ウッディウッドペッカー

ウッディ・ウッドペッカーは、1940年11月25日に公開された短編アニメ『ノック・ノック』で初登場しました。このアニメは表向きはアンディ・パンダとパパ・パンダが主役ですが、実際にはウッディが主役です。ウッディは、どうやらただ面白半分で、2匹のパンダを執拗に困らせます。一方、アンディはウッディの尻尾に塩を振りかけ、これでウッディを捕まえられると信じています。ウッディの予想に反して、アンディの試みは成功し、ウッディは精神病院に連れて行かれますが、その前に、彼を捕らえた者たちはウッディ以上に狂っていることが判明します。

『ノック・ノック』のウッディは、アニメーターのアレックス・ロヴィによってデザインされました。ウッディの初代声優であるメル・ブランクは、忠誠契約を結んだ後、最初の3つのカートゥーンの後、レオン・シュレジンガー・プロダクションズ（後にワーナー・ブラザース・カートゥーンズに改名）専属で仕事をするために、このキャラクターの演技を辞めました。レオン・シュレジンガーでは、ブランクはウッディより前に登場した他の2人の有名な「スクリューボール」キャラクター、ダフィー・ダックとバッグス・バニーの声をすでに確立していました。皮肉なことに、ブランクによるウッディ・ウッドペッカーの笑い声のキャラクター設定は、当初は『エルマーの隠しカメラ』のような短編作品でバッグス・バニーのプロトタイプに適用され、後にウッディに移されました。ブランクのウッディの通常の話し声は、初期のダフィー・ダックによく似ていましたが、舌足らずな話し方はありませんでした。ワーナー・ブラザーズがブランクと専属契約を結ぶと、ウッディの声はダニー・ウェッブが引き継ぎ、続いてケント・ロジャースとディック・ネルソンが担当し、第二次世界大戦中にロジャースが軍隊に送られた後、ベン・ハーダウェイがウッディの声となり、その後10年間、キツツキの声を担当した。このため、ウッディ・ウッドペッカーは、メル・ブランクが最初に声を担当したアニメキャラクターの中で、ブランクの存命中に他の人が声を担当した数少ないキャラクターの1人となった。それにもかかわらず、ブランクは1948年から1955年までミューチュアル・ネットワークのラジオ番組[15]やキャピトル・レコードの録音[16]でウッディの声を担当し続け、彼^{の笑い声は}1951^{年まで短編}アニメで使用され続けた。

観客は『ノック・ノック』に好反応を示し、ランツはついに衰退しつつあったオズワルド・ザ・ラッキー・ラビットに代わるスターを見つけたと確信した。ウッディはいくつかの映画で主役を務めた。このキャラクターの生意気な態度は第二次世界大戦中に自然と人気を博した。彼のイメージは米軍機のノーズアートや食堂に登場し、国内の観客はウッディが食糧不足などの身近な問題に対処する様子を見守った。1943年のウッディのカートゥーン『めまいの曲芸師』は1943年のアカデミー賞短編アニメーション部門にノミネートされたが、MGMのトムとジェリーのカートゥーン『ヤンキー・ドゥードゥル・マウス』に敗れた。ウッディー・ウッドペッカーのデビューは、ウォルター・ランツ・スタジオの監督スタイルの変化をも意味していた。というのも、このキャラクターはワーナー・ブラザースのルーニー・テューンズのキャラクター、ダフィー・ダックに大きく影響を受けており、そのためウッディーのアニメーションにはユーモアの面でテックス・エイヴリーのスタイルと影響が色濃く表れていたからだ。そして、それがウォルター・ランツ・スタジオの名声を高めたのである。エイヴリー自身は、ウォルター・ランツ・スタジオ在籍中にウッディー・ウッドペッカーの短編アニメーションを監督することはなかった。

アニメーターのエメリー・ホーキンスとレイアウトアーティストのアート・ハイネマンは、ジェームズ・“シェイマス”・カルヘイン監督の1944年の映画『セビリアの理髪師』のためにウッディの外見を簡略化した。鳥は丸みを帯びて可愛らしくなり、狂気は減った。また、色彩も簡略化され、笑顔も明るくなり、ワーナー・ブラザースやMGMの同種のキャラクターに非常によく似たものになった。それにもかかわらず、カルヘインはウッディを、他の多くのスタジオのキャラクターがそうであったように、飼い慣らされた常識人や守備的な家庭人ではなく、攻撃的な狂人として使い続けた。 『セビリアの理髪師』の続編である『ビーチ・ナット』では、ウッディの最初の最大の宿敵であるウォーリー・セイウチが登場した。

しかし、ウッディの奔放な日々は終わりを迎えようとしていた。1946年、ランツはディズニーのベテラン監督ディック・ランディを雇い、以前アンディ・パンダのカートゥーンをいくつか監督していたランディは、今度はウッディのカートゥーンの監督に起用した。ランディはカルヘインのシリーズに対する見解を否定し、ウッディをより防御的な性格にした。ウッディはもはや正当な理由もなく狂気に陥ることはなくなった。ランディはまた、アニメーションにもっと注意を払い、ウッディの新しい作品はデザイン、スタイル、アニメーション、タイミングにおいて、よりディズニーらしいものになった。ランディがディズニーのために手がけた最後の作品の1つは、ドナルドダックの短編「フライング・ジャロピー」である。このカートゥーンは、最後の笑い声まで含めて、ウッディ・ウッドペッカーの短編とよく似ている。また、この作品には「ベン・バザード」という悪役が登場するが、これはランツが「ウェット・ブランケット・ポリシー」（1948年）で初登場させたキャラクター、バズ・バザードによく似ており、バズ・バザードは最終的にウォーリー・セイウチに代わってウッディの主要な敵となった。

1947年、ランツとユニバーサル（現在のユニバーサル・インターナショナル）との契約更新交渉が決裂し、ランツはユナイテッド・アーティスツを通じてアニメーションの配給を開始した。^{[ 17 ]： 161} UA配給のランツのアニメーションは、より質の高いアニメーションとディック・ランディの影響を特徴としていた（映画の予算は変わらなかった）。^{[ 17 ]： 172-175}フレッド・ムーアやエド・ラブなどの元ディズニーのアニメーターがランツで働き始め、ランディがウッディのアニメーションにディズニー風のタッチを加えるのを手伝った。後期のアニメーションにディズニー風のタッチが加えられたにもかかわらず、ウッディのアニメーションは、ランディ以前のアニメーションから、スラップスティックとドタバタ喜劇のユーモアをたっぷりと維持しようと努めている。

1947年、ウッディは、ミュージシャンのジョージ・ティブルズとレイミー・イドリスが「ウッディ・ウッドペッカー・ソング」を作曲し、キャラクターの有名な笑い声をふんだんに使ったことで、テーマソングを手に入れた。ケイ・カイザーが1948年に録音したこの曲は、ボーカリストのグロリア・ウッドの歌声をハリー・バビットの笑い声が遮る形で、1948年の最大のヒットシングルの1つとなった。 ^{[ 18 ] [ 19 ]}ウッディのオリジナル声優であるメル・ブランクを含む他のアーティストもカバーした。ランツは「ウッディ・ウッドペッカー・ソング」を初めてウェット・ブランケット・ポリシー（1948年）で使用し、1948年のアカデミー賞最優秀オリジナル歌曲賞にノミネートされた最初で唯一のアニメーション短編作品の曲となったが、「ボタンズ・アンド・ボウズ」に敗れた。^{[ 20 ]}ランツはすぐにこの曲をウッディのテーマ曲として採用した。

「ウッディー・ウッドペッカーの歌」やウッディー・ウッドペッカーのアニメーションでは、ウッディーの有名な笑い声が多用され、その笑い声の生みの親であるメル・ブランクを怒らせた。ブランクは、1938年の映画『ポーキーのウサギ狩り』で、バックス・バニーの前身となるキャラクターのために、別の録音で初めてこの笑い声を使用した。ブランクはウッディーの声を担当した短編は3本だけだったが、彼の笑い声はストック効果音として録音され、それまでのすべてのウッディー・ウッドペッカーの短編で使用されていた。ブランクはランツを訴えたが敗訴し、ブランクが控訴した際にランツは法廷外で和解した。ランツは1950年代初頭にブランクのウッディー・ウッドペッカーの笑い声をストック効果音として使用するのをやめたが、ウッディー・ウッドペッカーのシリーズが続く間、すべてのアニメーションの冒頭でブランクの声が「誰だと思う？」と言っているのが聞こえた。

パラマウント事件の余波でユナイテッド・アーティスツが財政難に陥り、映画配給会社がブロックブッキング、つまり短編映画と長編映画をまとめて劇場に販売する慣行を中止せざるを得なくなったことが、ランツにも影響を及ぼした。ランツがUAの配給で得たアニメーションの収益は、ユニバーサルから得ていた収益よりもはるかに少なかった。ランツ・スタジオがバンク・オブ・アメリカからの融資の上限である25万ドルに達すると、ランツはスタジオを閉鎖せざるを得なくなった。^{[ 17 ]： 172-175}彼は1948年12月から段階的な人員削減を開始し、1949年初頭に閉鎖されたスタジオで、1940年代最後のランツ短編であるウッディ・カートゥーン『Drooler's Delight』の制作が完了するまで続いた。

ウォルター・ランツ・プロダクションズは丸一年閉鎖されたままだった。この間、ウォルター・ランツと妻で女優のグレース・スタッフォードは、第二次世界大戦後にヨーロッパで差し押さえられた資金を使い果たすため、また、ユニバーサル時代のランツのアニメーションを配給していたヨーロッパのユニバーサル配給会社を楽しませるためにヨーロッパを旅行した。^{[ 17 ]： 179-182}ユニバーサルとユナイテッド・アーティスツのウッディ・ウッドペッカーのアニメーションがまだ配給されている間、スタジオを閉鎖しておくことで、^{[ 21 ]}ランツはスタジオの負債を返済し、スタジオをアップグレードするのに十分な収入を蓄えることができ、その後、スタジオは人員を削減してようやく再開した。^{[ 17 ]： 179-182}

復活したランツ・スタジオの最初の新作は、ランツの友人ジョージ・パルが製作した長編映画『月世界征服』 （1950年）のアニメーション部分だった。この部分では、宇宙飛行士たちがウッディ・ウッドペッカーがロケット推進について説明するアニメーション教育映画を見せる。^{[ 17 ]： 183-185}

『月世界征服』から、ウディの声はグレース・スタッフォードが担当するようになった。ランツ夫妻によると、スタッフォードは自分の録音をオーディションテープの束に紛れ込ませ、夫は彼女の正体を知らずに彼女を選んだという。^{[ 17 ]： 185-186}ランツはまた、メル・ブランクとの裁判での和解により、スタッフォードにウディの笑い声を担当させるようになったが、スタッフォードは観客がウディの声を女性が演じることを拒否するかもしれないと感じたため、彼女の要望により『ミサイル誤射』（1958年）までその役のクレジットは与えられなかった。彼女はまた、ウディの騒々しさに対するユニバーサルの苦情を和らげるために、声の演技を通してキャラクターのトーンを抑えようとした。

ランツは1950年にユニバーサル（現在のユニバーサル・インターナショナル）と再び契約し、1948年の解雇前に監督のディック・ランディとストーリーマンのベン・ハーダウェイとヘンリー・ウィルソン・アレンが着手していた2本の短編の製作を開始した。これらの短編には監督クレジットはなく、ランツ自身が監督したと主張している。最初に公開されたのは『Puny Express』 （1951年）で、続いて『Sleep Happy』が公開された。これらの短編は、それまでの会話中心の短編とは一線を画すものだった。スタッフォードはウッディの声を担当したが、最初の10数本の短編ではウッディ（および他のキャラクター）はほとんど話さなかったため、彼女の役割は限定的だった。これらの作品のおかげで、言語の壁がないことから、ウッディは英語圏以外でも人気を博した（ 1960年代と1970年代の『ピンクパンサー』短編も、このパントマイム的な魅力のおかげで世界的な人気を博した）。

ランツ監督によるウッディのカートゥーンがさらに9本制作された後、 1952年にドン・パターソンがウッディの新しい監督に就任した。ウッディは再びデザイン変更され、今回はアニメーターのラヴァーン・ハーディングが担当し、ウッディをより小さく可愛らしくし、元の後ろ向きだった冠羽を前に移動させた。すべてのカートゥーンの冒頭に表示される小さなランツ・スタジオのロゴ（槍を持った鎧を着た騎士のウッディが馬に乗っている姿）は、しばらくの間、以前の頭頂部の冠羽を持つウッディを表示し続けた。1955年の『ツリー・メディック』では、キツツキに最後の変更が加えられ、ウッディの目は単純な黒い点となり、初期の頃からあった緑がかったヘーゼル色の虹彩が取り除かれたが、カートゥーンのオープニングではウッディの目は変更されず、残りの短編作品の制作期間中は緑色のままだった。この時期にオープニングも変更された。ウッディの名前が画面に表示され、ウッディが画面に穴を開けて自己紹介する代わりに、ウッディは画面に穴を開けて登場し、おなじみの「誰だと思う？」と観客に挨拶した後、茶色か灰色の木目調の背景に自分の名前を彫り込み、笑いながら画面上を飛び跳ねた。

1955年までに、ポール・J・スミスがウディの短編作品の主要監督となり、アレックス・ロヴィやジャック・ハンナなどが時折代役として短編作品を監督した。スミスが監督を務めるようになってからは、短編作品は活気に満ちたエネルギーを保ちつつ、予算の制約からアニメーションは簡略化された。

スタッフォードがウッディの声を担当したことで、このアニメは再び会話中心の作風に戻ったが、この時期の声優陣は概ねダラス・マッケノンとドーズ・バトラーが分担していた。ウッディのレギュラー共演者もこの時期に登場しており、ギャビー・ゲイター（バトラーがオザーク訛りで声を担当。ハックルベリー・ハウンドで使用した南部訛りとは少し異なる）などが挙げられる。ギャビーは『エバーグレード襲撃』で初登場（「アル・I・ゲイター」として）。他の作品では、ウッディはガールフレンドのウィニー・ウッドペッカー（スタッフォードが声を担当）や、姪と甥のスプリンターとノットヘッド（どちらもジューン・フォーレイが声を担当）と共演している。ウッディが対峙した他の敵役には、ミス・ミーニー（スタッフォードが声を担当）やダッパー・デンバー・ドゥーリー（マッケノンが声を担当）などがいる。

ランツが経済的に苦境に陥っていたため、ウッディはABCの「ウッディ・ウッドペッカー・ショー」でテレビに進出し、その人気は確固たるものとなった。30分の番組は、ウッディの劇場用短編3本と、ランツが司会を務めるアニメーション制作の簡単な紹介で構成されていた。この番組は1957年から1958年まで放送され、その後1966年までシンジケーションで放送された。NBCは1970年と1976年にこの番組を復活させた。さらに、ウッディはもはや敵を罵倒するのではなく、罵倒される側になった。ウッディが真面目で苦労するキャラクターとして登場した最初の重要な短編は、1961年の「フランケン・スティミード」だった。ウッディの人気は彼の狂気じみた奇行に基づいていたが、1961年までに、これはほぼなくなり、善行をしようとする真面目なウッディが主流となった。これは、ウッディがテレビで大きな存在感を示していたため、ランツは子供向けテレビ番組における暴力描写を禁じる厳しい規制を遵守しなければならなかったことが一因である。制作は1972年まで続いたものの、アニメーションの質は1940年代や1950年代に比べて明らかに低下していた。

ウッディは1972年まで新作の劇場用短編アニメに登場したが、制作費の高騰によりランツがスタジオを閉鎖した。彼のアニメは1970年代後半に再びシンジケーション放送されるようになった。ランツは1985年にウッディの短編アニメのライブラリーをMCA /ユニバーサルに売却した。ユニバーサルは1987年にこれらのアニメを再パッケージ化し、シンジケーション放送の「ウッディ・ウッドペッカー・ショー」として放送した。その1年後、ウッディは映画「ロジャー・ラビット」の終盤にチェリー・デイビスの声でカメオ出演した。

ウッディ・ウッドペッカーは、1999年から2002年まで土曜の朝に放送されたFox Kidsのシリーズ「The New Woody Woodpecker Show 」に再登場し、ビリー・ウェストが声を担当した。このシリーズでは、ウッディは1940年代半ば（1944年から1949年）の姿に似せてデザインが変更され、冠羽が後ろに引っ込められ、目が再び緑色になった。 1954年の「Real Gone Woody」で初登場したウィニー・ウッドペッカーは、ウッディの主な恋人として準レギュラーキャラクターとなった。ウッディと同様に、ウィニーも1950年から1972年までのウッディとほぼ同じ姿にデザインが変更されたが、明らかな違いは彼女が雌のキツツキで青い目をしていたことである。ウッディの主な敵は、隣人となったウォーリー・セイウチだった（ウッディはミーニー夫人の家の庭にあるツリーハウスに住んでおり、ウォーリーは隣に住んでいた）。バズ・バザードはよく登場し、ミセス・ミーニーや他の年配のキャラクターたちも何度か登場した。

2018年から2022年にかけて、 YouTube限定で配信されたウッディ・ウッドペッカーの新しいアニメシリーズは、単にウッディ・ウッドペッカーというタイトルだった。^{[ 22 ]}

2023年、MeTVはウォルター・ランツの1934年から1972年までのアニメーション作品の放送権を取得し、 9月2日土曜日の朝に「ウッディー・ウッドペッカー・ショー」を放送した。これは25年ぶりのテレビ放送復帰となった。

ウォルター・ランツと映画界のパイオニア、ジョージ・パルは親友だった。ウッディ・ウッドペッカーは、パルが製作または監督したほぼすべての映画にカメオ出演している。例えば、『タイムマシン』（1960年）の1966年のシーンでは、少女が防空壕に入る際にウッディ・ウッドペッカーの人形を落としてしまう。『ドック・サベージ：ブロンズの男』（1975年）では、グレース・スタッフォードがウッディ・ウッドペッカーの人形を持ってカメオ出演している。

「ウッディ・ウッドペッカー・ソング」への明らかな言及は、少なくとも2人の著名なジャズ革新者の作品に見られる。具体的には、チャーリー・パーカーのソロのいくつかは、この曲をさりげなく引用している^{[ 24 ] [ 25 ]。}また、ウェイン・ショーターの1961年の作曲「Look at the Birdie」は、アート・ブレイキー・アンド・ザ・ジャズ・メッセンジャーズの『ルーツ・アンド・ハーブス』（1961年録音、1970年リリース）に収録されており、作曲家/トランペット奏者のデイヴィッド・ワイスとショーターの伝記作家ミシェル・マーサーの両方から、このテーマの独創的なバリエーションとして取り上げられている^{[ 26 ] [ 27 ]} 。さらに、この曲自体の本格的なカバーは、ジャズ・トランペット奏者のウッディ・ショウによって1986年に録音され、1987年のリリース『ソリッド』に収録されている^{[ 28 ]}。

1983年から1984年にかけて、CatapultのミュージシャンであるAart Mol、Cees Bergman、Elmer Veerhoff、Erwin van Prehn、Geertjan Hessing（「Adams & Fleisner」という偽名を使用）は、 Video Kidsによる「The Woody Woodpecker Song」のシンセポップカバー「 Woodpeckers from Space 」を作詞・作曲・プロデュースした。 ^{[ 29 ]} 1984年9月4日にリリースされたこの曲は、スペインとノルウェーでナンバーワンヒットとなった。この曲のアイデアは、Gert van den Bosch（Boni Recordsの共同創設者）の子供たちが、彼らが大ファンであるウッディ・ウッドペッカーを題材にしたレコードを作ってくれないかと彼に頼んだことから始まった。^{[ 30 ] [ 31 ]}この曲で使用されているウッディの笑い声は、1983年にMaster Geniusによる別のCat Musicプロジェクト「Let's Break」で初めて聞かれた。^{[ 32 ] [ 31 ]}バンドのアニメーションマスコットである「スペースペッカー」のティコタックは、ユニバーサルからの訴訟を避けるためにウッディの代わりに作られ、使用されました。^{[ 33 ] [ 34 ]}バンドは1984年から1988年まで活動しました。

1985年にリリースされたバルティモラの楽曲「ウッディ・ブギー」は、シンセサイザーでウッディ・ウッドペッカーの笑い声を再現しているのが特徴で、コーラスだけでなく楽曲の他の部分にも取り入れられている。

ウッディは、 2002年と2003年にTVガイド誌が選ぶ「史上最高のアニメキャラクター50選」で46位にランクインしました。また、2004年にはアニマルプラネットが選ぶ「映画に登場する動物キャラクター50選」で25位にランクインしました。このキャラクターは、その後も多くのテレビ番組で言及され、パロディ化されています。例えば、『ザ・シンプソンズ』、『アメリカン・ダッド！』、『サウスパーク』、『フェアリー・オッドペアレンツ』、『ファミリー・ガイ』、『サインフェルド』 、『ロボットチキン』、『スリーズ・カンパニー』、『フラッシュ・トゥーン』などです。

ワーナー・ブラザースのバッグス・バニー、セガのソニック・ザ・ヘッジホッグ、任天堂のマリオ、ディズニーのミッキーマウスと同様に、ウッディ・ウッドペッカーはユニバーサル・ピクチャーズの公式マスコットを務めている。1998年と1999年には、ウッディはウィリアムズ・フォーミュラワン・チームのノーズに登場し、2000年にはホンダ・モーターサイクル・レーシング・チームの公式チームマスコットとなった。ウッディ・ウッドペッカーのバルーンは、1982年から1996年までメイシーズ・サンクスギビング・デー・パレードの定番だった。

ブラジルでは、このキャラクターは非常に人気があり、象徴的な漫画キャラクターです。^{[ 22 ]}

• ウッディ・ウッドペッカーと一緒にリサイクルしよう（1991年 – 公共広告ビデオ）

• 『ロジャー・ラビット』 （1988年、カメオ出演）
• キッズ・フォー・キャラクター（1996年）

2010年代初頭、ユニバーサル・ピクチャーズとイルミネーション・エンターテインメントはウッディ・ウッドペッカーの長編映画を企画していた。ジョン・アルトシュラーとデイブ・クリンスキー（キング・オブ・ザ・ヒル）がストーリー開発について協議していたが^{[ 20 ]}、プロジェクトは中止された^{[ 69 ]} 。 2013年には、ビル・コップが3つの物語が絡み合うアニメーション長編映画の監督を務める予定だったが^{[ 70 ]}、後にプロジェクトは中止された^{[ 71 ] 。}

アレックス・ザム監督、ティモシー・オムンドソンとブラジル人女優タイラ・アヤラ主演の、ウッディー・ウッドペッカーを原作とした実写/CGIハイブリッド映画は、2017年10月5日にブラジルで劇場公開され、2018年4月1日に全世界で公開される予定だった。この映画は、2018年2月6日に米国でビデオ直販でリリースされた。^{[ 72 ]}続編『ウッディー・ウッドペッカー・ゴーズ・トゥ・キャンプ』は、 2024年4月12日にNetflixで公開された。