ジョセフ・アーサー

ジョセフ・アーサー
2010年にフィストフル・オブ・マーシーと共演したアーサー
背景情報
生まれる	( 1971-09-28 )1971年9月28日（52歳） アメリカ、オハイオ州アクロン
ジャンル	オルタナティブロック フォークロック インディーフォーク 世界
職業	ミュージシャン
楽器	ボーカル ギター ハーモニカ ベース キーボード
活動年数	1987年～現在
ラベル	孤独な宇宙飛行士、現実世界、共和国
メンバー	孤独な宇宙飛行士 一握りの慈悲 RNDM
Webサイト	josepharthur.com より

ジョセフ・アーサー（1971年9月28日生まれ）は、オハイオ州アクロン出身のアメリカ人シンガーソングライター、アーティストです。ソロ作品、およびフィストフル・オブ・マーシーやRNDMのメンバーとしてよく知られています。アーサーは、批評家から絶賛されたリリースと絶え間ないツアーを通じて、長年にわたって名声を築いてきました。彼のユニークなソロライブパフォーマンスには、多くのディストーションペダルとループペダルが組み込まれていることが多く、ショーはサウンドボードでライブ録音され、コンサート終了後すぐに記録可能なメディアでコンサートファンに提供されます。

アーサーは1990年代半ばにピーター・ガブリエルに見出され、ガブリエルのリアル・ワールド・レーベルと契約し、同レーベルの所属アーティスト初の北米アーティストとなった。アーサーは、リアル・ワールドからデビューアルバム『Big City Secrets』（1997年）と続く『Come to Where I'm From』（2000年）をリリースし、その後2002年から2006年にかけて様々なインディーズレーベルと契約した。2006年には自身のレコードレーベル、ロンリー・アストロノート・レコードを設立し、バックバンドのザ・ロンリー・アストロノーツと共に2枚のスタジオアルバム『Let's Just Be』（2007年）と『Temporary People』（2008年）をリリースした。その後、アーサーはソロアーティストとしてパフォーマンスとレコーディングに戻り、 2011年に『The Graduation Ceremony』、2012年にダブルアルバム『Redemption City』をリリースした。

2013年、アーサーは10枚目のスタジオアルバム『The Ballad of Boogie Christ』のリリース資金を集めるためにPledge Musicキャンペーンを開始した。アルバムは2013年6月11日にリリースされた。

アーサーは著名な画家、デザイナーでもあり、彼の作品は彼のすべてのリリースに登場し、1999年の拡張プレイ 「Vacancy」のジャケットデザインは最優秀レコーディングパッケージのグラミー賞にノミネートされました。

アーサーは、叔母から電子キーボードを譲り受けた後、10代前半から作曲と演奏を始めた。^[1] 16歳のとき、フランキー・スター・アンド・ザ・チル・ファクターというブルースバンドでベースを弾いていたが、このバンドは1995年に解散した。 ^[2]当初、アーサーは著名なベースギタリストになることを目指していた。「20代前半になるまで歌ったことはなかった。『よし、私は歌手じゃない、ミュージシャンだ』と思ったのを覚えている。英雄的なベース奏者になりたかったので、ジャコ・パストリアスやビッチェズ・ブリューなどを何度も聴いていた。その後、ニルヴァーナが登場して衝撃を受け、その後ボブ・ディランに夢中になった。その頃、アコースティックギターを弾き始め、複雑なベースラインを弾かなくても曲を書けることに気づいた。」^[3]

アーサーは1990年にファイアーストーン高校を卒業し、音楽の発展を続けました。^[4] 1990年代初頭、アーサーはジョージア州アトランタに移り、自宅でデモを録音し、地元のクラブで演奏し、クラークミュージックストアでギターのセールスマンとして働き続けました。^[1]

1996年、ピーター・ガブリエルのA&R担当ハーヴェイ・シュワルツは、アーサーの最初のEP「Cut and Blind」のデモをガブリエルに贈った。このデモは、Big City Secretsの3曲目のタイトルの由来となったマイケル・Kから贈られたものだった。ガブリエルとシュワルツはニューヨークのナイトクラブ、ザ・フェズでライブオーディションを企画し、アーサーはアトランタから飛行機で駆けつけた。その夜は大成功で、観客の中にはルー・リードもいただけでなく、数ヶ月以内にアーサーは正式に契約し、 ^[1]ガブリエルのレーベルと契約した最初のアメリカ人アーティストとなった。^{[5]アーサーはイギリスにあるガブリエルのリアル・ワールド・スタジオでプロデューサーの}マーカス・ドラヴス（ビョーク、コールドプレイ、アーケイド・ファイア）と共にデビューアルバムをレコーディングした。デビューアルバム「Big City Secrets」は1997年春に世界中でリリースされ、アーサーはヨーロッパでガブリエルのWOMADツアーに参加した。 ^[1] 『ビッグ・シティ・シークレッツ』は、アーサーのしばしば怒りと感情に訴える歌詞と多様な楽器演奏を披露したもので、彼自身は「実験的なフォークロックで癒やしを得ようともがく人」と表現しているが、^[6]主流からはほとんど注目されなかった。^{[7] 2年後、彼は『} Vacancy』というEPを録音し、2000年に最優秀レコーディング・パッケージでグラミー賞にノミネートされた。

2000年4月、アーサーはTボーン・バーネットとチャド・ブレイクと共同プロデュースした2枚目のスタジオアルバム『Come to Where I'm From』をリリースした。このアルバムはより洗練された親しみやすいサウンドを披露し、^[8]ピッチフォーク・メディア^[9]やエンターテインメント・ウィークリー^[10]から好評を得た。アーサーはベン・ハーパーやゴメスの前座として、より多くの観客の前で演奏するようになった。同時期に、テキサス州ダラスのジプシー・ティー・ルーム・バーで録音されたプロモーション用ライブアルバムをリリースした。

ライブ会場でのみ購入可能だった『Junkyard Hearts』という4枚のEPシリーズをリリースした後、3枚目のアルバム『 Redemption's Son』が2002年5月にイギリスで発売された。アメリカでのリリースは、北米のEMIから『Arthur』が契約を打ち切られ、ユニバーサル ミュージック グループのレーベルであるEnjoy Recordsに引き継がれたため、2002年11月まで延期された。 ^{[11]このダブルアルバムは『} Come to Where I'm From 』で見られた感情的、精神的な混乱というテーマをさらに深めており、^[12]オールミュージックのレビュアーであるトム・ジュレクから「隠れたヒット作」と評された。 ^[13]

ツアー中、アーサーは定期的に公演の直後に自身のパフォーマンスの録音をリリースした。また、オルタナティブロックのサイドプロジェクト、ホールディング・ザ・ヴォイドでアルバムをレコーディングし、自身とギター、パット・サンソンがボーカルとベース、ルネ・ロペスがボーカルとドラムを担当した。^[14] 2003年夏、彼はトレイシー・チャップマンとアメリカでツアーを行った。^[15]

アーサーはベクター・レコーディングスと新たなレコーディング契約を結び、ニューオーリンズ、ニューヨーク、ロンドン、プラハで4枚目のスタジオアルバム『 Our Shadows Will Remain』のレコーディングを開始した。2004年9月にリリースされたこのアルバムは、プラハ市フィルハーモニー管弦楽団によるストリングスアレンジをフィーチャーしたアーサー初のアルバムとなった。このアルバムは批評家から高い評価を受け、オールミュージックのトム・ジュレクは5つ星のうち4.5を与え、「アーサーは独自のクラスであり、『Our Shadows Will Remain』は驚異的で記憶に残る作品であり、これまでの輝かしいキャリアの中でも最高の瞬間だ」と称賛した。^[13]エンターテインメント・ウィークリーはアルバムにA評価を与え、「特に力強くまとまりがある」と称賛した。^[16]ガーディアン紙はジョセフを「本物の狂気の天才なのかもしれない」と称賛した。^[17]スタイラス・マガジンはアルバムにA−評価を与えた。^[18]ローリングストーン誌のクリス・ルービンは、年末の批評家選出リストで『 Our Shadows Will Remain 』を2004年の年間第1位アルバムに選んだ。

アーサーはアルバムのプロモーションのため、単独で、またはジョーン・ワッサーと共にアメリカをツアーし、シャドウズのレコーディング・セッションからの未発表曲を集めた新しいEP『 And the Thieves Are Gone 』が12月に発売された。その後まもなく、アーサーはREMと共にヨーロッパを短期間ツアーした。^[19] 『Our Shadows Will Remain』は2005年に14th Floor Recordsによってイギリスでの配給用に採用され、4枚のシングルがリリースされた。7月に「 Can't Exist」、9月に「Even Tho」、 2006年2月にロンドンのシェパーズ・ブッシュ・エンパイアでの初のヘッドライナー出演に合わせて「 Devil's Broom 」 、そして2006年5月に「Can't Exist」が再発されたが、シングルのどれもイギリスのシングルチャートには入らなかった。

2006年8月、ジョセフは「A River Blue」プロジェクトの立ち上げに協力するよう招かれ、ウガンダ北部の若者を集めて音楽、演劇、芸術のフェスティバルに参加した。^[20]ジョセフはまた、この財団のために「A River Blue」という曲を録音した。^[21]

2006年、アーサーは長年のパートナーであるローレン・パテノーとレコードレーベル「ロンリー・アストロノート・レコード」を設立。 2006年5月には自身のアートワークのビジュアルコレクション「We Almost Made It」と題した書籍を、インストゥルメンタルCD 「The Invisible Parade」とともにリリースした^{。[22] 2006年9月、アーサーは}ベルリンとロサンゼルスでレコーディングした5枚目のスタジオアルバム「Nuclear Daydream 」をリリース。このアルバムは彼の新しいレーベルからの最初のリリースとなった。その後、ジョセフは新しいバックバンド「ザ・ロンリー・アストロノーツ」とともに世界ツアーに乗り出した。

彼の曲「In the Sun 」は、2006年にハリケーン・カトリーナの救援EPでREMのマイケル・スタイプとコールドプレイのクリス・マーティンによってカバーされた。EPには曲の6つのバージョンが収録されており、一つはアーサー自身がスタイプと歌い、もう一つはジャスティン・ティンバーレイクがリミックスしたもので、iTunesでのみ入手可能である。2007年3月26日、ジョセフの当時のイギリスのレーベルである14th Floor Recordsは、彼の2002年の曲「 Honey and the Moon 」の再録音バージョンをイギリス限定の特別シングルとしてリリースした。4月には6枚目のスタジオアルバム「Let's Just Be」をリリースし、大規模なアメリカツアーに乗り出した。これはジョセフにとってザ・ロンリー・アストロノーツでの初のアルバムであり、バンドは2006年後半に80曲もの曲をレコーディングしたが、^[23]アルバムには16曲のみが収録された。このアルバムは批評家からの評価はいまいちで、ピッチフォーク・メディアはアルバムを「焦点が定まっていない」「いい加減」と評し、「確固たるアイデアから生まれたわけではなく、ジャムセッションで即興的に作られたようなサウンドだ」と総括した。^[24]

2007年、ジョセフはポール・ハートノルのアルバム『The Ideal Condition』のトラック「Aggro」にボーカルとして参加した。^[25]

2008年、アーサーは4ヶ月の間に4枚のEPをリリースした。 3月18日に『Could We Survive』、4月15日に『Crazy Rain』 、6月10日に『Vagabond Skies』、7月8日に『Foreign Girls』^{である。[26]}これらのリリースについて、アーサーは「宇宙の檻の中で解放を懇願する奇妙な動物のように、たくさんの音楽が山積みになっている。刑務所は満員だった。そのうちのいくつかを手放さなければならなかった」と述べている。 ^[27]彼はSXSW 2008フェスティバル中に7回のソロショーを行い、オースティンで6回、ダラスで1回行った。^[28]ヨーロッパでのライブ日程と大規模な米国ソロツアーは、新しいリリースと同時期に行われた。^[29] 7枚目のフルアルバムであり、ザ・ロンリー・アストロノーツとしては2枚目のアルバムとなる『テンポラリー・ピープル』は、2008年9月30日にリリースされた。このアルバムは批評家から好評を博し、タイムズ・オンライン紙は「1970年代初期のストーンズの、ゆるやかでロックな闊歩さとカントリーの憂鬱さを呼び起こす」と評し、^[30]クロウダディ！誌は「アーサーが観客に力強く陰鬱なロックアルバムを提供し、その過程でこれまでで最も完成度の高いLPを記録した」と評した。^[31]このアルバムは10月下旬にヨーロッパで発売され、その後アーサーはソロツアーに乗り出し、トレイシー・チャップマンの6週間の「アワー・ブライト・フューチャー」ヨーロッパツアーのオープニングアクトを務め、^[32]カナダでもツアーを行った。

アーサーは、トリビュートアルバム「サマーズ・キッス：ア・トリビュート・トゥ・ジ・アフガン・ウィッグス」のために、アフガン・ウィッグスの1996年のアルバム「ブラック・ラブ」から「ステップ・イン・ザ・ライト」のカバーを録音した。7月にザ・ロンリー・アストロノーツとイギリスツアーを行った後、アーサーは2009年10月にフランスでソロツアーを行った。^{[33]このツアー中に、2006年のアルバム}「ニュークリア・デイドリーム」の再発盤が、これまで未発表だった6曲のボーナストラックとともにリリースされた。^[34]

アーサー、ベン・ハーパー、ダニ・ハリソンは2010年にスーパーグループトリオ「フィストフル・オブ・マーシー」を結成し、デビューアルバム「アズ・アイ・コール・ユー・ダウン」は2010年10月5日にリリースされた。^{[35]アーサーの}「ニュークリア・デイドリーム」以来初のソロスタジオアルバム「ザ・グラデュエーション・セレモニー」は2011年5月23日にリリースされた。^{[36] [37]}

2012年、アーサーはダブルアルバム『Redemption City』をリリースし、パール・ジャムのジェフ・アメントとバンドRNDMでコラボレーションした。^[38]

2013年、アーサーはプレッジ・ミュージックを利用して、新しいスタジオアルバム『The Ballad of Boogie Christ』のリリース資金を調達し始めた。アーサーは声明で、「昨今の音楽業界では、大ブレイクするか、ライセンスの寵児にならない限り、自分の作品に資金を提供する選択肢はほとんどありません。このような状況になってしまったのは残念だと言う人もいますが、私は新しいやり方が新しい形の創造性や、アーティストがファンと知り合うためのより小さな世界のコミュニティ、あるいはアーティストがダイヤモンドを生み出すプロセスにおいてファンがより重要な役割を果たすことにつながると楽観しています。」と述べた。^[39]

ルー・リードの死後、アーサーは彼の曲のカバーアルバムをリリースした。^[要出典]

アーサーのこのレコードのライナーノーツは次の通り。「ブルックリンの小さなスタジオで、ほとんど一人でこのレコードを作りました。すべての楽器を演奏し、すべての曲を歌い、エンジニアリングもしました。ドラムを録音したとき以外は（そしてメリット・ジェイコブが専門知識と熱意を貸してくれました。熱意がなければ何も成し遂げられません。メリット、ありがとう）」

このアルバムのために、ジョセフ・アーサーは1900年代初頭のスタインウェイ・バーティグランドピアノを購入し、ブルックリンのレッドフックにあるスタジオに移し、近隣が洪水に見舞われたときにコンクリートブロックの上にピアノを支えて嵐（ハリケーン・サンディ）から守った。彼はピアノの歴史を学んだ。このピアノはコネチカット州のどこかで1世紀にわたって同じ家族が所有していたものだった。このピアノで書かれた『ザ・ファミリー（リアル・ワールド・レコード）』は、ほとんどがフィクションであり、家族という概念についての瞑想である。このアルバムは2016年6月3日にリリースされ、絶賛された。^[40]

2018年6月、アーサーはREMのギタリスト、ピーター・バックとレコーディングしたアルバム『アーサー・バック』をリリースした。^[41]

2019年、アーサーは自身のレーベルMoon Age Rebelからフルレングスのソロアルバム『Come Back World』をリリースした。プロデュースはアーサーとクリス・シーフリードが担当している。アルバムにはベン・ハーパー、ジェシー・マリン、マーリー・モンロー、モーガン・ジェームスがバックボーカルとして参加している。 ^[42]

2021年、アーサーは「Stop the Shot」をリリースした。この曲には「だからアップタウンに連れて行って、ベイビー / 大騒ぎしたくない / グラフェン酸化物を私から遠ざけておくんだ / ベイビー、私は錆びたくない」という歌詞が含まれている。^[43]

アーサーは画家やデザイナーとしても高い評価を受けている。彼の作品は彼の全ディスコグラフィーのジャケットに使用されており、特に『Come to Where I'm From』と『Our Shadows Will Remain』のアルバムカバーには彼のオリジナル作品のプリントを掲載した36ページのブックレットが付属し、ダイカットのスリップケーススリーブでリリースされた。^[44]アーサーと頻繁にグラフィックデザインのコラボレーターであるザカリー・ラーナーがデザインした1999年の拡張プレイ 『Vacancy』は、グラミー賞の最優秀レコーディングパッケージにノミネートされた。彼は2006年2月10日から12日までロンドンのヴァーティゴギャラリーで初の美術展を開催し、^[45] 2006年5月には彼の作品のビジュアルコレクションである110ページの本『We Almost Made It』と、それに伴うインストゥルメンタルCD 『The Invisible Parade』をリリースした。

彼は2007年6月にブルックリンのダンボ地区に実店舗として個人ギャラリー「近代アーサー美術館」を設立した。^[46] Stereogum.comの記事によると、ジョセフと近代アーサー美術館は建物から追い出されたという。ジョセフは2008年9月にギャラリーが閉館する前に、Temporary People^{のレコードリリースパーティーを開催した。[47]} MOMARギャラリーはすぐにオンラインギャラリーに変わった。^[48]

アーサーのワンマンバンドのライブパフォーマンスには、ループ技術といくつかのディストーション技術が取り入れられている。彼のライブパフォーマンスは最後の音まで録音され、CD-Rに焼かれ、コンサート後すぐにファンに販売される。^[49] 2006年秋のツアーから、アーサーはフルバンドのザ・ロンリー・アストロノーツを結成した。彼らはもう一緒にはいない。

孤独な宇宙飛行士:

• ジョセフ・アーサー – ボーカル、ギター
• クレイグ・ジャレット・ジョンソン – ギター、キーボード、ボーカル
• ジェニファー・「ジェン」・ターナー– ギター、ボーカル
• シビル・バック– ベース、ボーカル
• グレッグ・ヴィエゾレック– ドラム、ボーカル

ジョセフが使用するギターのうち、彼の主なアコースティックギターはアイリッシュ・ローデン012Cです。^[50]ジョセフの他のギターには、ギャリソンG-50-CE、カスタムペイントされたゴダンキングピンCWII、ギブソンES-335、1970年代のフェンダーストラトなどがあります。2019年現在、ジョセフはビデオクリップでカスタムペイントされたフェンダーアコースティックを演奏している姿が撮影されています。

ループ技術を取り入れるために、アーサーはラックマウント式のLexicon JamManを使用している。彼はギターをエフェクトペダルの印象的なバンクを通して演奏する。^[51]ソロライブでは、ギター、パーカッション、ボーカルのサンプルを録音し、曲全体で定期的にループさせて、自分自身とハーモニーを奏でる効果を加えながら演奏することが多い。

2019年、ジョセフ・アーサーは2000年のリリースにちなんで名付けられた「 Come to Where I'm From」というポッドキャストを開始しました。ポッドキャストは、ポッドキャストにも出演しているエフード・ラジンがプロデュースしました。ポッドキャストはジョセフ・アーサーがホストを務め、ニューヨーク市イーストビレッジで録音されました。

この番組は、創作プロセス、健康とフィットネス、心理学、ダイエット、時事問題、スピリチュアリティ、詩、ロックンロール、アートなどについて議論する長編インタビュー/会話形式です。話題の多くは個人的なもので、アーサーは薬物、アルコール依存症、NPD、PTSDに関する自身の経験について率直に語っています。

最終話（第130話）は2021年7月に投稿されました。

アーサーはクリスチャンであると自認している。彼はフィットネスやウェルネスを推進しているが、ホメオパシー療法も支持している。彼と恋人のアンナ・ソフィアの間には、2021年7月に生まれたアレッシアという娘が一人いる。^[43]

アーサーは2020年4月に初めてCOVID-19に関する自身の信念とCOVID-19ワクチンへの反対について公にコメントした。彼のマネージャー、ブッキングエージェント、レコードレーベルは2021年にアーサーとの関係を断った。 ニューウェストレコードはピーター・バックとレコーディングしたアルバムのリリースも拒否した。^[43]アーサーは2021年8月に「私たちは乗り越える/あの愚か者たちがやったことを」という歌詞を繰り返す曲「ストップ・ザ・ショット」をリリースした。^[52]

• ビッグシティ・シークレット（1997）
• 故郷へおいで(2000)
• 贖罪の息子（2002）
• 影は残る(2004)
• 核の白昼夢（2006）
• そのままでいよう(2007)
• 仮の人たち(2008)
• 卒業式（2011）
• リデンプション・シティ（2012）
• ブギー・クライストのバラード（2013）
• ブギー・クライストのバラード 第2幕(2013)
• ルー：ルー・リードの歌（2014）
• 降伏の日々（2015）
• ファミリー(2016)
• アーサー・バック（2018）
• カムバックワールド（2019）

• カット・アンド・ブラインド（1996年8月）
• 欠員（1999年5月11日）
• ジャンクヤードハーツI（2002年2月15日）
• ジャンクヤードハーツII (2002年2月28日)
• ジャンクヤードハーツIII（2002年3月15日）
• ジャンクヤードハーツIV（2002年3月28日）
• そして泥棒は去った（2004年12月7日）
• 私たちは生き残れるか(2008 年 3 月 18 日)
• クレイジーレイン（2008年4月15日）
• ヴァガボンド・スカイズ（2008年6月10日）
• 外国の少女たち（2008年7月8日）

• ヘルズ・キッチン(1998) (「見えない手」、「失われたジプシーの武器」、「背中の目」、「人生のピクチャーズ」、「ガラスの中のシンデレラ」、「ビッグ・シティ・シークレット」、「グッド・アバウト・ミー」、「クライング・ライク・ア・マン」、「ポーキュパイン」)
• シュレック2 (2004) (「君は本当に真実だ」)
• ボーン・コレクター(1999) (「ベッド・オブ・ネイルズ」)
• シャロウ・ハル(2001) (「ケミカル」)
• ウェイステッド(2002) (「太陽の下で」)
• ボーン・アイデンティティー(2002) (「太陽の下で」)
• アメリカン・パイ3 (2003) (「ハニー・アンド・ザ・ムーン」)
• 救われた! (2004) (「太陽の下で」)

• ドーソンズ・クリーク(2000) (「太陽の下で」)
• ジ・OC (2003) (「ハニー・アンド・ザ・ムーン」)
• ジ・OC (2005) (「爆発する笑顔」)
• Scrubs（2006）（「太陽の下で」）
• ハウス(2007、2008) (「マイ・ホーム・イズ・ユア・ヘッド」、「私たちは生き残れるか」)
• トゥルーブラッド(2008) (「つまずきと痛み」)
• ハング（2009）（「ウォーク・アウェイ」）
• ナンバーズ(2009) (「キラーズ・ナイフ」)
• レイト・ナイト・ウィズ・ジミー・ファロン(2010) (「父の息子」)
• コナン(2011) (「父の息子」)
• L の世界(「太陽の下で」)
• スコーピオン（「あなたは自由だ」）

Wikiquote にはジョセフ・アーサーに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、ジョセフ・アーサーに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• ジョセフ・アーサーの Tumblr ブログ
• 孤独な宇宙飛行士 – ファンウェブサイト
• ロンリー・アストロノート・レコードのウェブサイト
• IMDbのジョセフ・アーサー