デビッド・バークレー

デビッド・バークレー
デビッド・バークレー、2009年6月グラスゴーのブロックでのライブ
背景情報
出生名	デビッド・バークレー・フリードランド
生まれる	( 1976-09-22 )1976年9月22日（48歳） ニュージャージー州、アメリカ合衆国
ジャンル	アコースティック、インディーズ、アメリカーナ
楽器	ボーカル、ギター
活動年数	2002年～現在
ラベル	藁人形
Webサイト	ダビドバークレー

デヴィッド・バークレー（David Berkeley Friedland ^[1] 1976年9月22日生まれ）は、アメリカの歌手、ソングライターである。

彼は2002年にレコーディング活動を開始し、これまでに4枚のスタジオアルバム、1枚のライブアルバム^[2]、1冊の本^[3]をリリースしているが、それらはすべてストローマンレーベルの下で自らプロデュースしたものである。

バークレーは、アコースティックギターソロ、または補助楽器で歌を歌います。彼の音楽は、アコースティック、インディーズ、アメリカーナと評されています。また、彼は自身の曲のリミックスやオリジナル曲で トランスミュージックのアーティストとコラボレーションしていることでも知られています。

生まれ故郷のニュージャージー州で育ち、ハーバード大学を卒業した後、ツアーガイド、旅行作家、教師などの職に就きながら、米国のさまざまな地域に住んだ。プロのミュージシャンとしてのキャリアをスタートさせた後、まずアトランタに移り、その後コルシカ島の小さな村、トラロンカに移った。現在はニューメキシコ州サンタフェに住んでいる。^[4]彼が住んでいた場所は、家族（両親、妻、2人の子供）と同様に、彼の作詞作曲に大きなインスピレーションを与えている。

デビッド・バークレーは1976年9月にデビッド・バークレー・フリードランドとして生まれました。両親は1970年代初頭にカリフォルニア大学バークレー校の大学院生だった後、ニュージャージー州に移住し、ミドルネームのバークレーを彼につけました。彼は後にこれを芸名として使いました。^[1]

デイヴィッドは幼稚園に通っていた頃から歌うことに熱中し始め、^[5]音楽学校に通っていた。このため、彼は3歳か4歳で初めてステージで歌う経験をした。^[6]また、彼が4歳のとき、彼の世話をしていたのはエイボンのセールスウーマンで、彼女は彼を戸別訪問に連れて行き、彼は彼女の見込み客に歌を歌った。^[7]インタビューで彼は、「タイタニック号の沈没についての歌」（おそらく「タイタニック」）を歌ってクッキーと拍手をもらったことが、早期の肯定的なフィードバックの経験だったと語っている。^[5]両親は彼をブロードウェイのショーに何度か連れて行って音楽への情熱を育み、高校のミュージカルでは主役に選ばれることが多かった。^[8]最初はチューバを演奏していたが、^[6]ギターを始めたのは15歳になってからだった^[9]。その頃は「主に女の子をゲットするため」にニール・ヤング、クロスビー、スティルス＆ナッシュ、グレイトフル・デッドの曲を演奏していた。^[10]

彼はハーバード大学で文学と哲学の学位を取得しました。^[1]在学中、彼はハーバード・スクエアで路上演奏をしていました。同じ時期に彼は「恋人を取り戻すため」に曲を書き始めました。 [ ^{9 ] [8]}

デビッド・バークレーはアラスカに住み、そこでは旅行ガイド「レッツ・ゴー・アラスカ」に寄稿していた。[ 9 ^] アイダホではラフティングのガイドをしていた。サンタフェではアウトサイド誌で働いていた。サンタクルーズ、ブルックリン（ニューヨーク市）では貧困地域の公立学校で創作文を教えていた。アトランタ、そしてコルシカ島の小さな村トラロンカでは、妻が人類学の博士号取得に向けて研究していた。^[11]

サンタフェに住んでいた頃、デイヴィッド・バークレーは地元のバンドのマネージャーをしていた。彼自身の言葉によれば、これが彼を「音楽ビジネスに熱中させた」という。彼が自分の音楽を録音しようと決めたのは、このバンドが解散した後のことである。^[8]

彼はブルックリンで教師をしながら、二重のキャリアを持つことで声と私生活に負担がかかっていたため、フルタイムのミュージシャンになることを決意した。^[8]

彼は現在、妻のサラと息子のジャクソンとノアとともにニューメキシコ州サンタフェに住んでいる。 ^[1]

2002年にアコースティックな楽曲が中心のアルバム『The Confluence』でデビューしたデヴィッド・バークレーは、個人的なテーマを扱った緻密な歌詞、複雑な曲構成、多様なコードパターンなど、彼のスタイルを特徴づける特徴をすでに示していた。

2004年、バークレーは2枚目のアルバム『After the Wrecking Ships』をリリースした。このアルバムでは、よりエレクトリックな楽器を使用したが、それでも彼が定義する「アコースティック/インディー/オルタナティブ/フォーク/ 何でも好きなもの」というジャンルを放棄することはなかった。^[12]このアルバムは1万枚以上を売り上げた。^[13]

このアルバムには、 CBSテレビのWithout a Trace ^{[1] [14]}の第2シーズンのエピソード（Wannabe ）のために書かれ、ウィル・ロバートソンによってプロデュースされた「Fire Sign」が収録されている。^{[15] [16]}同じ曲がCSI:科学捜査班のエピソードA Thousand Days on Earthでも使用されたという情報源もあるが、^[17]これは真実ではないようだ。

2005年、デビッド・バークレーは、同年2月22日に行われたライブイベントの記録である「Live from Fez 」をリリースしました。これは、ロウアー・マンハッタンの人気クラブで開催された最後のコンサートの1つです。CDには、同じ機会に録音された4曲を含むDVDが付いています。このライブリリースでは、デビッド・バークレーの心のこもった音楽スタイルだけでなく、曲間の休憩時間に彼のユーモアのセンスも表現されています。

デビッド・バークレーは、これが現在閉店しているニューヨークのクラブで録音された唯一のライブアルバムであると主張している^[18]が、2004年にブリー・シャープが同じくこのクラブで録音されたアルバム「Live at Fez」をリリースしている。^[19]

2006年、デヴィッド・バークレーはシカゴのエンジン・スタジオで3枚目のスタジオアルバム『ストレンジ・ライト』をレコーディングしていたが^[20]、発売は2009年になってからだった。この遅れにより、ファンや評論家たちはこのアルバムを（冗談交じりに）ガンズ・アンド・ローゼズの『チャイニーズ・デモクラシー』と比較した。^{[21]発売されたこのアルバムは}ブライアン・デック（カウンティング・クロウズ、モデスト・マウス、アイアン・アンド・ワイン、ジョシュ・リッター）のプロデュースによりさらに充実したものとなった。そのスタイルは、憂鬱でメランコリックでありながらも、肯定的で興味深いと評価されている。^[22]

2009年後半、デヴィッド・バークレーは自身のウェブサイトとメーリングリストを通じて、Some Kind of Cureという新しいアルバムを制作中であると発表した。このアルバムは主にコルシカ島に住んでいる間に書かれたもので、彼自身の言葉によれば、コルシカ島では周囲の音を何でも聞き、静寂を味わう機会があったという。^{[23] [24] [ 25]}

過去に他のバンドやアーティスト^{[26] （}マリリオン^[27] 、パブリック・エネミー^[28]、ジル・ソビュール^[29]など）が多かれ少なかれ成功してきたように、デヴィッド・バークレーはレコード制作のためにファンに寄付を求めた。^{[30] [31]}この実験は成功した。^[32]

このアルバムは2011年1月25日にリリースされ、アルバムの各曲のインスピレーションの背景にある物語を語る、バークレー自身が書いた「140 Goats & a Guitar」と題された本が付属している。 ^{[3] [9] [33] [34]}

このアルバムでは、バークレーのほかに、イーストマウンテンサウスのピーター・ブラッドリー・アダムスがピアノで、オーバー・ザ・ラインのキム・テイラーがバックボーカルで、長年のコラボレーターであるコモン・ローテーションのジョーダン・カッツがホルンとバンジョーで参加している。^{[35] [36] [37]}このアルバムは長年のコラボレーターであるウィル・ロバートソンがプロデュースした。ロバートソンはアフター・ザ・レッキング・シップスに収録されている「Fire Sign」のプロデュースも手掛けており、ショーン・マリンズ、クレイ・クック、パット・サンソン、ピーター・オストルーシコと​​も仕事をしている。^{[15] [16] [38]}ロバートソンはこのアルバムでベースとキーボードも演奏している。^[33]

「サム・カインド・オブ・キュア」ではバークレーの以前の作品よりもエレキギターが多く使われており、^[39]トラロンカの教会の鐘やコルシカ島の聖歌隊の音も加わっている。^{[35] [36] [37]}

アルバムからの最初のシングル「ジョージ・スクエア」は、レコード発売の数週間前からダウンロード可能となっている。^[40] 12曲のオリジナル曲の他に、サム・カインド・オブ・キュアにはデイヴィッド・バークレーの「シェナンドー」バージョンが収録されている。 ^{[24] [33]}

デヴィッド・バークレーは2013年に『Fire in My Head』をリリースした。これはジョノ・マンソン（自身のバンドで数枚のアルバムをリリースしているほか、ブルース・トラベラーやドナルド・ルービンシュタインらと仕事をし、ピート・シーガーの90歳の誕生日祝賀会にも登場）^[41]の協力とプロデュースでわずか数週間でレコーディングされ、再びジョーダン・カッツとビル・タイタスが伴奏を務めた。

また、このアルバムはバークレーのディスコグラフィーでは初めてレコード盤でもリリースされた。^[42]

デヴィッド・バークレーはまた、マーク・マルケイ（ミラクル・レギオンの元ボーカリスト）へのトリビュートアルバムである『チャオ・マイ・シャイニング・スター』のために曲（「愛だけが私を止めてくれる」）を録音し、マーク・マルケイのお気に入りのミュージシャンが参加している。デヴィッドのほかに、レディオヘッドのトム・ヨーク、R.E.M .のマイケル・スタイプ、ダイナソーJr.のJ・マスシスらが参加している。^[43]アルバムは2009年9月29日にリリースされ、デヴィッド・バークレーの参加は広く評価されている。^{[44] [45]彼はまた、アルバムの発売後に}ブルックリンのウィリアムズバーグで開催されたチャリティーライブコンサートにも参加している。^[46]

コルシカ島滞在中、デイヴィッド・バークレーは地元のアーティストたちとレナード・コーエンの「ハレルヤ」のカバー版のレコーディングに参加したが^[5]、まだリリースされていない。

After the Wrecking Shipsの「Fire Sign」は、スティーブ・ブライアンによってエレクトロニカトランストラックにリミックスされ、2010年9月にEnhancedから「Agulo feat. David Berkeley」の名でリリースされました。^{[47]これは、}ティエスト^{[48] [49]}やショーン・タイアス^[9]などの有名DJのダンスフロアでのお気に入りだったと言われています。同じトラックのさらなるバージョンは、ウィル・ホランドによってビッグルームプログレッシブスタイルで、そしてフライゲイストによって作成されました。^{[50] [51]}スティーブ・ブライアンのバージョンは、リスナーの投票により、そのレーベルの年間ベスト25リリースの1つに選ばれ、 Enhancedの2010年のiTunesコンピレーションベストに含まれました。 ^[52]

デヴィッド・バークレーは、ダンスバージョンの「Fire Sign」を手がけた同じスティーブ・ブライアンによって作成された2番目のプログレッシブハウストラック「Vueltas」にボーカルを提供しました。 ^[53]また、他のダンスアーティストと協力して新しい音楽を制作し、彼のボーカルを追加すると噂されています。^[8] 2014年の初めには、作曲家でマルチ楽器奏者のベン・コスグローブ のアルバム「Field Studies」の曲にボーカルパートを提供しました。 ^[54]

最近では、2018年にデビッド・バークレーがスティーブ・ブライアンウィッチと組んで、彼の曲の1つ「The Faded Red and Blue」をリミックスしました。この曲は、非常に政治的でありながら、「星が1つか2つ欠けている、色あせた米国の赤と青の国旗」に関連しており、現在米国が直面している移民問題（政治問題）に焦点を当てています。

デイヴィッド・バークレーは自身のレーベル「ストローマン」から「140 Goats & a Guitar」^[55]という本を出版した。これは2011年1月に彼の4枚目のスタジオアルバム「Some Kind of Cure 」の付録として発売され、実際の出来事に基づいた短編小説を通じてアルバムの各曲のインスピレーションを伝えている。^[56]バークレーは、このような物語は曲の概要ではなく、曲をよりよく理解するための単なる補助であると明言している。^[57]

インタビューで、デヴィッド・バークレーは、歌詞ではポール・サイモン、雰囲気ではニック・ドレイク、そしてグレイトフル・デッドのニール・ヤング、ザ・バンド、エリオット・スミス、ジェリー・ガルシアに影響を受けたと述べている。^[58]また、ヒップホップアーティストのブラザー・アリやインディーズロックバンドのザ・ホールド・ステディに影響を受けたことも認めている。^[6]しかし、彼は、インスピレーションの大半は詩（特にイェイツが好きで、キーツの『ギリシャの壷への頌歌』は『合流点』収録の「月の歌」で頻繁に引用されている）、散文の一節、人々（特に両親と妻と息子たち）、屋外、芸術、そしてほとんどの視覚イメージから来ていると主張している。^[58]彼は、友人にプレッシャーをかけられて曲のテーマを選んだことが少なくとも一度はあると認めている。^[59]

デイヴィッド・バークレーは、地理に関連した題材を曲名に使う傾向がある。その中には、The Confluenceの「Leaving Idaho」、^[60] After the Wrecking Shipsの「Jefferson」、「Times Square」、「Chicago」、「Bushwick 」 、^[61] Strange Lightの「Willis Avenue Bridge」、「Sweet Auburn」、「Milwaukee Road」、^[62] Some Kind of Cureの「George Square」などがある。^[33]

2003年、デヴィッド・バークレーはテキサス州オースティンで人気のサウス・バイ・サウスウエスト・フェスティバルに出演し、 2004年と2011年にも再び同地を訪れました。[ ^{63] [64]}また、アメリカ国内をツアーし、ベン・フォールズ、レット・ミラー、エド・ハーコートなどのアーティストのサポートも行いました。

2006年、彼はジープ・コンパス・サマー・ミュージック・ツアーに参加した。^[65]

2007年初頭、デヴィッド・バークレーはベン・パーカーとともに初めてイギリスをツアーし、同年末にコモン・ローテーションとともに再びイギリスに帰国した。

2008年のほとんどを家族とともにコルシカ島で過ごし、音楽活動の目立たない生活を送っていたデイヴィッド・バークレーは、2009年に『 Strange Light』をリリースした後、コモン・ローテーションのジョーダン・カッツを伴ってケイティ・メルーアとツアーを行った。カッツとともに、再びイギリスでもツアーを行った。

2010年、彼はレベッカ・ジョーダンと共に「アーリーバード」ステージの優勝者の一人となり、マウンテンステージ・ニューソング・コンテストのファイナリストとなった。コンテストは最終的にアンバー・ルバースが優勝した。^[66]

デイヴィッド・バークレーは『Some Kind of Cure』のリリースに続いて、彼が「Some Kind of Tour」と呼ぶツアーでアメリカをツアーしている。^{[9] [67] [68] [69]}これは長いツアーではなく、カリフォルニアに戻って家族と過ごす休憩を挟んだ一連の小規模なツアーである。また、彼の新しい本の朗読も予定されている。^[57]

彼はアイラ・グラスの『ディス・アメリカン・ライフ』に出演した。^[70]彼はこの経験をこれまでのキャリアの中で最も誇らしい瞬間だと語った。^[6]

すでに述べたアーティストの他に、デビッド・バークレーは、ビリー・ブラッグ、ドン・マクリーン、ニッケル・クリーク、ルーファス・ウェインライト、レイ・ラモンターニュ、ハウィー・デイ、ゲイリー・ジュールズ、ダイド、ヴィエナ・テン、ジョセフ・アーサー、ヘム、メイソン・ジェニングス、ベン・リーらとツアーを行っています。

デイヴィッド・バークレーのライブコンサートは、フルバンドとソロの両方で（ジョーダン・カッツとのデュオでの演奏は言うまでもなく）、その穏やかさと豊かさで賞賛されてきた。^[71]曲の合間には、非常に面白く、機知に富み、博学な短い逸話を語ることが多い。^[9]

2009年7月、当時アトランタに住んでいたデイヴィッド・バークレーは、自身とマイカ・ダルトン、サマンサ・マーフィーをフィーチャーした「ATLコレクティブ」（ブルースに特化した同様のプロジェクト「アトランタ・コレクティブ」とは別物^[72]）の結成を発表した。彼らの目的は、月に1回水曜日にオールド・フォース・ワード地区のカフェにできるだけ多くのアトランタのミュージシャンを集め、クラシックアルバムを丸ごとカバーすることだった。デビュー時に、3人のアーティストは他の地元のミュージシャンを伴って、ボブ・ディランのアルバム「血の轍」を丸ごとカバーした。^{[73] [74]}カバーした2番目のアルバムは、フリートウッド・マックの「噂」である。^[75]他に演奏されたアルバムは、ジョニー・キャッシュの「アット・フォルサム・プリズン」とビートルズの「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」である。^[9]

デビッド・バークレーのデビューアルバム「The Confluence 」は、ドノヴァンやニック・ドレイクといった同分野の偉大なアーティストに匹敵する非常に好意的なレビューを受けた。^[76]彼のテノールの声は、ある評論家によって「バスルームの掃除や猫用トイレの掃除、その他、同じようにありふれた、あるいは恐ろしい出来事に巻き込まれた話を簡単に語ることができる」ほど催眠術をかけられると評され、これは誠実で温かい歌詞と組み合わされている。^[77]また、彼の音楽を支えるオーケストラの編曲も高く評価された。^[76]彼の歌い方は繊細で上品、地味だが安っぽくなく、甘酸っぱいと評され、^[78]彼の歌は質感に富み詩的であると考えられており、^[79]彼の声は自信に満ち安心感がある。^[24]

『アフター・ザ・レッキング・シップス』も熱狂的なレビューを集め、ウィルコやライアン・アダムスといった有名アーティストと比較されることが多くなった。[80 ^]ローリング・ストーン誌の著名な評論家ロブ・オコナーによって2004年のベスト・アルバムに選ばれた。 ^[81] ニューヨーク・タイムズ紙の評論家ジョン・パレレスもこのアルバムを高く評価した。^[82]ピッツバーグ・パルプ紙は、デビッド・バークレーをフォークロック復活の好例の1つと位置づけ、彼の曲のアメリカ的テイストとメロディアスでメランコリックな声を称賛した。^[83]前述のロブ・オコナーは、ハープ・マガジン誌で、このアルバムがエディ・ヴェダーの静かな側面と、放浪癖と勇敢さを組み合わせた、最高の吟遊詩人の伝統に表面的に似ていると指摘した。^[84] 同年、彼はASCAPによって米国で最も重要な新進ソングライターの1人として公式に認められた。^[85]

デビッド・バークレーに対する一般大衆の認識を浮き彫りにするために、彼がかつて元恋人にセレナーデを歌うファンを助けるために雇われ（そして国中を飛び回って）いたことに注目するのは興味深い。 ^[70]

このアルバムに収録されている曲「Red 」は、クリーブランドの人々を否定的に描写しているとして批判されてきた。オハイオ州でこの曲を歌った唯一の時、デビッド・バークレーは歌詞のピッツバーグへの言及を変更した。^[58]

『Live from Fez』はその成熟度が高く評価され、優れたアンサンブル作品としてレビューされたが^[86]、一部の評論家は、このアルバムに反映されている、静かで温かみのある曲のセットリストに気楽な会話を散りばめるというデイヴィッド・バークレーのステージ上の習慣に異議を唱えた。^[87]

ストレンジ・ライトは批評家からも暖かく歓迎され、デヴィッド・バークレーと比較されてきたアーティストのリストに、ジェイムス・テイラー、^[88] ダミアン・ライス、デヴィッド・グレイ、^[89] ジャクソン・ブラウン、キャット・スティーブンス、^[90] エリオット・スミス^[91]ファイヴ・フォー・ファイティング^[92]といった影響力のある名前が加わった。一部の批評家は、このアルバムがバークレーに「大ブレイク」をもたらす可能性があると考えている。^[89]別の批評家によると、デヴィッド・バークレーは今や比較の対象を超えており、比較されてきたほとんどのアーティストと肩を並べることができる（そして1970年代という同じ時期に当てはまる）という。^[90]彼の歌詞の情熱と多様性、音楽の痛切さもまた広く賞賛されており、^[92]彼の作品の感情の深さも同様である。^[93]彼のアレンジの独創性と複雑さは肯定的に強調されている。^[94]

『サム・カインド・オブ・キュア』は、バークレーの以前のアルバムと比べても独創性が高く評価されており、また様々な曲が影響を受けていると思われる。^[39]ロック色の強い曲はアルバムの他の曲ほど面白くないと評価されているが、バークレーの作詞家およびストーリーテラーとしてのスキルは再び称賛されており、曲の質感は「繊細」で、歌詞は「思慮深いが自己満足的ではない」と評されている。^[95]他人の視点で現実を描写する彼の才能は並外れていると考えられており、彼の曲は現実をさまざまな観点から描くことができる。^[25]

このアルバムは、メロディーの温かさと彼が注ぎ込んだと思われる魂のおかげで、バークレーがこれまでにリリースした中で最高のアルバムであると評価されているが、^[9]一部では、抑制されすぎていて感情が足りないと評価されている。^[96]このレコードは、スティーブ・レイノルズ、ジョシュ・リッター、イーストマウンテンサウス、ロージー・トーマス、レイ・ラモンターニュ、^[97] デス・キャブ・フォー・キューティーのベン・ギバード、^[56]ジョセフ・アーサー、^[98]ダン・フォーゲルバーグ、ジョン・デンバーと比較される可能性がある。^[24]

ボストン・フェニックス紙は彼を「感情にあふれた声と大きな心を持つ、アメリカの若手ソングライターの中でも最高の人物。そして自分の考えを言う度胸もある」と評した。 ^[97]

• 2002 –合流
• 2004年 –難破船の後
• 2005 –フェズからのライブ
• 2009 –奇妙な光
• 2011 –ある種の治療法
• 2013 –頭の中の火
• 2015 –段ボールボート
• 2020 –ああ静かな世界

• 2011 – 140匹のヤギとギター