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| ファニーとアレクサンダー | |
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 スウェーデン版オリジナルポスター | |
| 監督 | イングマール・ベルイマン |
| 著者 | イングマール・ベルイマン |
| 制作： | ヨルン・ドナー |
| 主演 |
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| 撮影 | スヴェン・ニクヴィスト |
| 編集者 | シルビア・インゲマルソン |
| 音楽： | ダニエル・ベル |
制作 会社 |
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発売日 |
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実行時間 |
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| 予算 | 600万ドル[9] |
| 興行収入 | 670万ドル[8] |
『ファニーとアレクサンダー』（スウェーデン語： Fanny och Alexander）は、イングマール・ベルイマンが脚本と監督を務めた1982年の時代劇映画です。物語は、 20世紀最初の10年間のスウェーデン、ウプサラに住む2人の兄弟とその大家族に焦点を当てています。子供たちの父親（アラン・エドヴァル）の死後、母親（エヴァ・フレーリング）は著名な司教（ヤン・マルムシェ）と再婚しますが、アレクサンダーの想像力の豊かさを理由にマルムシェは彼を虐待するようになります。
ベルイマンは『ファニーとアレクサンダー』を引退前の最後の映画にするつもりで、脚本は半自伝的である。登場人物のアレクサンダー、ファニー、義父のエドヴァルドは、それぞれベルイマン自身、妹のマルガレータ、父のエリック・ベルイマンをモデルにしている。多くのシーンはウプサラで撮影された。ドキュメンタリー映画『ファニーとアレクサンダーの製作』は、長編映画と同時期に制作され、その制作過程を記録している。
この作品はもともとテレビのミニシリーズとして構想され、312分に及ぶバージョンにカットされました。後に映画公開用に188分のカット版が作られましたが、実際にはこのバージョンが最初に公開されました。テレビ版はその後完全な映画として公開され、両方のバージョンが世界中の劇場で上映されました。312分のカット版は、映画史上最も長い映画の1つです。
劇場版は公開され、批評家から絶賛された。アカデミー賞で外国語映画賞を含む4部門、グルドバッゲ賞で作品賞を含む3部門、その他の賞を受賞した。『ファニーとアレクサンダー』に続いて舞台化され、ベルイマンはさらなる半自伝的脚本を書き、1992年にビレ・アウグスト監督の『ベスト・インテンションズ』とダニエル・ベルイマン監督の『サンデーズ・チルドレン』として映画化された。映画批評サイトRotten TomatoesとMetacriticの両方で、1980年代の最高評価の映画となり、それ以来、ベルイマンの最高傑作の1つ、スウェーデン映画史上、そして1980年代以降の最高傑作の1つと見なされている。
プロット
1907 年、若いアレクサンダーと妹のファニー、そして裕福なエクダール一家はスウェーデンの町に住み、そこそこ儲かる劇場を経営していました。クリスマスになるとエクダール一家はキリスト降誕劇を上演し、その後は大規模なクリスマス パーティーを開きます。兄妹の両親であるエミリーとオスカーは幸せな結婚生活を送っていましたが、オスカーが突然脳卒中で亡くなります。その後まもなく、エミリーは地元の司教で未亡人のエドヴァルド ヴェルゲルスと結婚し、彼の家に移り住み、そこで母、妹、叔母、メイドたちと暮らします。
エミリーは当初、以前の家庭の自由で楽しい性質を結婚生活にも引き継げるだろうと期待していたが、エドヴァルドの厳しく権威主義的な方針は揺るぎないものだと悟る。司教とアレクサンダーの関係は特に冷え切っており、アレクサンダーは作り話をしてエドヴァルドに厳しく罰せられる。その結果、エミリーは離婚を申し出るが、エドヴァルドは同意しない。エミリーが結婚生活を離れることはできたとしても、法的には遺棄とみなされ、子供たちは彼の監護下に置かれることになる。一方、エクダール家の残りの人々は自分たちの状況を心配し始め、エミリーは元義理の母ヘレナを密かに訪ね、自分が妊娠していることを明かす。
エミリーが留守の間、エドヴァルドは表面上は安全のため、子供たちを寝室に閉じ込める。そこでアレクサンダーは、ヴェルゲルス家の幽霊が訪ねてきて、司教が子供たちの死の原因だと明かしたという話をする。メイドのジャスティーナはエドヴァルドにその話を報告するが、エドヴァルドは体罰で応じる。エミリーが戻ると、エクダール家の友人イサク・ヤコビが子供たちを家から密かに連れ出すのを手伝う。彼らは一時的にイサクと彼の甥たちと一緒に彼らの店で暮らす。
エミリーの元義理の兄弟たちは、子供たち、司教の借金、そして世間のスキャンダルの脅威を理由にエドヴァルドに離婚交渉を持ちかけるが、エドヴァルドは動じない。
妊娠後期のエミリーは、子供たちをエドヴァルドの家に連れ戻すことを拒否する。エミリーはエドヴァルドに大量の臭化物鎮静剤を飲ませる。薬が効いてくると、彼女はエドヴァルドが寝ている間に家から逃げ出すつもりだと説明する。エドヴァルドはエミリーの家族を追いかけて彼らの生活を台無しにすると脅すが、意識を失う。エミリーが逃げた後、エドヴァルドの瀕死の叔母エルザが誤ってガス灯をひっくり返し、寝巻き、寝巻き、髪に火がつく。炎に包まれたエルザは家中を走り回り、エドヴァルドに助けを求めるが、彼もまた火をつけられる。鎮静剤のせいで部分的に無力だったエドヴァルドは、叔母エルザから逃れることができたが、ひどい火傷を負い、その後まもなく死亡する。
アレクサンダーは、イサクと甥のアロンとイスマエル・レツィンスキーと一緒に暮らしていたとき、義父の死を空想していた。謎めいたイスマエルは、空想は夢見るうちに現実になることもあると説明する。
エクダール一家は、エミリーと故司教の娘、アレクサンダーの叔父グスタフ・アドルフの婚外の娘、そして家族のメイドである少佐の洗礼式のために再会する。アレクサンダーは司教の幽霊に遭遇し、床に叩きつけられ、決して自由にはなれないと告げられる。劇場を相続したエミリーは、ヘレナにアウグスト・ストリンドベリの戯曲『夢の劇』を手渡し、一緒に舞台で上演しようと言う。ヘレナは最初、その考えをあざ笑い、ストリンドベリを「女嫌い」と断言するが、その考えを受け入れ、眠っているアレクサンダーに読み始める。
キャスト
アラン・エドウォールとエヴァ・フローリングがオスカーとエミリー・エクダールの両親を演じる。
キャストは以下の通り: [7]
エクダールの家
- ヘレナ・エクダール（祖母）役のガン・ウォールグレン
- グスタフ・アドルフ・エクダール役のヤール・クルレ
- モナ・マルム：アルマ・エクダール（グスタフの妻）
- アンジェリカ・ウォールグレン - エヴァ・エクダール（グスタフとアルマスの娘）
- ペトラ役のマリア・グランルンド
- プッテ役のクリスチャン・アルムグレン
- エメリー・ヴェルコ（ジェニー役）
- アラン・エドウォール（オスカー・エクダール役）
- エヴァ・フローリング：エミリー・エクダール（オスカーの妻）
- アレクサンダー・エクダール役のバーティル・ギュヴェ
- ファニー・エクダール役のパーニラ・オールウィン
- カール・エクダール役のボルイェ・アールシュテット
- リディア・エクダール（カールの妻）役のクリスティーナ・ショリン
- ソニア・ヘデンブラット（エマおばさん役）
- アンナ・フォン・ボーレンおばさん役のカビ・ラレテイ
- マジリス・グランルンド（ミス・ベガ役）
- ミス・エステル役のスヴェア・ホルスト
- クリスティーナ・アドルフソン（Siri役）
- アリダ役のシヴ・エリック
- インガ・オレーニウス（リセン役）
- エヴァ・フォン・ハノ（ベルタ役）
- ペルニラ・オーガストが少佐役
- レナ・オリン（ローザ役）
- フュルステンベルグ博士役のゲスタ・プリュゼリウス
- 司祭役のハンス・ストラート
- カール・ビルクイスト：警察官ジェスペルソン
- 証人としてのアクセル・デュベルグ
- エピローグで司祭を演じるオーレ・ヒルディング
司教の家
- エドヴァルド・ヴェルゲラス司教役のヤン・マルムショー
- ヘンリエッタ・ヴェルジェラス役のケルスティン・ティデリウス
- エルザ・ベルギウス役のハンス・ヘンリック・レルフェルト
- ブレンダ・ヴァーゲラス役のマリアンヌ・アミノフ
- ハリエット・アンダーソン（ジャスティナ役）
- リンダ・クルーガー（ポーリン役）
- エスメラルダ役のペルニラ・ワールグレン
- ピーター・ストーメア（青年時代）
ヤコビの家
- イサク・ジャコビ役のアーランド・ジョセフソン
- イスマエル・レツィンスキー役のスティナ・エクブラッド
- アーロン・レツィンスキー役のマッツ・バーグマン
- ゲルト・アンダーソンが日本人女性を演じる
劇場
生産
発達
イングマール・ベルイマン監督は、1980年の映画『マリオネットの生活から』の制作中に『ファニーとアレクサンダー』を思いつき、1979年夏にフォーレで脚本を書いた。 [15]ベルイマンは『ファニーとアレクサンダー』を最後の長編映画にするつもりだったが、[16]その後も脚本を何本か書き、テレビの監督もした。彼は報道陣に「もう精神的にも肉体的にも力が残っていない」ため引退を決意したと語った。[17]脚本は半自伝的で、ベルイマンが「幸せで恵まれた」子供時代と呼んだ最も懐かしい思い出を描こうとした。アレクサンダー自身は若きイングマールの代表として意図されていた。[18]祖母の家に関する思い出は特にインスピレーションとなった。[19]彼は少年時代について次のように語っている。
ファンタジーと現実を区別するのは難しかった。努力すれば、現実を現実のままにできるかもしれない。しかし、たとえば幽霊や亡霊がいた。どうすればいいのだろう？そして、サーガは現実なのだろうか？[20]
バーグマンはまた、10歳の時に叔母から幻灯機をもらったことを回想している。 [21]自伝の中で、彼はそれを個人的に意味深いものと表現しており、1972年の『叫びとささやき』でも幻灯機を描いている。[22]
しかし、エクダール家はベルイマン家と完全に一致するわけではない。[18]イングマールと妹のマルガレータが幼少期を共に過ごした関係は、ファニーという登場人物を通して描かれている。ファニーはアレクサンダーほど重要な人物ではないが、タイトルには含まれている。[23]ベルイマンは以前、母親のカリン・オーケルブロムをモデルに、同時に「処女であり誘惑者」である人物をモデルにしていた。エミリーもその矛盾したデザインに当てはまる。[23] [b]
マルガレータとイングマールの父親は厳格なルター派の牧師、エリック・バーグマンであった。[17] [26]エドヴァルドはエリックをモデルにしており、エドヴァルドと同様に、エリックはほぼ完全に女性で構成される家族で育った。[27]エリックとイングマールもまた、エドヴァルドとアレクサンダーのように、「真実」と誠実さをめぐってしばしば対立した。[28]アレクサンダーが語るサーカスに売られた話は、イングマールが少年時代に語った話と似ており、エドヴァルドがアレクサンダーに説教するのと同じように、イングマールはエリックに話しかけられた。[29]しかし、バーグマンは次のようにも述べている。「12歳のアレクサンダーは私の分身だと言われているが、これはまったくの真実ではない。『ファニーとアレクサンダー』は、中流階級、おそらく上流中流階級の家族が密接に結びついた物語であり、年代記である。アレクサンダーよりも司教の中に私の姿が多くある。彼は自分自身の悪魔に悩まされている」。[30]
ベルイマンはプロデューサーのイェルン・ドナーにこの企画を提案し、ドナーは製作スタッフと衣装デザインスタッフ全員がスウェーデン人であれば予算は用意できると言った。ベルイマンは当初スウェーデンだけでは人材が足りないと疑っていたが、最終的には折れたとドナーは語っている。[31]推定製作費4000万スウェーデン・クローナは、スウェーデン映画史上最も製作費のかかった作品となった。 [32] 600万ドルを集めるため、ドナーとスウェーデン映画協会はフランスのゴーモン社および西ドイツのテレビ局と提携した。[2]ニューヨークによると、ベルイマンは1980年10月までに脚本を完成させ、700万ドルの予算を組んだという。[33]
鋳造
イングマール・ベルイマンの父エリック・ベルイマン（左）は、ヤン・マルムシェ（右）が演じるエドヴァルドという人物のインスピレーションの源となった。
この企画は1980年10月に発表され、リヴ・ウルマン、マックス・フォン・シドー、エルランド・ヨゼフソンが主役を務めた。フォン・シドーはエドヴァルド役にキャスティングされたが、イングマールは報道陣に対し、エドヴァルドはエリック・バーグマンに似ていると語った。[33]しかし、フォン・シドーがスウェーデン国外での作品に出演することが多くなり、エージェントがより高いギャラを要求したため、シドー確保の交渉は難航した。[9] [34 ] エドヴァルド役は、バーグマンが以前『ある結婚の風景』で共演したヤン・マルムシェに交代した。[9] 1981年、ウルマンはスケジュールの都合でエミーリエ役も辞退したが、[32] 2013年に「なぜ辞退したのか、いまだに分からない」と発言した。[35] [c]
ベルティル・グヴェはアレクサンダー役にキャスティングされたとき10歳だった。バーグマンはラッセ・ハルストレムのテレビ映画でグヴェを見て、グヴェとのオーディションを申し込んだが、少年はバーグマンが誰なのか知らなかった。バーグマンは最終的にグヴェをキャスティングしたが、グヴェにはファニーとアレクサンダーの話は伝えず、オーディション中にグヴェが自分の祖父を殺したという話をしたときに彼の想像力を認めた。[38]グヴェはまた、「イングマールになぜ私を選んだのか尋ねたところ、彼は私が目で演技するからだと答えた」と述べた。[38]ファニー役に子役のペルニラ・アルウィンがキャスティングされ、彼女とグヴェは初めて会って仕事を始めたとき、お互いをライバル視していた。バーグマンはこの兄弟間のライバル関係に共感した。[39]
ハリエット・アンダーソン、グンナー・ビョルンストランド、ヤール・クルレといった他の俳優たちも、以前にベルイマンのフィルモグラフィーに出演していた。[9]ビョルンストランドはアルツハイマー症候群を発症し、セリフを暗記するのが困難だったが、それでも小さな役を与えられた。[34]ベテラン女優のグン・ウォルグレンがヘレナ役に抜擢されたが、彼女は癌を患っており、撮影中は痛みを隠していることが多かった。[40] ファニーとアレクサンダーは、ビョルンストランドとウォルグレンにとって最後の映画出演となった。[41]
ペルニラ・ヴァルグレン（後にオーガスト）は、公立学校で舞台を学んでいたが、これが彼女の出世作となった役にキャスティングされた。[42]オーガストは後に、脚本を読むようにというメッセージを受け取ったが、映画製作者が彼女のことをどうやって知ったのかわからないと説明した。[43]彼女はベルイマンの『叫びとささやき』を見て演技に興味を持ち、いつか映画でカリ・シルワンのような役を演じてみたいと思っていた。 [44]ベルイマンは実の子供もキャスティングしており、マッツ・ベルイマンがイサクの甥のアロン役、アンナ・ベルイマンがハンナ・シュワルツ役を演じた。リン・ウルマンはアレクサンダーの姉のアマンダ役に予定されていたが、リンの学校が制作のために休みを与えることを拒否したため、父親がその役をカットした。[34]元妻のカビ・ラレテイは叔母役にキャスティングされた。[45]合計で60人のセリフ付きキャラクターと1,200人以上のエキストラがいた。[46]
プリプロダクション
美術監督のアンナ・アスプは制作前に6ヶ月の準備期間を与えられ、ミニチュア模型の製作とセットの描画から始めた。[47]エクダール邸の制作にあたり、バーグマンは実生活で祖母が住んでいたウプサラの家をモデルに考えた。祖母は邸宅に1つの部屋を持っており、もう1つの部屋はエリック・バーグマンとその家族のものだった。[48]アスプはオスカーとエミリーの部屋をアール・ヌーヴォー様式で設計した。[48]司教の家については、アスプは恐ろしいながらも教会の男性にとってもっともらしい家であるデザインを求め、雑誌の城の写真からインスピレーションを得た。[47] イサクの邸宅を設計するにあたり、アスプはバーグマンのユダヤ人骨董品店の店主の記憶をもとに、迷路様式を探した。[48]
衣装デザイナーのマリク・フォスは、主演俳優用の衣装250着とエキストラ用の衣装1,000着以上を必要とするプロジェクトを監督した。彼女は、写真でどのように見えるかを判断するために、ほとんどの生地サンプルのテストを許可し、バーグマンはできる限り多くのテストショットを見ることを要求した。[34]フォスはアスプと色彩の調整も行った。[47]
撮影
主要撮影はスウェーデンのウプサラで始まり、[14] 1981年9月7日から1982年3月22日まで続いた。[3]製作陣はウプサラの通りの周囲で撮影を開始し、市当局はスタッフに通りの装飾のやり直しを許可した。[49]シーンは時系列で撮影され、グヴェが物語の主旨が義父との対立であることを知ったのは制作中になってからだった。[38]撮影初日、バーグマンは枕投げをすることに決め、不安げなウォルグレンはそれが彼女を安心させたと語った。[44]また、それは監督を子役たちに慕わせた。[40]グヴェはバーグマン、そして後にペルニラ・オルウィンと概して友好的な関係を築き、撮影の合間にオルウィンとグヴェが自転車で遊ぶ癖があったため、衣装が汚れ、スタッフが急いでそれを洗わなければならなかった。[39]グヴェは撮影中に笑ったことでバーグマンと衝突し、バーグマンは彼を叱責し、それは「今まで見た中で最も言語道断で、最も非専門的な行為」だと言った。[38]制作は平日フルタイムで行われるが、グヴェは週末を宿題に費やして学校に通い続けた。[50]
シーンはウプサラ大聖堂の外で撮影されたが、撮影クルーはアンテナを撤去できるかどうかで司祭と対立した。[49]エドヴァルドの家では、撮影場所がウプサラ県の博物館であるウプランズ博物館に移された。[ 51 ]室内の撮影では、ウプサラとスウェーデン映画協会の同じセットが複数の場所の描写に使用された。[52]
ベルイマンがインフルエンザに罹患していたため、同僚が500人のエキストラとブラスバンドでオスカーの葬儀のシーンを撮影した。[49]制作中のある時点で、スタジオで横木が倒れ、ベルイマンと撮影監督のスヴェン・ニクヴィストに当たるところだった。他のスタッフは職場での事故で負傷した。[9]燃えるエルザおばさんを演じた男性スタントマンが、こぼれたナパーム弾で実際に火傷を負ったという負傷もあった。[49]制作の大部分は、1984年のドキュメンタリー『ファニーとアレクサンダーのメイキング』のためにベルイマンとアルネ・カールソンによって記録された。[53]
テーマと解釈
評論家のミチコ・カクタニは、『ファニーとアレクサンダー』が『渇き』（1949年）、『ある結婚の風景』（1973年） 、 『マリオネットの生活から』と結婚劇や家庭内ドラマのテーマを共有していると指摘した。[19]対照的に、学者のリンダ・ハバティは、ベルイマンが幽霊やテレパシーなどの幻想的な要素を、1960年代や1970年代の作品の心理的恐怖から逸脱したこの教養小説に使用したことに驚きを表明した。[54]フランク・ガド教授は、1986年の著書『イングマール・ベルイマンの情熱』で、『ファニーとアレクサンダー』は「実際には2本の映画であり、同じ家族を扱っている点を除けば、劇的には別々の存在である。観客を温めた輝きは外層からのみ放射され、その核心はベルイマンのどのフィクションにも劣らないほど恐ろしい」と主張した。[14]
魔法と現実
学者のエギル・トルンクヴィストは、登場人物のグスタフ・アドルフを世俗的な陽気さと結びつけ、一方でアレクサンダーとイサクは超自然と邪悪に満ちた世界に住んでいるとしている。[55]評論家のデイヴ・ケールは、おとぎ話のスタイルは、アレクサンダーの視点から語られる物語が「神話と伝説」に彩られた結果であると解釈した。 [56]作家のローラ・ヒューブナーは、アレクサンダーは「幽霊の幻影や夢の幻影と日常の現実」を体験する、と書いている。[57]これらの幻影が見られる順序は、重要な意味を持つかもしれない。ヴェルゲルス家の死についての物語を語ったことでエドヴァルドに罰せられたアレクサンダーは、エドヴァルドの責任を否定する家族の幽霊に悩まされる。これは、エドヴァルドがアレクサンダーを怖がらせてこの新しい幻影を見せたことを示唆している。[58]作家のマスード・ザヴァルザデは、アレクサンダーの幻影は、登場人物が「芸術家になる途中」であることの結果であると合理化した。ザヴァルザデはさらに、「彼は、彼を取り巻く現実よりも本物で安定した現実の構築に携わっている」と指摘した。[59]
グスタフ・アドルフの最後の演説で示されているように、エクダール家のほとんどの人は人生の意味について考えることにあまり時間を費やしていない。[60] [d]ザヴァルザデはまた、アレクサンダーをもう一人の叔父であるカールとも対比している。カールは学者で論理に頼っているが、馬鹿げた存在に成り下がっており、ある時点では子供たちを屁で楽しませている。[62]トルンクヴィストは、登場人物の姓はヘンリック・イプセンの1884年の戯曲『野鴨』に触発されたものであり、エクダルという名前が現実についての幻想に対処する登場人物と同義になっていると考えた。ファニーとアレクサンダーはエクダルにHを付けて貴族的な雰囲気を与えているとトルンクヴィストは付け加えた。[63]
フーバーは、タイトルにもかかわらずアレクサンダーが主役でファニーは脇役であるという主張を支持するために、学者のマリリン・ジョンズ・ブラックウェルとトルンクヴィストを引用した。ブラックウェルは、想像力は「主に男性として性別化されている」と付け加えた。[64]ファニーが脇役であることに同意したケールは、アレクサンダーは大人のキャラクターほどプロットに影響を与えないが、物語の焦点であり続けると主張した。[56]
アレクサンダーのビジョンとその現実性について、批評家のロジャー・エバートは次のように主張した。
ファニーとアレクサンダーは、何よりも、アレクサンダーが実際に起こっていることを理解した物語です。魔法が本当にあるなら、幽霊が歩くことができるなら、それでいいのです。ベルイマンは、しばしば超自然現象を映画の中に取り入れてきました。別の意味では、ファニーとアレクサンダーの出来事は、子供たちの記憶のプリズムを通して見られるかもしれません。そのため、半分理解され、半分忘れられた出来事が、彼らの人生を説明する新しい寓話として再構成されているのです。[10]
最後に、ヘレナはアウグスト・ストリンドベリの1902年の戯曲『夢の芝居』を朗読する。「何事も起こり得る、全ては可能で、起こり得る。時間と空間は存在しない。取るに足らない現実の土台の上に、想像力が広がり、新しいパターンを織り成す」。[65] 『夢の芝居』と同様に、『ファニーとアレクサンダー』は「人生そのものの非現実性」を探求している。 [60]ガドは、この引用は記憶と想像力を指し、ベルイマンの映画作品はすべて、一つの夢の一部を形成する夢である可能性があると示唆した。 [ 65 ]
家族間の対立
フィルム・クォータリー誌のエッセイスト、ジャロッド・ヘイズは、アレクサンダーとエドヴァルドの対立は「2人の巨人の衝突」であると結論付けた。エドヴァルドは「イメージの力、神、アレクサンダーにはイメージの力がある」と召喚したからである。[ 66]トルンクヴィストは、アレクサンダーの父オスカーは白を着ているが、義父エドヴァルドは黒を着ており、善と悪を表していると述べた。 [55] 学者のアミール・コーエン＝シャレフもオスカーとエドヴァルドの対照を指摘し、オスカーは「善意があり、愛情深いが受動的」であり、エドヴァルドはエリック・バーグマンのような、はるかに厳格な教会の男であると指摘した。コーエン＝シャレフは、エドヴァルドは感情的な欠点をブルジョア的な外見と「口先だけの、見せかけの信心深さ」で隠していると主張した。 [67]献身を唱えながらも、エドヴァルドは密かに信仰を失っていた可能性があり、アレクサンダーとは「二重思考」で対立している。つまり、「愛」を「憎しみ」の意味で使っているのである。 [68]オスカーの死後、コーエン＝シャレフは、エミリーがエドヴァルドとの結婚を選んだのは、自分がいかに空虚であるかに怯えているからだと主張した。「なぜ何も起こらなかったのか、なぜ自分が本当に幸せを感じたことがないのか理解できなかった」。 [69]
この物語は、ウィリアム・シェイクスピアの戯曲『ハムレット』に何度も言及している。[70]スコット・ダグラスによると、アレクサンダーはオスカーが死ぬ前にハムレットの幽霊を演じているのを目撃し、その後幽霊として現れるが、一方でアレクサンダーは新しい虐待的な継父を得る。これにより「演劇と現実が区別がつかなくなった」。[71]コーエン・シャレフは、オスカーが幽霊に成り下がったのは、彼が真に生きることなく命を失ったことに対する罰であると主張した。[69]トルンクヴィストは、アレクサンダー、エミリー、エドヴァルドの「三角関係」は、エミリーがハムレットに言及し、ハムレット、ガートルード女王、クローディアス王という登場人物によって明確に説明されていると書いている。「息子よ、ハムレットを演じてはいけない。私はガートルード女王ではないし、あなたの優しい継父はデンマーク王ではないし、ここはエルシノア城ではない、たとえ陰気そうに見えても」。[72]エミリーもガートルード同様不貞な人物として描かれており、バーグマンの脚本ではオスカーはアレクサンダーの実の父親ではないと示唆している。キリスト降誕劇ではオスカーはヨセフの役を演じている。[72]ヘレナによると、オスカーはファニーの出産後にインポテンツになり、エミリーはその後慎重に情事を行った。[73]
エドヴァルドを「継父の王」として描くことで、物語は「子殺しと親殺し」の戦いとなり、エドヴァルドの殺害はアレクサンダーの「芸術的/性的解放」と関連していると、学者のアーノルド・L・ワインスタインは書いている。[70]トルンクヴィストは、アレクサンダーは「母親への性的な魅力」と継父への憎しみを併せ持ち、エディプス・コンプレックスに言及していると書いている。[72]作家のヴィヴェカ・ニーバーグは、エディプス的テーマが広く浸透していると特定し、アレクサンダーは母親の愛をめぐる争いで父親と継父の両方を殺した可能性があると考えていることを示唆している。[74]ニーバーグはエミリーを「美しくも孤高な」人物と表現し、彼女は子供たちの世話をしながらも、他のことに気を配っている。[73]アレクサンダーがサーカスに売られた話は、母親に見捨てられたという彼の気持ちを反映している。[29]アレクサンダーはオスカーと彼の想像力を賞賛しているように見えるが、両親の会話を盗み聞きしたり、マジのベッドで寝たりもしており、マジは母親代わりや性的欲望の対象として行動している。[75]
コーエン＝シャレフは、この物語の周期的なパターンを次のように説明している。家族は、冬の死と春の復活を含む、明確な「象徴、神話、気分」の季節に耐える。あるいは、主人公が「涙の谷」で試練を経験する旅を経て、「至福の家族の結束」を達成する。[30]エドヴァルドもまた「ある種の人間性」で許されるとコーエン＝シャレフは書いている。エドヴァルドは、自分の信仰は仮面であると告白し、彼の焼死は、肉も取り除かない限り外すことのできない仮面という彼の例えを反映している。[67]
キリスト教とユダヤ教
物語は、スウェーデンのクリスマスのお祝いを探るところから始まる。それは「色彩、音、動き、音楽」を通じて表現され、映画評論家のロイヤル・ブラウンはそれを「生命を肯定する異教のキリスト教」と呼んだ。これは、禁欲主義、権威主義、死への関心によって支配されているエドヴァルドのキリスト教とは際立った対照をなしており、アレクサンダーは新しい家を殺風景で冷たい監獄だと感じる。[76]フレディ・ロケム教授は、エドヴァルドの「厳格で無味乾燥な」プロテスタントとは対照的に、エクダール家のクリスマスパーティーにはユダヤ人のイサクが参加できると書いている。なぜなら、イサクは家長ヘレナ・エクダールの親友であり、この友情は「ユートピア的」だからである。[77]イサクの家にいる間、甥のアロン・レツィンスキーが神の操り人形、つまりデウス・エクス・マキナを持ち出し、アレクサンダーは恐怖で反応する。そして彼はその恐怖を軽視しようとし、超自然現象をどれほど真剣に受け止めるべきか疑問に思うことになる。[78]作家のハリー・ペリドンは、アレクサンダーが「神はクソだ」と宣言したとき、彼はキリスト教の神を意味し、神を世界の苦しみと結び付けていると主張した。この時点以降、バーグマンの世界における真の奇跡は別の源から来なければならないとペリドンは書いている。[79]
スウェーデンにおけるユダヤ人の描写はイサクを中心に展開されるが、学者のロシェル・ライトは、この描写はベルイマンの前作『ザ・タッチ』（1971年）よりも「はるかに微妙なニュアンス」があると主張する。イサクは完全に同化されているわけではないが、スウェーデンにおける彼の存在は肯定的に描かれており、イサクは想像力と「魔法と謎」を象徴しているとライトは書いている。[80]イサクを演じた エルランド・ジョセフソンは、彼の演技はユダヤ人のステレオタイプな描写だが、ユダヤ人とその歴史を題材にした神秘的で悲劇的な要素があると述べた。 [81]ヘイズは、その「時間と空間」の解釈によって、この物語はユダヤ神秘主義とカバラをほのめかしていると主張した。エドヴァルドに殴られて叫んだイサクを包み込む光は、カバラの光を呼び起こして悪を倒すのだとヘイズは仮説を立てた。[82]叫び声は「霊的介入」を招き、子供たちはイサクのトランクの中で見えなくなり、エドヴァルドには床に横たわっているように見えることで脱出を可能にしたのかもしれない。[83]トルンクヴィストは、物語の中ではユダヤ教の汎神論がキリスト教の「恩寵と罰」の信仰に取って代わったと仮説を立てた。[72]ロイヤル・ブラウンは、イサクの「カバラの魔術とアニミズム」はエドヴァルドのキリスト教よりもエクダール家のキリスト教に近いと主張した。[76]
トルンクヴィストは、ファニーとアレクサンダーの「最も謎めいた特徴の1つ」としてイシュマエルを挙げ、このキャラクターはさまざまな要素が融合したものだとコメントした。イシュマエルはフィンランド語とスウェーデン語を話し、両性具有である。この男性キャラクターは女性のスティーナ・エクブラッドが演じる。イシュマエルはまた、アレクサンダーに「私たちは同一人物なのかもしれない」とも言う。[55]作家のダニエル・ハンフリーも、イシュマエルの両性具有は「奇妙さと異質さ」を伝えているが、精神的にはアレクサンダーと同一であると述べている。[84]さらに、ハンフリーは名前についてもコメントし、聖書のイシュマエルはアブラハムの庶子でアラブ人の祖先であり、キリスト教徒とユダヤ教徒のどちらからも「典型的」であると考えられていると述べた。[84] ドリームプレイの作家ストリンドベリはイシュマエルというキャラクターに興味を持っていた。[85]トルンクヴィストはまた、イスマエルが教育、知性、真または偽りの狂気、反社会的性質においてハムレットに匹敵すると指摘した。[55]
ヘイズはイシュマエルがアレクサンダーを抱きしめる様子について、「アレクサンダーの男性/女性/自分自身とのエロティックな出会い」と評した。[86]評論家のロビン・ウッドとリチャード・リップは、イシュマエルはアレクサンダーが役に立たないとして退けたオスカーの直接の代わりであり、その代わりに危険と性的曖昧さをもたらすと主張した。ウッドとリップはイシュマエルがアレクサンダーに触れ、アロンにキスするのを観察した。[87]エドヴァルドの死におけるイシュマエルとアレクサンダーの儀式の役割は不明である。イシュマエルはエドヴァルドの死を説明する際に将来何が起こるかを語るが、それはすべて論理的に説明でき、警察官がエミリーに死は法的に事故であると告げる。[88]
リリース
| 長いバージョンの行為[1] [e] | |
|---|---|
| プロローグ | |
| Familjen Ekdahl firar jul、エクダール一家がクリスマスを祝う | |
| ヴォルナデン、レイス | |
| 上へ、別れ | |
| Sommarens händelser、夏のイベント | |
| デモネルナ、悪魔 | |
| エピローグ |
映画フィルムが製作に使用されたが、ベルイマンはテレビのミニシリーズとして上映することを構想し、[89]ミニシリーズと映画として上映されたさまざまなバージョンが存在する。[90]テレビ用に意図された長いバージョンがオリジナルであった。[91]製作終了後、ベルイマンは劇場での上映のために完全版を188分に編集しなければならず、ファンタジー素材の多くを失ったことを残念に思った。彼は「これは非常に面倒だった。映画の神経と生命線をカットしなければならなかったからだ」と述べた。[20]この映画は1982年12月17日にストックホルムで188分の劇場版で初公開された。[92]配給権は1982年に他の30カ国に売却された。[53]その後、1983年3月9日にフランス、[5] 1983年10月8日に西ドイツ、 [6] 1983年6月17日に米国で公開された。 [32]
完全版は312分である。[93] 1983年にスウェーデンの劇場で公開され、[94] 1983年9月の第40回ヴェネツィア国際映画祭で上映された。 [f]その後、ベルイマンの要望により、スウェーデンテレビで4部構成のミニシリーズとして、5つの不均等な長さのエピソードが放映された。1984年12月25日から、各エピソードの長さは92分、40分、37分、60分、90分であった。[3] [e] 1984年9月16日にスウェーデン映画協会で初公開された後、1986年8月18日にスウェーデンでファニーとアレクサンダーのテレビ再放送とともに『ファニーとアレクサンダー』のメイキングが放映された。[53] 1991年、ギネス世界記録は5時間のバージョンを史上最長の映画の一つとして掲載した。[97]ミニシリーズ全体は2007年8月2日にスウェーデンのSVT1で放送され、10分間のニュース放送の中断を挟んで2部構成となった。[90]脚本は書籍としても出版され、1983年に英語に翻訳された。[98]
リージョン2では、アーティフィシャル・アイが2002年に5時間バージョンのDVDをリリースした。 [99]リージョンAでは、クライテリオン・コレクションが劇場版、テレビ版、メイキング・オブ・ファニーとアレクサンダーを含むブルーレイ版を2011年にリリースした。[100]
受付
興行収入
スウェーデンでは『ファニーとアレクサンダー』の上映に5時間版も含めて多くの観客が集まり[101] 、バーグマンの母国で最も人気のある興行収入を記録した映画となった。[94] [102]フランスでは374,208人、ドイツでは165,146人の観客が入場した。[103]これはフランスの興行収入にはほとんど影響しなかった。[104]
『ファニーとアレクサンダー』は北米で678万3304ドルの興行収入で上映を終えた。[8]批評家のヴィンセント・キャンビーの分析によると、この映画は「非常に好調」でニッチな観客を獲得したが、夏のブロックバスター映画、特に『ジェダイの帰還』が興行収入上位15位を独占したため、太刀打ちできなかった。[105] 1992年、『バラエティ』誌はこの映画を米国興行収入史上21位の外国映画にランク付けし、1967年の『アイ・アム・キュリアス』(イエロー)と『エルヴィラ・マディガン』 、『ディア・ジョン』 (1964年)、『マイライフ・アズ・ア・ドッグ』 (1985年)に次ぐスウェーデン映画として5位にランク付けした。[106]
批評家の反応
1983 年に米国で公開されたイングマール ベルイマン監督の『ファニーとアレクサンダー』の劇場版は、多くの論争を巻き起こしました。ベルイマン監督は、映画ファンの間で常に対立を巻き起こしてきたようですが [...] 、監督が最後の劇場公開作品として発表した『ファニーとアレクサンダー』は、まるでこのテーマについて発言する機会が 1 回だけ残されているかのように、批評家たちの声をさらに強く引き出したようです。この映画を好きになるか嫌いになるかのどちらかであり、批評家コミュニティからはどちらの側にも強い声が並びました。
—リック・ムーディ、クライテリオン・コレクション[107]
スウェーデンで公開されると、この映画は概ね好評を博し、エクスプレッセン紙の批評家ラッセ・ベルイストロームはオスカー時代の描写を称賛した。[53]批評家スティグ・ラーソンは、この映画をベルイマンの過去の映画作品に対する皮肉な解釈だと評価した。[53] ヨンショーピング・ポステン紙は1983年2月7日に好意的なレビューを掲載し、続いて2月21日に同じ紙上で2人目の批評家がこの映画が偽りの喜びを生み出していると非難した。 [108] この映画は、 1983年のカイエ・デュ・シネマの年間ベスト10映画リストで10位にランクされた。[109 ]
ヴィンセント・キャンビーはニューヨーク・タイムズ紙でこの映画を「壮大で、暗く、美しく、寛大な家族の年代記」と評し、出演者も「一様に素晴らしい」と称賛した。[12] ロジャー・エバートはこの映画に4つ星を与え、「壮大で、刺激的で、野心的な映画」と評価し、ベルイマンの以前の信仰とセックスの研究よりもストーリーが具体的であるにもかかわらず、観客に共感できるとし、[110] 1983年のベスト映画第4位に選んだ。[111] バラエティ誌のスタッフはこの映画を「優雅さと親密さが融合した、豪華に制作された時代劇」と呼んだ。[112]ワシントン・ポスト紙のリタ・ケンプリーはこの映画のストーリーが過去のベルイマン作品よりも明るいと感じ、エヴァ・フレーリングを取り上げ、リヴ・ウルマンと比較した。[13]ニューヨーク・タイムズ紙では、ミチコ・カクタニが映画の「ビジョンの寛大さ」をウィリアム・シェイクスピアの喜劇と比較した。[19] ネイション紙の批評家ロバート・ハッチは、この映画をシェイクスピアの『テンペスト』と比較し、人生を肯定する最後の作品として「プロスペロー自身のさりげない権威を伴う魔法」を特徴としているとした。[113] ケリー・ブラウガーは、この映画がベルイマンの最高傑作であることを否定したが、それでも「思慮深く、優雅で、美しく撮影された作品」だと述べた。[114] ナショナル・レビュー紙の批評家ジョン・サイモンは否定的なレビューを書き、「詰め込みすぎ」と呼び、ベルイマンのフィルモグラフィーに新しく加わったフレーリングとグーヴェには興味がないと述べた。[115]
エバートは2004年にこの映画を自身の偉大な映画リストに加え、「驚くほど美しい」と称賛し、スヴェン・ニクヴィストの「色彩と温かみ」を評価した。[10] 2010年、ガーディアン紙は、同映画を25の最高のアートハウス映画のリストの8位にランク付けした。[116]アンドレ・デラモルテは、クライテリオン・コレクションのブルーレイをレビューし、5時間の実行時間にもかかわらず、ストーリーは単純だが常に興味深いと書いた。[117] オブザーバー紙は、俳優のマシュー・マクファディンがこの映画は「私が今まで見た中で最も並外れた演技を特徴としている」と述べたと報じた。マクファディンは、 RADAの学生として、この映画は「見習うべき例、つまり人々が互いに演技する例」として上映されたと付け加えた。[118]ポーランドの映画監督アニエスカ・ホランドも2012年にこの映画を賞賛し、子供と知識人の両方が楽しめるものであり、別の時代の非常に鮮明な肖像画を提供していると述べた。[119]レナード・マルティンは2015年の映画ガイドでこの映画に4つ星を与え、その感情を「絶妙に表現されている」と評した。[120]
ポーリン・ケイルはより複雑な批評を書いた。彼女は陽気な雰囲気を楽しんだが、「慣習的」な記述は「むしろ衝撃的」であり、バーグマンがいつもの風変わりな視点から逃れるためにヴィクトリア朝時代に移ったのではないかと示唆している。[121] ガーディアン紙の批評家アレックス・コックスは2006年に否定的な批評を書いた。最初の2、3時間はストーリーがなく、アレクサンダーはエドヴァルドが悪人であることを知っているが、ハムレットは幽霊が悪魔でありクローディアスが無実であるかどうか確信が持てないため、ハムレットとの類似性が成り立たないと主張した。コックスは長いバージョンを見ていなかったが、その方が良いかもしれないと考えた。[122]
1990年、『ファニーとアレクサンダー』はロサンゼルス・タイムズ紙のシーラ・ベンソン[123]により1980年代最高の映画に選ばれ、「寛大で、下品で、思慮深く、人生を輝かしく肯定する」作品と評され、[ 124]、マイケル・ウィルミントン[125]は『ファニーとアレクサンダー』を「ニューズウィーク」誌の批評家デイヴィッド・アンセンにより第3位に選ばれた。 [123] 1996年、『ファニーとアレクサンダー』はムービーライン誌の「外国映画ベスト100」で第36位にランクされた。 [126] 2004年、『ニューヨーク・タイムズ』紙も「史上最高の映画1000本」のリストにこの映画を含めた。[127]ザン・ブルックスはガーディアン紙の『フィルム・シーズン』で、この映画を「史上最高のアートハウス映画」の第8位に選んだ。彼はこの映画を「時に猥褻で、荒涼として、そして奇妙に描かれる豪華な家族の物語」で、稀に見るほどの「忘れがたい脇役たち」を登場させていると評した。[128] 2007年、この映画はガーディアン紙の読者投票による「史上最高の外国映画40選」で23位にランクされた。[129]この映画は、2008年に著名なフランスの雑誌カイエ・デュ・シネマによって「史上最高の映画100選」で44位に選ばれた。 [130]英国映画協会が2012年にSight & Sound誌で行った史上最高の映画の投票では、 『ファニーとアレクサンダー』は批評家の間で84位、監督の間で16位となった。[131] 2002年以前のリストでは、この映画は批評家の間で35位[132]、監督の間で19位にランクされていた。[133] [134]また、2002年にSight and Sound誌は数人の批評家を招いて過去25年間のベスト映画のリストを作成し、ファニーとアレクサンダーは3位にランクされました。[135] 2012年にこの映画は、映画雑誌FLMが実施した50人の映画評論家と学者の投票で、史上最高のスウェーデン映画25選のリストで5位に選ばれました。[136] 2018年、この映画はBBCの外国語映画100選のリストで28位にランクされました。 [ 137] 2022年版のSight & Soundの史上最高の映画リストでは、映画は監督の投票で53位にランクされました。[138]
『ファニーとアレクサンダー』は、ロッテン・トマトで45件のレビューに基づいて100%の評価を受けており、加重平均は9/10となっている。同サイトのコンセンサスは、「イングマール・ベルイマンは『ファニーとアレクサンダー』で、細部への細心の注意と人間の弱さへの豪華な洞察力で子供時代の広がりを伝えており、監督の多くの関心を家族の叙事詩に結晶化した傑作である」としている。[139] Metacriticでは、この映画は8人の批評家に基づいて加重平均スコアが100点満点中100点であり、「普遍的な称賛」を示している。[140]
賞賛
この映画はアカデミー賞で6部門にノミネートされ、外国語映画賞を含む4部門で受賞した。[141]また、1984年のノミネート数では『愛と追憶の日々』と『ライトスタッフ』（ともに1983年公開）に次いで3番目に多い作品となった。[142]この4部門の受賞は、アカデミー賞における外国語映画の最多受賞数となり、『グリーン・デスティニー』 （2000年） 、 『パラサイト半地下の家族』 （2019年）、『西部戦線異状なし』（2022年）と同記録となった。[143] 『ファニーとアレクサンダー』は、ベルイマンが外国語映画賞を受賞した3度目で最後の作品となった。 『処女の泉』（1960年）と『鏡の向こうに』（1961年）に続く作品である。[144]ベルイマンはミュンヘンで舞台制作に携わっていたため、授賞式には出席しなかったため、妻のイングリッド・フォン・ローゼンとイェルン・ドナーが受賞した。[143]この映画は1983年のヴェネツィア映画祭で国際批評家連盟賞を受賞した。[145]また、フランス映画批評家協会賞外国語映画部門も受賞した。[146]
遺産
表向きは監督業から引退した後、ベルイマンは1984年に『リハーサルの後で』を完成させた。 [g]ベルイマンは両親のエリックとカリン・オーケルブロムを題材にした伝記作品も構想しており、1989年8月の記者会見で『ファニーとアレクサンダー』と1987年の自伝『幻灯機』の続編ともいえる作品を制作中であると発表した。[156]その結果生まれた1991年から1992年のミニシリーズと映画『ベスト・インテンションズ』はビレ・オーガストが監督し、1992年のカンヌ映画祭でパルム・ドールを受賞した。ベルイマンは『ファニーとアレクサンダー』の女優ペルニラ・ヴァルグレンがベルイマンの母親役で主演するという条件でビレ・オーガストを監督に選んだ。ヴァルグレンはその役をペルニラ・オーガスト名義で演じた。[157]批評家のヴィンセント・キャンビーもまた、イングマールの脚本でダニエル・バーグマン監督の1992年公開の『サンデーズ・チルドレン』を『ファニーとアレクサンダー』と『ベスト・インテンションズ』の「続編」と位置づけ、イングマールが本当に引退していたのか疑問視した。[158] 『ファニーとアレクサンダー』におけるイングマールのエリック・バーグマンに関する回想は非難に値するが、 『ベスト・インテンションズ』と『サンデーズ・チルドレン』における彼の父親についての考察は「はるかに寛容」である。[39] [h] 『ベスト・インテンションズ』の後、ペルニラ・アウグストは1996年の『プライベート・コンフェッションズ』と1997年の『イン・ザ・プレゼンス・オブ・ア・クラウン』でさらに2度イングマールの母親を演じた。[42]
2007年にベルイマンが亡くなった後、スウェーデン郵便公社は、ベルイマンが『ファニーとアレクサンダー』を監督している姿を描いた切手を発行して、監督を称えることを決定した。[160]公開から20年経ち、7月にはスウェーデンの企業でも「ファニーとアレクサンダー」の装飾が一般的になった。[101] 2017年には、ハルヴィル美術館で『ファニーとアレクサンダー』やベルイマンの他の映画の衣装も展示された。[161]
ステファン・ラーソンは、ロイヤル・ドラマティック・シアターのために『ファニーとアレクサンダー』の舞台化を演出し、2012年にウプサラ市立劇場に巡回公演を行った。[162] 2013年にはワシントンD.C.のジョン・F・ケネディ・センターで上演された。[163] 2010年には、マリア・ルンドストロームとティーナ・プーマライネンの演出によりフィンランドでも舞台化が上演され、[164]ノルウェーでは国立劇場史上最大の興行成績を記録した。[165]その後、スティーブン・ベレスフォードがロンドンのオールド・ヴィック劇場のためにマックス・ウェブスター演出、ペネロープ・ウィルトン主演で舞台化を執筆した。2018年2月に初演が予定されていた。[166]
この映画は、スウェーデンだけでなく、その後の映画製作に多大な影響を与えた。韓国のポン・ジュノ監督は、この映画をお気に入りの映画の1つとして挙げ、「映画史上、長編映画のキャリアの最も美しい結末」だと述べた。[167]フランスのアルノー・デプレシャン監督は、自身のキャリアの重要な試金石として『ファニーとアレクサンダー』を頻繁に挙げており、自身の『死の生涯』を「あの映画の完全な盗作」と評している。彼は「『ファニーとアレクサンダー』を見て、それから監督になった。以前は技術者だったが、あの映画の後で監督になった」と述べた。[168] 『ファニーとアレクサンダー』は、映画監督のバリー・ジェンキンス[169] [170]や黒澤明もお気に入りの映画として挙げている。[171] [172]
参照
説明ノート
- ^ 批評家のロジャー・エバートは、映画に登場する町には名前がないと指摘した。[10]しかし、いくつかの出版物では、この町をバーグマン自身の故郷であるウプサラと呼んでいる。[11] [12] [13]フランク・ガドは、「名前は特定されていないが」この町は「間違いなくウプサラである」と示唆している。[14]
- ^ バーグマンは1972年の『叫びとささやき』も「私の母の肖像...幼少期の大切な人」として意図していた。[24] 『叫びとささやき』の4人の女性主人公は、すべて母の性格の異なる側面を表現することを意図している。[25]
- ^ 2007年に監督が亡くなるまで、ウルマンは11本の作品に出演し、監督のミューズとして知られるようになった。[36] ロジャー・エバートは、ベルイマンとウルマンの「人生は『ペルソナ』以来絡み合っており、それが[ウルマンの]芸術家としての人生において最も重要な事実である」と述べ、2人の間にはリン・ウルマンという娘もいた。[37]
- ^ グスタフ・アドルフはこう述べている。「我々エクダールは、世界を見通すために生まれてきたのではない。そんなことは考えてはならない。我々はそのような冒険に備えていない。大きなことは無視した方がましだ。[...] 突然、嵐がうなり声をあげ、災難が襲いかかる[...] そうなるのだ。だから、幸せなときには幸せでいよう。親切で、寛大で、愛情深く、善良でいよう。だから、小さな世界、おいしい食べ物、優しい笑顔、花の咲いた果樹、ワルツを楽しむことは必要であり、少しも恥ずべきことではないのだ」。[61]
- ^ ab 最初の部分はプロローグと「エクダール家のクリスマスのお祝い」を組み合わせたもので、2番目の部分は「亡霊」と「別れ」を組み合わせたもので、合計約75分です。3番目の部分には「夏の出来事」が含まれ、4番目の部分は「悪魔」とエピローグを組み合わせたものです。[96]
- ^ 5時間に及ぶ『ファニーとアレクサンダー』が上映された映画祭で、バーグマンは金獅子賞を受賞したが、これは『ファニーとアレクサンダー』に対してではなく生涯功績に対して授与されたもので、1982年の映画祭で発表されていた。[95]
- ^ 評論家のロビン・ウッドは、『アフター・ザ・リハーサル』はテレビ番組であり、『ファニーとアレクサンダー』は彼の最後の映画作品になると発表されたが、『ファニーとアレクサンダー』もテレビ用に作られたものであると述べ、「その区別は曖昧だ」とウッドは書いている。[91]
- ^ 1963年の映画『冬の光』では牧師が主人公だったが、バーグマンは珍しいことに脚本をエリック・バーグマンと共有し、エリックが脚本を3回読んだと自慢していた。イングマールはおそらくエリックを理解していることを伝えようとしていたのだろうが、登場人物の名前がエリックソン（エリックの息子）であることから、このキャラクターは父親よりもイングマールを象徴しているのかもしれない。[159]
参考文献
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外部リンク
- IMDbの「ファニーとアレクサンダー」（188 分版）
- IMDbの「ファニーとアレクサンダー」（ミニシリーズ/312 分版）
- スウェーデン映画協会データベースのファニーとアレクサンダー
- AllMovieのファニーとアレクサンダー
- TCM 映画データベースのファニーとアレクサンダー
- Box Office Mojoのファニーとアレクサンダー
- ロッテントマトのファニーとアレクサンダー
- 「ファニーとアレクサンダー：ベルイマンのビルドゥングスロマン」、クライテリオン・コレクションのリック・ムーディによるエッセイ
- 「ファニーとアレクサンダー：子供の世界で」、クライテリオン コレクションのスティグ ビョークマンによるエッセイ