カメラワーク

『カメラワーク』は、アルフレッド・スティーグリッツが1903年から1917年まで季刊写真雑誌である。世界で最も著名な写真家による高品質のグラビア写真を掲載し、写真を芸術として確立することを目標としていた。同誌は「極めて知的」、^「これまでのすべての写真雑誌の中で群を抜いて最も美しい」、「19世紀の芸術的感性が現代の芸術的意識に変容した時代の肖像」 ^{[ 3]と評された。}

20世紀初頭、アルフレッド・スティーグリッツはアメリカの写真界で最も重要な人物だった。^[4]彼は長年、数多くの記事を執筆し、展覧会を企画し、自身の作品を展示し、そして特にニューヨーク・カメラ・クラブの芸術的方向性に影響を与えようとすることで、写真の地位を高めるために活動してきた。彼は後者では成功せず、その結果1902年の春までに挫折し、疲れ果てていた。彼は過去5年間、カメラ・クラブの機関誌『カメラ・ノーツ』の編集者を務めていたが、写真を芸術形式として推進しようとする彼の努力は、写真は単なる技術的なプロセスに過ぎないと考えるクラブの年配の保守的なメンバーから頻繁に批判された。逆に、スティーグリッツは、写真は単なる事実の記録源でも絵画を模写するツールでもなく、新しい表現と創造の方法（ピクトリアリズム）であると信じていた。^[5]これらの課題と戦い続けるよりも、彼はカメラノーツの編集者を辞任し、ニューヨーク州レイクジョージの自宅で夏を過ごし、次に何ができるかを考えました。^[2]

ジョセフ・ケイリーに率いられた親しい友人や写真家仲間は、彼の夢を実現し、保守的な影響から独立した新しい雑誌を出版するよう彼を励ましました。新しい計画を思いつくのに長くはかかりませんでした。1902年8月、彼は2ページの趣意書を印刷しました。「写真分野の多くの真剣な研究者から、現代​​写真の発展を目的とした独立した雑誌の出版を引き受けるべきだという強い要望に応えて」^[2]、彼はまもなく「写真出版物の中で最高で最も豪華な」新しい雑誌を創刊し、「写真の利益のみに忠誠を誓う」完全に彼自身の手で出版すると述べました^[2] 。彼は新しい雑誌を「カメラワーク」と名付けましたが、これは趣意書の文言に由来しており、彼のような芸術的な写真家と、彼が長年戦ってきた旧式の技術者を区別する意図がありました。この雑誌が独立した雑誌であるという事実を強調するため、すべての表紙には「Camera Work: A Photographic Quarterly、編集・発行元：Alfred Stieglitz、New York」と記載されていた。^[要出典]

スティーグリッツは最初から『カメラワーク』を当時の最高の出版物にしようと決意していた。彼はエドワード・スティーケンに表紙のデザインを依頼した。シンプルな灰緑色の背景に雑誌のタイトル、スティーグリッツの編集権、そしてスティーケンがこの雑誌のために特別に作ったアール・ヌーヴォー風の書体で発行号と日付を記した表紙である。各号の裏表紙の広告も独創的にデザインされ、掲載されており、スティーグリッツ自身によるものが多かった。イーストマン・コダックはほぼすべての号の裏表紙を担当し、スティーグリッツの強い要望でスティーケンが表紙用にデザインしたのと同じ書体を使用した。^[6]

グラビアは、可能な限り写真家のオリジナルネガから、時にはオリジナルプリントから制作された。グラビアがネガから作られた場合、その事実は付随するテキストに記載され、これらのグラビアはオリジナルプリントとみなされた。^[6]

完璧主義者だったスティーグリッツは、すべての号のグラビア写真に自ら手を加え、必要に応じてほこりや傷を直していた。^[7]この時間のかかる骨の折れる作業は、すべての号の最高水準を保証するだけだったが、スティーグリッツが他の誰にもそれを許可しなかったため、号の発送が遅れることもあった。グラビア写真の画質は非常に高く、ブリュッセルで開かれた写真分離派展にプリントが届かなかったときには、雑誌から選んだグラビア写真が代わりに展示された。ほとんどの閲覧者は、それがオリジナルの写真だと思った。^[2]

スティーグリッツは、最初の号が印刷される前に、彼の新しい出版物の購読者を68人集めた。彼特有の派手な美的センスと妥協を許さない姿勢で、購読者数に関わらず、毎号1000部印刷することを主張した。財政難のため、最後の2号では500部にまで減らした。当初の年間購読料は4ドル、または1号ごとに2ドルだった。^[6]

『カメラワーク』の創刊号は1903 年 1 月の日付でしたが、実際に発送されたのは 1902 年 12 月 15 日でした。その中で、スティーグリッツは新しい雑誌の使命を次のように述べました。

「写真撮影は主にモノクロームで行われるため、その芸術的美は微妙な色調と明度のグラデーションに左右されることが多い。したがって、写真作品の複製は細心の注意を払って作成する必要があり、オリジナルの精神を尊重する必要があるが、複製では写真の微妙な部分を表現できない場合もある。カメラワークの各号に掲載されるイラストには、このような監督が加えられる。流派を問わず、個性と芸術的価値が認められる作品、または技術的に優れた特徴を持つ作品、または考慮に値する処理の例となる作品のみが、このページで評価される。とはいえ、写真が雑誌の主な特集となる。」^[8]

スティーグリッツは最初の社説で、自分が恩恵を受けている写真家たちに感謝の意を表した。彼は彼らを、ロバート・ドゥマシー、ウィル・キャドビー、エドワード・スタイケン、ガートルード・ケーゼビア、フランク・ユージン、ジェームズ・クレイグ・アナン、クラレンス・H・ホワイト、ウィリアム・ダイアー、エヴァ・ワトソン、フランシス・ベンジャミン・ジョンストン、R・チャイルド・ベイリーという特定の順番で挙げた。^[9]その後14年間、彼は彼らの写真を多く掲載し、他の才能ある写真家がほとんど注目されなかったことで、明らかに偏向を見せた。^[2]

この初期の時期に、スティーグリッツは『カメラワーク』を使って、『カメラノーツ』で推進したのと同じビジョンと美学を拡張した。彼は『カメラノーツ』で一緒に働いていた同じ3人の副編集者、ダレット・フーゲ、ジョセフ・ケイリー、ジョン・フランシス・ストラウスの力も借りた。フーゲとケイリーは長年にわたり、自身の記事や写真を通してこの雑誌に多大な貢献をした。^[10]ストラウスの役割はむしろ裏方だったようだ。スティーグリッツも彼の副編集者も仕事に対して給料を受け取っておらず、写真家も作品の出版に対して報酬を受け取っていなかった。^[2]

この新しい雑誌の目的の 1 つは、スティーグリッツが 1902 年に写真芸術を推進するために設立した招待制のグループであるフォト・セセッションの媒体となることだった。 ^[6]カメラワークに掲載された作品の多くは、スティーグリッツが主催したフォト・セセッションの展覧会からのものであったため、すぐにこの雑誌はフォト・セセッションの関係者だけを対象としているという噂が広まった。1904 年、スティーグリッツはこの考えに対抗しようと、雑誌に 1 ページ分の告知を掲載し、「選ばれた少数の人だけが購読リストに登録されているという誤った印象」を正そうとした。そして、「…これはフォト・セセッションの代弁者ではあるが、その事実が独立性を少しも損なうことは許されない」と述べた。^[8]

スティーグリッツは、この雑誌でこの宣言をしながらも、写真分離派を臆面もなく宣伝し続けた。1905年、彼は「写真分離派の歴史で最も重要な一歩」はその年の写真ギャラリーのオープンで踏み出されたと書いている。「トランペットの派手な宣伝や、ステレオタイプ、プレスビューなどの時代遅れの機能もなく、分離派と数人の友人がニューヨークの5番街291番地に写真分離派の小さなギャラリーを非公式にオープンした。」^[7]

刊行中、カメラワークをスティーグリッツの生涯から切り離して見ることは不可能である。彼は、写真を芸術として推進し、芸術の定義の基準に挑戦するために生きた。^[2]自身の写真が認められたり、国際写真展を企画する努力によって、彼自身の成功が増すにつれ、カメラワークの内容はこれらの変化を反映した。「象徴と寓話」（チャールズ・カフィン、1907年第18号）や「批評家としての芸術家」（オスカー・ワイルド、1909年第27号）などのタイトルの記事が掲載され始め、カメラワークの焦点は主にアメリカの内容からより国際的な範囲に移った。

スティーグリッツはまた、ギャラリーの壁と雑誌のページを絡み合わせ続けた。スティーグリッツの最も親しい友人（スタイケン、ドゥマシー、ホワイト、ケーゼビア、ケイリー）は両方に掲載されたが、他の多くの写真家はどちらか一方に掲載され、もう片方は掲載されなかった。 ^[9]次第に、一人の写真家が1号で大部分を占めるようになり、そうすることでスティーグリッツはますます少数の古くからの支持者に頼るようになった。これによりスティーグリッツと彼の初期の同僚たちの間で緊張が高まり、スティーグリッツがギャラリーで絵画、デッサン、その他の芸術形式を導入し始めたとき、多くの写真家はそれがスティーグリッツとの関係の限界点であると考えた。

こうしたことが起こっている間、1909年にスティーグリッツは、ますます困難になる時代のもう一つの兆候を知らされた。スティーグリッツが10年以上にわたってフォト・セセッションのモデルとして見ていたロンドンのリンクト・リングが、ついに反感から解散したのだ。 ^{[2]スティーグリッツはこれが時代の終わりを告げるものだと知っていたが、これらの変化に後退するよりも、}カメラワークを現代アートの領域にさらに 統合する計画を立て始めた。

1910 年 1 月、スティーグリッツは写真画像のみを複製するという方針を放棄し、第 29 号にはメキシコの芸術家マリウス・デ・ザヤスの 4 枚の風刺画を掲載しました。この時点から、 『カメラワーク』には近代絵画、デッサン、美学に関する複製と記事の両方が掲載されるようになり、雑誌の役割と性質の両方に大きな変化がもたらされました。この変化は、1908 年まで写真分離派の小さなギャラリーとして知られていたスティーグリッツのニューヨークのギャラリーで同様の変化が起こったことでもたらされました。その年、彼はギャラリーの名前を「291 」に変更し、写真家だけでなく、オーギュスト・ロダンやアンリ・マティスなどの前衛的な近代芸術家の作品を展示し始めました。ギャラリーで受けた好意的な反応に刺激されて、スティーグリッツは『カメラワーク』の範囲も広げることにしましたが、雑誌の名前の変更は行わないことにしました。^[3]

この同じ年、ニューヨーク州バッファローのオルブライト・ノックス美術館で写真分離派の大規模な回顧展が開催された。4週間の会期中に1万5千人以上が来場し、最後に美術館は12点のプリントを購入し、写真の常設展示のために一室を確保した。これは米国の美術館が写真が芸術形式であると認めた初めての事例であり、多くの点で写真分離派の終焉の始まりとなった。^[3]

バッファロー展の後、スティーグリッツは『カメラワーク』でより多くの芸術作品を展示するようになった。1911年には、ロダンの絵の複製と、ロダン、セザンヌ、ピカソの作品の分析を掲載した2号が発行された。これは現代美術を推進するための非常に大胆な動きであったが、購読者の大半を占めていた写真家たちには受け入れられなかった。既存の購読者の半数がすぐに購読をキャンセルした。^[3]

1912年までに定期購読者数は304人にまで減少した。写真から他の芸術と写真の混合へと移行したことで、スティーグリッツは多くの定期購読者を失ったが^[6]、彼は頑なに編集方針の変更を拒否した。市場での雑誌の価値を高めてより多くの定期購読者を引き付けようと、スティーグリッツは不要な号を破棄し始めた。バックナンバーの価格はすぐに大幅に上昇したが、有料購読者数は減り続けた^{[6] 。}

1915 年までに、文化の変化と戦争の経済的影響がついに『カメラワーク』に打撃を与えた。購読者数はわずか 37 人にまで減少し、印刷に使用した紙のコストと入手さえ困難になった。写真に対する一般の関心の低下と相まって、これらの問題はスティーグリッツにとって耐え難いものとなった。彼は 1915 年 1 月に第 47 号を発行し、その大半をスティーケンが「自己陶酔のプロジェクト」と呼んだものに捧げた。^[3]その 3 年前にスティーグリッツは多くの友人に、彼のギャラリー「291」が彼らにとってどのような意味を持つかを尋ねた。彼は 68 通の返信を受け取り、それらすべてを編集せずに (前述のスティーケンの意見も含めて) 第 47 号に掲載した。時代の変化を示すもう 1 つの兆候として、コメントのうち写真家からのものはわずか 4 通で、残りはすべて画家、イラストレーター、美術評論家からのコメントであった。^[2]この号はイラストが一切掲載されていない唯一の号であった。

第 48 号は 16 か月後の 1916 年 10 月まで発行されませんでした。その間に 2 つの重要な出来事がありました。友人のポール ハビランドの強い勧めで、スティーグリッツは別の雑誌291 を創刊しました。これは、同名のギャラリーに注目を集めることを目的としていました。この取り組みは、1915 年の夏から 1916 年初頭に最終号が発行されるまで、スティーグリッツの時間と関心の多くを占めていました。1916 年 4 月、スティーグリッツはついにジョージア オキーフと出会いました。オキーフは 1908 年以来、「291」の展示会を見に行っていました。2 人はすぐに惹かれ合い、スティーグリッツは、2 人の関係の発展にますます多くの時間を費やすようになりました。

48号でスティーグリッツは、若い写真家ポール・ストランドの作品を​​紹介した。ストランドの写真的ビジョンは、カメラワークの終焉の中心にある美的変化を示唆していた。ストランドは、ピクトリアリストのソフトフォーカスと象徴的な内容を避け、代わりに、日常の物体の明確な線と形に美しさを見出す新しいビジョンを生み出そうと努めた。ストランドの作品を​​発表することで、スティーグリッツは、彼が長年擁護してきた美的ビジョンの終焉を早めていた。^[10]

9 か月後の 1917 年 6 月、 Camera Workの最終号が発行されました。この号は、ほぼすべてストランドの写真に充てられました。最後の 2 号の発行が困難だった後も、スティーグリッツは諦めるつもりはなかったようです。次の号ではオキーフの作品を特集すると発表しました。しかし、この号を発行して間もなく、戦争の影響とニューヨークのアート シーンの変化により、 Camera Work の発行や「291」の運営にもう余裕がないことにスティーグリッツは気づきました。彼は、正式な発表や通知なしに、この 2 つの取り組みを終了しました。

スティーグリッツが「291」を閉鎖したとき、カメラワークは数千部売れ残っており、 291も8,000部以上売れ残っていた。彼はそのほとんどをまとめてぼろ拾いに売り、残りは寄付するか破棄した。今日残っているコピーのほとんどはすべて、最初の購読者のコレクションからのものである。

『カメラワーク』は、その生涯のほとんどにおいて、写真家と評論家の両方から広く賞賛されました。 『カメラワーク』が初めて登場したときの写真雑誌に掲載された例をいくつか紹介します。

「『カメラ・ノーツ』が絶頂期にあったとき、それを超えることは不可能に思われた。しかし、この場合はそれが超えられたとしか言えない。スティーグリッツはスティーグリッツを凌駕し、『カメラ・ワーク』の制作で、彼自身が保持していた、誰も近づくことのできなかった記録を破ったのだ。」^[11]

「カメラワーク全体について、私たちは賞賛の言葉が尽きないほどです。それは他に類を見ないものです。そして、アルフレッド・スティーグリッツ氏については、アメリカの写真家は誇りに思うべきでしょう。彼が何年も反対に遭い、同情も受けずに働き、写真界のためにどれほどのことをしたかを見積もるのは難しいですが、私たちが目の前に美しい作品を残しているのは、彼の並外れた仕事能力、信念を駆り立てる見事な独立性、そして自己犠牲的な献身のおかげです。」^[12]

スティーグリッツは確かにこの賞賛に値するが、欠点がないとは考えられない。スティーグリッツは当初「カメラワークはいかなる組織や派閥にも属さない」と発言していたが^[8] 、結局は主に彼と彼の親しい友人の作品を視覚的に紹介する場となった。15年間の刊行期間中にカメラワークに掲載された473枚の写真のうち、357枚はわずか14人の写真家の作品だった。スティーグリッツ、スタイケン、フランク・ユージン、クラレンス・H・ホワイト、アルビン・ラングドン・コバーン、J・クレイグ・アナン、ヒル＆アダムソン、バロン・アドルフ・デ・マイヤー、ハインリヒ・キューン、ジョージ・シーリー、ポール・ストランド、ロバート・ドゥマシー、ガートルード・ケーゼビア 、アン・ブリグマンである。残りの116枚の写真は、わずか39人の他の写真家によるものだった^{[2] 。}

近年、オークションでカメラワークの完全なセットが3つ販売されています。オリジナルの装丁のまま50枚すべてを収録した完全なセットは、2011年10月にサザビーズで398,500ドルで販売されました。 ^[13] 2007年には、現代のクラムシェルケースに入った2つ目の完全なセットが229,000ドルで販売されました。^[14]書籍に製本された完全なセットは、2016年10月に187,500ドルで販売されました。^[15]

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  ヨーク大聖堂: 「確かな希望をもって」、フレデリック・H・エヴァンス作。カメラワーク第4号、1903年
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  ロバート・ドゥマシー作「厳しさ」。カメラワークNo.5、1904年
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  エヴァ・ワトソン＝シュッツェ作『バラ』。カメラワーク第9号、1905年
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  エドワード・スタイケンによる三色写真の実験。カメラワークNo.15、1906年
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  ミス・ドリス・キーン、ポール・B・ハビランド作。カメラワークNo.39、1912年
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  メアリー、サラ・チョート・シアーズ作。カメラワークNo.18、1907年
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  ジョージ・シーリー作「ブラックボウル」 。カメラワークNo.20、1907年
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  蜘蛛の巣、アルヴィン・ラングドン・コバーン作。カメラワークNo.21、1908年
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  雨の滴、クラレンス・H・ホワイト著。 1908年カメラワーク第23号に掲載
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  夜明け、アリス・ボートン作。カメラワークNo.26、1909年
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  ホワイトハウス、ジェームズ・クレイグ・アナン。カメラワークNo.32、1910年
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  アルフレッド・スティーグリッツ作「The Steerage」 。カメラワークNo 36、1911 年
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  オーギュスト・ロダン作「デッサン（ヌード）」 。 1911年カメラワーク第34/35号に掲載
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  アドルフ・デ・マイヤー作「マルケサ・カザーティ」 。カメラワークNo.40、1912年
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  スナップショット：パリ、アルフレッド・スティーグリッツ作。カメラワークNo.41、1913年
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  丘の道の上の集団 - グラナダ、J. クレイグ アナン作。カメラワークNo 45、1914 年
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  セオドア・ルーズベルト、マリウス・デ・ザヤス著。 1914年カメラワーク第46号に掲載
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  ポール・ストランド作「白い柵」。1917年、カメラワーク誌第49-50号に掲載

『カメラワーク』は全53号から成り、そのうち3号は特別号（番号なし）です。番号付き号のうち3号は2連番（34～35号、42～43号、49～50号）だったので、実際に発行された雑誌は50号のみでした。

1903年1月号第1号

• 写真:ガートルード・ケーゼビアによる 6 枚、アルフレッド・スティーグリッツによる「人間の手」1 枚、A. ラドクリフ・ダグモアによる 1 枚。
• 絵画：DW トライオン作 1 点、ピエール ピュヴィス ド シャヴァンヌ作 1 点。
• テキスト: アルフレッド・スティーグリッツ、チャールズ・キャフィン、ダレット・フーゲ、ジョン・バレット・カーフット、シドニー・アラン (サダキチ・ハートマン)、エドワード・スタイケン、ジョセフ・ケイリー他。

第2号、1903年4月

• 写真: Edward Steichenによる 12 枚。
• テキスト: チャールズ・カフィンとサダキチ・ハートマンによるエドワード・スタイケンに関する記事、R・チャイルド・ベイリー、ダレット・フーゲ、ジョン・バレット・カーフット、エヴァ・ワトソン・シュッツェによるその他記事。

1903年7月第3号

• 写真:クラレンス・ホワイト5 枚、ウォード・ミューア3 枚、J.C. ストラウス 1 枚、ジョセフ・ケイリー 1 枚、アルフレッド・スティーグリッツ『The Street: Design for a Poster』1 枚、アルヴィン・ラングドン・コバーン 1枚。
• 絵画：メアリー・カサット作 1 点、ウジェーヌ・ブーダン作 1 点、レンブラント作 1 点。
• テキスト: チャールズ・キャフィンによるクラレンス・ホワイトに関する文章、ジョン・バレット・カーフット、ダレット・フーゲ、ウォード・ミューア、その他による雑文、ジェームズ・マクニール・ホイッスラー、ピーター・ヘンリー・エマーソンからの引用。
• 挿入物: モーリス・メーテルリンクによる前号には間に合わなかった手書き作品「Je Crois」の複製。Photo-Secession の原則と会員リスト: 「創設者と評議会」を含む「フェロー」、協力者。

1903年10月第4号

• 写真:フレデリック・H・エヴァンスによる 6 枚、アルフレッド・スティーグリッツによる 1 枚 (フラットアイアン ビル)、アーサー・F・ベッチャーによる 1 枚。
• テキスト:ジョージ・バーナード・ショーによる FH エヴァンスに関する文章、サダキチ・ハートマン、ダレット・フーゲ、ジョン・バレット・カーフット、チャールズ・カフィン、ジョセフ・ケイリー、エドワード・スタイケンによるその他。

1904年1月号第5号

• 写真:ロバート・ドゥマシーによる 6 枚、プレスコット・アダムソンによる 1 枚、フランク・ユージン (スミス) による 1 枚。
• テキスト: ジョセフ・ケイリーによるロバート・ドゥマシーに関する文章、サダキチ・ハートマンによる批評に関する文章、FH エヴァンス、ダレット・フーゲ、その他による雑文、ジェームズ・マクニール・ホイッスラーの引用。

1904年4月第6号

• 写真:アルヴィン・ラングドン・コバーンによる 6 枚、ウィル・A・キャドビーによる 2 枚、WB ポストによる 1 枚。
• テキスト: アルヴィン・ラングドン・コバーンに関するチャールズ・キャフィン、カーネギー展に関するサダキチ・ハートマン、ウィル・A・キャドビー、ダレット・フーゲ、その他によるその他。

1904年7月号第7号

• 写真: テオドールとオスカー・ホフマイスターによる 6 枚、ロバート・ドゥマシーによる 2 枚、エドワード・スタイケンによる 1 枚、メアリー・デベンスによる 1 枚。
• テキスト：エルンスト・ユールによるホフマイスターに関する記事、ロバート・ドゥマシーによるガムプリントに関する記事、AK ブルソー、FH エヴァンス、その他による雑文、定期購読者への呼びかけ。

1904年10月第8号

• 写真: J. クレイグ アナンによる 6 枚、アルビン ラングドン コバーンによる 1 枚、FH エバンスによる 1 枚、ジョン バレット カーフットによるシルエット ポートレート 6 枚。
• テキスト: ジョセフ・ケイリーによる J. クレイグ・アナンに関する文章、ジョン・バレット・カーフットによるシルエットと風刺に関する文章、アルフレッド・スティーグリッツによる外国展示に関する文章、その他雑多な文章。

1905年1月第9号

• 写真：クラレンス・ホワイト 5 枚、エドワード・スタイケン 1 枚、エヴァ・ワトソン・シュッツェ4 枚。
• テキスト: エヴァ・ワトソン＝シュッツェに関するジョセフ・ケイリー、クラレンス・ホワイトに関するジョン・W・ビーティー、1904 年ロンドン写真サロンに関する FH エバンス、風刺に関するジョン・バレット・カーフット、ニューヨーク批評家の新シリーズ再版 (ここでは「ニューヨークにおける最初のアメリカンサロン」について)、その他雑多な文章、セバスチャン・メルモスの引用。

1905年4月第10号

• 写真: Gertrude Käsebier による 7 枚、C. Yarnall Abbott による 2 枚、EM Bane による 1 枚。
• その他の美術品: ウタマロの版画 1 点、トーマス W. デューイングとサンドロ ボッティチェリの絵画『プリマヴェーラ』（白黒）。
• テキスト: 盗作に関するローランド・ルード、チャールズ・フィッツジェラルド (ニューヨーク・サンの一般的に敵対的な批評家、後に『カメラワーク』にしばしば再掲載)、「エドワード・スタイケン: 画家と写真家」、その他。

1905年7月号第11号

• 写真: デイヴィッド・オクタヴィウス・ヒルによる 6 枚、エドワード・スタイケンによる 2 枚、ロバート・ドゥマシーによる 1 枚、A. ホースリー・ヒントンによる 2 枚。
• テキスト: J. クレイグ・アナンのデイヴィッド・オクタヴィウス・ヒルに関する記述、ダレット・フーゲの芸術と独創性に関する記述、ジョン・バレット・カーフット (風刺)、さまざまな技術的記述、アルフレッド・スティーグリッツによる 1906 年のカメラワークの計画の発表。

1905年10月号第12号

• 写真：アルフレッド・スティーグリッツによる10枚：「馬」（1904年）、「冬、五番街」（1892年の日付が誤っているが、1893年2月に撮影）、「郵便局へ行く」（1904年）、「春」（1901年）、「陸に近づく」（1904年）、「キャサリン」（1905年）、「ミス・SR」（1904年）、「耕作」（1904年）、「ゴシップ、カトウィック」（1894年）、「9月」（1899年）；F・ベネディクト・ヘルツォークによる3枚。
• その他の芸術作品: 再版された象形文字と洞窟のスケッチ (半ページ)、ジョットによる 2 点、サンドロ・ボッティチェリによる 1 点 (「プリマヴェーラ」の一部)、ディエゴ・ベラスケスによる 1 点。
• テキスト: チャールズ・カフィンの「真実と幻想」、ローランド・ルードの芸術の進化、11 月 1 日頃のフォト・セセッション・ギャラリーのリトル・ギャラリーのオープンのお知らせ、その他雑多な内容、セバスチャン・メルモスの引用。

1906年1月号第13号

• 写真：Hugo Henneberg による 3 枚、Heinrich Kuhn による 4 枚、Hans Watzek による 5 枚。
• その他のアート: Photo-Secession の Edward Steichen のポスター。
• テキスト: F. Mathies-Masuren による Hugo Henneberg、Heinrich Kuhn、Hans Watzek に関する記事、Charles Caffin の「Verities & Illusions II」、F. H. Evans による 1905 年のロンドン サロンに関する記事 (掲載されているアメリカの写真のリスト付き)、その他。

1906年4月第14号

• 写真：エドワード・スタイケンによる 9 枚、アルフレッド・スティーグリッツによる 291 での展覧会の 4 枚、3 月のエドワード・スタイケン、2 月のクラレンス・ホワイトとガートルード・ケーゼビア、および 11 月から 1 月にかけてのオープニング展覧会 (2 枚)。エドワード・スタイケンの表紙デザイン 1 枚 (地球儀を持つ女性)。
• テキスト: ジョージ・バーナード・ショー「写真の非機械的性」とロンドンの展覧会のレビュー、ジョン・バレット・カーフット (風刺)、フォト・セセッション・ギャラリーの展覧会に関する批評の再版、展覧会のカレンダー。

Steichen 特別付録、1906 年 4 月

• 写真: エドワード・スタイケンによる 16 枚。エレオノーラ・ドゥーゼ、モーリス・メーテルリンク、J. R. モーガン、オーギュスト・ロダンの肖像画、およびハーフトーン写真 (手彩色) が数枚含まれています。
• テキスト: モーリス・メーテルリンク、「私は信じる」。

1906年7月号第15号

• 写真：アルヴィン・ラングドン・コバーンによる 5 枚、ジョージ・バーナード・ショーによるアルヴィン・ラングドン・コバーンの肖像 1 枚、エドワード・スタイケンによる 1 枚、3 色写真の実験、3 枚の透かし写真から彫刻家が直接印刷した未修正のハーフトーン プレート、ジョージ・ヘンリー・シーリーによる 1 枚。
• テキスト: チャールズ・キャフィンとローランド・ルードによる記事、ジョージ・バーナード・ショーによるアルビン・ラングドン・コバーンに関する記事、ジョン・バレット・カーフットの「写真のABC、A～G」、ジョセフ・ケイリー、エドワード・スタイケン、アルフレッド・スティーグリッツが企画したペンシルベニア・アカデミー第1回写真展のレポートを含むその他雑多な記事、1905～1906年のギャラリー展で平均45ドル以上だったプリントが約2,800ドルで売れた。

1906年10月号第16号

• 写真: ロベール・ドゥマシーによる 7 枚、C. (エミール・ジョアキム・コンスタン) プヨによる 3 枚、ルネ・ルベグによる 2 枚。
• テキスト: ロバート・ドゥマシーによるローリンズ油脂プロセスに関する記事、チャールズ・カフィンによる最近のショーに関する記事、ジョン・バレット・カーフットによる「写真のABC、H-N」、その他。

1907年1月号第17号

• 写真: ジョセフ・ケイリーによる 6 枚、F. ベネディクト・ヘルツォークによる 2 枚、ハリー・コグズウェル・ルビンカムによる 1 枚、A. ラドクリフ・ダグモアによる 1 枚。
• その他の芸術作品: ジェームズ・モンゴメリー・フラッグによる 2 点の風刺的な水彩画「肖像画」。
• テキスト: チャールズ・カフィンによる F. ベネディクト・ヘルツォークに関する文章: ジョン・バレット・カーフットの「写真の ABC、O—T'」、FH エヴァンスによる 1906 年のロンドン サロンに関する文章、その他。

1907年4月号第18号

• 写真: ジョージ・デイヴィソンによる 6 枚、サラ・C・シアーズによる 2 枚、ウィリアム・B・ダイアーによる 2 枚。
• テキスト: チャールズ・キャフィン「象徴主義と寓話」、R・チャイルド・ベイリーの絵画写真論、ジョン・バレット・カーフットの「写真のABC、U-Z」、ロバート・ドゥマシーの「修正」プリント論（ジョージ・バーナード・ショーが回答）、F・H・エバンス、フランク・メドウ・サトクリフ、その他多数。

1907年7月号第19号

• 写真：J.クレイグ・アナンによる5枚。エドワード・スタイケンによるもの。
• テキスト: 「ストレート プリント」に関するロバート デマシーのテキスト、ダレット フーゲ、チャールズ キャフィン、ジョン バレット カーフット、その他によるその他テキスト。

1907年10月第20号

• 写真: ジョージ・ヘンリー・シーリーによる 6 枚、アルフレッド・スティーグリッツの「スナップショット」 3 枚、『From My Widow, New York』(1898 年以降)、『From My Window, Berlin』(1888 ～ 1890 年)、『In the New Work Central Yards』(1903 年)、W. レンウィックによる 1 枚。
• テキスト: アルフレッド・スティーグリッツ、「新しいカラー写真」(リュミエールのオートクロームに関する最初のレポート。このプロセスに関する彼の最初の実験は 1907 年 6 月)、ジョセフ・ケイリーによるガートルード・ケーゼビアに関する記事、CA ブラスールによるカラー写真に関する記事、その他。

1908年1月号第21号

• 写真：アルヴィン・ラングドン・コバーンによる 12 枚。
• テキスト: (無署名)「写真は新しい芸術か?」、チャールズ・カフィン他。色の問題の遅延について説明します。

1908年4月22号（カラー番号）

• 写真：エドワード・スタイケン（BS）による 3 枚、「On the Houseboat, Lady H.」（ミュンヘンの A. ブルックマン & Co. により 4 色のハーフトーンで複製）。
• テキスト: エドワード・スタイケンの「カラー写真」、アルフレッド・スティーグリッツがニューヨーク・カメラ・クラブから追放されたことについてのチャールズ・キャフィンと JC ストラウス、カメラ・クラブを脱退した新しい写真家グループ、カメラ・ワーカーズの 40 人以上のメンバーのリスト (本部はイースト z5th ストリート 122 番地)、その他、1 月の 291 号に掲載されたオーギュスト・ロダンの絵のレビューなど。

1908年7月第23号

• 写真：クラレンス・ホワイトによる 16 枚。
• テキスト: チャールズ・カフィンによるクラレンス・ホワイトとジョージ・ヘンリー・シーリー展に関する文章、アンリ・マティス展に関する批評の再版、アルフレッド・スティーグリッツの「フリルとオートクローム」、その他。

1908年10月第24号

• 写真: アドルフ・デ・マイヤーによる 7 枚、ウィリアム・F・ウィルマーディングによる 1 枚、グイド・レイによる 2 枚。
• テキスト: ジョージ・ベッソンがオーギュスト・ロダンやアンリ・マティスなどの芸術家に絵画写真についてインタビュー。チャールズ・カフィンの「絵画と写真におけるカメラの視点」、その他。

1909年1月号第25号

• 写真: アニー W. ブリッグマンによる 5 枚、エマ スペンサーによる 1 枚、C. ヤーナル アボットによる 1 枚、フランク ユージンによる 2 枚 (アルフレッド スティーグリッツの肖像画を含む)。
• テキスト: チャールズ・カフィン「アンリ・マティスとイサドラ・ダンカン」、ジョン・バレット・カーフットによるアンリ・マティスに関する記事、J・ニルセン・ローヴィクによるアニー・W・ブリッグマンに関する記事、その他: フォト・セセッション会員リスト。

1909年4月第26号

• 写真: アリス・ボウトンによる 6 枚、J. クレイグ・アナンによる 1 枚、ジョージ・デイヴィソンによる 1 枚。
• テキスト:ベンジャミン・ド・カセレス「カリカチュアとニューヨーク」、サー・(カスパー)・パードン・クラークによる「芸術」、オスカー・ワイルドによる「芸術家」、J・ニルセン・ローヴィクによる国立芸術クラブでの国際写真展に関するテキスト、その他。

1909年7月第27号

• 写真：ハーバート・C・フレンチによる 5 枚、クラレンス・ホワイトとアルフレッド・スティーグリッツによる 4 枚 (共同)。
• テキスト: HG ウェルズ、「美について」、パメラ・コールマン・スミスについて語るベンジャミン・デ・カセレス、アドルフ・デ・メイヤーとアルヴィン・ラングドン・コバーンのショーについて語るチャールズ・カフィン、アルフレッド・マウラーとジョン・マリオについて語るニューヨークの批評家、291 番地、オスカー・ワイルドからの引用、その他。

1909年10月第28号

• 写真: デイビッド・オクタヴィウス・ヒルによる 6 枚、ジョージ・デイヴィソンによる 1 枚、ポール・バーティ・ハビランドによる 1 枚、マーシャル・R・カーノチャンによる 1 枚、アルビン・ラングドン・コバーンによる 1 枚。
• テキスト：印象派に関する無署名の文章、エドワード・スタイケンのロダンのバルザックの写真とドレスデン国際写真展に関するチャールズ・カフィンの文章、フリードリヒ・ニーチェの「名声を渇望する芸術家へ」からの引用、その他雑多な文章、

1910年1月号第29号

• 写真：ジョージ・ヘンリー・シーリーによる 10 枚。
• 風刺画：マリウス・デ・ザヤスによる 4 点。
• テキスト：サダキチ・ハルトマン、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックのリトグラフに関するユリウス・マイヤー＝グレーフ、フォト・セセッション・ギャラリー展に関するその他の批評、その他。

1910年4月第30号

• 写真：フランク・ユージンによる10枚。
• 風刺画：マリウス・デ・ザヤスによるアルフレッド・スティーグリッツの風刺画。
• テキスト：ウィリアム・D・マッコールによる美術批評、サダキチ・ハートマンによる構成、チャールズ・カフィンによるエドワード・スタイケンに関する文章、ニューヨークの批評家によるエドワード・スタイケン、ジョン・マン、アンリ・マティスに関する文章、その他、ロチェスターでのオルブライト・ギャラリー展（11月）の告知など。

1910年7月第31号

• 写真：フランク・ユージンによる 14 枚。
• テキスト: マックス・ウェーバー「造形的観点から見た第四次元」および「中国の人形と近代植民者」、291 ギャラリーおよびカメラワークに他の芸術を含めることの擁護を述べるポール・バーティ・ハビランド、マリウス・デ・ザヤスについて語るサダキチ・ハートマン、若手アメリカ人画家展について語るニューヨークの批評家、その他。

1910年10月号第32号

• 写真: J. クレイグ アナンによる 5 枚、クラレンス ホワイトによる 1 枚、アルビン ラングドン コバーンによる広告。
• 絵：マティスによる 2 点（ヌード）、コルドン・クレイグによる 1 点（舞台デザイン）。
• テキスト: サダキチ・ハルトマンのピューリタニズムについて、J. アナンの「芸術的表現」としての写真について、ベンジャミン・デ・カスセレスの「退廃と凡庸」について、エリー・ナデルマンの「私の絵」、その他。

1911年1月号第33号

• 写真：ハインリヒ・クーンによる15枚（一部はメゾチント、一部は両面ハーフトーン）、
• テキスト：チャールズ・カフィン、ジョセフ・ケイリー、アルヴィン・ラングドン・コバーン、オルブライト・ギャラリーの展示作品、サダキチ・ハートマン「何が残るか？」、マックス・ウェーバー「原始メキシコ美術への詩」、その他

1911年4月～7月号第34～35号

• 写真: オーギュスト・ロダンとバルザックを含むエドワード・スタイケン作の4点。
• 素描: オーギュスト・ロダン、グラビア 2 枚、カラー コロタイプ 7 枚。
• テキスト: ベンジャミン・ド・カセレス;アグネス・エルンスト・マイヤー;サダキチ・ハルトマン、オーギュスト・ロダンについて。ジョージ・バーナード・ショー「ショーからのページ」;マリウス・デ・ザヤス、パリ・サロン・ドートンヌについて語る。シャルル・カフィンはポール・セザンヌについて語る。マリウス・デ・ザヤスがパブロ・ピカソについて語る。 LFハード・ジュニア。その他その他、

1911年10月号第36号

• 写真：アルフレッド・スティーグリッツによる16枚：野望の都市（1910年）、川を渡った都市（1910年）、渡し船（1910年）、モーリタニア号（1910年）、ロウアー・マンハッタン（1910年）、新旧のニューヨーク（1910年）、飛行機（1910年）、飛行船（1910年）、三等船室（1907年）、ニューヨークの発掘（1911年）、水泳の授業（1906年）、プールと取引（1910年）、人間の手

（1902年）、ニューヨーク・セントラル・ヤード（1903年）、ターミナル（1892年）、ニューヨークの春の雨（1903年）。

• 絵：パブロ・ピカソによるもの。
• テキスト: ベンジャミン・ド・カセレス「芸術における無意識」、アンリ・ベルクソンとプラトンからの引用、アルヴィン・ラングドン・コバーン「時間と芸術の関係」、その他。

1912年1月号第37号

• 写真: 現在はデイヴィッド・オクタヴィウス・ヒル (およびロバート・アダムス) によるもの。
• テキスト：ベンジャミン・ド・カセレスの近代性と退廃論、サダキチ・ハルトマンの独創性、アンリ・ベルクソンの芸術対象論、アーチボルド・ヘンダーソンのジョージ・バーナード・ショーと写真論、モーリス・メーテルリンクの写真論、チャールズ・カフィンのアドルフ・ド・マイヤー論、ゲレット・バージェスの「主観的象徴主義に関するエッセイ」、その他雑多な文献、

第38号、1912年4月

• 写真：5枚はアニー・W・ブリッグマン、8枚はカール・F・ストラス、
• テキスト: ベンジャミン・ド・カセレス『芸術における皮肉』、サダキチ・ハルトマン『映画の美的意義』、ネス・ヨーク批評家の再版、その他。

1912年7月号第39号

• 写真: ポール・バーティ・ハビランドによる 6 枚、H. モーティマー・ラムによる 1 枚。
• 絵画：ジョン・マリンの水彩画 2 点（3 色ハーフトーン）。
• 図面：マヌエル・マノロによる 2 点。
• 風刺画：マリウス・デ・ザヤスによるアルフレッド・スティーグリッツの風刺画。
• テキスト: マリウス・デ・ザヤス「太陽は沈む」、サダキチ・ハルトマンによるアンリ・マティスに関する記述、ワシリー・カンディンスキーの「芸術における精神性について」(英訳前) からの引用、J. ニルセン・ラウルヴィクによるジョン・マンに関する記述、サダキチ・ハルトマンによる子供の絵に関する記述、ベンジャミン・デ・カセレス「嘲笑者」、その他。

1912年8月号特別号

• 絵画：アンリ・マティスの絵画 5 点、パブロ・ピカソの絵画 3 点。
• 絵：パブロ・ピカソによる 2 点。
• 彫刻：アンリ・マティス作 2 点、パブロ・ピカソ作 2 点（すべてハーフトーン写真複製）。
• テキスト: 内容に関する論説; ガートルード・スタイン、「アンリ・マティス」および「パブロ・ピカソ」(彼女の作品の米国における最初の出版)。

第40号、1912年10月

• 写真：アドルフ・デ・マイヤーによる 14 枚。
• テキスト: ジョン・ゴールズワージー「芸術についての漠然とした考え」、ハッチンス・ハプグッド「文学の新しい形式」、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホの手紙からの引用、その他。

第41号、1913年1月

• 写真: ジュリア・マーガレット・キャメロンによる 5 枚、アルフレッド・スティーグリッツによる 4 枚、そのうち 2 枚は「A Snapshot, Paris (1911)」、「The Asphalt Paver, New York (1892)」、「Portrait SR (1904)」と題されています。
• テキスト: Marius de Zayas、「写真」および「形態の進化序論」、ニューヨークの批評家からの転載、その他。

1913年6月号特別号

• 絵画: ポール・セザンヌ 3 点、フィンセント・ファン・ゴッホ 1 点、パブロ・ピカソ 2 点、フランシス・ピカビア 1 点。
• 図面：パブロ・ピカソによるもの（ハーフトーン写真複製）。
• テキスト: ガートルード・スタイン「ヴィラ・クロニアのメイベル・ドッジの肖像​​」、メイベル・ドッジ「思索」、ガブリエル・ビュフェ「近代美術と大衆」、フランシス・ピカビア「アモルフィズムを超えて」、ベンジャミン・ド・カセレス「非合理性のルネッサンス」、その他多数、「写真のより深い意味に興味がありますか?」

1913年4月〜7月号第42〜43号（11月発行）

• 写真: エドワード・スタイケンによる 14 枚 (グラビアを含む)。
• 絵画：エドワード・スタイケンによる 3 点（3 色ハーフトーンで複製）。
• テキスト: マリウス・デ・ザヤス「写真と芸術写真」、メアリー・スタイケンの詩、ニューヨーク批評家協会 291 号、ジョン・マン「彼のショーに関する声明」、フランシス・ピカビア「彼のショーへの序文」、マリウス・デ・ザヤス「彼のショーへの序文」、ジョン・ヴァイクセル「宇宙主義か無定形主義か?」

第44号、1913年10月（1914年3月発行）

• 写真: エドワード・スタイケンによる 1 枚、アルフレッド・スティーグリッツによる 1 枚 (ニューヨークの二つの塔)、アニー・W・ブリッグマンによる 1 枚。

第45号、1914年1月（6月発行）

• 写真：J. クレイグ・アナンによる 8 枚。
• テキスト: ミナ・ロイ「未来派に関する格言」、マースデン・ハートリー、展覧会序文、マースデン・ハートリーに関するメイベル・ダッジ、ガートルード・スタイン「マースデン・ハートリーに関するガートルード・スタインの戯曲より」、ニューヨーク批評家の再版、291 で予定されている写真展の告知、その他雑多な内容。

第46号、1914年4月（10月発行）

• 写真: 2 枚は Paul Burty Haviland 撮影、1 枚は Frederick H. Pratt 撮影。
• 風刺画：マリウス・デ・ザヤスによる 10 点。
• テキスト: ジョン・ヴァイクセル「アーティストとその他」、キャサリン・ローズとミナ・ロイの詩、マリウス・デ・ザヤスの風刺画について、ポール・バーティ・ハビランドのマリウス・デ・ザヤスについて、「SSS」(アルフレッド・スティーグリッツの妹セルマ) の詩、ショーの予定。

1914年7月第47号（1915年1月発行）イラストなし。

• テキスト: アルフレッド・スティーグリッツ、「291 とは何か?」 回答: メイベル・ドッジ、ハッチンス・ハプグッド、チャールズ・ES・ラセイ、アドルフ・ウォルフ、ホッジ・キルナン、アニー・W・ブリッグマン、クララ・スタイケン、ウォード・ミュア、アビー・ヘッジ・コリエル、フランク・ピーズ、スティーブン・ホーズ、レックス・ストーベル、アルフレッド・クレイムボルグ、フランシス・ブルギエール、エセル・モンゴメリー・アンドリュース、フランシス・シンプソン・スティーブンス、ジューナ・バーンズ、ポール・バーティ・ハビランド、チャールズ・デムス、コンラッド・クレイマー、チャールズ・ダニエル、アンナ・C・ペリュー、ヘレン・R・ギブス、H・モーティマー・ラム、マースデン・ハートリー、アーサー・B・デイヴィス、アーサー・C・ダブ、ジョン・W・ブレイフォグル、ウィリアム・ゾラック、ヴェリダ、マックス・メルツ、ユージン・マイヤー、。ジュニア、アーサー・B・カリエス、エミール・ゾラー、J・ニルセン・ロービック、SSS、クリスチャン・ブリントン、NEモントロス、ヒュー・H・ブリッケンリッジ、ヘレン・W・ヘンダーソン、アーネスト・ハスケル、フランク・フレミング、リー・サイモンソン、アーサー・ホーバー、ウィリアム・F・ゲーブル、A・ウォーコウィッツ、FWハンター、オスカー・ブルームナー、C・ダンカン、キャサリンローズ、アグネス・エルンスト・マイヤー、マリオン・H・ベケット、クリフォード・ウィリアムズ、サミュエル・ハルパート、マン・レイ、マリー・J・ラップ、チャールズ・カフィン、ダレット・フュゲ、ベル・グリーン、エドワード・スタイチェン、ヒッポリト・ハベル、ヘンリー・マクブリッジ、トレス・パロマー、ジョン・ヴァイクセル、ジョン・バレット・カーフット、フランシス・ピカビア、マリウス・デ・ザヤス、ジョンマリン。

第48号、1916年10月

• 写真：フランク・ユージン 1 点、ポール・ストランド 6 点、アーサー・アレン・ルイス 1 点、フランシス・ブルギエール 1 点、アルフレッド・スティーグリッツ 6 点、291 号室での展覧会：黒人芸術（1914 年 11 月）、ドイツおよびウィーンの写真家（1906 年 3 月）、ディテール、ピカソ、ブラック（1915 年 1 月）、ナデルマナウ、ルーム 1（1915 年 12 月）、ナデルマン、ルーム 2（1915 年 12 月）。
• テキスト: 291 展覧会 1914–16; マリウス デ ザヤス、「黒人芸術と関連した近代美術」; AE マイヤーによるマリオン H. ベッカーとキャサリン ローズに関する記述; エリー ナデルマンによる彼の展覧会に関する記述; アブラハム ウォーコウィッツによる彼の展覧会に関する記述; マースデン ハートリーによる彼の展覧会に関する記述; C. ダンカンとエブリン セイヤーによる「ジョージア オキーフ、C. ダンカン、ルネ ラファティ」に関する記述; ニューヨーク批評家協会の再版; 「291 、新刊」の告知; 291、1915 年 7 月 - 8 月号のマリウス デ ザヤス作品の再版; 署名なし、「291 と近代美術館」; マースデン ハートリー、「AS の墓碑銘」

1917年6月号第49～50号（最終号）

• 写真:ポール・ストランドによる「The White Fence」、「Abstraction Porch Shadows」、「Abstraction Bowls」など 11 点。
• テキスト: ポール・ストランド「写真」、オキーフの絵と絵画に関する W. マレル・フィッシャー、291 での 1916 ～ 1917 年のシーズン ショーに関するチャールズ・カフィン、ショーの序文、フランク・ユージンからの手紙の抜粋、その他。

• カメラワークのすべての写真グラビアをここで見つけてください
• The Modernist Journals ProjectのCamera Work : 1903 年 1 月 (第 1 号) から 1917 年 6 月 (第 49 ～ 50 号) までの全 50 号の表紙から裏表紙までを検索できるデジタル版。全 50 号の PDF は、MJP Web サイトから無料でダウンロードできます。
• ハイデルベルク大学図書館の「カメラワーク：写真季刊誌」オンライン版
• カメラワークの複製セット、再出版

カメラワークの複製出版物の完全セット https://cameraworkmagazine.com/