ペンシルベニア美術アカデミー

ペンシルベニア美術アカデミーは、画家で科学者のチャールズ・ウィルソン・ピール、彫刻家のウィリアム・ラッシュ、その他の芸術家や実業家によって1805年に設立されました。^{[ 7 ]}フィラデルフィアのセンターシティ、チェスナット通りと10番街にある最初の建物はジョン・ドーシーによって設計され、1806年に開館しました。^{[ 8 ]}アカデミーは1807年に美術館として開館し、1811年に最初の展覧会を開催し、500点以上の絵画や彫像が展示されました。この建物で最初に行われた学校の授業は、 1810年に芸術家協会によって行われました。

アカデミーは1845年の火災の後、再建しなければならなかった。建築家リチャード・アーシントン・ギルピンによる新しい建物は1847年に開館したが、嵐による被害の後、1870年に取り壊された。^{[ 9 ]}その後、アカデミーの指導者たちは、その宝物にふさわしい建物を建設するための資金を集めた。彼らは現在のファーネス・ヒューイット・ビルディングを依頼し、1871年から建設が始まった。これは1876年のフィラデルフィア万国博覧会の一部として開館した。^{[ 10 ]}チェストナット・ストリートの敷地は、ボードビル興行主のロバート・フォックスに貸し出され、彼は1870年にそこにフォックス・ニュー・アメリカン・シアターを開館した。 ^{[ 11 ]}

1876年、元アカデミーの学生でアーティストのトーマス・イーキンズがボランティアとして教鞭を執るために戻ってきた。 1878年から1883年まで教育委員会の委員長を務めたフェアマン・ロジャーズは、1878年にイーキンズを教員に任命し、1882年にディレクターに昇進させた。イーキンズは、証明書カリキュラムを現在の形式に刷新した。証明書プログラムの学生は、2年間、デッサン、絵画、彫刻、版画の基礎（レリーフ、凹版、リトグラフを含む）を学んだ。続く2年間は、教員、学生、客員アーティストからの批評を受けながら自主研究を行った。この時期の著名な卒業生には、トーマス・イーキンズの革新的な教育アプローチに惹かれてこのプログラムに参加したカナダ人画家のジョージ・アグニュー・リードがいる。^{[ 12 ]}リードは1882年から1884年までPAFAで学んだ。

1844年の理事会の宣言により、女性芸術家は「専門的な目的で彫像ギャラリーを独占的に使用できる」こと、そして月曜、水曜、金曜の午前中に美術館で勉強する時間が与えられることが定められ、アカデミーへの女性の参加が段階的に進み始めた。^{[ 13 ]} 1860年には、女子学生は解剖学と古代美術の授業を受け、古代の石膏像からデッサンをすることが許され、^{[ 14 ]}アカデミーの図書館とギャラリーへのアクセス権も与えられた。裸体の研究であるライフクラスは、1868年の春に女性モデルで女性にも提供されるようになり、6年後には男性モデルも研究対象として追加された。これは、女性が男性の裸体を見るのが適切かどうかについて多くの議論があった後に実現した。

1878年、キャサリン・ドリンカーは27歳で、同アカデミーで教える最初の女性となった。^{[ 15 ]} 1895年には、彼女の教え子の1人である従妹のセシリア・ボーが、同アカデミーで絵画とデッサンを教える最初の女性教員となった。^{[ 16 ]}

1890年から1906年まで、エドワード・ホーナー・コーツはアカデミーの第10代会長を務めた。1915年にはアカデミーの金メダルを授与された。^{[ 17 ]} 1921年、トーマス・イーキンスの下でアカデミーで美術教育を始めた画家ジョン・マクルーア・ハミルトンは、コーツが在任中に成し遂げた貢献について次のように述べている。

コーツ氏のアカデミー会長在任期間は、アカデミーが最も繁栄した時期でした。学校には多額の寄付が行われ、国立肖像画ギャラリーが設立され、ギルバート・スチュアートの作品の最高傑作のいくつかが収集されました。年次展覧会は、それまでになかったほどの輝きと華やかさを帯びました。コーツ氏は賢明にも保守的な基盤の上に学校を設立し、芸術様式の狂気じみた新奇性の押し寄せる流れに対して、ほとんど無意識のうちに高い堤防を築きました。近代主義との最後の闘いにおいて、会長はイーキンズ、アンシュッツ、グラフリー、[ヘンリー・ジョセフ]ソーロン、ヴォノー、チェイスによって有能に支えられました。彼の変わらぬ礼儀正しさ、私心のない思慮深さ、機転、謙虚さは、学者や巨匠たちから等しく愛されました。アカ​​デミーの名誉と栄光という、彼が常に念頭に置いていた目的を達成できると確信すれば、時間や手段の犠牲は大きすぎることはありませんでした。コーツ氏の啓蒙的な指導の下、初代名誉アカデミー会員であるベンジャミン・ウェストの「フィラデルフィアが、その国民の美徳によって際立っているのと同様に、この国の生粋の才能による絵画のギャラリーで有名になり、人間の精神を磨くことができるすべての点で、西洋世界のアテネとして尊敬されるようになる」という明確な願いが実現した。^{[ 18 ]}

1892年から1905年まで常務理事を務めたハリソン・S・モリスは、同美術館のために現代アメリカ美術を収集した。在任中に収集された数々の傑作の中には、セシリア・ボー、ウィリアム・メリット・チェイス、フランク・デュベネック、トーマス・エイキンズ、ウィンスロー・ホーマー、チャイルド・ハッサム、エドマンド・ターベルの作品が含まれる。元アカデミー生のロバート・アンリとジョン・スローンを含む「ザ・エイト」の作品は、19世紀と20世紀の美術運動の橋渡しとなっている。

2010年、アカデミーはコレクターのリンダ・リー・アルターから、女性アーティストによる約500点の作品を含むリンダ・リー・アルター女性アーティスト作品コレクションを取得しました。コレクションには、ルイーズ・ブルジョワ、ジュディ・シカゴ、ルイーズ・ネヴェルソン、キキ・スミス、カラ・ウォーカー、そしてフィラデルフィアのアーティストであるバーバラ・ブロックとエリザベス・オズボーンの作品が含まれています。2012年、アカデミーはこのコレクションを展覧会「女性の視線：女性アーティストが創り出す世界」で紹介しました。^{[ 19 ]}

創立以来、当アカデミーはアメリカを代表する芸術家たちの作品に加え、著名な卒業生や教員の作品も収集してきました。アカ​​デミーは、現代および現代アメリカの芸術家たちの作品を取り入れることで、その収集の伝統を守り続けています。作品の収集と展覧会プログラムは、歴史的美術と現代美術のバランスを重視しており、美術館は引き続き地域の現代芸術家の作品を展示するとともに、アカデミーの学生による作品展を毎年開催しています。コレクションは年代順とテーマ別に展示され、1760年代から現在までのアメリカ美術の歴史を探求しています。

当アカデミーには、長年にわたり4年制の資格取得プログラムがあります。1929年以来、資格を満たす学生はペンシルベニア大学の美術学士（BFA ）課程に申請し、取得することができました。BFA学位プログラムは学内でも提供されており、現在では美術修士（MFA）課程、大学院課程における学士号取得後の資格取得プログラム、その他の教育プログラムも提供されています。

2005年、同アカデミーは美術教育における国内のリーダーとしての役割が認められ、国家芸術勲章を授与された。 ^{[ 1 ]}

2007年1月、フィラデルフィア美術館と共同で、アカデミーはジェファーソン医科大学からトーマス・イーキンスの作品「グロス・クリニック」を購入した。^{[ 20 ]}この作品は両機関でローテーション展示されている。

2009年1月、アカデミーはニュージャージー州カムデン郡のカムデン郡カレッジとカムデン・コネクションと呼ばれる編入協定を締結しました^{[ 21 ]。}この協定により、資格のあるカムデン郡カレッジの学生は、リベラルアーツやスタジオの授業の単位移行や部分的な成績優秀者奨学金を受けることができます。現在、フィラデルフィア・コミュニティカレッジ、モンゴメリー郡コミュニティカレッジ、アトランティック・ケープ・コミュニティカレッジ、ノーサンプトン・コミュニティカレッジのコミュニティカレッジの美術学部とも編入協定が締結されています。

2013年、同アカデミーは中部州高等教育委員会から認定を受けた。

2024年、同アカデミーは学位授与プログラムを終了する計画を発表した。2024-2025年度から、年間300万ドルの赤字と入学者の急激な減少により、同機関は学生へのBFAまたはMFA学位の授与を停止した^{[ 22 ]}。継続教育、資格取得プログラム、およびペンシルベニア大学と共同で行われる学士号は、引き続き同機関によって運営されている^{[ 23 ] [ 24 ] 。}

現在の博物館の建物は1871年に建設が始まり、フィラデルフィア百年祭に合わせて1876年に開館しました。アメリカ人建築家のフランク・ファーネスとジョージ・ヒューイットによって設計されたこの建物は、「国内で最も壮麗なビクトリア朝建築の1つ」と呼ばれています。^{[ 10 ]}建物のファサードは、第二帝政様式、ルネサンス・リバイバル様式、ゴシック・リバイバル様式など、さまざまな歴史的様式を取り入れ、「非常に個性的な方法」で融合しています。^{[ 10 ]}建物の外装の色は、「粗面仕上げの褐色の石、化粧砂岩、磨かれたピンクの花崗岩、赤いプレスレンガ、紫がかったテラコッタ」を組み合わせています。^{[ 10 ]}これは、美術教育と展示を統合した施設として特別に設計された米国初の建物でした。^{[ 25 ]}

建物の内部も同様に変化に富んでおり、「ベネチアレッドの地に刻まれた金色の花模様、銀色の星が散りばめられたセルリアンブルーの天井」、そしてプラム、黄土色、砂色、オリーブグリーンのギャラリーの壁が組み合わされている。建物の構造はレンガ、石、鉄を組み合わせている。防火上の懸念から、鉄製のI形梁の一部は覆われていないままになっている。^{[ 10 ]}

2002年、ドランス・H・ハミルトンはアカデミーの拡張のために多額の寄付を行い、アカデミーは元の建物の隣にあるノース・ブロード・ストリート128番地の旧自動車工場を購入した。チャールズ・エルシュラガーが設計したこの建物は、かつて連邦政府の建物だった。建物は彼女の夫、サミュエル・M・V・ハミルトンを偲んで改名された。アカデミーは2006年9月に移転を完了した。

新館には、展示スペースであるフィッシャー・ブルックス・ギャラリーが設けられています。このギャラリーは、1880年代後半にアカデミーに通った芸術家ジェームズ・R・フィッシャーとレオニー・ブルックスにちなんで名付けられました。彼らはそれぞれ、慈善家でありアカデミー理事でもあるマーガレット・レンフェストの祖父と母にあたります。ハミルトン館には、美術館のギフトショップであるポートフォリオも入っています。

• ウィデナー金メダル：アカデミーは1912年に彫刻のためのジョージ・D・ウィデナー金メダルを設立しました。ウィデナーは実業家でありアカデミーの理事で、RMSタイタニック号で亡くなりました。この賞は「アメリカ市民によって制作され、年次展に出品された最も優れた彫刻作品」を表彰するものです。^{[ 29 ]}