンスクエア7番地の開発のために立ち退きを命じられ、その後サウスストリートシーポートに事務所を移転した[ 15 ]。
エリザベス・ファザーレは、アーキテクチュラル・ダイジェスト誌の追悼記事で、「彼は故郷との繋がりを保ち続け、夏はモンテビデオで過ごし、そこで設計も行っていた」と記している。「彼の最近の最も美しいプロジェクトの一つは、ラグナ・ガルソン橋である。これは円形の道路デッキと歩道橋で、その設計により、国の海岸にある環境的に敏感な4,448エーカーのラグーンを環境に配慮した形で横断できる」[ 16 ] 。
ヴィニョーリは2023年3月2日にニューヨーク市で動脈瘤により死去した。享年78歳。 [ 14 ] [ 17 ] [ 5 ]
ニューヨーク誌のCurbedサイトは、追悼記事でヴィニョーリを「多作で賛否両論を巻き起こした」人物、典型的なニューヨークの建築家であり、「かつて彼が『比較的小さく岩だらけの島』と呼んだこの街に、他に類を見ない、再現不可能な都市実験を捧げた」人物として記憶している。 [ 18 ]デザイン評論家のイアン・ヴォルナーは、彼が「その島とその周辺地域に散在させた」主要プロジェクトの「驚くべき」数に言及し、中でも最も記憶に残るのは、パークアベニュー432番地にある物議を醸した超高層で超細身のミッドタウンのコンドミニアムビル（幅と高さの比率は1:16） [ 19 ]であると述べ、「これほどまでに精力的に多作な人物は、いつか世論の厳しい批判に直面する運命にあった」と指摘した。ヴィニョーリの最も問題の多い建築物、ロンドンの20フェンチャーチ・ストリート・タワーとラスベガスのヴダラ・リゾート複合施設（ガラス張りのファサードが反射した太陽光を強烈な「死の光線」に変えてしまう）を挙げながら、ヴォルナーは、ヴィニョーリの「透明性やシンプルさといった理念への魅力が、他のより日常的な考慮事項を凌駕した」と示唆した。それでも、ヴォルナーはヴィニョーリの「より美しく、より機能的なニューヨークを作るという献身」を称賛し、リーマン大学の運動施設の優雅な正面（「鋼鉄とガラスのオウムガイのような渦巻き」）とシティカレッジのスピッツァー建築学校（「すっきりとして控えめで明快」）を、彼の洗練されたモダニズム美学の好例として挙げた。
ニューヨーク・タイムズ紙に寄稿したフレッド・A・バーンスタインは、ヴィニョーリがモダニズムへの忠誠心と「大きな空間をガラスで囲み、光り輝くインテリアを作り出すことを好む」という点以外に「特徴的なスタイル」を避けていたことを指摘した。[ 14 ]また、タイムズ紙の別の記事では、ヴィニョーリといくつかのプロジェクトで協働した建築家のデイビッド・ロックウェルが、特にワールドトレードセンターの再建案で彼と協働したが、ツインタワーが空に向かって螺旋状に伸びる構造物として生まれ変わるというチームのビジョンを回想している。「鉄と空気の繊細な織り目であり、貿易の中心地を市民と文化の中心地へと変えるもの」――ロックウェルは、これは「ラファエルの美と文化の力に対する愛と信念」の証であると回想している。[ 20 ]
対照的に、ルイ・ジェブは『アート・ニュースペーパー』に寄稿し、ヴィニョーリが「オタクっぽい」、華やかさのないプロジェクトを自分にはふさわしくないと見下すことを拒否したことに焦点を当てた。「名声のある『スター建築家』が皆、華やかな美術館の依頼を追い求めていた時代に、ヴィニョーリは研究所、病院、大学での仕事で評価されることを同じように喜んでいた」とジェブは書いている。「彼が最も尊敬していた建築家には、歴史的にはアンドレア・パッラーディオ、近代ではブラジリアの創設者であるオスカー・ニーマイヤー、そしてミニマリズムの巨匠ミース・ファン・デル・ローエがいた。ミースのシーグラム・ビルディング（1958年完成）は、ヴィニョーリがニューヨークで最も気に入っていたものだった。しかし、彼の建物に最も心を動かされたのは、フィラデルフィアの天才ルイス・カーンだったようだ」：[ 6 ]
2021年のインタビューで、ヴィニョーリは、ポリオワクチンの開発で名高いジョナス・ソークによって設立された、カリフォルニア州ラホヤにあるカーンの有名なソーク研究所（1962～65年）について語った。まず、ソーク研究所は素晴らしい研究所であり、60年経った今でも分子生物学の画期的な研究が行われている場所だとヴィニョーリは述べた。まさに機能的な試金石だ。しかし最後に彼はこう言った。「この研究所にはたった一つの効果がある。海を見下ろす二つの翼の間を歩くと、突然、自分が良い気分になる。何かが自分に触れ、経験の次元を変えたような感覚になる。高揚感。まるで後期のレンブラントのようだ。」
ウルグアイ系アメリカ人建築家アミール・クリッパーによれば、ヴィニョーリの建築作品以外にも、建築分野における彼の功績には、「南米から米国に来た建築家が主要なプロジェクトや評価を得るための道を切り開いたこと」が含まれるという。[ 21 ]
「3月に亡くなったラファエル・ビニョーリは、アメリカのラテン系建築家にとって今もなおインスピレーションの源である」と題されたアーキテクツ・ニュースペーパーの記事で、クリッパーは、ウルグアイ共和国大学建築学部の学部生だった頃、ビニョーリの東京国際フォーラムの写真に「魅了された」ことを回想している。 [ 22 ]ウルグアイの建築家は「イングランド・プレミアリーグ、スペインリーグ、イタリアリーグでプレーするためにヨーロッパに移住したサッカー選手に通常向けられるような注目をすぐに受けた」と彼は書いている。その後、クリッパーはボストンのマチャド・アンド・シルベッティ・アソシエイツ（現在のマチャド・シルベッティ）で、ロドルフォ・マチャドとホルヘ・シルベッティ（ビニョーリの元同級生）と共に働いた。 「ヴィニョーリとの共通の繋がりは、私たちの関係にさらなる有益な要素を加え、私は再び、作品のみに基づいて文化的背景、出身国、言語を超越できる可能性に刺激を受けました」とクリッパーは記している。彼は後に、ボストンに少数民族が所有する建築事務所、クリッパー・スタジオを設立する。「ヴィニョーリは、明らかに異なる名前を持ち、アクセントもついている人が、建築家、起業家、実業家、そしてアメリカ合衆国の企業の創業者になれるという事実への架け橋であり、扉を開いてくれたのです。」
ヴィニョーリの代表作には、ロックフェラー大学のスタブロス・ニアルコス財団・デイビッド・ロックフェラー・リバーキャンパス、マンハッタンのパークアベニュー432番地、ロンドンのフェンチャーチストリート20番地、レスターのカーブシアター、エセックス州コルチェスターのファーストサイト・アートギャラリーなどがある。
ヴィニョーリが設計した超高層ビルのうち、ラスベガスのヴダーラとロンドンの20フェンチャーチストリートは、それぞれ円筒形と球形の反射板として機能する凹面曲面ガラスの外壁が原因で、太陽光の反射率の問題を抱えている。2010年、ラスベガス・レビュー・ジャーナルは、ヴダーラの南向きのタワーから反射した太陽光がホテルのプールで泳ぐ人を不快なほど暑くさせ、プラスチックカップや買い物袋を溶かすことが知られていると報じた。ホテルの従業員はこの現象を「ヴダーラの死の光線」と呼んでいた。[ 23 ]ロンドンでは、2013年の夏に20フェンチャーチストリートから反射した太陽光が駐車中のジャガーの部品を溶かし、近くの理髪店のカーペットを焦がした。[ 24 ]
パークアベニュー432番地は、浸水、電気系統の不具合、建物の過剰な揺れなどに関して、数多くの訴訟や苦情の対象となってきた。[ 25 ]
熱心なアマチュアピアニストであるヴィニョーリは、ピアノ製作者のクリス・マエネと協力し、最低音と最高音に同時にアクセスしやすくする湾曲した人間工学に基づいた鍵盤を備えた新しいコンサートグランドピアノのデザインを考案した。[ 26 ] [ 27 ]
一般的なコンサートグランドピアノより1フィート長く、交差弦のないマエネ＝ヴィニョーリピアノは2022年に完成し、ヴェルビエ音楽祭でキリル・ゲルシュタインの演奏により初演された。[ 28 ]ヴィニョーリの死後数ヶ月で、この楽器はフィラデルフィア管弦楽団に寄贈され[ 29 ]、 2023年11月のカーネギーホールコンサートでジョナサン・ビスの演奏により披露された。[ 26 ]
注記
参考文献