リトアニアの民謡

リトアニアの民謡（リトアニア語：liaudies dainos ）は、神話的な内容だけでなく、関連する歴史的出来事でも知られています。^{[1] [2]}

リトアニアの民俗音楽には、ロマンチックな歌、結婚の歌、労働歌、古風な軍歌などがある。伝統歌は独唱またはグループで、ユニゾンまたは主に三度（tūravoti - lith.「調和する」）でハーモニーをつけて演奏される。リトアニアには、民族誌的地域と関連のある3つの古代の歌唱スタイル、モノフォニー、多声同音異唱、ヘテロフォニー、ポリフォニーがある。モノフォニーは主にリトアニアの南部（Dzūkija）、南西部（Suvalkija）、東部（Aukštaitija）で見られる。多声同音異唱はリトアニア全土に広まっている。西部（Samogitia）で最も古風である。ポリフォニーの歌は、 Aukštaitijaの有名なスタルティネス伝統でよく見られるが、他の地域では散発的にしか見られない。リトアニアのダイノの多くは短調で演奏されます。

イーゴリ・ストラヴィンスキーの『春の祭典』の一部はリトアニアの民謡に基づいており、ユオザス・ナウジャリスやミカロユス・コンスタンティナス・チュルリョーニスを含む多くのリトアニアの作曲家の作品も同様である。

参照: ケルト・ゲール語のduan「歌」、ルーマニア語のdoină, daină「民謡、悲しい音楽や内容のものが多い」。

リトアニアには多くの民族音楽フェスティバルがあります。国が支援するフェスティバル「Dainų šventė」（文字通り歌の祭典）は、おそらく最も有名です。1924年に初めて開催され、それ以来5年ごとに継続され、民族音楽と合唱音楽の伝統を存続させるのに役立っています。その他の主要な民族フェスティバルには、毎年開催されるSkamba skamba kankliaiとAtataria trimitaiがあります。歴史的に重要なフェスティバルは、1980年代に開催され、この種の最初の主要なフェスティバルであったAnt marių krantelioです。バルティカ国際民族フェスティバルは、毎年 バルト諸国の1つで開催されます。

大規模な歌謡祭の伝統は、2003 年に ユネスコの「人類の口承及び無形遺産の傑作」リストに登録されました。

スタルティネス（多声歌）は、リトアニア語の「sutarti」（一致する、同意する）から来ており、単数形は「sutartinė」）は、民俗音楽のユニークな例です。これらは、2声または3声のポリフォニーの古代の形式で、多声声楽の最も古い原理である異声、平行法、カノン、自由模倣に基づいています。スタルティネスのほとんどは19世紀と20世紀に録音されましたが、16世紀以降の資料によると、単声歌とともにスタルティネスが重要であったことがわかります。そのユニークさと価値を認め、ユネスコは2010年にスタルティネスを人類の口承および無形遺産の傑作の代表的なリストに登録しました。

スタルティネスのテーマと役割は、仕事、暦の周期の儀式、結婚式、家族、戦時、歴史など、リトアニアの民謡の既知のジャンルのほとんどを網羅しています。スタルティネスのメロディーは複雑ではなく、2〜5つのピッチで構成されています。メロディーは2つの同じ長さの部分で構成され、2つの部分のリズムは通常シンコペーションされており、輪唱で歌われるとリズミカルな対位法が生まれます。

スタートには 3 つの主要なカテゴリがあります。

• Dvejinės (「二人組」) は、2 人の歌手または 2 つの歌手グループによって歌われます。
• Trejinės (「三人組」) は、3 人の歌手によって厳密な規範に従って演奏されます。
• Keturinės (「4人組」) は2組の歌手によって歌われます。

スタルティネスは、リトアニアの北東部と東部に見られる地域限定の現象です。女性が歌いますが、男性はカンクレ（バルト海の琴）、ホルン、スクドゥチアイ（通常はグループで演奏されるパンパイプの一種）、木製のトランペット（ラガイとダンディテス）で楽器バージョンを演奏します。スタルティネスの豊かでテーマの多様な詩は、社会構造におけるその重要性を証明しています。スタルティネスは、祭り、集会、結婚式、およびさまざまな雑用をこなすときに歌われました。詩的な言語は複雑ではありませんが、非常に視覚的で表現力豊かで響き渡っています。リズムは明瞭でアクセントがあります。ダンスのスタルティネスは、踊りの動きが非常に控えめでゆっくりであるにもかかわらず、ユーモラスで活気にあふれています。スタルティネスの最も重要な特徴の 1 つは、リフレインで使用される 語彙の多様性です(「sodauto、lylio、ratilio、tonarilio、dauno、kadujo、čiūto」など)。

スタールティネスは、一般の人々の間ではジャンルとしてはほとんど消滅していますが、多くのリトアニアの民俗芸能団体によってその伝統は育まれており、存続させることに大きな喜びを感じています。

リトアニアのラメント（リトアニア語：raudos、単数形：rauda）は、葬儀の習慣に関連する音楽詩の最も古い形式の一つです。リトアニアの葬儀の習慣に関する最初の文献は、9世紀に遡ります。ヨハン・マレティウスは、1551年にベラルーシ語とリトアニア語を組み合わせて最初のラメントを書き留めたと言われています。リトアニア語のラメントの最初の例は、JAブランドの旅行日記にあります。ラメントの発展は他のジャンルの発展と何ら変わりありません。日常生活の現象の一部として現れ、状況が変わると消えるまで進化し、存続します。19世紀と20世紀には、ラメントは歌に似たものになりました。

リトアニア全土で 2 種類の哀歌が聞かれます。Laidotuvių raudos (葬儀の哀歌) は葬儀で歌われる音楽形式です。Vestuvių raudos (結婚式の哀歌) は結婚式で花嫁が歌います。

多くの嘆きは、古代リトアニア人の世界観と、死後の世界に対する独特の見方を反映しています。嘆きは、愛する人が住む魂の世界を描写することがよくあります。木を擬人化することは、嘆きのテキストに見られるもう 1 つの古代の信仰です。

哀歌は即興性が非常に高いが、即興は確立された伝統と詩学の範囲内にとどまっている。葬儀で歌うために雇われた「プロの」哀歌師は、聞き手を涙に誘う優れた技術を発揮した。彼らの哀歌は、衣服、手袋、ベーコン、^[要出典]食事などの報酬と引き換えに歌われた。結婚を控えた若い女性は、指導を求めて彼らのところを訪れた。

葬儀での嘆きの声は、この伝統が特に根強いリトアニア東部と南部で今でも聞かれます。

リトアニアの結婚習慣については、かなりの資料が残っています。最初の文献は 16 世紀と 17 世紀のものです。最も多くの資料は、19 世紀の学術雑誌や、民族学と民俗学に関するその他の出版物にあります。このテーマに関する古典的な大著は、A. Juška による結婚の儀式の包括的な説明であるSvodbinė rėdaです。結婚式は、親族、両家の友人、そして村全体が参加する、1 週間以上続く大きなお祝いでした。結婚習慣の多様性から、幅広い民俗詩や音楽形式が生まれました。叙情詩、風刺詩、酒宴の歌、音楽による対話、結婚の哀歌、ゲーム、ダンス、行進曲など、さまざまな声楽や楽器の形式が生まれました。

芸術的な観点から見ると、抒情歌が最も興味深い。花嫁の人生全体を反映している。結婚式や夫の家に向かう途中で愛する人たちに送る感動的な別れ、未来への予感、姑と嫁の関係についての昔からの疑問、そして花嫁になる女性の心の奥底にある考えや感情など。結婚前の抒情歌の豊富なレパートリーは、歌詞が今後の結婚式に関係していることが多いため、ウェディング ソングのカテゴリに分類されることも多い。実際の結婚式では、抒情歌は女性や少女たちが合唱で歌い、多くの場合花嫁の名前で歌われた。花嫁自身が歌うことは通常なかった。

ユーモラスで風刺的な結婚式の歌は、しばしば「外国人」、つまり新郎と花婿の付添人、兄弟、友人、親戚をからかう。最も機知に富み、辛辣なユーモアは、新郎新婦から結婚式の司会者または司会者に招かれるスヴォタとスヴォチャに向けられている。これらは通常、結婚式で他の役割を担わない少女や女性によって歌われる。メロディーのスタイルは、地域の伝統に応じて地域ごとに異なる。たとえば、ズーキヤでは、新郎とその一行をからかう歌は、哀歌や子守唄の音色を帯びており、意図された効果を高めている。

伝統的な酒宴の歌には、樽の継ぎ目が破裂して問題を引き起こすホップについて歌われることが多い。これらの歌はさまざまな結婚式の儀式にも関連しており、メロディー的には結婚式のレパートリーにある他の歌と似ており、性質上叙情的なことが多い。

花嫁のヴェルカビマイ(泣く、すすり泣くという意味のverktiから来ている) は、結婚式の儀式の重要な部分でした。花嫁が夫の家に出発するまで、結婚式の祝賀会の間中、その声が聞こえていました。花嫁が夫の家に着くと、泣き止むはずでした。ヴェルカビマイは、イメージがかなり標準化されていて変化がなかったものの、即興で演奏されました。若い娘たちは、結婚の準備をする中で、母親や「プロの」村の嘆き人からこれらの嘆きの歌詞を習って、記憶に刻み込もうとしました。

13世紀から16世紀にかけての年代記や歴史文書には、ドイツ騎士団との戦いで倒れた人々の英雄的行為を語る歌に関する最初の資料が含まれています。16世紀以降の歴史文書には、歴史歌の断片や、その起源に関するより詳細な説明も含まれています。その後、17世紀と18世紀には、歴史歌への注目は非常に乏しかったです。19世紀に歴史家がリトアニアの歴史に再び興味を持ち始めたときに、関心が再燃しました。戦時中の歴史歌は再び書き留められ、議論されました。戦時中の歴史歌の最も貴重な資料は、アンタナス・ユシュカ、シモナス・ダウカンタス、ヨナス・バサナヴィチュス、ゲオルク・ハインリヒ・フェルディナント・ネッセルマン、クリストファー・バルチなどの19世紀の民族学者による民謡集です。

出版物やアーカイブで発見された多数の歌の異本は、17世紀初頭の出来事を物語っています。多くはスウェーデン人について言及しており、リガやキルホルムの戦い（ラトビアのサラスピルス）への言及も頻繁に見られます。19世紀前半に収集された歌には、タタール人との戦いについて書かれています。

小リトアニアの歌集には、戦時中の歴史的な歌が数多く収録されていますが、これらは比較的新しい時代のものです。この地域の初期の歌には、7年間の戦争（1756～1763年）や、兵士を戦場（オーストリア、ボヘミア、シレジア）に送り出すこと、愛する人との別れ、凄惨な戦闘シーンなどが、伝統的な詩的なイメージで歌われています。ナポレオン戦争の歴史的出来事は、非常に正確に描かれています。

20世紀初頭のロシアと日本の戦争は、戦時歴史歌謡の大規模なレパートリーを生み出すことにはつながらなかった。しかし、第一次世界大戦の出来事、特にドイツ帝国による4年間の占領は、歌の中ではるかに広く記憶されている。蜂起や革命の歌、パルチザンや追放の歌も、戦時歴史歌謡に分類される。

戦時中の歴史的な歌の多くはメロディーなしで書き留められており、知られているメロディーにはそのジャンルに特有のスタイル上の特徴はありません。一般的に、これらの歌の特徴は行進曲のようなものではなく、叙情詩や叙事詩的です。やがて、戦時中の歴史的な歌の多くは戦争バラードとなり、独自のジャンルとして今日まで生き続けています。

リトアニアの最も古い民謡は、暦の周期の祝祭や儀式に伴う歌である。それらは、一年の定められた時期に、適切な儀式を行う際に歌われた。これらの歌は、いくつかのカテゴリーに分類できる。すなわち、待降節、クリスマス、新年といった冬の祝祭や儀式の歌、ざんげ節と四旬節の歌、イー​​スターのスウィンギングソングやララヴィマイと呼ばれるイースターソングといった春と夏の歌、聖ジョージ、聖ヨハネ、聖ペテロ、ペンテコステの祝祭のための歌である。多くの儀式といくつかの儀式歌は、太陽、雷、月、地球、火、その他の自然物などの自然の要素が崇拝され、精神的な特徴が与えられた古代リトアニアのアニミズム信仰を反映している。儀式と歌はまた、植物崇拝と死の崇拝の名残を反映している。

最も重要な冬の祭りは、農作業が完了した11月から1月中旬にかけて始まりました。翌年の豊作を確実にするために、幸運と豊穣を表す特定の儀式が行われました。最も重要な冬の祭りはクリスマスです。クリスマス前の4週間のアドベント期間は、落ち着きと反省の時であり、アドベントとクリスマスの儀式と歌はその気分を反映しています。歌はリフレインによって識別できます。たとえば、クリスマスソングにはkalėda、lėliu kalėda、oi kalėda kalėdziekaなどの語彙が含まれ、アドベントソングにはleliumoj、aleliuma、aleliuma rūta、aleliuma lodaなどの語彙が含まれます。メロディにも一定の違いがあります。アドベントとクリスマスの歌はリトアニアで最も長く歌われており、今日でもズーキヤ南東部で歌われています。

クリスマス ソングのテーマは、通常、近々行われる結婚式、若者や家族の関係などに関連しています。歌には連想や並行表現が豊富に含まれており、人間関係は鳥や植物のイメージを通して表現されます。この並行イメージにより、これらの歌には枝のような構造が生まれます。クリスマスの儀式の歌には、狭い音域、3 小節のフレーズ、ダンス リズム、制御された遅いテンポ、フリギア、ミクソリディアン、エオリアン テトラコードに基づく音階構造など、いくつかの典型的な旋律的特徴があります。

謝肉祭の歌は、とてもユニークです。謝肉祭の儀式の最も重要な瞬間、すなわち、春と屈しない冬の戦い、賑やかな宴会、豊作の年を期待して満ち足りた自然を描いています。そりに乗って畑を走るなどの動きが、豊作を連想させるため、しばしば伴奏として使われます。歌は通常、独特の「叫び」の歌唱スタイルで演奏されます。謝肉祭の歌は、リトアニア東部のシュヴェンチョニス、アドゥティシュキス、およびその周辺の地域でのみ生き残っています。馬に乗って行ったり来たりすることは、謝肉祭の重要な儀式であったため、歌にはそれがはっきりと反映されています。馬、乗馬、畑を馬で走ることが言及されています。また、馬から落ちた若い兵士についての歌など、バラードのような歌もあります。謝肉祭の儀式のもう 1 つの重要なものは、仮装者のパレードでした。パレードには物乞いの歌などの特別な歌が伴奏として付きます。謝肉祭の歌のほとんどは朗唱のようなもので、そのメロディーには最も古風な儀式の旋律的特徴が含まれています。

イースターのお祝いや春の全般に、ブランコに乗る伝統がかなり広まっていました (場所によっては、告解火曜日にも)。ブランコには魔力があり、あらゆるもの、特に亜麻の成長を早めます。リトアニア北部と東部では、ブランコをできるだけ高く押すように促す非常に特徴的なブランコの歌が集められています。また、ブランコを吊るし損ねた人や参加を拒む人をあざけるユーモラスなブランコの歌もあります。若者をあざけるレパートリー全体があります。これらの歌のメロディックなリズムは、ブランコの動きと関係があるため、特に重要です。音調的には、ブランコの歌は古風な労働歌に似ています。

聖ゲオルギウス祭の歌は、春の目覚めと関連しています。その一部は、鍵を拾い、大地の鍵を開け、草を放つように促す特別な呪文など、言葉の魔力に対する古代の信仰を反映しています。東リトアニアでは、儀式で使用されていたことを示す、抑揚のある叫び声に出会います。聖ゲオルギウス祭は伝統的に畜産と関連しています。その日、群れは初めて牧草地に放たれ、通常は労働歌に分類される羊飼いの歌が伴奏されます。

春のペンテコステ祭は、再生と緑豊かな植物の繁栄を祝う祭りです。その伝統には、植物の魔力に対する異教の信仰の名残が見られます。また、羊飼いたちの祭りの日でもあり、羊の群れを緑の花輪で飾り、食べ物や飲み物を楽しみます。ペンテコステの前後には、伝統により、誰もが作物を「訪問」することが求められました。この伝統に関連するparuginės ( rugiaiから来ている、ライ麦) と呼ばれる歌は、今でもリトアニア東部で聞くことができます。この歌は、グループで畑を歩きながら作物を「訪問」する女性たちによって歌われました。ヤグルマギク、ホップ摘み、嫁と姑の関係について歌われ、中には実際に「訪問」することに関する歌もあります。

聖ヨハネの祭りに付随する歌は、あまり知られていません。書き留められた歌は、この祭りについて少し触れていますが、儀式自体は今日まで広く行われています。最も広く行われている伝統の 1 つは、聖ヨハネの祭りと聖ペテロの祭りの間に野原を訪れることです。聖ヨハネの祭りは、クポレ祭としても知られています。

現存する聖ヨハネの歌のほとんどは、リトアニア北部で発見され、その中にはスタルティネスの例も含まれています。これらの多声の聖ヨハネの歌は一般にクポリネスと呼ばれ、kupolėle kupolio、kupolio kupolėlio、またはkupole rožeなどのリフレインと語彙が含まれています。聖ヨハネと聖ペテロの祭りは、暦の祭歌サイクルの終わりを告げるものでした。夏と秋に歌われた歌は雑用を伴い、労働歌のジャンルに属します。例外は11月2日のヴェリネスで、この日は死者を偲ぶ日です。しかし、この日に関連する特定の歌は記録されていません。嘆きや孤児の歌は、しばしばヴェリネスと関連付けられています。

労働歌は、最も古い形式の民間伝承の 1 つです。労働歌は、基本的な肉体労働が行われていた頃に生まれました。農機具が改良され、労働管理が変化すると、多くの労働歌は作業に伴うものとしては適さなくなり、姿を消し始めました。歌の多くは特定の仕事から切り離され、いつでも歌える、仕事に関する叙情的な歌になりました。労働歌は、その機能と年代によって大きく異なります。非常に古い例もいくつかありますが、それらは、行うべき仕事のリズムやプロセスと直接的な関係を保っています。後期の労働歌は、より個人の感情、経験、願望を歌っています。古い労働歌は、行うべき仕事のさまざまな段階をより正確に伝えています。それらは、農場、家庭など、その目的に応じて分類されます。

牧歌は労働歌のレパートリーのかなりの部分を占めています。これらは、歌う人や主題によってさらに分類されます。羊飼いの歌は子供が歌い、夜牧歌は大人が歌います。羊飼いの歌はさらに、ホローと信号、ヴェルカヴィマイ、つまり太陽、雲、風への嘆き、動物を静めるためのラリアヴィマイ（さえずり）、孤児の困難な運命を嘆く歌、羊飼いが休憩中に歌う動物、獣、鳥に関する子供の歌に分類できます。夜牧歌には、牛の世話をするための歌と、馬の放牧のための歌の 2 つのサブカテゴリがあります。

羊飼いの歌は、動物の世話、子供たちの社会的状況、そして古代の信仰への言及を反映しています。ユーモラスな羊飼いの歌もありますが、痛烈な嘲笑は含まれておらず、羊飼いの日常生活の場面を描いた、温厚な皮肉です。最も古風で、羊飼いの仕事に最も関連しているのは、叫び声や合図、嘆きやさえずりです。

羊飼いの民間伝承の最も原始的な形態は、動物を呼んだり落ち着かせたり、羊飼い同士のコミュニケーションに使われた、合図と信号である。多くの場合、それらは、kir -ga-ga、ralio、ėdro ėdro、stingo、uzz birrなどの擬音語で構成される。合図のメロディーは非常に単純で、通常は 3 度と 4 度で構成された短いモチーフで構成される。

羊飼いのヴェルカヴィマイの朗唱のようなメロディーは、葬送の哀歌に似ています。羊飼いたちは自分たちの運命を嘆き、母なる太陽に自分たちを温めてくれるよう、あるいは雲が去ってくれるよう願います。

ラリアヴィマイまたはさえずりもレチタティーヴォ形式のメロディーで、動物をなだめるための「ラリオ」という発声 音で区別されます。ラリアヴィマイには決まった詩的または音楽的な形式はありません。リフレインによって統一された自由なレチタティーヴォです。さえずりの中には、長三度または短三度に基づいた長いウルレーションで終わるものもあります。

牛追いの歌は、牛の世話をする仕事について歌ったものです。牛追いをするのは女性なので、女性によって歌われることが多かったです。若い恋のイメージがよく歌われ、中には相互愛を歌ったものや、捨てられた女性の悲痛を歌ったものもありました。メロディーは叙情的です。

馬の放牧歌は、夜に馬に乗って出かける男性によって歌われました。それは若者の愛と関係を歌った歌です。夜の放牧歌のメロディーには、共通のスタイル上の特徴があります。多くは疾走するリズムで、愛の物語を語ります。

農場での畑仕事のサイクルは、耕作から始まります。この歌は、あまり多くは知られていません。リトアニアの叙情的な民謡の中でも、芸術的に最も興味深い歌の一つです。この歌は、仕事そのものだけでなく、田舎暮らし、若者同士の人間関係や愛などを歌っています。メロディーは、作業の動きと関係がないため、特定のものではありません。しかし、歌のリズムは、耕作者の足取りと調和している可能性があります。

リトアニアでは、干し草作りの歌が数多く録音されています。これらの歌は、干し草刈りと熊手集めの歌にも分類されます。多くの歌は、両方のテーマを組み合わせています。熊手集めの歌は、草刈りの歌よりも憂鬱で、孤児の少女のイメージが含まれていることがよくあります。他の歌は、草刈りから始まって干し草を動物に与えるまで、干し草作りに関連するすべての作業について説明しています。干し草作りの歌は、クローバーやその他の美しく咲く花を擬人化することが多く、愛への言及が含まれていることがよくあります。若者の気持ちは、干し草作りのプロセスのイメージを通じて表現されます。たとえば、「Ein bernelis per lankelę」（若者が野原を通り抜ける）という歌は、鋼鉄の鎌を持って野原で働く兄弟について語っています。彼は、若い乙女を誘惑する前に、クローバーを刈り取り、それを帽子に飾るつもりです。これらのラブソングとは対照的に、戦争をテーマにした歌があります。彼らは、大戦に赴かなければならない兄弟を悲しげに歌っています。多くの歌が新兵の召集を歌っており、これらの歌が 19 世紀前半のものであることがわかります。

リフレインは干し草作りの歌では一般的です。最もよく使用される語彙はvalioで、これが干し草作りの歌を歌うことを表す用語であるvaliavimasです。語彙はゆっくりと広く歌われ、広々とした畑と干し草作りの季節の雰囲気を思い起こさせます。

干し草作りの歌には、メロディーの発達に2つの明確な段階がある。初期の起源のメロディーは、他の初期の労働歌、特に労働歌のレパートリーの中心的位置を占めるライ麦収穫歌に似ている。後期の干し草作りの歌は旋律の範囲が広く、構造がより複雑である。ほとんどが長調で同音である。しかし、北ハイランド地方 ( Aukštaitija ) とジェマイティアでは、どちらのタイプの歌にも母音のvalio が含まれている。

ライ麦の収穫は農業サイクルの中心的な段階であるため、労働歌の最も豊富なレパートリーはライ麦に関連しています。ライ麦の実際の収穫について歌っているものもあれば、走りながらの荷馬車の列を比喩的に描写しているものもあります。仕事が崇高であると考えられている歌もあれば、仕事の難しさを強調している歌もあります。気分は陰鬱で悲しく、愛と結婚が主なテーマです。自然のイメージは非常に頻繁に登場し、しばしば歌の独立した一分野を構成します。親と子の家族関係が頻繁に議論され、特に家父長制の家族における嫁の厳しい運命に重点が置かれています。戦争、神話的要素、孤児院についても言及されています。ユーモラスな歌では特定の村が言及され、若い住民、不作、無能な主人、無愛想な草刈り人などをあざけっています。

ライ麦の収穫は、イエヴァラスまたはジョヴァラスと呼ばれるライ麦の花輪を編んで家に持ち帰り、主人に贈るという 祝賀行事で締めくくられました。

ライ麦収穫の歌の最も重要な要素は、儀式や作品の機能との密接な関係によって決まる、独特の旋律スタイルです。このスタイルの具体化は、リトアニア南東部のDzūkijaで見られます。これらの歌のいくつかは、モード調の構造が短 3 度を中心に展開し、他の歌は長4 音階に基づいています。

ライ麦の収穫の歌は、オート麦の収穫、ソバや亜麻の摘み取りなど、他の労働歌とも密接な関係があります。これらの作業には多くの共通点があり、女性によって行われていました。共通のリズムと音調の構造は、それらの古さを証明しています。

ソバやオート麦の収穫歌の中には、独特の歌詞と一貫したメロディーを持つものもありますが、ライ麦の収穫歌と同様に、行われている作業についてまったく触れないものもあります。オート麦の収穫歌は、少年と少女、愛と結婚について歌います。歌の目的はメロディーから判断できます。他の歌では、作業プロセスについて触れており、種まき、すき込み、耕作、刈り取り、結束、積み上げ、運搬、脱穀、製粉、さらには食事まで、ほぼすべての手順が挙げられています。ズーキヤの単旋律のオート麦収穫歌に加えて、オート麦の栽培に直接関係する、北アウクシュタイティヤのスタルティネがかなりあります。

ズーキヤにのみ見られるソバ摘みの歌には、その作業については触れられていない。ソバ摘みをしながら歌われていることが分かるのは、歌手の説明によるところしかない。歌詞に出てくる忙しく働く蜂は、機織りに忙しい若い乙女たちと似ている。

多くの歌は、亜麻を引っ張ったり、共同で亜麻を割ったりすることと関連しています。亜麻を引っ張る歌は、亜麻の栽培と収穫の作業サイクルを反映しています。リネンの物は愛情を込めて言及されています。いくつかの歌では、亜麻の栽培と作業のイメージが、少年と少女の関係を通して表現されています。ユーモラスな亜麻を引っ張る歌は、怠け者をからかっています。

麻を集める歌は亜麻を引っ張る歌によく似ています。

製粉歌は、最も古い労働歌の 1 つです。年代記作者のアレッサンドロ・グアニニは、16 世紀にリトアニアの製粉歌について書いています。このジャンルは、zizui maluiやmalu maluなどの特徴的なリフレインと語彙によって識別できます。これらは、石臼の音と製粉のリズムを暗示しています。製粉は女性によって行われ、歌詞は女性の生活と仕事そのものについて、つまり石臼、仕事の難しさ、愛情、家族関係について書かれています。製粉歌は多くの場合、「Malu malu aš viena 」（私は一人で製粉する、私は一人で製粉する）という定型句で始まり、その後に孤児の歌を思わせる歌詞が続きます。製粉歌には伝統的なメロディーはありませんが、特徴的にゆっくりとした落ち着いた雰囲気で、メロディーのリズムはほとんど変わりません。これらは仕事の機能と密接に関連しています。

糸紡ぎと機織りの歌は、家庭で行う仕事に関する歌の中で最も重要なものです。両者のイメージは非常に似ており、どちらかを区別するのは必ずしも容易ではありません。糸紡ぎの歌では、主なテーマは、糸紡ぎそのもの、糸紡ぎ人、糸車です。中には、結婚するまでに糸紡ぎと機織りの技術を習得していない怠け者の糸紡ぎ人や、曳き手についてユーモラスに言及しているものもあります。糸紡ぎの歌には明るくユーモラスなものもあれば、女性の厳しい運命や家や両親への憧れを嘆く製粉所の歌に似たものもあります。これらの歌には特徴的なメロディーがあります。また、明確で厳格なリズムを特徴とする、非常にユニークな糸紡ぎのスタルティネもあります。歌詞は作業の過程を説明し、リフレインでは糸車の回転音を模倣しています。

機織りの歌の主なイメージは、機織りの工程、織り手、織機、繊細なリネンです。娘たちは通常、結婚準備品を詰めるためにリネンを織っていたため、機織りの工程は高度に詩的でした。

洗濯や漂白をしながら歌われる歌は興味深くユニークだが、あまり聞かれない。洗濯よりも漂白の工程のほうが注目される。時には、リフレインでカブトムシやマングル（洗濯道具）の音を真似る。歌では、カブトムシの代わりに海を使い、マングルの代わりに空を使い、乾燥には木のてっぺんを使うなど、義母の突飛な要求のイメージを誇張して表現することが多い。しかし、嫁は、自分は海を泳ぐ魚でも、木々の間を飛び回る鳥でも、空を旋回する月でもないと抗議する。

釣りの歌は、海、湾、漁師、漁船、網について歌われ、クライペダやルスネなどの海辺の地名がよく出てきます。歌の中には、漁の様子を描いたものもあります。「3人の漁師がクロクーランカの 氾濫原で鯛を釣っています。鯛は産卵し、カワカマスは跳ねています。」恋する若者の感情は、釣りの歌に特有の方法で描かれることが多いです。たとえば、2人の兄弟が釣りに行ったとき、カワカマスではなく若い乙女を捕まえました。モノフォニックなメロディーは、リトアニアの海辺の地域の歌の伝統に典型的です。

狩猟歌はそれほど多くなく、その進化や歌われるようになった時代や場所についてはあまり知られていない。狩猟のモチーフは非常に明確に表現されており、森で撃たれたウサギについて歌ったものや、ウサギやシカ、クロテンを追いかけるためにグレイハウンドを放つように促すものなどがある。

これらは独特な歌です。ベリー摘みの歌は、若い女の子がベリーを摘んだり、男の子と出会ったり、彼らの会話をしたりする様子を歌っています。キノコ採りの歌は、キノコを採って調理するプロセスを軽視したり、キノコの「戦争」やキノコの「結婚式」を歌ったりして、ユーモラスなものになることがあります。

• リュドヴィカス・レザ
• ヨナス・バサナヴィチュス
• ミコラス・ビルジシュカ
• ノルベルタス・ヴェリウス

• リトアニアの音楽