危険：ディアボリック

危険：ディアボリック
レナト・カザーロによるイタリアの劇場公開ポスター[1]
イタリア語	ディアボリック
監督	マリオ・バーヴァ
脚本	ディノ・マイウリ ブライアン・ドガ チューダー門 マリオ・バーヴァ
ストーリー	アンジェラとルチアナ・ジュサーニ ディノ・マイウリ アドリアーノ・バラッコ
に基づく	アンジェラ・ジュッサーニとルシアナ・ジュッサーニによる『ディアボリック』
制作：	ディノ・デ・ラウレンティス
主演	ジョン・フィリップ・ロー マリサ・メル ミシェル・ピコリ アドルフォ・チェリ テリー・トーマス
撮影	アントニオ・リナルディ
編集者	ロマーナ・フォルティーニ
音楽：	エンニオ・モリコーネ
制作 会社	ディノ・デ・ラウレンティスの映画作品 マリアンヌプロダクション
配布元	パラマウント・ピクチャーズ
リリース日	1968年1月24日（イタリア） (1968-01-24) 1968年4月（パリ） (1968-04)
実行時間	105分[2]
国	イタリア フランス[2]
予算	2億ポンド
興行収入	2億6,500万ポンド（イタリア）

『ディアボリック：危険』（イタリア語： Diabolik）は、マリオ・バーヴァが監督・脚本を務めた1968年のアクション・犯罪映画で、アンジェラ・ジュサーニとルチアナ・ジュサーニによるイタリアの漫画シリーズ『ディアボリック』が原作です。 ^[3]この映画は、恋人のエヴァ・カント（マリサ・メル）のために大規模な強盗を計画するディアボリック（ジョン・フィリップ・ロー）という犯罪者についての物語です。ディアボリックはギンコ警部（ミシェル・ピコリ）に追われ、ギンコはギャングのラルフ・ヴァルモント（アドルフォ・チェリ）を脅迫してディアボリックを捕まえるよう要求します。

コミック本の映画化は、もともとプロデューサーのトニーノ・チェルヴィが構想していたもので、 1965年に国際共同製作契約を結び、セス・ホルトを監督に起用し、ジャン・ソレル、エルザ・マルティネッリ、ギルバート・ローランドらをキャストに迎えた。ホルトの映像に愕然とした配給会社のディノ・デ・ラウレンティスが製作を引き継ぎ、脚本を一から書き直し、バーヴァを監督に迎えてプロジェクトをやり直すことを選んだ。デ・ラウレンティスは、別のコミック本の映画化作品である『バーバレラ』と並行してこの映画を製作し、2つのプロジェクトはパラマウント・ピクチャーズから資金援助を受け、キャストとスタッフの一部を共有した。エヴァ役には当初カトリーヌ・ドヌーヴがキャスティングされていたが、ローとの相性が悪く、バーヴァとも意見が合わなかったため、メルが再キャストされた。バーヴァは、これまでに経験したことのないほどの資金的、創造的プレッシャーにさらされながらも、以前の作品で使用した安価な視覚効果技術を多く活用し、割り当てられた予算を大幅に下回る『Danger: Diabolik』を完成させた。この作品は彼がハリウッドの大手スタジオで監督した唯一の映画となった。

『デンジャー：ディアボリック』は劇場公開されると、興行成績でデ・ラウレンティスの期待を下回り、『ニューヨーク・タイムズ』や『バラエティ』から否定的なレビューを受けた。バーヴァのフィルモグラフィーの再評価により、この映画は後から肯定的に受け止められるようになり、映像、ローとメルの演技、エンニオ・モリコーネの音楽が賞賛された。この映画の研究では、批評家や歴史家は、バーヴァが漫画のイメージや様式を再現するためにミザンセーヌを使用したこと、そして映画の登場人物や物語に1960年代の社会的・政治的動乱が反映されていることに注目している。カルト的な人気を集めた『Danger: Diabolik』は、2008年に『Empire』誌によって「史上最高の映画500選」の1つに選ばれました。マネッティ兄弟が監督した新しい『Diabolik』映画3部作の第1作は、2021年に公開されました。

^{ヨーロッパのどこ}かの国で、ギンコ警部 が銀行から1000万ドルを輸送するのを監督している。大泥棒ディアボリックが金を盗むのを防ぐため、彼は陽動作戦を仕掛け、銀行のトラックで古紙を運び、その間に自分と変装した警官たちがロールスロイスで金を盗む。計画はディアボリックによって阻止され、彼は金と恋人のエヴァ・カントを連れて地下の隠れ家へ逃げ、そこで盗んだ金の上でセックスをする。

ディアボリックとエヴァは、内務大臣が開催した記者会見に出席する。内務大臣は、自分たちのような犯罪者を思いとどまらせるために死刑を復活させたが、二人は群衆に刺激的なガスを放出して会議を妨害する。ディアボリックの居場所が分からず、ギンコと彼の同僚たちは、ギャングのラルフ・ヴァルモントの活動を取り締まるための緊急特権を与えられ、彼がディアボリック逮捕に協力してくれることを期待する。彼が経営するティーン向けディスコが彼の麻薬密売の隠れ蓑であるとして襲撃された後、彼らの計画に気づいたヴァルモントはギンコと取引をする。

ニュース報道を見ながら、ディアボリックはエヴァの誕生日にサン・ジュスト城から有名なアクサンドのエメラルドのネックレスを盗むことを決意する。城を偵察しているエヴァを目撃した売春婦からエヴァの特徴を知ったヴァルモンは、エヴァそっくりの画像を作り上げて回覧する。ディアボリックは警察が待ち伏せする中、城の切り立った壁をよじ登り、ネックレスを盗む。逃走中、ディアボリックとエヴァは道路を横切るように鏡のフィルムを引っ張り、自分のダミーの囮を使って警察を欺く。エヴァはフィルムをセットしている最中に負傷する。

個人医を訪ねている間、エヴァはそっくりな写真から認識され、誘拐される。彼女を救うため、ディアボリックは盗んだ1000万ドルとエヴァと交換するネックレスを持ってヴァルモンの飛行機に乗り込む。彼は飛行機から放り出されるが、彼が以前に仕掛けた爆弾が爆発する直前にヴァルモンを捕まえることに成功する。ディアボリックはギンコと警察が迫る中、エヴァを救出する。エヴァが逃げる間に、ディアボリックはエメラルドを銃のマガジンに装填し、ヴァルモンに発砲して彼を殺害する。その後、彼は謎のカプセルを飲んで自殺したように見える。警察がディアボリックの死について記者会見を開いているとき、彼はまさに検死を受けようとしていたが、チベットのラマ僧が考案した12時間以内に解毒剤を投与するという手法を使って死を偽装し、生き返った。看護師に扮したエヴァは解毒剤を投与し、警察と報道陣の目を盗んで彼に逃げる。

その後、変装したディアボリックがヴァルモンの遺体が火葬された遺体置き場を訪れ、遺灰からエメラルドを集めて逃げ出し、エヴァに贈る。ディアボリックがまだ生きていることに気づいたギンコは、彼を捕まえれば百万ドルの懸賞金がかけられると脅される。報復として、ディアボリックは税務署を爆破する。失脚した内務大臣（現在は財務大臣）の嘆願にもかかわらず、国民は税金を払うことを拒否し、国は借金を背負うことになる。通貨の購入に使われる20トンの金塊は、盗みにくくするために1つの塊に溶かされ、ギンコが乗っ取った列車に積み込まれる。ディアボリックとエヴァは、燃えているトラックを線路に残して列車の進路を変え、爆弾が仕掛けられた橋へと列車を誘導する。列車が到着すると爆発し、金塊は下の水に落ちる。ギンコが岸に泳ぎ着くと、ディアボリックとエヴァは金を集めて隠れ家に戻ります。

金の入った鋼鉄の棺が警察によって追跡され、ディアボリックの隠れ家が突き止められた。彼らは、金を溶かして小さな塊にしているディアボリックに迫る。警察が発砲する中、ディアボリックは精錬を制御できず、洞窟全体が溶けた金で覆われてしまう。ディアボリックは殺されたと思われ、彼の耐熱スーツは固まった金で覆われている。警察は洞窟を封鎖し、後で金を回収するつもりだ。ギンコが彼女を逮捕するために到着すると、エヴァはディアボリックに敬意を表する時間を与えられ、ディアボリックは彼女にウィンクする。

• クレジットはマリオ・バーヴァ『闇の中のすべての色彩』^[7]およびBFI ^[3]より引用。

イタリア映画製作会社代表のトニーノ・チェルヴィは、アンジェラとルチアナ・ジュサーニの『ディアボリック』の映画化を提案した最初の人物である。 『ディアボリック』はイタリアの漫画のサブジャンルであるフメッティ・ネリの先駆的例である。 ^[8]チェルヴィは自身の作品について曖昧な表現をしており、「少し手直しすれば『ディアボリック』は銀幕の並外れたキャラクターになると思う」と一度述べたことがある。別のインタビューでは、「今日では『フラッシュ・ゴードン』をベースにした良い映画はセンセーショナルな成功を収めるだろうが、クレオパトラと同じくらいの費用がかかるだろう。もっと控えめなもので妥協しなければならないので、『ディアボリック』をやる」と認めている。^{[8] [9]チェルヴィの当初の意図は、} 『ディアボリック』で得た利益を、フェデリコ・フェリーニ、イングマール・ベルイマン、黒澤明が監督したアンソロジー映画の資金に充てるというものだった。^[9]

イタリア・フィルムは、ジュサーニ家の出版社であるアストリーナから2000万リラで映画化権を取得し、ディーノ・デ・ラウレンティスとの配給契約を提案した。^[9]この契約では、映画の永久配給権と引き換えに、前払いで1億リラを支払うことになっていた。^[9]デ・ラウレンティスは7000万リラを前払いし、イタリア、フランス（マルソー＝コシノール映画社）、スペイン（ASフィルムプロダクションとインパラ）の共同製作契約をまとめた。^[9]脚本の初稿は、テレビ広告でも働いていた漫画家のピエール・カルピとコラード・ファリーナによって書かれた。 ^[9]これらの草稿は後に脚本家のジャ​​ンピエロ・ボナとファブリツィオ・オノフリによって改訂され、暴力的な表現を抑えるよう指示された。^[9]オノフリとボナの脚本は、当時人気だった泥棒大作戦を描いたアンドレ・ユネベル監督の映画『ファントマ』に見られるコメディー要素も強調していた。 ^{[9]この映画はイギリス人監督}セス・ホルトが監督し、キャストはディアボリック役にジャン・ソレル、エヴァ・カント役にエルサ・マルティネッリ、ディアボリックの敵リッチネス役にジョージ・ラフトが抜擢された。 ^[9]当初セルヴィはディアボリックとエヴァ役にアラン・ドロン（ギャラが高すぎた）とヴィルナ・リージ（スケジュールの都合で出演できなかった）を候補にしていた。^[10]

主要撮影は1965年9月20日にスペインのマラガで始まったが、ラフトが撮影現場で体調を崩したため中断され、ジルベール・ローランドに交代した。^{[9]セルヴィとホルトのスケジュールでは、「}ディノチッタ」のデ・ラウレンティスのサウンドステージで29日間の室内撮影、スペインでのロケ撮影17日間、米国でのロケ撮影2週間、スペインでさらに1週間の撮影が必要だった。^[11]撮影は11月13日に再び中断された。^{[9]ホルトの}デイリーを見たデ・ラウレンティスは、映像が「芸術的にも商業的にもレベルが低く、このままでは破滅に向かうことがはっきりと分かる」として、一時的に映画の製作を中止した。^{[12] [13]} 1969年のインタビューで、ホルトは映画は「中止になったのではなく、資金がなくなったのです。[...] 管理が行き届かず、映画は終了し、全員が帰宅しました。全員が全員を訴えています。私が報酬を受け取ったのは、イタリアのシーンを知っていたからです。」と語っている。^[14]

デ・ラウレンティスは、この映画を救う唯一の方法は新しい脚本と監督で製作を再開することだと感じた。^[12]他の製作会社はデ・ラウレンティスが製作を中止したことに納得せず、レ・フィルム・マルソー・コシノールはイタリア映画との契約を打ち切った。^[12] ASフィルムプロダクションは映像を押収し、イタリア映画が借りていたカメラ、衣装、武器を没収したため、会社は破産寸前となった。^[12]その間、デ・ラウレンティスは新たに得たフメッティの権利を活用し、ヴィットリオ・デ・シーカのアンソロジー映画『魔女がいっぱい』の一部である「An Evening Like the Others」に、ディアボリックを数人の漫画のキャラクターとともに登場させた。この作品では、ディアボリック役は俳優のジャンニ・ゴリが演じた。 [ ^15]ウンベルト・レンツィ監督はデ・ラウレンティスから『ディアボリック』の権利を買おうとしたが失敗し、代わりにマグナスとマックス・ブンカーの同名の小説に基づいて『クリミナル』を制作することになった。^[16]

デ・ラウレンティスは、同じくコミックシリーズの映画化である彼の次の製作作品である『バーバレラ』を補完する補助的なプロジェクトとしてこの映画を作ることを決定し、パラマウント映画から両方のプロジェクトの資金援助を受けて製作を再開し、マリアンヌプロダクションのフランス人プロデューサーのアンリ・ミショーと2本の映画の共同製作契約を結び、マリオ・バーヴァを監督に雇った。^{[12] [17] [18]バーヴァは、監督の}ジャッロ映画のファンであるファリーナによってデ・ラウレンティスとジュサーニ兄弟に推薦されたと伝えられており、ファリーナは映画ファンと知識人の間でバーヴァの人気が高いことをプロデューサーに伝えた。^[19]また、デ・ラウレンティスは、イタリア版『ドクター・ゴールドフットと少女爆弾』が商業的に成功していたため、バーヴァを経済的に実行可能な監督とみなした。[ 20 ^]

『Danger: Diabolik』の初期脚本はアドリアーノ・バラッコが手掛け、その後、デ・ラウレンティスのユーロスパイ・コメディ『Kiss the Girls and Make Them Die 』の脚本も手掛けたディノ・マイウリが脚本を全面的に手掛けた。 ^{[21] [22]その後、脚本は}ブライアン・ドガとテューダー・ゲイツのイギリス人脚本家チームによって改訂された。この2人は、中止されたジャッロ映画『Cry Nightmare 』 （後にアントニオ・マルゲリーティ監督により『 The Young, the Evil and the Savage 』として映画化）での協力が評価され、バーヴァに雇われた。^[19]最終的な脚本は、映画の英語版ではマイウリ、ドガ、ゲイツ、バーヴァの名義で、イタリア語版ではマイウリとバーヴァの名義のみとなっているが、^{[23] 3つの別々の}Diabolikの物語に基づいていた。 1963年8月からは『 生き埋め! 』、 1964年3月からは『望みなき戦い』、1965年5月からは『夜の影』が制作された。 ^{[24] [25]}ドガとゲイツの脚本には『ゴールドストライク!』という仮題がつけられていたが、これはパラマウント社が、フメッティがイタリア国外ではほとんど知られていなかったため、国際公開の代替タイトルとして検討するためであった。^[26]映画の英語タイトルは、 1967年11月29日にパラマウントの広報担当チャック・ペインターによって『危険: ディアボリック』であると発表された。 ^[27]デ・ラウテンティスはドガとゲイツの作品に非常に熱心だったため、『バルバレラ』の追加素材を提供するため彼らを雇った。^[25]

バヴァの伝記作家ティム・ルーカスは、ドガとゲイツの『ゴールドストライク!』の脚本（1966年12月5日付）を映画と比較して分析し、前者には、ディアボリックが1963年大列車強盗事件の首謀者として関与していること（ 『ドクター・ノオ』でジュリアス・ノーが『ウェリントン公爵の肖像』を盗んだと示唆していることへの言及）など、画面には映っていない詳細や、撮影とは異なる演出が施されたシーン、そして完全にバヴァの創作であるシーンがないことを指摘している。^[26]相違点としては、冒頭の強盗シーン（脚本では金塊を積んだ装甲車に関するものだったが、映画では警察の車列に付き添われたロールスロイスで現金を運ぶ陽動作戦として描かれている）、警察の襲撃がディスコではなくカジノであること、エヴァがディアボリックの罠を仕掛けるのを手伝っているときではなくエクササイズバイクに乗っているときに怪我をしたこと、財務大臣とギンコ警部 との2度目の会話がテレビで放映された国民への嘆願に置き換えられたこと、エヴァがディアボリックの金塊に包まれた遺体をアジトではなく省庁のホールで訪問したことなどが挙げられる。ルーカスは、バーヴァが脚本に加えた変更の多くは、登場人物をより共感的で信憑性のあるものにするのに役立ったと考えており、盗まれた1000万ドル（『空のカンバス』でホルスト・ブッフホルツがキャサリン・スパークの裸体をリラ紙幣で覆うというパロディ）^[28]をめぐるディアボリックとエヴァの情事や、ヴァルモンが「[ヴェルニエ博士を]人間として登録抹消する」と脅すシーンなど、映画の最もウィットに富んだ印象的なシーンの多くは、完全に監督の創作であると指摘している。^[29]

デ・ラウレンティスはバーヴァに対し、彼の最新作（『惑星の吸血鬼』や『キル、ベイビー、キル』）の主要スタッフの多くを起用することを許可した。その中には、息子で助監督のランベルト・バーヴァ、編集者のロマーナ・フォルティーニ、撮影監督のアントニオ・リナルディ、脚本スーパーバイザーのロザルバ・スカヴィアなどがいる。^{[7] [30]}映画の美術監督はフラヴィオ・モゲリーニとアカデミー賞を2度受賞したピエロ・ゲラルディが担当した。バーヴァと最後に仕事をしたのは『アラジン』だったモゲリーニは、映画のスケールモデル効果も担当し、バーヴァがキャリア初期に撮影した映画のセットをデザインしたゲラルディは、映画の衣装デザインでもルチアナ・マリヌッチに協力した。^{[30] [31]}他のスタッフも将来オスカー受賞者となる。『惑星ヴァンパイア』で特殊効果を担当し、ディアボリックの体にフィットするマスクを制作したカルロ・ランバルディ^[32]は『E.T.』での功績が認められ、 『ヘイトフル・エイト』の作曲家エンニオ・モリコーネも同様である。^{[33] [34]}

ジョン・フィリップ・ローは、デ・ラウレンティスの好意でディアボリックのオーディションに招待された。ローがパイガー役で出演していた『バーバレラ』の制作が技術的な問題で延期となり、監督のロジェ・ヴァディムと妻で主演のジェーン・フォンダが『スピリッツ・オブ・ザ・デッド』の「メッツェンガーシュタイン」の部分を制作することになったためである。^{[12] [35]}子供の頃から熱心な漫画ファンだったローは、当初はディアボリックの登場人物に馴染みがなく、バーバレラの準備の時と同じように、自分の役柄を理解するために漫画を何冊か読んだ。^[36]キャラクターの顔のほとんどが黒または白の肌にぴったり合うマスクで隠されているため、ローはディアボリックの外見で最も目立つ部分は眉毛であると指摘した。彼は役作りのために自分の眉毛にマスカラを塗り、さまざまな表情を表現できるよう独学で学んだ。デ・ラウレンティスとバーヴァに会ったとき、監督は「ああ、これがディアボリックだ！」と叫んだ。 （「これがディアボリックだ！」）と言い、ローに自分が役を勝ち取ったことを示した。^[37]

予算の変更により、既存の俳優が端役に配役されることとなり、ヴァディムがデ・ラウレンティスに推薦したミシェル・ピコリがギンコ役、アドルフォ・チェリがヴァルモン役、テリー＝トーマスが内務大臣（後に財務大臣）役を演じた。^{[12] [38]}多忙なスケジュールのため自身の演技を吹き替えることができなかったため（イタリア映画の典型的な制作方法）、テリー＝トーマスのシーンは1日で撮影され、彼のセリフは生録音された。^{[39] [40]}映画のキャストには、フェデリコ・ボイド（『吸血鬼の惑星』）、フランチェスコ・ミューレ（『少女爆弾魔』）、ウォルター・ウィリアムズ（『知りすぎていた少女』 ）など、バーヴァの以前の作品に出演していた端役が数人いた。^[30] レンゾ・パーマーは、テリー・トーマスから内務大臣の座を奪うハモンド氏の役を演じたが、経験豊富な吹き替え俳​​優でもあり、『吸血鬼の惑星』や『復讐者のナイフ』で声優を務めた。映画のイタリア版では、彼は自分のセリフだけでなくテリー・トーマスのセリフも繰り返した。^[41]

エヴァ・カントのキャスティングは特に厄介だった。この役は当初、友人でガルフ・アンド・ウエスタン（当時のパラマウントの親会社）社長チャールズ・ブルドーンの強い要望で、身元不明のアメリカ人モデルが演じる予定だった。ローは、このモデルは「ゴージャスだが、撮影で『こんにちは』が言えない」と指摘し、結局、撮影開始から1週間で解雇された。^{[36] [37]}その後、ヴァディムはデ・ラウレンティスに、元婚約者のカトリーヌ・ドヌーヴをエヴァ役に起用するよう提案した。^[36]ローは、バヴァがこのアイデアに反対し、個人的にドヌーヴがこの役にはふさわしくないと感じていたと信じていた。「私たちの間には相性がなかった。彼女はとても優しく、とても良い女優だったが、単にこの役にはふさわしくなかった」。^[36]彼はまた、「キャサリンはこの役の準備ができていなかったのかもしれない。彼女はまだ『昼顔』をやっていなかった。 『昼顔』の後に『ディアボリック』をやっていたら、もっとリラックスしていたかもしれないし、少し違った結果になっていたかもしれないと思う」と述べた^。[31]ローとドヌーヴの制作写真を確認した後、ルーカスはローの評価を裏付け、女優は「エヴァ・カントの役を演じるために自分のペルソナを抑えることができなかった。白いビニールのブーツとミニドレスを着て、明らかに恋に落ちた共演者の隣に立つ彼女は、崇拝されるべき氷の王女のように見えたが、それはエヴァとディアボリックの間に必要な人間関係のダイナミクスではなかった。[...]彼女をキャスティングすれば、ディアボリックの最も重要な権威がひどく弱まり、映画のバランスが完全に崩れただろう」と述べた。^[42] 1980年代のこの映画への関わりについて尋ねられたドヌーヴは、バヴァが映画の制作とローとの相性の悪さに対する不満を彼女にぶつけたと明かし、「彼は私の歩き方さえ気に入らないようだった」と語った。^[42]ドヌーヴとの撮影を1週間続けた後、バヴァとデ・ラウレンティスは彼女を交代させることを決定した。^[36]バヴァは役に必要なヌードに異議を唱え、ディアボリックとエヴァが1000万ドルを盗んだ上にセックスするシーンの出演を拒否したため解雇された。^[31]

バーヴァはエヴァを再演する機会を与えられ、後に『ロイ・コルト&ウィンチェスター・ジャック』でも起用することになるマリル・トロを選んだ。^{[43]以前に}『キス・ザ・ガールズ&メイク・ゼム・ダイ』や『魔女がいっぱい』でこの女優を起用していたデ・ラウレンティスはトロを嫌い、代わりにバーヴァの次点候補だったマリサ・メルを雇った。^{[36] [44]}ローはメルと会った時、「全てがうまくいくと分かった。初日にお互いの腕の中に飛び込んで、しばらくするとオン・オフを問わず本当に素晴らしい関係になった」と回想している。^[45]映画の製作期間中、2人の主演は一緒に暮らし、野良の黒い子猫を飼い、「ディアボリック」と名付けた。^[38]メルがエヴァ役に抜擢されたことで、ローはバーヴァが協力的で愛想の良い監督であり、映画を通して弱さを表現し「魔法の瞬間」を作り出すことを許してくれたことに気付いた。^[37]スタイル的には、映画でのエヴァの描写は、フメッティ版とは著しく異なっている。漫画では、エヴァは一般的に髪を束ね（通常はシニヨン）、ディアボリックが着用しているものに似たトレンチコートまたは黒いキャットスーツを着用している。 ^{[46] [47]}一方、映画版では髪を長くし（ブルネットのメルは、金髪のキャラクターを演じるためにかつらを着用した）、レトロフューチャリスティックな衣装を何度も着替えている。 ^{[26] [45] [48] [b]}映画の完成後、メルは ルチオ・フルチのジャッロ映画『ワン・オン・トップ・オブ・ジ・アザー』でソレルやマルティネッリと共に出演した。^[49]

『ディアボリック』は1967年4月11日に撮影が開始され^[24] 、トリノのフィアット工場ディノチッタ、カプリ島の青の洞窟、ローマとアンツィオのロケ地で撮影された。^{[7] [50] 1970年の}ルイジ・コッツィとのインタビューで、バーヴァは撮影を「悪夢のよう」と表現し、デ・ラウレンティスが映画の暴力的なシーンを抑えさせたと語った。^[24]ローは、プロデューサーと監督は映画に対して正反対の考えを持っていたとコメントした。デ・ラウレンティスはラッフルズのような魅力的な泥棒を登場させた家族向けの映画を作りたかったが、^[19]バーヴァは漫画に忠実な映画を作りたかった。^[24]ランベルト・バーヴァは、父親とプロデューサーの関係は概して友好的だったが、デ・ラウレンティスが他の映画への出演で頻繁に欠席することにも不満を抱いていたと回想している。^[51] 『デンジャー・ディアボリック』は1967年6月18日に撮影を終了した。^[24]ローは、映画の制作が終了した直後に『バーバレラ』の撮影が始まったと述べた。^[52]これにより、ヴァルモンのティーンディスコのセットなど、同じセットが両方の映画で使用されました。^[52]

デ・ラウレンティスは映画製作のために300万ドルを確保していたが、最終的な予算はわずか2億リラになった。^{[12] [53]}困難な仕事上の関係にもかかわらず、デ・ラウレンティスはバーヴァの努力、特に視覚効果に非常に感銘を受け、冗談めかしてパラマウントに映画の予算がオーバーしたこと、ディアボリックの隠れ家にある車の格納庫のマットペインティングは実際には20万ドルかかったセットだったことを報告すると宣言した。 ^[51]彼は制作で節約したお金はすぐに続編を作るために使う必要があると判断したが、バーヴァは拒否し、後にコッツィに「私はデ・ラウレンティスにディアボリックは動けなくなり、永久的な障害を負い、死んでいることを伝えた！」と語った。^[54]監督はデ・ラウレンティスの元で2度だけ仕事をした。1つはフランコ・ロッシと共同監督したテレビミニシリーズ『オデッセイ』の2つのエピソード、もう1つはセルゲイ・ボンダルチュクの『ワーテルロー』で、この作品では視覚効果の仕事はクレジットされていない。^[55] 『Danger: Diabolik』での経験を思い出したバーヴァは、デ・ラウレンティスからの『キングコング』の特殊効果提供の申し出を断り、代わりにランバルディを推薦した。『Danger: Diabolik』はバーヴァがパラマウントのような大手ハリウッドスタジオで監督した唯一の映画となった。その後のキャリアでは、ランベルト・バーヴァがしばしば「怪しい」と評した独立系プロデューサーのために仕事をした。^[53]

ルーカスは、バーヴァが『デンジャー ディアボリック』で視覚効果写真術を多用したこと、そして予算の許す限り派手な手法で、以前の作品で使われていた手法を応用していることを分析した。ディノチッタ近くの路地で撮影された映画の最初のシーンについて、彼は、バーヴァが映画を「幻想のパレード」で始めると述べている。最も顕著なのは、移動マットを使って銀行のエスタブリッシング ショットを撮影することである。このショットでは、1 階建ての建物に複数の階を追加し、画面の反対側に建物を複製している。マットに視覚的なスケールを与えるために、おもちゃのフィギュアを使って建物の両側で警備に立つ兵士を表現し、おもちゃの戦車が前景に見え、構図の下部にある建物の門を通り抜ける警官隊がバイクに乗っている。このセットは実際に作られた唯一の部分である。彼はこれを「驚くべきデジタル以前の効果であり、ただ気付かれないだけである」と表現している。^[56]

この例とディアボリックの車の格納庫以外にも、バヴァが映画の中でカメラ内マット加工を施した例としては、サン・ジュスト城の外観（トル・カルダーラの海岸で撮影。同地では『征服王エリック』『鞭と死体』『復讐者のナイフ』『八月の月のための五つの人形』 『ロイ・コルトとウィンチェスター・ジャック』でも同様の特殊効果を採用した）、ヴァルモンの滑走路（片方の翼と飛行機の船体の一部のみが塗装された）、エヴァが人質に取られているキャビンなどがある。^{[51] [57]}ヴァルモンの飛行機が滑走路に向かって飛行する場面は特別に用意されたマットで撮影されたが、このシーンは最終的に完成した映画からカットされた。^[58]ディアボリックが城壁をよじ登るシーンでは、35度の角度で凸型素材が作られ、ローが映画のスタントコーディネーターであるゴフレド・「フレディ」・アンガー（タイトル前のシーンでディアボリックが港に飛び込むシーンではアンガーが代役を務めた）の代役を必要とせずに壁を「よじ登る」ことができた。このシーンは、奥行きと高さの感覚を与えるために広角レンズで撮影された。 ^[59]ディアボリックとエヴァが金を取り戻す水中シーンは、フランシスコ・バルディーニ監督の下、第2ユニットによって撮影された。これらのシーンには、水槽の前で「ドライ」に撮影されたローとメルの顔のクローズアップが散りばめられている。 ^[60]

ルーカスは、バーヴァの異例の光学オーバーレイとクロマキー効果の使用に対してより批判的で、それらはおそらくデ・ラウレンティスによって彼に押し付けられた制作の側面であると考えている。ディアボリックとヴァルモンがヴァルモンの飛行機から自由落下するシーンでは、使用されたブルースクリーンからの光がズボンの脚に跳ね返ったため、ディアボリックの片方の足が異常に細く見える。^[61]彼はまた、特に2つのシーンの不自然さに注目している。1つはディアボリックがロールスロイスを盗むときにギンコと警察の注意をそらすために多色の煙を使用するシーン、もう1つはディアボリックが電話ボックスからヴァルモンに電話するシーンである。前者では、煙は、その背後のアクションの編集に合わせて変化するのではなく、連続したパターンで重ね合わされている。 ^[62]一方、後者は、観客が視覚的にディアボリックの位置に適応できないほどディアボリックにきっちりとフレーミングされたエスタブリッシング・ショットで始まり、後のショットでディアボリックにズームしても背景のマットと対応していない。しかし、ルーカスは、この不自然さはコミックブックのアートワークの構成にも合致していると指摘している。^[63] スワンプシングのアーティスト、スティーブン・R・ビセットは、バーヴァのフレーミングは、バックミラーや本棚やベッドフレームを通してアクションを撮影するなど、コミックブックのパネルを模倣することが多いと指摘している。また、彼はバーヴァの奥行き、画面上のアクション、カメラの動きの使い方が、漫画本が読者に与える意図的な効果に近いと考えている。これは、バーバレラなどの同時代の漫画作品と比較してのことだ。バーバレラは、凝った衣装と美術監督を静的なフレーミングとアクションと組み合わせることに重点を置き、作品の平面性を再現しようとする誤った試みだったとビセットは感じている。^[64]

ヴァルモンの飛行機の落とし戸から登場人物が落とされるシーンでは、G.I.ジョーの アクションフィギュアが登場人物の衣装を着て、実物大の飛行機セットを再現したミニチュアから落とされた。^[58]同様に、金貨を積んだ列車の破壊を描いたショットでは、模型の橋とおもちゃの列車が使われ、その列車は前のシーンで描かれた機関車と一致するように塗装された。この錯覚を隠すために、エアブラシで描いた雲が入ったマットが使われた。高速度カメラで撮影されたが、橋の爆発シーンは満足のいくものではないと判断され、ポストプロダクションでアニメの爆発シーンが重ねられてアクセントが付けられた。 ^[59]

ブルーノ・ニコライが指揮した『デンジャー：ディアボリック』のモリコーネの音楽は、作曲家とバーヴァの唯一のコラボレーションであり、前衛的/自由即興集団Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanzaでの活動に影響を受けたものである。^[54]タイトル曲「Deep Down」は歌手で女優のマリア・クリスティーナ・「クリスティ」・ブランクッチがボーカルを務めている。ブランクッチはモリコーネとの他のコラボレーションに『スカイウォーカーの夜明け』の「Run, Man, Run」や『OK Connery』の「Man for Me」がある。この曲は様々なアレンジで映画全体に登場する。この曲は主にエヴァのディアボリックへの愛を伝えるために使われており、ブリッジでアレッサンドロ・アレッサンドローニがシタールを演奏することでその愛がさらに深まっている。アクションシーンで頻繁に使用される「追跡テーマ」では、やはりアレッサンドロニが演奏するダブルトラックのエレキギターのモチーフが目立ち、ニール・ヘフティの「バットマンのテーマ」のモチーフと類似している。^[54]この映画で最も実験的な曲の中には、サイケデリックなディスコのテーマがあり、これは「ウォール・オブ・サウンド」リバーブを使用して、ファズギターとドラムキットからなるリズムセクションにメロディーを提供するボーカルコーラスとブラスセクションを（交互に）強調している。また、アイデンティキットのテーマには、ニコライによる無調キーボードの即興演奏が含まれている。^[65]ルーカスは、スコアのハイライトはディアボリックとエヴァが金塊を取り戻す場面だと考えており、エッダ・デッロルソのソロ・メリスマで始まり、アレッサンドローニのイ・カントーリ・モデルニ合唱団による合唱に置き換えられ、その後ロックバンドの伴奏が「モリコーネのマカロニ・ウエスタン作品に非常に近い感じがするが、同時にスパイ活動の世界に完璧に馴染んでいる」としている。^[66]

「ディープ・ダウン」のイタリア語版はパレード社から45回転シングルとして発売されたが、オリジナルのマスターテープが1970年代の倉庫火災で焼失したため、オリジナルスコアは正式な完全版として発売されたことはなかった。このため、無許可で再構成されたスコアがいくつかCDで発売されたが、最も広く流通しているのはパロットラ・フォロによるものとされるバージョンで、映画のセリフの抜粋も含まれている。^[66] 2002年3月号のGQ誌の「歴代映画サウンドトラックトップ10」リストでは、モリコーネのスコアが3位にランクされた。^[66]

『Danger: Diabolik』の公開はイタリアで大いに期待されていたため、デ・ラウレンティスは『Superargo Versus Diabolicus』や『Arriva Dorellik』など、自分の作品と似た題名の映画の製作者を訴えると脅した。^{[67] 『} Danger: Diabolik』は1967年12月にイタリア検閲委員会に提出され、5回の短いカットが加えられた後、1968年1月24日にイタリアで公開された。^[24]映画史家ロベルト・クルティは、興行収入が2億6500万リラをわずかに上回る程度で、この映画を「デ・ラウレンティスにとって財政的に失望の種」と評した。^{[67] 1968年4月、パリで}『Danger Diabolik』の題名で公開された。^[68]

アメリカでは、『デンジャー・ディアボリック』は1968年8月に初めて公開され、^[69]同年12月にニューヨークで公開された。^[68]初公開時には主要な映画館で上映され、最初は『ファイブ・カード・スタッド』との二本立てで上映され、後には姉妹作品の『バーバレラ』や、パラマウントの他の映画（ 『ローズマリーの赤ちゃん』、『暴動』、『ウォーターホール#3』など）と合わせて上映された。パラマウントでは主に脇役映画とみなされていたが、国内の一部地域では口コミの好意によりA級映画に昇格した。予約が減少するにつれ、 『ゾンビの大冒険』や『血の儀式』など、グラインドハウスやドライブインでのエクスプロイテーション映画の脇役に格下げされ、その後忘れ去られていった。^[69]イギリスでは『デンジャー・ディアボリック』の公開は1969年1月19日まで延期され、オリジナルのプリントに比べて17分カットされたバージョンで上映されたと伝えられている。^{[7] [70]}パラマウントのこの映画の英語版予告編は、後にバーヴァの『リサと悪魔』で主演を務めるテリー・サバラスがナレーションを担当した。^[71]

『デンジャー ディアボリック』の英語吹き替え版は2つ制作され、^[50]両方ともロー、メル、テリー・トーマスの声をフィーチャーしている。^[72]劇場公開、DVD、ブルーレイリリースに使用されたオリジナルの英語版では、残りのキャストが主にイギリス訛りで吹き替えられ、^[50]ギンコ役のダン・スターキーとヴァルモント役のバーナード・グラントの声も含まれている。 ^{[73] [74]} VHSとレーザーディスクリリースに使用された2番目のバージョンは、吹き替え版のオリジナルのサウンド要素（前述の3人の出演者以外）が失われたと考えられていたために作成された。^[72]英語を話さない俳優は主にアメリカ訛りで吹き替えられ、^[50]リチャード・ジョンソンがこのバージョンの声優の一人であると報告されている。^[75]このバージョンでは、効果音と音楽のオーディオレベルも大幅にリミックスされ、イタリア語の印刷物を使用したため、オリジナルの英語版のタイトルから「Danger:」が削除されました。ルーカスは、第2バージョンのボーカルパフォーマンスはオリジナルよりも劣っていると考えており、特にピコリ、チェリ、ルチア・モドゥーニョ、アニー・ゴラッシーニのパフォーマンスは新しい吹き替え担当者の影響を受けていると考えています。^[72]

この映画の映像は、アメリカのヒップホップグループ、ビースティ・ボーイズの「ボディ・ムーヴィン」のファットボーイ・スリム・リミックスのミュージックビデオで広く使われた。この映像には、バヴァの映画と同じ手法を多く使って作られた新しい素材が散りばめられており、ディアボリック（アドロックが演じる）が悪役（アダム・ヤウク）とその執事（マイク・D ）からフォンデュのレシピを盗もうとするユーモラスな場面が描かれている。^[76]別名「ナサニエル・ホーンブロワー」でビデオの監督も務めたヤウクは、この映画を「ある意味、大げさだが、悪い意味ではない」と評し、演技と演出は「ばかげている」が、舞台装置が「大げさすぎるので演技は適切」だと感じた。^{[77] [78]彼は、ほとんどのコミック本の映画化作品の}スーパーヒーローとは対照的に、ディアボリックを犯罪者として描いている点がこの映画の魅力であると信じていた。^[79]

2つ目の英語版は、B級映画を揶揄する解説とスケッチを交えた番組シリーズであるミステリー・サイエンス・シアター3000（MST3K ）のサイファイ・チャンネル版で取り上げられ、1999年8月8日に番組第10シーズンの第13話と最終話として、また（2017年まで）シリーズ全体の最終話として放送された。^{[77] [80] [81]}ルーカスは番組によるこの映画の選択と扱いを批判し、「これほど完成度の高い映画が番組で侮辱と風刺の対象に選ばれたという事実は、適切なネタが尽きかけていることを示している」と述べた。^[82]

『デンジャー：ディアボリック』は2005年6月14日にパラマウント・ホーム・エンターテイメントからDVDで発売された。 ^[83]このDVDは、オリジナルの英語版のオーディオマスターの復元を担当したアメリカン・ゾエトロープのキム・オブリーが制作した。 ^[82] DVDの特典には、ローとルーカスによるオーディオコメンタリー、「Body Movin'」ミュージックビデオ（ヤウクによるオプションのオーディオコメンタリー付き）、ビセット、ロー、デ・ラウレンティス、モリコーネ、ヤウク、映画監督のロマン・コッポラによる映画鑑賞『デンジャー：ディアボリック - フメッティからフィルムへ』などがある。^[84]シネファンタスティックとビデオ・ライブラリアンによるディスクのレビューでは、デジタル転送と特典の高品質を指摘し、このリリースを賞賛した。^{[85] [86]}このDVDは現在廃盤となっている。^[87]

Shout! Factoryは、2017年11月21日にシリーズのDVDリリースの第39巻の一部として、この映画のMST3Kバージョンをリリースしました。 ^[88]同社は、2020年5月19日に米国でオリジナルの映画のBlu-rayをリリースしました。 ^[89]このリリースには、パラマウントのDVDのすべての特典に加えて、映画史家のトロイ・ハワースとナサニエル・トンプソンによる新しいオーディオコメンタリーが含まれています。^[89]オーストラリア市場向けのBlu-rayは、Via Vision EntertainmentのImprint Films部門によって配布され、10月28日にリリースされました。限定版スリップケースにパッケージ化されたこのリリースには、DVDの特典に加えて、ルーカスの再録音されたコメンタリーと、評論家で歴史家のキャット・エリンジャーによる独占ビデオエッセイが含まれています。^[90]

公開当初、ニューヨーク・タイムズのハワード・トンプソンは『デンジャー：ディアボリック』について短く否定的な批評を行い、同作を「幼稚なガラクタ」と呼んだ。^[91]バラエティ誌も否定的で、「ディノ・デ・ラウレンティスの退屈なプログラマー」の作品で、「奇妙なセット、貧弱なプロセスワーク、静的な脚本、弱々しい演出は、単なる定型的な安っぽい脚本のせいだ」と評した。^[92]シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートはより好意的な批評を行い、4つ星中2.5つ星の評価を与え、映画は「長くて、結局は筋が通らない」と感じたが、「 （予算は少なかったに違いないが） 『バーバレラ』がこうあるべきだった映画に非常に近い」と考え、バーヴァの「安っぽいエクスプロイテーション映画での経験」を指摘し、決まり文句の使い方を称賛した。また、ピコリがギンコ役にキャスティングされたことは「笑える」と評した。^{[93]イギリスでは、1969年4月号の}Films and Filming誌にデイヴィッド・ハッチソンが批評を寄せ、この映画のスパイ小説的表現は時代遅れだとしながらも、「コミックストリップは映画と多くの類似点がある。どちらも別々の絵の連続であり、光、影、色、遠近法を同じように利用している。バーヴァは明らかにこれをよく知っており、その結果、欠点はあるものの、モデスティ・ブレイズやバーバレラよりも、とらえどころのないコミックストリップの雰囲気を捉えることに成功している」と指摘した。^[94]

フォートローダーデールニュースのベティ・マーカスはこの映画を「純粋な娯楽」と評し、「ボンド映画の興奮とギミック、そしてバットマンのテレビシリーズの大げさな演出をよみがえらせた」と述べ、視覚効果は「素晴らしい」と評価した。^{[95]オーストラリアでは、1968年9月6日付けの}ジ・エイジ紙のレビューで、この映画を「本当に驚きの、素晴らしい作品」と評した。ファントマやラッフルズの影響を指摘するほか、この映画を撮影監督および監督としてのバヴァのフィルモグラフィーの文脈で定義し、「危険：ディアボリックは、バヴァの映像に対するグラフィックな目、流動的なカメラスタイル、そして色彩構成の目を引く方法を示している」と述べ、「バヴァの映画は何年も前からイタリアからあふれているが、ここでは1、2本しか思い出せない。もちろんホラーはない。なぜなら、彼にもっと大きな範囲を与えるこのジャンルは、オーストラリアではまだ禁止されているからだ」と述べた。^[96]月刊映画速報もこの映画に好意的なレビューを与え、「ジェームズ・ボンドからマット・ヘルムまで、あらゆるものの最高のものを巧みに組み合わせたこの漫画冒険映画では、バーヴァの優れた視覚的センスが大いに役立っている」と記している。^[97] 1970年に出版された参考書『Science Fiction in the Cinema』の中で、ジョン・バクスターは「ジュデックスはチネチッタで生きている」と宣言し、バーヴァを「素晴らしい撮影監督であり、イタリアで最も優れたファンタジー映画製作者の一人」と称賛し、映画に「合理化されたジャガーノートの視覚的なペース」を与え、ローの「見事なキャラクター描写」を称賛した。^[94]

危険：ディアボリックのカルト映画としての地位は、バヴァのキャリアの研究が始まるにつれて徐々に高まり、DVDの特集「フメッティから映画へ」で探求され、映画と漫画本のルーツとの関係に注目が集まった。^{[98]ルーカスによると、この映画は、}ポップアートの美学の文脈で見た当時の批評家や観客からは概ね好評だったが、当時のカウンターカルチャーからは、「真夜中のカーボーイ」 、「ワイルドバンチ」、「ウッドストック」などのニューハリウッド映画のリアリズムを好んだため、「不自然であるだけでなく軽薄である」として無視された。彼は、この映画の人気は、1970年代には「古風で大げさ」、1980年代には「興味深い」、そして1990年代にはVHSとレーザーディスクでリリースされたことにより「ファッショナブル」とみなされるようになったと述べている。これは、躊躇していたパラマウント・ホーム・ビデオに宛てたファンの間での手紙キャンペーンが成功した結果であり、ラウンジミュージック、スタイル、ファッションの新しいトレンドと一致していた。^[72]

2012年のFilm International誌で、ジョン・ベラも同様に、この映画は当初「1960年代末に段階的に国際公開されて以来、無名のまま放置されていた」こと、そして「主にキッチュな参照点として、または冗談めいたパロディの格好の標的として存在していた」ことを指摘し、MST3Kのエピソードと「Body Movin '」ミュージックビデオの両方を例として挙げている。^{[77] [78]}ベラは、この映画がインターネットコミュニティから「暖かく受け入れられた」と述べた。インターネットコミュニティは、漫画本の翻案を日常的に歓迎し、一般の観客に無視された映画を採用しようとしている。^{[98]ルーカスは、ローとメルのスクリーン上の}性的相性の「単純な魅力」が、この映画のカルト的な支持の主な要因の1つであるとしている。^[99]同様に、キャット・エリンジャーは、デンジャー：ディアボリックとバーバレラはどちらも性革命の傾向を反映しており、マーベル・シネマティック・ユニバースなどの21世紀のコミック本の映画化作品のほとんどとは対照的な、道徳的に曖昧な世界観を提示していると考えている。彼女はマーベル・シネマティック・ユニバースを「男性的で無性」と表現した。これは、ディアボリックとエヴァのキャラクター設定、特にエヴァの役割がバーヴァの他の映画で頻繁に見られる積極的な女性キャラクターと似ていることだけでなく、映画の制作と衣装デザインにも見られる。^[100]彼女は特に、モゲリーニのアートディレクションの円形のモチーフ、例えばディアボリックの金庫の文字盤（女性の胸に似ている）、ディアボリックとエヴァのベッド（「少なくとも10人の乱交を誘う巨大な円形の声明」）、そしてプールに注目している。^[101]

ビデオ・ライブラリアン誌は、この映画は「極端な趣味を持つ観客を喜ばせることは間違いない」と述べ、モリコーネの音楽、ローとメルの演技を称賛し、「本当のスターはバヴァだ」と指摘し、「この映画は派手なほどにカラフルだ」と述べた。^[86] シネファンタスティック誌も映画のビジュアルについて論じ、「[バヴァの]色彩豊かで、鮮やかに人工的に見える構図は、彼がその形式に取り組む前から、漫画本の芸術と同等の映画だった」と指摘した。同誌はまた、特殊効果がボンドシリーズのベテラン、ケン・アダムのものに匹敵するとした。^[85]このレビューでは、映画でのローの演技も称賛し、「驚くほど表情豊かな眉毛」を挙げ、この映画を「1960年代のポップカルチャーの天国」と評した。^[85] AVクラブのイグナティ・ヴィシュネヴェツキーはこの映画を『バーバレラ』と比較し、ディアボリックには「伝染性のある非道徳的な楽しさ」があるが、バーバレラにはそれが欠けていると論じた。^[87]彼はこの映画を「ヨーロッパのパルプの決定的な試金石」の1つと宣言した。 ^[87]エンパイアはこの映画をトップ500の映画のリストに含めた。彼らはこの映画を「ポスターのように薄いが、それでも素晴らしい映画だ。印象的で躍動的でセクシーで不条理なイメージの連続に、そのさりげない無秩序さを満喫するエンニオ・モリコーネのユニークな音楽が添えられている」と評した。^[102]

ジム・ヴォレルは、この映画のMST3Kエピソードを191話中75位にランク付けし、シリーズの結末を「かなり満足のいく結末」と呼び、映画を「十分に楽しめる...テクニカラーの素晴らしさと不条理な衣装に感謝しないのは難しい」と評価した。^[103] The Nerdistの執筆者、カイル・アンダーソンは、映画とMST3Kエピソードの両方を賞賛し、前者は「本当にサイケデリックな映像と印象的なアクションシーンを誇る」、後者は「SFの年で最も強力なリフの1つ」と評した。^[104]

後年、ローはこの映画に関われたことを誇りに思っていると述べた。同作品の再評価とファンダムについての見解を述べ、彼は「SF映画に関する本を読んでいて、バーバレラとデンジャー・ディアボリックについて触れられていた。著者はバーバレラは悪くないが、デンジャー・ディアボリックが最高傑作だと書いていた。私は驚いた。何年かの間、おそらくその逆だと思っていたからだ。しかし時が経つにつれ、彼が何を言おうとしていたのかが分かるようになった。私はおそらくディアボリックが最高傑作だと思う」と述べた。 ^[82]

『ディアボリック』と『バルバレラ』は、軽度のサドマゾヒズムと1960年代後半のフェティッシュ・ギアを強調したヨーロッパの漫画の映画化という小さなトレンドの一部であった。この2本の映画とは別に、1968年にはピエロ・ヴィヴァレッリの同様のテーマの『サタニック』が公開された。^{[105] [106]}これに続いてブルーノ・コルブッチの『ミス・スティレット』（1969年）、コラード・ファリーナの『バーバ・ヤーガ』（1973年）が公開された。^{[105]両映画の制作と衣装デザインは、1960年代と1970年代のヨーロッパの}ジャンル映画に見られた、より大規模なレトロフューチャリズムの動きも反映している。これらには、パスクアーレ・フェスタ・カンパニーレの『自由人』と『女王への小切手』（どちらもモゲリーニのデザイン）、ウンベルト・レンツィの『とても甘く…とても邪悪』、ティント・ブラスの『コル・クオーレ・イン・ゴラ』、フルチの『ワン・オン・トップ・オブ・ジ・アザー』と『女の皮をかぶったトカゲ』 、エリオ・ペトリの『10番目の犠牲者』、ピエロ・シヴァザッパの『笑う女』、ラドリー・メッツガーの『カミーユ2000』と『リッカーッシュ・カルテット』などがある。^[107]映画でのディアボリックの外見は、フメッティでの描写に影響を与えた。映画の観客は、ローのマスクがラテックスで作られているためディアボリックの口が見えたため、シリーズのアーティストであるエンツォ・ファッチョロとセルジオ・ザニボーニは、口に陰影をつけることをあきらめ、単に輪郭を描いた。^{[67] [108]}

『バーバレラ』とともに、『デンジャー・ディアボリック』はロマン・コッポラの映画『CQ』で言及されているいくつかのジャンルの映画の1つであり、エヴァのシャワーシーンや、お金の他にディアボリックとの愛し合いなど、映画のいくつかのシーンに明示的に敬意を表している。ローも脇役として映画に登場している。[ ^109]イギリスの映画監督エドガー・ライトも同様に、彼の映画『スコット・ピルグリム VS. 邪悪な元カレ軍団』に影響を与えたとして『デンジャー・ディアボリック』を挙げ、「イタリアの影響、完全に抑制されない想像力の感覚。彼らはそれを現実的に見せようとはしません。マリオ・バーヴァの構成と演出は、本当に何でもやろうという姿勢を持っています。」と述べている。^[110]

1991年、RAI2は、M Films Produzioneが制作し、Rospo Pallenbergが監督を務める、 DIABOLIKを原作とした実写テレビシリーズを発表した。100分のパイロットエピソードが計画されていたが、シリーズは実現しなかった。^[82] 1999年秋、フランスのテレビネットワークM6は、 Saban Entertainment、M6、Mediaset、東宝、Ashi Productionsによるアメリカ、フランス、イタリア、日本の合作である40話のアニメシリーズ、Saban's Diabolikの放映を開始した。このシリーズは、Batman: The Animated Seriesの批評的および商業的な成功に影響を受け、より若い視聴者向けにキャラクターを作り直した。^[82]このシリーズでは、ディアボリックとエヴァが、父親の組織であるブラザーフッドを乗っ取ったディアボリックの養子であるデーンの残虐行為を暴くために強盗を働き、その間ずっとギンコに捕まらないように逃げ回る様子が描かれている。^[111]このシリーズの英語吹き替え版は当初2000年にアメリカのフォックスファミリーチャンネルで放送される予定だったが、オーストラリアでは放送されたものの、放送前にキャンセルされた。 ^[82]

2000年、ラジオ・モンテカルロは『ディアボリック』のオリジナルのフメッティ物語のいくつかをラジオドラマ化した作品を制作した。このシリーズはRAIラジオ2で放送され、11月13日から12月8日まで平日に20話が放送された。^{[82]アルマンド・トラヴェルソが脚色し、アルトゥーロ・ヴィローネが監督し、ジョヴァンニ・ロディジャーニがオリジナル音楽を手掛けたこのシリーズでは、ディアボリック役の}ルカ・ワード、エヴァ役のロベルタ・グレガンティ、ギンコ役のルカ・ビアジーニが声優を務めた。 ^[112]

2000年代初頭、クリストフ・ガンズ監督、マーク・ダカスコスとモニカ・ベルッチ主演の『ディアボリック』を基にした新作映画が企画されていた。^[113]ガンズは「『バヴァ』の映画はユニークで、絶対に真似したいとは思わない。だが、現代において『ディアボリック』をどこまで発展させて、全く新しいポップアート体験を提供できるか見てみよう」と意見を述べた。 ^[113]この映画は製作されなかった。^[113] 2002年、脚本家で『ディアボリック』の歴史研究家であるマリオ・ゴンボリは、カルロ・ルカレッリとジャンピエロ・リゴシの脚本に基づき、現代を舞台にしたフランス版『ディアボリック』を製作すると発表した。^[113]脚本は2007年4月に完成し、2008年1月に撮影が始まる予定だったが、製作は停滞した。^[113] 2012年、スカイグループはスカイフランスおよびスカイイタリアと共同で、ディアボリックを原作とした2作目の実写テレビシリーズのティーザー予告編を制作したが、シリーズは制作されなかった。^[114]

2018年12月、RAIシネマ社長パオロ・デル・ブロッコは、マネッティ兄弟が監督を務め、ミケランジェロ・ラ・ネーヴェとゴンボリと共同で脚本を執筆する『ディアボリック』の新作映画が開発中であると発表した。 ^[115]キャストには、ディアボリック役のルカ・マリネッリ、エヴァ役のミリアム・レオーネ、ギンコ役のヴァレリオ・マスタンドレアのほか、セレーナ・ロッシ、アレッサンドロ・ローハ、クラウディア・ジェリーニが含まれる。^{[116]この映画は当初、} 01 Distributionによって2020年12月31日にイタリアで公開される予定だったが、 ^[117]イタリアでのCOVID-19パンデミックの第二波のため、2021年12月16日に延期された。^{[118] [119]} 2021年4月、映画の続編2本が発表され、 10月から連続して制作が開始される予定である。^[119]

• 漫画を原作とした映画の一覧
• 1968年のイタリア映画のリスト
• 1968年のフランス映画のリスト
• ミステリーサイエンスシアター3000のエピソード一覧
• テリー・トーマスは映画、ラジオ、舞台、レコードで活躍

• ハント、レオン（2018）。『危険：ディアボリック』コロンビア大学出版局。ISBN 9780231851121。

WikiquoteにDanger: Diabolikに関連する引用句があります。

ウィキメディア・コモンズには、 Danger : Diabolik!に関連するメディアがあります。

• 危険：IMDbのディアボリック 
• AllMovieの「Danger: Diabolik」
• 危険：ロッテン・トマトのディアボリック
• TCM 映画データベースの「Danger: Diabolik」

• 「ミステリーサイエンスシアター3000」ディアボリック（1999年TVエピソード）IMDb
• MST3K「ディアボリック」エピソードガイド