ラルフ・シュタイナー

ラルフ・シュタイナー
ラルフ・シュタイナー（左）とパレ・ロレンツ
生まれる	ラルフ・シュタイナー 1899年2月8日 クリーブランド、オハイオ州、米国
死亡	1986年7月13日(1986-07-13)（享年87歳）
職業	写真家

ラルフ・シュタイナー（1899年2月8日 - 1986年7月13日）は、アメリカの写真家、ドキュメンタリー映画の先駆者であり、1930年代の前衛映画製作者の中心人物であった。

クリーブランド生まれのシュタイナーはダートマス大学で化学を学んだが、1921年にクラレンス・H・ホワイト現代写真学校に入学した。ホワイトはシュタイナーがマンハッタン・フォトグラビア社に就職するのを手伝い、シュタイナーはロバート・フラハティの1922年の映画『ナヌーク』の場面のフォトグラビア版の制作に取り組んだ。

その後間もなく、シュタイナーはニューヨークでフリーランスの写真家として働き始め、主に広告や『レディース・ホーム・ジャーナル』などの出版物で仕事をした。1925年、同窓生のアントン・ブルール（1900-1982）^{[1]と共に47丁目にスタジオを開き、} 『ニューヨーカー』誌のためにスーツを着た3人の切り抜き人物の面白い卓上ショットの物語シリーズや、ウェーバーとハイルブローナーの紳士服の広告を毎週連載した。^{[2] [3]彼らのクライアントは}ウォール街大暴落で破産した。

写真家仲間のポール・ストランドの勧めで、シュタイナーは1927年頃に中道左派の映画写真連盟に参加した。彼はまた、ウォーカー・エヴァンスの写真撮影にも影響を与え、指導や技術支援、ビューカメラの提供を行った。^[4]

1929年、シュタイナーは最初の映画『H2O』を制作した。これは水を詩的に表現したもので、波によって生み出される抽象的な模様をとらえている。当時、この種の映画はこれが唯一のものではなかったが（ヨリス・イヴェンスは同じ年に『雨』を制作し、ヘンワール・ロダキエヴィチはこの時期を通して同様の映画『若者の肖像』（1931年）を制作していた）、この映画は当時大きな印象を与え、以来古典として認知されるようになった。『H2O 』は2005年12月にアメリカ国立フィルム登録簿に加えられた。シュタイナーの他の初期の映画としては、 『波乗りと海藻』 （1931年）ではシュタイナーがカメラを海岸に向けることでH2Oの概念を拡張し、 『機械原理』（1930年）は歯車と機械をベースにした抽象化であった。

1930年、シュタイナーはハリー・アラン・ポタムキン映画学校の教授陣に加わったが、同学校は1933年にポタムキンが死去する直前に解散した。そこでレオ・ハーウィッツと出会い、映画を社会活動の手段として利用するというハーウィッツの考えに触発されて、映画写真連盟を離れ、ニューヨークを拠点とする撮影監督たちの緩やかな連合体であるニキノに加わった。ニキノは労働者の集会や大会、ストライキの際に上映される左翼ニュース映画用の映像を集めていた。これらのフィルムは貴重なものがほとんど残っておらず、1935年の倉庫火災でほとんどが焼失した。^[5]この間、シュタイナーは時事問題を題材にした架空の「プール」映画風刺にも取り組んでおり、その中にはエリア・カザンの才能が関わった最初の映画である『パイ・イン・ザ・スカイ』（1935年）がある。

シュタイナーはコネチカット州ニコルズの田舎にあるパインブルックカントリークラブで夏を過ごした。このクラブはグループシアター（ニューヨーク）の夏季リハーサルの拠点となり、フェリシア・ソレルやグルック・サンダーらと共演した。^{[6] [7] [8]}

シュタイナーはストランド、ハーウィッツ、ポール・イヴァノとともに、パレ・ロレンツの『平原を耕す鋤』（1936年）で撮影監督を務め、同様にロレンツの『河』（1938年）でも撮影監督を務めたが、クレジットには載らなかった。シュタイナーはニキノ社がフロンティア・フィルムズに移行する間も同社に残ったが、1938年に『都市』（1939年）の映像を持って同社を去った。シュタイナーがウィラード・ヴァン・ダイクと共同監督し、アーロン・コープランドのオリジナル音楽をフィーチャーした『都市』は、1939年のニューヨーク万国博覧会で公開され、2年間上映された。ヘンワール・ロダキエヴィッチは1938年8月にロサンゼルスから移り、シュタイナーの『都市』制作を手伝い、編集、執筆、組織化のスキルでプロジェクトに貢献した。^[9]

シュタイナーはハリウッドを軽蔑しており、同僚たちもそれを否定していたが、1940年代にハリウッドで脚本家兼プロデューサーとして働くために渡米したが、ニューヨークでは4年しか働かずに戻った。その後、フリーランスやファッション写真の世界に再び飛び込み、ヴォーグ誌やルック誌などで働き、1962年に引退した。その後、シュタイナーはバーモント州セットフォードに定住し、夏はメイン州の島で過ごした。^[10]

映画製作から長い休止期間を経た後、シュタイナーは個人で活動を再開し、1960年から1975年の間に「見ることの喜び」という総称でまとめられた8本の映画を制作した。スコット・マクドナルドによると、これらの映画は不適切なサウンドトラックによって台無しにされ、芸術的な気取りを何としても避けたいというシュタイナー自身の願望によって妥協されているが、「シュタイナーの最も美しく記憶に残るイメージの多くが含まれている」とのことである。^{[11]シュタイナーの後期の映画の編集に協力した} ナサニエル・ドースキーは、シュタイナーは「派手なものを作りたくはなかったが、人生そのものを大切にし、ごく普通の状況における視覚世界に存在する特別な魔法を映画で単純に見せたかった老人だった」と述べている。[ ^12]

シュタイナーの写真は奇妙なアングル、抽象性、そして時には奇怪な主題で有名である。1944年の「ジプシー・ローズ・リーとその娘たち」はウィージーと間違われることがある。^{[誰によると？ ]}しかし、彼の実験映画は初期アメリカ前衛映画の文献の中心であると考えられており、ラルフ・シュタイナーの視覚スタイルの影響は今もなお主張し続けている。例えば、現代の前衛映画監督ティモレオン・ウィルキンスは、インスピレーションの源としてシュタイナーの名を挙げている。作家のスコット・マクドナルドは、シュタイナーを評価する中で、そのリストにドースキー、アンドリュー・ノーレン、ラリー・ゴットハイム、ピーター・ハットンを加えている。^[13]シュタイナーのような第一世代のアメリカ前衛映画監督と、マヤ・デレン、スタン・ブラッケージなどに代表される第二世代とのつながりは少ないが、シュタイナーはその溝を埋めることに成功した人物の一人である。

• H2O（1929年、撮影監督・監督）
• 機械原理（1930年、撮影監督・監督）
• 波と海藻（1931年、撮影監督・監督）
• パンサー・ウーマン・オブ・ザ・ニードル・トレード、またはリトル・リサの素敵な人生（1931年、撮影監督/監督）
• ニューヨークのメーデー（1931年、撮影監督/共同監督）
• ダンス映画（1931年、撮影監督・監督）
• 港の風景（1932年、撮影監督・監督）
• グラナイト、別名採石場（1932年、撮影監督/監督）
• G-3 (1933; 撮影監督/監督)
• カフェ・ユニヴァーサル（1934年、撮影監督・監督）
• ハンズ（1934年、撮影監督/共同監督）
• パイ・イン・ザ・スカイ（1935年、撮影監督/共同監督）
• 人民の時間の行進（1935年、撮影監督/共同監督）
• 今日の世界の姿：ブラック・レギオン（1936年、撮影監督/共同監督）
• 今日の世界のこと: サニーサイド(1936; 撮影監督/共同監督)
• 平原を耕す鋤（1936年、撮影監督）
• カンバーランドの人々（1938年、撮影監督）
• 川（1938年、撮影監督）
• 都市（1939年、撮影監督/共同監督）
• ニューハンプシャー・ヘリテージ（1940年、撮影監督・監督）
• 青春の休息（1941年、撮影監督）
• 軍隊列車（1942年、撮影監督・監督）
• 『 The Joy of Seeing』（1960-1975年、撮影監督/監督）には以下が含まれます。
• 海藻の誘惑（1960年）
• ワンマンズ・アイランド（1969）
• グローリー、グローリー（1971）
• 洗濯の見方（1971）
• ナイアガラの向こう側（1973）
• ルックパーク（1974）
• 光万歳! (1975)
• 対決（1975）

• 雲景写真

• ジョエル・スチュワート・ズーカー。ラルフ・シュタイナー：映画監督およびスチール写真家。未発表博士論文、ニューヨーク大学、ニューヨーク大学、1976年。
• スコット・マクドナルド。「ラルフ・シュタイナー」、ヤン＝クリストファー・ホラック編『映画愛好家たち：1919～1945年のアメリカ初の前衛映画』、ウィスコンシン大学出版、1998年。ISBN 978-0-299-14684-9 

ウィキメディア・コモンズには、ラルフ・シュタイナーに関連するメディアがあります。

• ニコール・ハフマン（バージニア大学）著「アメリカドキュメンタリー映画の新境地」より略歴
• IMDbのラルフ・シュタイナー
• ゲッティ美術館のバイオ、「ジプシーと彼女の娘たち」の複製
• ラルフ・シュタイナーのMOMAコレクションページ
• キャニオン シネマのティモレオン ウィルキンスのページ
• YouTubeの「機械原理」ビデオ