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 劇場公開ポスター | |
| 監督 | ニコラス・ローグ |
| 脚本 | |
| に基づく | ダフネ・デュ・モーリアの「ドント・ルック・ナウ」 |
| 制作： | ピーター・カッツ |
| 主演 | |
| 撮影 | アンソニー・リッチモンド |
| 編集者 | グレアム・クリフォード |
| 音楽： | ピノ・ドナッジオ |
制作 会社 |
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| 配布元 |
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発売日 |
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実行時間 | 110分 |
| 国 |
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| 言語 | 英語 |
| 予算 | 566,501ポンド（130万ドル） |
『ドント・ルック・ナウ』（イタリア語：A Venezia... un Dicembre rosso shocking、直訳すると「ヴェニスでは…衝撃的な赤い12月」）は、ニコラス・ローグ監督による1973年の英語のスリラー映画で、ダフネ・デュ・モーリアの1971年の短編小説を 原作としている。ジュリー・クリスティとドナルド・サザーランドが演じるローラとジョン・バクスター夫婦は、娘が事故死したため、ジョンが教会の修復の依頼を受けた後、ヴェニスへ旅行する。二人は姉妹に遭遇し、そのうちの一人は千里眼を名乗り、娘が彼らに連絡を取ろうとしていて危険を警告していると告げる。ジョンは最初、姉妹の主張を退けるが、自分自身も不思議な目撃情報に遭遇し始める。
ドント・ルック・ナウは、悲しみの心理と、子供の死が人間関係に与える影響を探求した作品です。この映画は、革新的な編集スタイル、繰り返されるモチーフとテーマ、そして現代の主流映画の基準からすると露骨すぎる物議を醸したセックスシーンで有名です。また、予知の描写に合わせてフラッシュバックやフラッシュフォワードも使用していますが、一部のシーンはインターカットまたはマージされており、実際に何が起こっているのか視聴者の認識を変えています。イメージには印象派的なアプローチを採用しており、連想編集技術を使用して、よく知られている物体、パターン、色で出来事を予感させることがよくあります。
この映画は公開以来、評価が高まり、今ではホラー映画やイギリス映画における古典的かつ影響力のある作品とみなされています。
プロット
イギリスの田舎の家で事故に遭い、幼い娘クリスティーンが溺死してからしばらくして、ジョン・バクスターと悲しみに暮れる妻ローラは、ジョンが司教から古代の教会を修復する依頼を受けたベニスへ旅する。ローラは、ジョンと食事をしていたレストランで、ヘザーとウェンディという二人の年配の姉妹に出会う。ヘザーは超能力者だと主張し、盲目であるにもかかわらず、バクスター家の亡くなった娘が「見える」とローラに告げる。動揺したローラはテーブルに戻り、気を失う。
ローラは病院に運ばれ、そこで後にヘザーから聞いた話をジョンに話す。ジョンは懐疑的だったが、ローラの態度が前向きに変わったことに嬉しい驚きを覚えた。その晩、病院から戻った後、ジョンとローラは情熱的なセックスをする。その後、二人は夕食に出かけるが、途中で道に迷い、しばらく離れ離れになる。ジョンはクリスティンが亡くなったときに着ていたのと似た赤いコートを着た小柄な人物をちらりと見る。
翌日、ローラはヘザーとウェンディに会い、二人は降霊会を開いてクリスティンと連絡を取ろうとする。ローラがホテルに戻ると、クリスティンがジョンは危険にさらされているのでベニスを離れなければならないと言っていると告げる。ジョンはローラと口論するが、その夜、息子が寄宿学校での事故で怪我をしたという電話を受ける。ローラはイギリスへ出発し、ジョンは修復を完了するために残る。その後間もなく、教会で足場が崩れてジョンは危うく死にそうになるが、ジョンはこれを姉妹たちが予言した「危険」だと解釈する。
その日遅く、ローラはイギリスにいると思っていたジョンは、通りかかった船で葬列の列の中にいるローラと姉妹を見て衝撃を受ける。妻の精神状態を心配し、ベニスで連続殺人犯が逃走中だという報告もあったため、ジョンはローラが失踪したらしいことを警察に通報する。殺人事件を捜査している警部はジョンを疑い、尾行させる。ローラと姉妹を無駄に捜索した後 (その最中に再び赤いコートを着た子供のような姿を目撃する)、ジョンは息子の学校に連絡して息子の状態を尋ねると、ローラが本当にそこにいることが分かる。ローラと話して本当にイギリスにいることを確認した後、当惑したジョンは警察署に戻り、妻を見つけたと警察に報告する。その間に、警察はヘザーを尋問のために連行し、申し訳なさそうにジョンは彼女をホテルまで連れて行くことを申し出る。
ホテルに戻って間もなく、ヘザーは催眠状態に陥る。ジョンは急いでその場を立ち去る。催眠状態から覚めたヘザーは、何か恐ろしいことが起こりそうだと感じ、妹にジョンの後を追うよう懇願するが、ウェンディは追いつけない。一方、ジョンは赤い服を着た謎の人物をもう一度見かけ、今度はそれを追いかける。ジョンは人けのない宮殿でその人物を追い詰め、子供だと思って近づく。その人物はジョンのほうを振り向き、醜い女性の小人であることが明らかになる。ジョンがショックで凍りつくと、小人は肉切り包丁を取り出し、ジョンの喉を切り裂く。死に瀕したジョンは、自分が体験した奇妙な光景が、自分の殺害と葬式の予感であったことに気づくが、それは遅すぎた。
分析
テーマ
『ドント・ルック・ナウ』はオカルトをテーマにしたスリラー映画[3]で、ゴシックゴースト ストーリーの慣例を利用して、悲しみに暮れる夫婦の心を探っている。[4]監督のニコラス・ローグは、「悲しみを映画の唯一の推進力にする」というアイデアに興味をそそられ、「悲しみは人々を引き裂くことがあります...最も親密で健康的な関係でさえ、悲しみによって崩壊することがあります」と述べている。[5]バクスター夫妻の亡くなった娘クリスティンの存在は、彼女と彼女の死の性質が映画のイメージを通して絶えず思い出されるため、映画の雰囲気に重くのしかかる。赤いコートを着て遊んでいるクリスティンのフラッシュバックが定期的にあり、彼女に似た赤いコートを着た謎の子供のような人物が目撃される。水と死の絶え間ない関連は、犠牲者が定期的に運河から引きずり出される連続殺人犯のサブ プロットによって維持されている。映画の冒頭でジョンが娘の遺体を釣り上げたのと同じように、子供の人形を運河から釣り上げる場面もある。[6]
繰り返し登場するモチーフの連想的な使用と型破りな編集技術の組み合わせが、映画の重要な出来事を予兆している。[7]ダフネ・デュ・モーリアの小説では赤いコートを着ているのはローラだが、映画ではその色は、ジョンがちらりと見続けるつかみどころのない人物とクリスティーヌとの関連を確立するために使用されている。[8] [9] [10] デュ・モーリアの物語は実際にはベニスで始まり、クリスティーヌが髄膜炎で死亡した後、死因を溺死に変更し、水のモチーフを活用するプロローグを含めることが決定された。[11]転落による死の危険も映画全体を通して存在する。クリスティンが湖に落ちる以外にも、ローラはレストランで転落して病院に運ばれ、息子のジョニーは寄宿学校で転落して負傷し、教会の修復を監督する司教はジョンに父親が転落死したことを知らせ、ジョン自身も改修中に転落して死にそうになる。[12]ガラスは何か悪いことが起こる前兆として頻繁に使用される。クリスティンが溺れる直前、ジョンはコップ一杯の水を倒し、ジョニーはガラス板を割る。ローラはレストランで気絶し、テーブルからガラス製品を落とし、ジョンが教会で転落して死にそうになったとき、木の板がガラス板を砕く。最後に、謎の赤い服を着た人物と対峙する直前、ジョンは姉妹たちにコップ一杯の水を頼むが、これはクリスティンの死と象徴的なつながりがある。[7]
映画の筋書きは誤解と人違いにとらわれている。ジョンはローラが姉妹たちと船に乗っているのを見たが、それが予感だとは気づかず、ローラは自分たちとベニスにいると思い込む。[13]ジョン自身もローラを降霊会まで尾行した際にのぞき魔と間違えられ、 [14]最終的に謎の赤いコートを着た人物を子供と間違える。ドッペルゲンガーと複製の概念は映画の中で顕著に表れている。複製は水面の反射から写真、警察のスケッチ、ジョンが修復している教会の写真スライドに至るまで、常に繰り返されるモチーフである。ローラは息子への手紙の中で、修復された教会の窓と「本物」の違いが分からないとコメントし、映画の後半ではジョンが古代のモザイクを修復する際に最近製造されたタイルと古いタイルをシームレスに組み合わせようと試みる。[7]ローグは物語の基本的な前提を、人生においては「何も見た目通りではない」ということであると説明し、[5]ドナルド・サザーランドのキャラクターにそのセリフを言わせることにしたが、そのシーンには15回のテイクが必要だった。[15]
コミュニケーションはニコラス・ローグの作品の多くに共通するテーマであり、『ドント・ルック・ナウ』でも大きな比重を占めている。[16] このテーマは死者と交信する盲目の霊能者ヘザーという女性に最もよく表れているが、他の方法で表現されている。イタリア語のセリフを英語に翻訳する字幕を付けないことで言語の壁が意図的に高められ、視聴者はジョンと同じ混乱を経験する。[17]女性は男性よりもコミュニケーションが得意として描かれている。千里眼を持つのが女性であることに加え、息子のジョニーと定期的に連絡を取っているのはローラである。[18] バクスター夫妻が寄宿学校でジョニーが事故に遭ったことを知らせる電話を受けると、校長が状況をうまく説明できなかったため、妻が電話を遮って説明する。[12]
『ドント・ルック・ナウ』やニコラス・ローグの作品全般における断片的な編集については多くのことが語られている。時間は「流動的」なものとして提示され、過去、現在、未来がすべて同じ時間枠内に存在することができる。 [11]ジョンの予感は現在と融合し、例えば映画の冒頭で謎の赤い上着を着た人物が彼の写真スライドの1つに描かれているように見えるときや、彼が姉妹たちと一緒に葬式船に乗っているローラを「見て」、自分が現在を見ていると誤解するが、実際は未来のビジョンであるときなどである。[13]時間に対するこの断片的なアプローチが顕著に使用されているのはラブシーンで、ジョンとローラがセックスをしているシーンの後に、2人がその後ディナーに出かけるために着替えるシーンが挿入されている。[4] [8]ジョンがクライマックスで犯人に襲われた後、映画の途中で描かれた以前の出来事がフラッシュバックで思い出され、彼の人生が目の前で走馬灯のように感じられるかもしれない。[19]物語レベルでは、『ドント・ルック・ナウ』のプロットは自己成就的予言と見なすことができる。ジョンの死の予感は、彼の死につながる出来事を引き起こしたのだ。[13]映画の編集者であるグレアム・クリフォードによると、ニコラス・ローグはこの映画を「映画文法の練習」と見なしていたという。[20]
インスピレーション
『ドント・ルック・ナウ』は特にアルフレッド・ヒッチコックの影響が大きく、同監督の作品の特徴をいくつか示している。[10]クリスティーヌの死の後の、ローラの叫び声からドリルのキーキーという音に切り替わる音声マッチカットは、 『39階段』で女性の叫び声が蒸気機関車の汽笛に切り替わるカットを彷彿とさせる。[21]ローラの失踪をイタリア警察に通報したジョンは、警察が捜査している殺人事件の容疑者になってしまった ― 当局に無実の男が不当に告発され追われるというのは、ヒッチコック作品によくある特徴だ。[22]この映画は、主人公の心理をプロットの展開に表すという、ミザンセーヌにもヒッチコック的なアプローチをとっている。バクスター夫妻は個人的な悲劇から逃げてヴェネツィアに旅行に出かけ、ヴェネツィア滞在中は物理的にいろいろなところから逃げ回っている様子が描かれる。ヴェネツィアの迷路のような地形のせいでジョンは方向感覚を失い、ローラとはぐれてしまうことが多く、何度も彼女を探している様子が描かれる。これらはジョンの頭の中で起こっていることの物理的な実現である。[17]
ニコラス・ローグは『ドント・ルック・ナウ』の断片的な編集スタイルを以前の作品『パフォーマンス』や『ウォークアバウト』でも採用していたが、これは『ペトゥリア』の編集者アンソニー・ギブスが考案したものである。ローグは『ペトゥリア』(ちなみにこの映画にはジュリー・クリスティも出演)で撮影監督を務め、その後ギブスはローグのために『パフォーマンス』や『ウォークアバウト』の編集も担当した。 [23]ローグの色彩、特に赤の使い方は、以前の作品に遡ることができる。『パフォーマンス』と『ウォークアバウト』には画面全体が赤くなるシーンがあり、これはクリスティーヌが溺れるシーンで教会の滑り台にこぼした水が反応して滑り台と画面全体が真っ赤になるシーンと性質が似ている。[24]謎めいた赤い上着を着た人物と死との関連は、赤い上着を着た死神のキャラクターを描いたローグが撮影監督を務めた以前の映画『赤死病の仮面』と直接類似している。[23]謎の赤い上着を着た人物がちらりと見えるのは、プルーストの『失われた心』に影響されている可能性がある。 『失われた心』では、ヴェネツィアにいるとき、語り手は遠くに赤いドレスを目にし、失った愛の辛い記憶を甦らせる。[8]
プルーストの他に、文学的な影響としてはボルヘスやニーチェも挙げられる。ポーリン・ケイルは映画評で「ローグは、直接ボルヘスをスクリーンに映そうとした人たちよりも、ボルヘスをスクリーンに近づけている」と評している。 [25]一方、マーク・サンダーソンは、 BFIモダン・クラシックスによるこの映画に関するエッセイで、ニーチェの『善悪の彼岸』との類似点を見出している。[13]この映画の設定や制作状況も、その構造、映画言語、主人公の心理的構成への焦点など、イタリアのサブジャンルであるジャッロと多くの共通点があるため、ジャッロ映画と比較されているが、アーニャ・スタンリーは、この映画にはジャッロ映画に典型的に関連付けられる暴力やセクシュアリティの搾取的な描写が欠けていると指摘している。 [26]この点で、ダニー・シプカは、『ドント・ルック・ナウ』がアルド・ラドの1972年のジャッロ『誰が彼女の死を見たのか』と類似点があると指摘している。は、疎遠になった夫婦（ジョージ・レーゼンビーとアニタ・ストリンドベリが演じる）が娘の溺死事件を捜査する物語である。アルドは「ジャッロ映画によくある過激な血みどろのシーンや性描写をかなり排除しているが、それでもローグが1年後にやったように、ヴェネツィアの舞台設定で不安な雰囲気を醸し出すことに成功している」と見ている。[27]
生産
『ドント・ルック・ナウ』はロンドンを拠点とするケイシー・プロダクションとローマを拠点とするエルドラド・フィルムズがプロデューサーのピーター・カッツとエグゼクティブ・プロデューサーのアンソニー・B・アンガーによって制作された。[28] [29]ダフネ・デュ・モーリアの短編小説に基づく脚本は、脚本家のアラン・スコットがニコラス・ローグに提供した。スコットはクリス・ブライアントと共同で脚本を執筆し、[30]ジュリー・クリスティとドナルド・サザーランドが主役にキャスティングされた。撮影は1972年12月にイギリスで始まり、クリスマスに中断し、1973年1月にイタリアでさらに7週間撮影が再開された。[31]
鋳造
『ドント・ルック・ナウ』は、ローグ監督が『パフォーマンス』(1970) と『ウォークアバウト』(1971) に続いて監督した 3 作目の映画である。ローラとジョン・バクスター役には実生活のカップルであるナタリー・ウッドとロバート・ワグナーが候補に挙がったが、ローグは最初からジュリー・クリスティとドナルド・サザーランドをキャスティングしたいと熱望していた。当初は他のプロジェクトで契約していたが、両俳優とも思いがけず出演可能になった。クリスティは脚本を気に入り、ローグと仕事をすることに熱心だった。ローグは『華氏 451 度』、『嵐をさけぶ』、そして自身が主演した『ペチュリア』で撮影監督を務めていた。サザーランドもこの映画を作りたかったが、脚本における千里眼の描写にいくらかの懸念を抱いていた。彼は千里眼があまりに否定的に扱われていると感じ、『ドント・ルック・ナウ』はもっと「教育的な映画」であるべきであり、「登場人物は ESP によって破壊されるべきではなく、何らかの形でESPの恩恵を受けるべき」だと信じていた。ローグはいかなる変更にも抵抗し、サザーランドに最後通牒を突きつけた。[31]
ローグは、ジュリー・クリスティに撮影前の降霊会に出席してもらいたかった。ノッティングヒルを拠点とする霊媒師レスリー・フリントは、彼を観察するために来ていたアメリカ人超心理学者のために開催する降霊会に、ジュリー・クリスティを招待した。ローグとクリスティは、真っ暗な中で輪になって座り、手をつないだ。フリントは、ゲストに足を「組まない」ように指示し、ローグはそれを映画に取り入れた。[15]
アデリーナ・ポエリオは、ローマでのキャスティングセッションでローグが彼女の写真を見た後、赤いコートを着たつかの間の人物としてキャストされました。身長わずか4フィート2インチの彼女は、歌手としてのキャリアを持っていました。[30] レナート・スカルパは、英語が話せなかったため、映画の中で自分が何を言っているのか全く分からなかったにもかかわらず、ロンギ警部役にキャストされました。[32]
撮影
溺れるシーンと家の外観はハートフォードシャーにある俳優デイヴィッド・ツリーの自宅で撮影された。ツリーは息子の寄宿学校の校長も演じている。[31]このシーンの撮影は特に問題が多かった。クリスティン役のシャロン・ウィリアムズは、プールでのリハーサルは順調だったにもかかわらず、池に沈んだ時にヒステリックに反応してしまった。隣の土地に住む農夫が、泳ぎが得意な娘を代わりにやってくれと申し出たが、撮影になると水に浸かるのを拒んだ。結局、このシーンは3人の少女を使って水槽で撮影された。[30]ニコラス・ローグと編集者のグレアム・クリフォードは、ヴェネツィアでの撮影が再開される前に、オープニングシーンを友人たちに見せたが、クリフォードはそれがかなりの印象を残したと回想している。[20]
ヴェネツィアのロケ地には、ホテル・ガブリエリ・サンドヴィルト（ロビーと外観は映画の架空のヨーロッパ・ホテルの代役だが、バクスター家のスイートはバウアー・グルンヴァルト（カメラの設置に便利）にあった）とヴェネツィア郊外にあるサン・ニコロ・デイ・メンディコリ（乞食の聖ニコラウス教会）があった。適切な教会を見つけるのは困難だった。ヴェネツィアのほとんどの教会を訪れたあと、イタリア人のロケマネージャーは倉庫に教会を建てることを提案した。サン・ニコロを見つけたのは特に幸運だった。当時は改装中で足場がすでに設置されており、状況は映画の筋書きによく合っていた。ローグは旅行ドキュメンタリーのような雰囲気にならないよう、伝統的な観光地を使わないことにした。ヴェネツィアは、主に潮の満ち引きにより連続性や機材の運搬に問題があったため、撮影が難しい場所であることが判明した。[33] [34]
サン・ニコロ教会のモザイクを修復中にジョンが転落死するシーンの撮影も問題に見舞われ、ドナルド・サザーランドの命が危険にさらされた。このシーンでは足場が崩れてジョンがロープでぶら下がるというシーンがあったが、スタントマンは保険に入っていなかったためスタントを拒否した。結局サザーランドが代わりにスタントを行い、転落に備えてワイヤーにつながれた。この映画が公開されてしばらくして、有名なスタントコーディネーターのヴィック・アームストロングがサザーランドに、ワイヤーはそのような目的のために設計されたものではなく、ロープを掴むことでくるくる回るため、サザーランドが手を離せばワイヤーが切れるほど損傷していただろうとコメントした。[35]
変更の多くはヴェネツィアでの撮影のロジスティクスによるものだったが、いくつかは創作上の理由によるもので、最も顕著なものはラブシーンの挿入だった。このシーンは実際には台本にないローグの土壇場での即興で、このシーンがなければカップルの言い争いのシーンが多すぎると感じた。[5]ローラがクリスティーヌのためにろうそくに火を灯す教会のシーンもほとんど即興だった。元々はジョンとローラの精神状態の隔たり、つまりジョンの否定とローラの諦められない気持ちを示すことを意図していたが、台本にはローラの顕著な悲しみに対するジョンの不安を表す2ページのセリフが含まれていた。撮影が中断され、クルーが機材をセットアップする時間ができた後、ドナルド・サザーランドがセットに戻り、教会が気に入らないとコメントしたが、ジュリー・クリスティは彼が「ばかげている」と言い、教会は「美しい」と言い返した。ローグは、登場人物が実際にお互いに言うことの点で、このやりとりの方が現実に即していると感じ、脚本版は「書き過ぎ」ていると感じたため、脚本のセリフを捨てて、代わりに現実のやりとりを盛り込むことにした。[15]
映画の最後の葬儀のシーンも、当初の予定とは違った形で演じられた。ジュリー・クリスティは顔を隠すためにベールをかぶるはずだったが、撮影前にローグはクリスティに、ベールをかぶらずにシーン中ずっと笑顔で演じるよう提案した。クリスティは当初懐疑的だったが、ローグは、死後の世界で夫と娘が一緒にいると信じていたら、このキャラクターが悲嘆に暮れるのは意味がないと感じた。[20]
スコアリング
この映画音楽は、当時人気歌手だったヴェネツィア出身のピノ・ドナッジオが作曲した（彼は「lo Che Non Vivo」でヒットを飛ばし、 1966年にダスティ・スプリングフィールドが「 You Don't Have to Say You Love Me 」としてカバーした）。 『ドント・ルック・ナウ』以前には、ドナッジオは映画音楽を手掛けたことがなかった。この映画のキャスティング・ディレクターのウーゴ・マリオッティは、ヴェネツィアの大運河の水上バスでドナッジオを見つけ、それが「サイン」だと信じて、この映画に参加する気があるかどうか尋ねた。ドナッジオは、映画音楽の経験がない人物になぜ興味を持つのか理解できず、最初は乗り気ではなかった。[36]
ドナッジョは当時、映画のサウンドトラックを作ることに興味がなかったが、ニコラス・ローグを紹介され、ローグは彼を試してみようと決め、映画の冒頭用に何か書いてほしいと頼んだ。ローグは結果に熱狂したが、ロンドンを拠点とするプロデューサーたちは、映画の経験がない人物を雇うことに抵抗を示した。映画の出資者たちはドナッジョの仕事に満足し、プロデューサーたちの意見を却下した。ドナッジョは、スコアを作曲するだけでなく、その大部分を自ら演奏した。ピアノ曲は、ドナッジョがあまり上手ではなかったにもかかわらず、演奏した。ピアノ曲は、映画の中ではクリスティーヌと関連づけられることが多いが、ローグは、ピアノを習っている少女を思わせるような無垢な音色にしたかった。ドナッジョは、ピアノがあまり上手ではなかったため、曲のスタイルに不安があり、それが表現しようとしていた効果にぴったりだったと主張している。[36]
この映画の音楽の方向性について唯一の意見の相違があったのは、ラブシーンの伴奏スコアについてだった。ドナッジョは壮大な管弦楽曲を作曲したが、ローグは効果が過剰だと考え、控えめにするよう求めた。結局、このシーンではピアノ、フルート、アコースティックギター、アコースティックベースギターの組み合わせが使用された。ピアノは再びドナッジョが演奏し、彼はフルートも演奏した。ピアニストとしての腕前とは対照的に、ドナッジョは熟練したフルート奏者でもあった。ドナッジョは、より控えめなテーマの方がこのシーンには適していると認め、高音弦の管弦楽曲を捨て、映画の最後の葬儀シーンのために作り直した。[36]
ドナッジオはこの映画での作品で「年間最優秀サウンドトラック」賞を受賞し、それが自信となり、成功していた歌手としてのキャリアを捨て、映画音楽のキャリアに乗り出すきっかけとなった。ドナッジオはブライアン・デ・パルマの常連作曲家となり、ニコラス・ローグが彼に映画音楽を書く最初のレッスンを与えてくれたと語り、彼と再び仕事をしたいと希望した。[36]ドナッジオのスコアは後にHBOシリーズ「ユーフォリア」の第4話に使われたことで新たな評価を得た。音楽スーパーバイザーのジェン・マローンは、使用されたキューはシリーズで使用されたすべての音楽の中で最も入手が困難だったと述べている。[37]
リリース
セックスシーン論争
1973年の公開前には、ジュリー・クリスティとドナルド・サザーランドの『ドント・ルック・ナウ』のセックスシーンがかなりの論争を巻き起こした。イギリスのタブロイド紙デイリー・メールは当時、「これまで撮影された中で最も率直なラブシーンの1つは、美しいジュリー・クリスティを『ラストタンゴ・イン・パリ』以来最大の検閲論争に巻き込むことになるだろう」と評した。このシーンは当時としては異例なほど生々しく、主流の映画でクンニリングスが描かれるのは珍しいものだった。 [4]
クリスティは「当時は誰もそのようなシーンを撮らなかった」と述べ、そのシーンを撮影するのは難しかったと語った。「手本となる人物もお手本となる人物もいなかった。頭が真っ白になり、ニコラス・ローグが指示を叫んだ」。このシーンは大西洋の両側の検閲官に問題を引き起こした。アメリカの検閲官はニコラス・ローグに「腰を振るシーンは見られない。太ももの間の上下の動きも見られない」と明確に忠告した。このシーンの、性交中のカップルのシーンと性交後のカップルが夕食に出かけるために着替えるシーンを交互にカットするという、非常に評判の高い断片的なスタイルは、ローグが検閲官の懸念に配慮しようとしたことから生まれた部分もある。「彼らはそれを精査し、異議を唱えるようなことは全く見つからなかった。誰かが立ち上がったらカットし、次に彼らが違う体位で登場したときには、当然、自分でギャップを埋める。しかし、厳密に言えば、そのシーンには『腰を振る』シーンはなかった」。結局、ローグは9フレームだけカットし、この映画はアメリカでR指定を受けた。イギリスでは、英国映画検閲委員会がカットされていないバージョンを「趣味がよく、ストーリーに不可欠」と判断し、ドナルド・サザーランドのキャラクターがクリスティのキャラクターにオーラルセックスをしているのがはっきりと見えるシーンは許可され、 X指定（成人向け証明書）が与えられた。 [4] [38]
セックスシーンは映画公開後も数年間議論の的となった。BBCは『ドント・ルック・ナウ』がイギリスで初放送された際にそのシーンを完全にカットしたため、視聴者から苦情が殺到した。[15] [ 39]そのシーンの親密さから、クリスティとサザーランドが模擬セックスをしたという噂が何年も続き、そのシーンのアウトテイクが上映室で流された。[10] [40] [41]映画のイギリスでの配給を監督したマイケル・ディーリーはBBCラジオ4のデザート・アイランド・ディスクスで、ウォーレン・ベイティがロンドンに飛び、当時の恋人ジュリー・クリスティが登場するセックスシーンを映画からカットするよう要求したと主張した。[42]この噂は2011年に、当時パラマウントの重役だった元バラエティ誌編集者ピーター・バートによって確認されたようだ。バートは著書『悪名高いプレイヤーたち：映画、ギャング、そしてセックスの物語』の中で、そのシーンが撮影された日にセットにいて、サザーランドのペニスがクリスティの「中に出たり入ったり」するのをはっきりと見ることができたと述べている。バートはウォーレン・ベイティの不満を繰り返し、ベイティがローグがクリスティを搾取していると感じたことについて苦情を言うために彼に連絡してきたと述べ、映画の編集を手伝うことを強く主張した。[43] [44]その後サザーランドは広報担当者を通じて声明を発表し、その主張は真実ではなく、バートは撮影中のシーンを目撃していないと述べた。映画のプロデューサーであるピーター・カッツは、セックスは完全にシミュレーションだったというサザーランドの説明を裏付けた。[45]
劇場公開
『ドント・ルック・ナウ』は「サイキック・スリラー」[46]として宣伝され、 1973年10月16日にロンドンのウエストエンドで公開された。 [28] [3]数週間後には二本立てのメイン作品として全国公開された。[3] 『ウィッカーマン』はB級作品として上映され、『ドント・ルック・ナウ』と同様に高い評価を得た。[11] 2つの映画はテーマが似ており、どちらも主人公たちが「子供」に助けられていると信じられて運命づけられた道に導かれるところで終わる。[3]
この映画は1974年のイギリスの興行収入で『窓拭きの告白』に次ぐイギリス映画の上位にランクインし、その年全体ではトップ20にランクインした。[47] [48]映画公開当時ブリティッシュ・ライオン・フィルムズのマネージング・ディレクターだったマイケル・ディーリーは、パラマウント・ピクチャーズが『かもめのジョナサン』の予想外の失敗により、この映画を劇場で早めに公開しすぎたことが、この映画のアメリカでの評判を落としたと語った。[49]配給管理の失敗にもかかわらず、パラマウント時代のピーター・バートは、この映画が興行的に「かなり好調」だったと回想している。[43]映画の製作費は566,501ポンド[50] (130万米ドル) [51]で、アメリカでの配給権をパラマウントに売却したため、公開前にほとんどの費用を回収した。[49]
『ドント・ルック・ナウ』は2000年に英国映画協会によって、劣化が進み修復が必要な古典映画8本のうちの1本に選ばれた。 [52] 2001年に修復が完了すると、この映画は再び劇場公開された。[53]
ホームメディア
『ドント・ルック・ナウ』は、VHS、レーザーディスク、DVD、ブルーレイ、Ultra HDブルーレイでリリースされている。特典映像には、映画ジャーナリストのアラン・ジョーンズによる序文、ニコラス・ローグ監督による音声解説、回顧ドキュメンタリー特集（「振り返って」）、ローグに関する1980年代のドキュメンタリーからの抜粋（「何も見えない」）、ドナルド・サザーランド、作曲家ピノ・ドナッジオ（「ベニスに死す」）、脚本家アラン・スコット、撮影監督アンソニー・リッチモンド、映画監督ダニー・ボイルへのインタビュー、そしてボイルがBAFTAトリビュートのために制作した映画の「圧縮」バージョンなどがある。[54] [55] [56]
2015年、クライテリオン・コレクションにより4Kデジタル修復版（ローグの承認済み）がDVDとブルーレイでリリースされた。以前のエディションに付属していた「ベニスに死す」と「振り返り」の特典映像に加え、編集者のグレアム・クリフォードと映画ライターのボビー・オスティーンの対談、映画評論家のデイヴィッド・トムソンによるエッセイ、2003年にロンドンのシネ・ルミエールで行われたローグとのQ&Aが収録されている。また、2つの新しいドキュメンタリーも収録されている。最初のドキュメンタリー「Something Interesting」では、アンソニー・リッチモンド、ドナルド・サザーランド、ジュリー・クリスティ、アラン・スコットの映画制作に関するインタビューが収録されている。2つ目の「Nicolas Roeg: The Enigma of Film」では、ダニー・ボイルと仲間の映画監督スティーブン・ソダーバーグがローグの映画スタイルについて語るインタビューが収録されている。[57]
2019年、撮影監督アンソニー・リッチモンドが監修した新たな4K修復版がスタジオカナルから標準およびUltra HD Blu-rayフォーマットでリリースされ、限定的に劇場公開された。スタジオカナルのリリースには、いくつかの新しい特典が付属していた。撮影監督アンソニー・リッチモンドをフィーチャーした修復プロセスに関する特集、ブラッド・バード、アンドリュー・ヘイ、ダニー・ボイルがニコラス・ローグの作品と視覚スタイルについて議論するドキュメンタリー「Pass the Warning: Taking A Look Back at Nic Roeg's Masterpiece」、アンソニー・リッチモンド、デヴィッド・クローネンバーグ、サラ・ストリートが『ドント・ルック・ナウ』での色の使用について議論する「A Kaleidoscope of Meaning: Color in Don't Look Now」。 [ 58] [59]
リールグッドストリーミングガイドによると、2024年6月にドナルド・サザーランドが亡くなった翌週、『ドント・ルック・ナウ』は米国のストリーミングで8番目に人気のある映画となった。[60] [61]
受付
批評家の反応と受賞
公開当時、『ドント・ルック・ナウ』は批評家から概ね好評だったが、[41]一部からは「芸術的で機械的」と批判された。[40] タイム誌のジェイ・コックスは「『ドント・ルック・ナウ』は、非常に豊かで複雑かつ繊細な体験であり、一度の鑑賞では飽き足らない」と書いた。[62]一方、バラエティ誌は、この映画の視覚的な華やかさが「単なるよくできたサイコホラースリラー以上のもの」になっていると評した。[63]ニューヨーカー誌のポーリン・ケイルは、この映画を「これまでスクリーンに映し出された中で最も派手で、最も注意深く組み立てられた謎」と評価しつつも「映像には不快なほどの湿っぽさ」があるとし、賞賛を控えた。[25]一方、フィルムズ・アンド・フィルミング誌のゴードン・ガウは、ニコラス・ローグの前2作『パフォーマンス』と『ウォークアバウト』の志には及ばないものの、それでも深みのあるスリラーだと感じた。[4]一方、ニューヨークタイムズの評論家ヴィンセント・キャンビーは、この映画はサスペンスに欠けると批判し、その理由は、結末ではなく途中でどんでん返しが起こり、その時点で「サスペンスがなくなり、ヴェネツィアの第二の観光を楽しませてくれる優雅な旅行記になる」としている。キャンビーはまた、第二の観光は、映画では標準的な物語の手法であるフラッシュフォワードのように見えるため、画面上では説得力がないとも述べ、「おそらく、あなたにはもっとやるべきことがあるだろうが、この映画に関わるほとんどの人にもそうだろう」と結論付けている。[64]
イギリスの批評家たちは、ニコラス・ローグの演出に特に熱狂した。マンスリー・フィルム・ブレティンのトム・ミルンは、ローグが『パフォーマンス』、『ウォークアバウト』、 『ドント・ルック・ナウ』を合わせた作品は、彼を「映画監督としてトップクラス」に位置付けたとしている。[4]ジョージ・メリーもオブザーバー紙で、ローグは「クレジットの最後に名前が出てくるだけで自動的に期待感を抱かせる一握りの人たち」の仲間入りをしたと書いている。[3]サイト＆サウンドのペネロピ・ヒューストンも、ローグの演出に多くの点を見出し、「ローグは繊細な演出力とヒッチコック流のミスディレクションを展開している」と書いている。 [4]アメリカの批評家たちも、この映画でのローグの演技に同様に感銘を受けた。ジェイ・コックスは『ドント・ルック・ナウ』をローグのこれまでの最高傑作とみなし、ローグは「新しい見方をもたらす稀有な才能」の一人であると述べた。コックスも映画が小説より格段に進歩していると感じており、「読むとローグと脚本家のアラン・スコットとクリス・ブライアントを一層高く評価するようになる。映画と物語は、プロットの基本要素と残酷な驚きの結末を共有している。物語は切り離されており、ほとんど表面的である。ローグと彼の協力者は、知覚と現実のレベルについて複雑で強烈な推測を構築した。」と述べている。 [62]ロジャー・エバートはシカゴ・サンタイムズのレビューで、ローグは「脅迫的な形と構成で画面を埋め尽くす天才だ」とコメントし、[46]ポーリン・ケイルはレビューで彼を「ぞっとするほどシック」と評した。[25]映画について全体的に否定的な意見だったヴィンセント・キャンビーでさえ、ローグが「脚本がそれを期待する権利がある後もずっと脅威感を維持できた」と称賛した。[64]
ジュリー・クリスティとドナルド・サザーランドも演技を称賛された。バラエティ誌はサザーランドが最も控えめでありながら最も効果的であるとし、クリスティは「長年の最高の演技」をしたと評した。[63]コックスは彼らの素晴らしい演技のおかげで、この映画は「厳格な心理的真実と感情的な音色」を持ち、これは他のほとんどの超自然ジャンルの映画には欠けているものだと感じた。[62]キャンビーは「俳優の誠実さ」がこの映画の良い点の1つだと考え、[64]ケイルはクリスティが特にこの役にぴったりだと考え、「現代の悲劇のミューズの不安そうな顔」をしていると述べた。[65]
ローグのヴェネツィアの使い方も賞賛され、ロジャー・イーバートは「ヴェネツィアが映画で使われた中で最も上手く使われている」と評した。[46]また、キャンビーもヴェネツィアの使い方が非常に効果的だと指摘し、「彼はヴェネツィアから素晴らしい演技を引き出した。ヴェネツィアは冬の灰色、青、黒、いつも足元にいる鳩の色だ」と述べた。[64] バラエティ誌も編集に多くの賞賛の点を見出し、「注意深く、念入りで（古典的に華麗でエロティックな愛の営みのシーンはほんの一例に過ぎない）、映画の雰囲気を決める上で重要な役割を果たしている」と書いた。[63]
ダフネ・デュ・モーリアは自身の物語の映画化に満足し、ニコラス・ローグにジョンとローラの関係の本質を捉えたことを祝福する手紙を書いた。[21]この映画はヴェネチア人、特に観光客を怖がらせて遠ざけるのではないかと心配した市議会議員たちには不評だった。[36]
第27回英国アカデミー賞では、アンソニー・B・リッチモンドが撮影賞を受賞し、 『ドント・ルック・ナウ』は作品賞、監督賞、男優賞、女優賞、サウンドトラック賞、編集賞にもノミネートされた。[66]また、 1974年のエドガー・アラン・ポー賞では作品賞にノミネートされた。[67]
再評価
『ドント・ルック・ナウ』の評判は公開以来高まり、今ではホラー映画の重要作品とみなされている。[11]この映画は、批評家の一部に当初の意見を再評価させるきっかけとなった。ロジャー・エバートは、最初の批評から約30年後に、彼が「認めざるを得ない結末の弱さ」と呼んだものに対する懸念を「妥協」したと述べた。彼は、この映画を1ショットずつ鑑賞した結果、「撮影がムードを呼び起こし、編集がそれを不確実性で強調する方法において、物理的な映画製作の傑作である」という結論に達した。[68]この映画は、 Sight & Soundの10年ごとの批評家投票で、2012年版で127位、2022年版で114位にランクされた。[ 69] [70]
『ドント・ルック・ナウ』は、他の業界関係者からも非常に高く評価されている。 1999年に英国映画協会が映画・テレビ業界で働く1,000人を対象に実施した調査では、 20世紀の英国映画トップ100で8位にランクされた。 [71]また、2011年にタイムアウト・ロンドンが映画業界の専門家150人を対象に実施した同様のリストでもトップにランクされた。 [72] 2012年にはタイムアウトがホラー業界の投票も実施し、ホラー業界で働いている、またはホラーと関わりのある100人以上の専門家が好きなホラー映画を選んだところ、『ドント・ルック・ナウ』は12位に終わった。[73]また、 Sight & Soundの監督投票（批評家投票と並行して実施）でも取り上げられ、2012年にはトップ100に、2022年にはトップ50にランクインした。[69] [70]
影響
この映画は美しく撮影されており、実在するホラーストーリーを大人の視点で描いていると思いました。また、かなりセクシャルな内容も含まれていて、子供の頃にこの映画を見たとき、とても驚いたのを覚えています。とても勇敢な作品だと感じましたし、今でも通用すると思います。ニック・ローグは素晴らしい監督です。
ライアン・マーフィーの『ドント・ルック・ナウ』 [ 74]
『ドント・ルック・ナウ』はその後の映画製作者たちに大いに賞賛され、影響を与えた。 ダニー・ボイルはニコラス・ローグが自身の作品に大きな影響を与えたと述べ、同作をお気に入りの映画の一つに数え、「前世紀の傑作の一つ」と考えている。[ 75]マーク・ゲイティス、スティーヴ・ペンバートン、リース・シアーズミス、ジェレミー・ダイソンは、テレビシリーズ『リーグ・オブ・ジェントルメン』で『ドント・ルック・ナウ』をかなり参考にした。ペンバートンは同作を1960年代と1970年代のイギリスホラー映画のトップ3に挙げており、自分が書いた作品は、観客に『ウィッカーマン』や『ドント・ルック・ナウ』を観た時のような気持ちになってほしいと述べている。[78] [79] [80]同様にライアン・マーフィーは自身のテレビシリーズ「アメリカン・ホラー・ストーリー」を60年代、70年代の心理ホラーへの回帰だと考えており、具体的な例として「ドント・ルック・ナウ」「ローズマリーの赤ちゃん」「シャイニング」を挙げている。[81]ラース・フォン・トリアーの「アンチクライスト」とのテーマ的、物語的な類似点も見られ、[82] 「アンチクライスト」の撮影監督アンソニー・ドッド・マントルは「ドント・ルック・ナウ」を他のどの映画よりも何度も観ているとコメントしている。 [83] 「ヴィニヤン」がしばしば「ドント・ルック・ナウ」と比較されるファブリス・デュ・ウェルツは、この映画は「夢中になっている」映画であり、お気に入りの1つだと述べている。[84]一方リン・ラムゼイは「ケヴィンについて話そう」に影響を与えたとしてこの映画を挙げている。ちなみにこの映画もローグの息子リュックがプロデュースしている。[85]アミ・カナーン・マンも、デビュー作『テキサス・キリング・フィールド』の監督をする際に『ピクニック・アット・ハンギング・ロック』や『ドント・ルック・ナウ』などの雰囲気のあるスリラー映画から影響を受けたことを認めており、[86]アリ・アスターもそれが『ヘレディタリー/継承』に大きな影響を与えたと認めている。[87]
そのイメージはいくつかの作品で直接言及されている。2006年のジェームズ・ボンド映画『カジノ・ロワイヤル』には、ジェームズ・ボンドがヴェネツィアで女性キャラクターを追いかけ、群衆の中から赤いドレスを着た彼女をちらりと見かけるという小さなオマージュが含まれている。[ 88 ]ベルギーを舞台にしたコリン・ファレル主演のスリラー映画『イン・ブルッヘ』には、多くの明示的な言及がある。[89]マーティン・マクドナー監督は、「ドント・ルック・ナウのヴェネツィア」が彼の映画でのブルッヘの描写のテンプレートであると述べており、[90]映画には多くのテーマの類似点があり、ある登場人物は自分が取り組んでいる映画は「ドント・ルック・ナウのパスティーシュ」であると述べている。ジョエル・シュマッカー監督の1990年の超自然スリラー映画『フラットライナーズ』でも、赤いコートを着た子供のような人物が赤いコートを着た子供に恐怖するキャラクターを登場させることで、赤いコートを着た子供のような人物を明示的に描いている。[91]偶然にも、いじめられている役を演じているのはドナルド・サザーランドの息子、キーファー・サザーランドである。2007年の舞台劇『ドント・ルック・ナウ』はネル・レイションが脚本を書き、ルーシー・ベイリーが演出したが、劇は意識的に映画を無視してデュ・モーリアの短編小説を忠実に脚色しようとしたが、捉えどころのない子供のような人物が着用していた映画の象徴的な赤いマフラーはそのまま残された。[92] [93]
その影響は、スティーヴン・ソダーバーグ監督の1998年の映画『アウト・オブ・サイト』では明らかであるが、それほど明白ではない。セックスシーンで使用されたインターカッティング技法は、ジョージ・クルーニーとジェニファー・ロペスが出演したセックスシーンでも同様の目的で使用された。[10] [94] この映画のイメージと様式的な技法は、スティーヴン・スピルバーグ監督の『シンドラーのリスト』、[95]クリストファー・ノーラン監督の『メメント』、[96] [97] [98]ジョン・フォーセット監督の『ダーク』 、[99]ジュリエット・マッコーン監督の『アナと雪の女王』、[100]リチャード・アヨアデ監督の『サブマリン』、[101]ルパート・サンダース監督の『スノーホワイト』などの映画にインスピレーションを与えている。[102]デヴィッド・クローネンバーグは、この映画をこれまで見た中で最も恐ろしい映画だとみなしており、[103]クローネンバーグの『ザ・ブルード』にもその影響が見受けられる。[104]ラジオ番組『アンキャニィ』の司会者で 超常現象研究家のダニー・ロビンズはこの映画の大ファンで、「本当に美しく、驚くほど撮影された芸術的な映画だが、それでも本当に血まみれで怖い」と評している。ロビンズは番組のテレビスピンオフでオマージュとして赤いコートを着ている。[105]
ローグは作品にポップミュージックの世界を頻繁に取り入れており、『パフォーマンス』ではミック・ジャガー、『地球に落ちて来た男』ではデヴィッド・ボウイ、『バッド・タイミング』ではアート・ガーファンクルを起用している。そして彼の映画はミュージシャンたちにインスピレーションを与えてきた。ビッグ・オーディオ・ダイナマイトはローグへのトリビュート曲「E=MC 2」を書き、歌詞にはローグの他の映画の中でも『ドント・ルック・ナウ』への言及が含まれており、リュック・ローグ監督のビデオには同映画のクリップも含まれている。 [106]一方、ソフィー・エリス＝ベクスターは「ポップシンセのオマージュ」として『キャッチ・ユー』を歌い、 [ 107 ]映画の一部はM83の曲「アメリカ」でサンプリングされている。[108]
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文献
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$1,332,657
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外部リンク
- IMDbで今すぐ見てはいけない
- ロッテントマトで今すぐ見てはいけない
- BFI Screenonlineの「Don't Look Now」
- ニコラス・ローグがカルチャーショーで『ドント・ルック・ナウ』について語る
- ジョン・ランディス、トレーラーズ・フロム・ヘルの「ドント・ルック・ナウ」について語る
- YouTubeでのMoviedromeの紹介
- 今は見ないで：赤を見る -クライテリオン・コレクションのデイヴィッド・トンプソンによるエッセイ