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| 旧名 | コート劇場 |
|---|---|
| 住所 | 138 West 48th Street マンハッタン、ニューヨーク、 アメリカ合衆国 |
| 座標 | 北緯40°45′33″ 西経73°58′59″ / 北緯40.75917° 西経73.98306° / 40.75917; -73.98306 |
| 所有者 | シュバート組織 |
| タイプ | ブロードウェイ劇場 |
| 容量 | 1,092 |
| 生産 | 10番地を左折 |
| 工事 | |
| オープン | 1912年12月20日 |
| 再建 | 2021–2022 |
| 活動年数 | 1912年～1969年、1972年～現在 |
| 建築家 | トーマス・W・ラム |
| Webサイト | |
| シューバート.nyc/シアター/ジェームズ・アール・ジョーンズ/ | |
| 指定された | 1987年11月17日[1] |
| 参照番号 | 1328 [1] |
| 指定団体 | ファサード |
| 指定された | 1987年11月17日[2] |
| 参照番号 | 1329 [2] |
| 指定団体 | ロビーと講堂の内部 |
ジェームズ・アール・ジョーンズ劇場（旧称コート劇場）は、アメリカ合衆国ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウン、劇場街の7番街と6番街の間、西48丁目138番地にあるブロードウェイ劇場です。1912年に建てられ、興行主ジョン・コートのために建築家トーマス・W・ラムによって設計されました。2021年から2022年にかけて建てられた劇場の西側の別館は、コストウ・グリーンウッド・アーキテクツによって設計されました。ジョーンズ劇場は3階建てで1,092席あり、シュバート・オーガニゼーションによって運営されています。劇場のファサードと内部はどちらもニューヨーク市指定史跡となっています。
劇場は、そのオリジナルの新古典主義のデザインをほぼそのまま残しています。48 番街の正面には、入口を覆うガラスと金属のテントと、さらに1 階分上に設けられた列柱があります。ロビーは大理石の羽目板と湾曲した天井です。講堂には、地上階にオーケストラ席があり、張り出したバルコニーが 2 つあり、ボックス席があります。講堂のプロセニアムアーチは、公演中に照明を当てることができる「アート ガラス」で設計されており、天井は湾曲しています。西側の別館には、ラウンジ、トイレ、舞台裏のエリアがあります。
ジョン・コートは1912年1月に劇場の運営権を取得し、コート劇場は1912年12月20日にオープンした。演劇界からはブロードウェイの「間違った側」にあると見なされていたにもかかわらず、コート劇場は初期の頃には数多くのヒット作を上演した。シュバート・オーガニゼーションはコートが亡くなる2年前の1927年に劇場を購入した。劇場は1969年から1972年までマーヴ・グリフィン・ショーのテレビスタジオとして使用されたが、長年にわたって主に劇場として使用され続けている。コート劇場は2020年にCOVID -19パンデミック中に一時閉鎖され、その間に改装された。2022年、劇場は俳優ジェームズ・アール・ジョーンズにちなんで改名され、黒人演劇界の人物にちなんで名付けられた2番目のブロードウェイの会場となった。
サイト
ジェームズ・アール・ジョーンズ劇場は、ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウン劇場街にあるブロードウェイ劇場で、西48丁目138番地、7番街と6番街の間の南側の歩道（タイムズスクエアの近く）にあります。[3] [4]長方形の土地は12,010平方フィート（1,116 m 2）をカバーし、48丁目に面した間口は120フィート（37 m）、奥行きは100.42フィート（31 m）です。 [4]近くの建物には、北東に1221 Avenue of the Americas 、東に1211 Avenue of the Americas 、南に聖マリア聖母教会、南西にパレス劇場とTSXブロードウェイ、西に20 Times Squareがあります。 [4]
デザイン
ジェームズ・アール・ジョーンズ劇場は、興行主ジョン・コートのためにトーマス・W・ラムが新古典主義様式で設計し、1912年に建設されました。 [5]この劇場は、ラムが設計した数少ない現存する劇場建築の1つです。[6]エドワード・B・コーリーが建築家としてクレジットされることが多かったものの、[7] [8]ラムが記録上の建築家でした。[9] ウィリアム・クロフォードがこのプロジェクトのゼネコンでした。[10]西側の別館はコストウ・グリーンウッド・アーキテクツによって設計され、2021年から2022年にかけて建設されています。[11] [12]
ファサード
オリジナル劇場
ジョーンズの正面のメインの立面は48番街の北に面しており、大理石でできており[13] [8]、その下には石の層があります。[14]元々の2階建ての劇場のファサードは、 3つのベイの列柱のある中央のパビリオンに分かれています。中央の列柱の両側にはさらに1つのベイがあります。ファサードは、ヴェルサイユにある18世紀の新古典主義の城、プチ・トリアノンをモデルにしています。[15] [16] [17]当時のニューヨーク・トリビューンの記事では、メインのファサードの立面はルイ16世様式で設計されていると評されています。[13]
中央のパビリオンには、コリント式の柱頭を持つ4本の縦溝のある柱頭がある。[15] [13]地上レベルでは、3つの中央ベイのそれぞれにガラスとアルミニウムでできた二重扉があり、その上には大テントがある。[15]オリジナルの大テントには3つのアールヌーボー様式のアーチがあったが[14] 、 20世紀に両側に看板がある箱型の構造物に置き換えられた。[15]オリジナルとデザインが似ている新しい大テントが2021年に設置された。[11]金属製の盾型の装飾で縁取られた3つのアーチと、大テントからぶら下がっている4つの球形ランプがある。[14]大テントの上には、ブラケット型のキーストーンが載ったアーチがある。キーストーンの上には欄間バーが水平に走り、その上にわずかに凹んだ一対の窓があり、両側に桔梗が飾られている。[15]
外側のベイにはアルミ製の両開きのドアがあり、ドアの両側と上には展示箱がある。出入口には耳付きのアーキトレーブがあり、その上にコーニスがある。コーニスの上には丸いアーチ型のパネルがあり、キーストーンの両側には月桂樹の葉がある。外側のベイの上層階には、窓ではなく彫刻が施されたパネルがある。劇場のファサードの北西と北東の角は湾曲している。北側の立面の各端にはコリント式のピラスターがあり、西側と東側の立面の北端にもピラスターがある。[18]ファサードの上層階の上にはエンタブラチュアが走り、北西と北東の湾曲した角を囲んでいる。中央の柱の上にあるエンタブラチュアには、元々の「コート劇場」の名前が刻まれている。 [18] 1937年にフリーズの前に「コート」の名前のネオンサインが設置された。[19] [20] 2021年の改修工事中に撤去されました。[20]エンタブラチュアの上には、モディリオンとブラインド手すりのある欄干があります。 [19]
別館
西側の別館は幅35フィート（11メートル）で、2021年から2022年にかけて建設されました。[11] [12]別館は高さ約74フィート（23メートル）で、5階建てです。別館のエレベーターシャフトは80フィート（24メートル）まで上がります。路地の端にある凹んだ茶色の花崗岩のベイが別館と元の劇場をつなげています。[21]別館のエレベーターシャフトは、元の劇場の屋根から約30フィート上にあります。[22]元のファサードとは異なり、クリーム色のテラコッタのファサードパネルに磨かれたブラウンストーンのピースが点在するモダンなデザインになっています。[14] [23]地上レベルにはガラスの展示ボックスがあり、別館の上層階の東側の角にはガラス窓があります。[24]別館の上層階の外装にはLEDサインもあります。 [22] [25]
インテリア
劇場のオープニングの宣伝小冊子によると、ジョーンズ劇場の内装デザインはアーサー・ブルネットによるものとされている。内装はプチ・トリアノンのものと似ていないが、デザインの特徴は同じ時代、17世紀のものである。[26]内装の配色は小冊子で「オールド・ローズとゴールドの融合」と「シャンパンとシエナの補色」の石膏装飾と説明されている。 [27]
ロビー
エントランスロビーは48番街から入る長方形の空間である。[28]ロビーは白いパヴァノッツァ大理石で敷き詰められ、漆喰細工のパネルが施されている。[13] [28] ティファニースタジオがロビーの設計を手がけたとされている。[13]ロビーの壁には部屋全体を囲むようにパヴァノッツァ大理石の台座がある。北側のドアは通りに通じており、南側の壁にある3つのドアは講堂につながっている。南側のドアは漆喰の枠で囲まれており、その上にはエンタブラチュアとカルトゥーシュ付きのペディメントがある。東側の壁にはマリー・アントワネットの胸像が置かれた台座のある壁龕がある。西側の壁には大理石の枠のチケット売り場の窓がある。[28] [29]チケット売り場の金属細工はもともと金とエナメルのレリーフが施された青銅製であった。[13]ロビーには盛り上がった石膏のモチーフが施された湾曲した天井と、ブロンズとクリスタルで作られたシャンデリアが付いた中央のメダリオンがあります。 [28]オリジナルのロビーにはバリアフリーのトイレはありません。[30] [31]
講堂
講堂にはオーケストラ席、2つのバルコニー、ボックス席、プロセニアムアーチの後ろのステージがある。講堂は正方形のレイアウトで、高浮き彫りの石膏装飾が施されている。[32]ジョーンズの運営会社であるシュバート・オーガニゼーションは、講堂の座席数を1,092席としている。[31]一方、ブロードウェイ・リーグは1,084席としている。[8] [33]また、プレイビルは1,049席としている。 [30]これらは、オーケストラ席502席、第1バルコニー264席、第2バルコニー263席、およびボックス席24席と立ち見席19席に分かれている。[31]コートは1912年にオープンした当初は999席の会場だった。[13] [34]
座席エリア
オーケストラの後部（北側）にはプロムナードがあり、後壁には耳付きのアーキトレーブのある出入り口があり、側壁にはシンプルな出入り口がある。オーケストラには傾斜した床と羽目板の壁があり、羽目板の上には羽目板がある。[32]鉄の手すりのある階段がオーケストラからバルコニーに続いている。[35]オーケストラ階は正面玄関から車椅子でアクセス可能であるが、バルコニー階へは別館建設以前は階段でしかアクセスできなかった。[31]バルコニーの後方には、立ち手すりのあるプロムナードがある。[36]バルコニー階には、側壁に耳付きのアーキトレーブのある出入り口がある。第2バルコニーの壁の上には、飾り飾りとカメオパネルのあるフリーズが施されている。バルコニーの下側の前面には花のモールディングがあり、下にはクリスタルの照明器具がある。エアコンのグリルはバルコニーの下に設置されています。[35]
舞台の両側には壁があり、1階と2階のバルコニーにそれぞれ2つのボックスがある。[32]各壁の両側にはアダム様式のパネルがある。ボックス自体は湾曲しており、前面の手すりには格子細工とカメオ装飾が施されている。各ボックスの下にはモールディングとシャンデリアを載せたメダリオンがある。2階のバルコニーの各ボックスの上には耳付きのアーキトレーブと、飾り布とカルトゥーシュを挟んだ女性像を描いた格子細工のパネルがある。[35]元々、講堂には12のボックス（各階に4つ）があったが、[13]オーケストラ階のボックスは撤去された。[32]オーケストラピットの代わりに、1人のミュージシャンが操作できるウーリッツァーオルガンがあった。 [13] [8]このオルガンは3つの手鍵盤と13の段を備えたOpus 20モデルだった。[37]
その他のデザインの特徴
プロセニアム・アーチの高さは29フィート0インチ（8.84メートル）、幅は37フィート5インチ（11.40メートル）である。[31]格子状の漆喰細工とその下のアートガラスでできている。[11] [32]アートガラスは照明が可能であったが、[13] [8]劇場が2021年に改装されるまで照明はオフになっていた。 [11] [12]アーチの側面には飾り紐とメダリオンが施されている。アーチの中央上部とスパンドレル内には、蔓に絡まったプットーとミューズが描かれている。アーチの上にはモディリオンと歯飾りのあるコーニスがある。 [32]響板はプロセニアム・アーチの上の天井に向かって湾曲しており、3つのセクションに分かれている。[36]ニューヨーク・トリビューン紙によると、響き板には「[アントワーヌ]ヴァトーのヴェルサイユ宮殿でのフランス宮廷生活を描いた絵で有名になった時期に」作られたメヌエットが描かれている。 [8] [13]観客席から前座席までの奥行きは28フィート10インチ（8.79メートル）、舞台前面までの奥行きは33フィート5インチ（10.19メートル）である。[31]
天井は3つの長方形のセクションに分かれており、それぞれが凹んだコーブになっています。コーブを区切る天井のリブは、飾り布や花輪で飾られています。中央のセクションには円形のドームがあり、外側にフリーズが伸びており、中央には張り出したブロンズとクリスタルのシャンデリアがあります。2つ目のバルコニーの上には、同様のデザインの3つのパネルが吊り下げられています。[36]
別館
ジョーンズの別館にはコンクリートの上部構造があり、20,000平方フィート（1,900平方メートル）の広さがあります。 [ 38]別館には、バリアフリーのトイレ、売店、ラウンジ、楽屋、リハーサルスペースがあります。別館の3階にあるラウンジは、48番街の景色を望む大階段でつながっています。別館にはエレベーターが設置され、車椅子で講堂のバルコニーに入ることができます。[23]別館は、新しいドアの開口部を介して既存の劇場に接続されています。[25] [39]別館の建設に伴い、舞台左翼も別館に拡張されました。[25] [40]
歴史
タイムズスクエアは1900年から世界恐慌までの間、大規模な演劇作品の中心地となった。[41]マンハッタンの劇場街は、20世紀の最初の10年間にユニオンスクエアとマディソンスクエアから移行し始めた。 [42] [43] 1901年から1920年にかけて、マンハッタンのミッドタウンのブロードウェイ周辺に43の劇場が建設され、その中にはコート劇場もあった。 [ 44]ジョン・コートは、ピーク時には150の劇場を所有するなど、米国西海岸で大成功を収めた劇団経営者で、1905年にニューヨークにやって来た。[45] [46]コートは1910年に、クロー・サーキットやアーランガー・サーキットのようなニューヨークを拠点とするシンジケートから離脱しようとしたサーキットの集まりである全米劇場主協会の会長になった。[5] [46]この立場で、コートはニューヨーク市に新しい劇場を建設することを決定しました。[5]
コルト作戦
発達と幼少期
エドワード・B・コーリーは西48丁目138番地から146番地の土地を取得し、1912年1月から21年間コートに賃貸した。 [47]トーマス・ラムはそこに劇場を設計するために雇われた。[48] [49]その年の3月、コートはニューヨーク市に2つの劇場を建設すると発表した。48丁目のコート劇場と46丁目のイリントン劇場である。[50] [51]コート劇場の設計は非常に重要であったため、劇場の設計仕様は賃貸契約に明記されていた。[9]つまり、設計上の特徴は、通りの向かいにある現在は取り壊されたプレイハウス劇場のものより「劣る」ものであってはならないということだった。 [9]その年の6月までに、ローレット・テイラーが出演する『ペグ・オ・マイ・ハート』がコート劇場で上演される予定だった。[52] [53]劇場のオープンは当初1912年11月に予定されていた。[16] [17]
コート劇場は1912年12月20日に『ペグ・オ・マイ・ハート』でオープンした。[54] [55]当時の演劇評論家は、コート劇場は物理的にブロードウェイの「間違った側」にあると考えていた。当時の劇場のほとんどがブロードウェイの西側にあったのに対し、コート劇場は東側にあった。[56]それにもかかわらず、当時のメディアは、この劇場を「マンハッタンで最も絶妙に美しい劇場の1つ」と評した。[9] シアター誌は、コート劇場について「広々とした堂々としたライン、快適な座席、そして見事な音響特性。例外があるとすれば、このような広大な装飾にはピンク色が繊細すぎるということだ」と書いている。[57]
ペグ・オ・マイ・ハートは600回以上の公演を行った。[58] [59]これは当時としては大きな成果であり、当時は100回の公演でヒットとなった。[56] 1913年、コートはオリバー・モロスコに、彼の名を冠した劇場で5年間演劇を上演する独占権を与えた。[60]ペグ・オ・マイ・ハートの閉幕後、ミューチュアル・フィルム・コーポレーションは1914年半ばに一時的にコートを映画館として使用した。[61]その後、この劇場では2つのヒット作が上演された。1914年に公開された『アンダーカバー』[34] [62]と1915年に公開された『プリンセス・パット』である。 [58] [63]コートでの初期のヒット作の多さから、演劇界ではすぐに「幸運な」劇場として認識された。[56]
1910年代後半から1920年代前半
劇場は初期にはジョン・コートの作品のほか、モロスコ、シューベルト一家、セルウィン一家、アーサー・ハマースタインなどのプロデューサーの作品を上演していた。 [64] 『モリーO 』や『アップステアーズ・アンド・ダウン』[65]、ヒット作『イエロージャケット』は1916年にコートで上演された。[8] [66]翌年、この劇場では『マザー・ケアリーのニワトリ』[65]や『フロフロ』[58]が上演され、後者は220回上演された。[67]その後、 1918年初頭にはシェイクスピアの劇が数本上演された。 [68] [69] 1910年代の劇場最後のヒット作は1919年にオープンした『エイブラハム・リンカーン』 [34]だった。 [70]コートではその後の10年間もヒット作の上演が続いた。[71]これらには、ジム・ジャム・ジェムズ（1920年）[72] 、ジョー・E・ブラウンとの共演、[73]、 キャプテン・アップルジャック（1921年）[74] 、 マートン・オブ・ザ・ムービーズ（1922年）[75]、ベイジル・ラスボーン、エヴァ・ル・ガリエンヌとの共演の白鳥（1923年）[76]が含まれます。[77] 1920年代初期のその他のイベントには、1921年にジョン・アームストロング・シャロナーが行った降霊会[78]や、ムーラン（1921年）[79]やブック・オブ・ジョブ（1922年）などの慈善公演が含まれます。[80]
1924年には劇場で短期間上演された作品がいくつかあった。[77]より成功したのは、エセル・バリモアとヘンリー・ダニエルが出演した演劇『第二夫人タンカレー』（1924年）[81]と、コメディ『ホワイトカラーズ』（1925年）[77] [83]である。これらに続いて、短期間上演された一連の作品が続いた。[84] 1925年10月、3人のプロデューサーが、コート劇場が同じ時期に劇場を使用する権利をそれぞれに与えたとして互いに訴訟を起こし、紛争が起こった。ニューヨーク南部地区連邦地方裁判所のトーマス・D・サッチャー判事は、2つの差し止め命令を出した。1つは『ジェーン、私たちの見知らぬ人』の製作権を与えるもの、[85]であり、もう1つは4回の公演後にその製作を取り消すものであった。[86] 1920年代半ばの他のヒット作には、1925年後半にコート劇場に移された『ジャズ・シンガー』 [84] [87]や、1926年に初演された『リトル・スピットファイア』[88] [89]などがある。1926年の演劇『Beyond Evil 』は異人種間の結婚を論じており、コート劇場で上演された際に暴動を引き起こしそうになった。[90] [91]
シュバート作戦
1920年代から1960年代
1927年5月、シュバート・オーガニゼーションがエドワード・B・コーリーから21万ドルの抵当を条件に劇場を購入した。 [92] [93]シュバート夫妻はその後引退したコートから運営を引き継いだ。[94]ジョセフ・ルブランと彼の代理人が1928年8月から1932年12月まで劇場を運営した。 [30] 1928年の演劇『These Days』はコートで8回上演され、キャサリン・ヘプバーンの初のブロードウェイ出演となった。[95] [96]その後、劇場では1928年にアリス・ブレイディ主演の『A Most Immoral Lady』、1929年にはウォルター・コノリー主演の『 Your Uncle Dudley』が上演された。[97]コートでは1930年にジェド・ハリスの演劇『ワーニャ伯父さん』の再演が行われ、[98] [99]同年、ヒット作『Five Star Final』も上演された。 [100] [101]演劇公演に加えて、コルトでは1927年にオペラ[102]、1930年に民謡リサイタル[103]などのイベントも開催されました。
リチャード・アルドリッチとアルフレッド・デ・リアグレは1933年に『三角の月』でプロデュースデビューを果たした。 [104]続いて2つのヒット作が生まれた。1933年の『グリーンベイの木』 [98] [105]と1935年の『司教の不品行』 [106] [107]。その後の3年間の大半は、ジョージ・アボットの2つの戯曲『ボーイ・ミーツ・ガール』（1935年）[98] [108]と『ルーム・サービス』（1937年）[98] [109]がコート劇場で上演され、どちらも数百回の上演が行われた。[110]続いて『白馬の馬』（1939年）、[111] [112] 『雄の動物』（1940年）、[110] [113] 『チャーリーの伯母さん』（1940年）、[114] [115] 『カフェ・クラウン』（1942年）、[114] [116] 『聖マルコ前夜』（1942年）、[117] [118] 『アダノに鐘を鳴らす』（1944年）など、いくつかの大作が上演された。 [110] [119] 1946年、シアター・ギルドのシェイクスピア・レパートリー・カンパニーは『冬物語』に出演した。[117] [120] キャサリン・コーネルは『アンティゴネとキャンディダ』をプロデュースし主演した。[117] [121]エステル・ウィンウッドとコーネリア・オーティス・スキナーは『ウィンダミア夫人の扇』に主演した。[122] [123] 1948年には『The Respectful Prostitute』 [124] [125]と『Two Blind Mice』がヒットした。[126] [127] 1949年の『The Father 』ではグレース・ケリーがブロードウェイデビューを果たした。 [56]
1950年代になっても、コート劇場はロングラン公演を続けた。[128]シアターギルドは1950年に復活し、[106] 『お気に召すまま』を上演した。[110] [129]その後も『ジャンヌ』（1951年）、[130] [131] 『シュライク』（1952年）、[132] [133] 『第五の季節』（1953年）、[130] [134] 『レインメーカー』 （1954年）などヒット作が続いた。[135] [136]もう一つの大作は『アンネの日記』で、1955年に初演され、1年以上コート劇場で上演された後、別の劇場に移転した。[137] [138] 1950年代後半のもう一つの主要な作品は1957年の『ロープ・ダンサー』である。 [139] [140]演劇『サンライズ・アット・カンポベロ』は1958年にヘンリー・ジョーンズ、メアリー・フィケット、アン・シーモアで開幕し、[141]ジェームズ・アール・ジョーンズのブロードウェイデビューも果たした。 [142] 500回を超える公演が行われた。[143] [144]
1960年代初頭、コート劇場は1960年の『人質』『助言と同意』 [145] 、 1961年の『勝利の女神』『ニューヨークの日曜日』など、いくつかの作品を上演した。[146] 1960年代の残りの期間、コート劇場は多くの作品を上演したが、ヒット作は少なかった。[147] 1962年5月、スウェーデン王立ドラマ劇場は『父』『 夜への長い旅路』『ミス・ジュリー』をレパートリーに短期間上演した。[148] [149]翌年は『カッコーの巣の上で』の翻案が比較的不成功に終わり、1965年には『ズールー族とザイダ族』が続いた。[148]
1970年代から1990年代
CBSは劇場をマーヴ・グリフィン・ショーのテレビスタジオとして借り、1969年8月から同番組の放送が始まった。 [90] [150]ネットワークは劇場をテレビスタジオに改造するために100万ドルを費やした。[150] 1970年後半までに、マーヴ・グリフィンは番組をカリフォルニアに移した。グリフィンは、CBSが彼の番組専用に改装したためコートを離れることを「恥ずかしく思った」と述べたが、マーヴ・グリフィン・ショーの視聴率はカリフォルニアへの移転後に上昇した。[151]一方、CBSは劇場を高額で借り続けた。[152] CBSの賃貸契約から2年後、隣接するアベニュー・オブ・ジ・アメリカズ1211番地の建設により劇場の内部に構造上の損傷が発生し、東側の壁に2本の梁が取り付けられた。内部はもはやテレビ番組の制作に適さなかったため、CBSは賃貸契約を失効させることを決定した。[153] 1969年から1972年までのCBSのリースは、コートが劇場ではなくテレビスタジオとして使用された唯一の期間でした。[7]
この劇場では、 1972年に短命に終わった『オール・ザ・ガールズ・カム・アウト・トゥ・プレイ』 、 1973年に『ジョッキー・クラブ・ステークス』が上演された。 [154] 『ザ・マジック・ショー』は1974年に開幕し、その後5年間で1,920回の公演が行われた。 [ 155] [156]その10年間で最後の作品は『リチャード三世』で、1979年に開幕し、33回のみ上演された。[155] [157] 1980年、コート劇場では失敗作となった『クロス・フォー・ア・サマー・ホテル』 [ 158] [159]と、同じ年に200回を超える上演でより成功した『ホーム』が上演された。[ 158 ] [160]その後、コート劇場では1981年に『ローズ』、[ 161] [ 162] [165] [166]とA Moon for the Misbegotten [167] [168]とMa Rainey's Black Bottom を1984 年に上演した。 [169] [170]演劇史家のケン・ブルームは、コート劇場の短い公演をいくつか観察して、「コート劇場の運は尽きたようだ」と述べた。[56] 1980 年代は、1 年以上上演された南アフリカの演劇Sarafina!で終わった。 [147] [171] 1980 年代、シュバート兄弟はブロードウェイ劇場の修復プログラムの一環としてコート劇場を改装した。[172]
ニューヨーク市ランドマーク保存委員会（LPC）は1982年にコートを市の公式ランドマークとして保護することを検討し始め、[173]その後数年間議論が続いた。[174] LPCは1987年11月17日にファサードと内部の両方をランドマークに指定した。[175]これは、1987年にブロードウェイの劇場にランドマークの地位を与えるためにLPCが行った広範な取り組みの一部であった。[176]ニューヨーク市予算委員会は1988年3月に指定を承認した。[177]シュバート家、ネーデルランダーズ家、ジュジャムシン家は1988年6月に共同でLPCを提訴し、コートを含む22の劇場のランドマーク指定を覆すよう求めた。指定により劇場の改修範囲が著しく制限されているという主張である。[178]この訴訟はニューヨーク州最高裁判所と合衆国最高裁判所にまでエスカレートされたが、これらの指定は最終的に1992年に支持された。[179]
コートでは1990年にヒット作『怒りの葡萄』 [180] [181]が上演されたほか、1992年にはリンカーン・センター劇場で短期間上演された『シェイクスピアの二人の俳優』[182] [183] も上演された。これに続いて1994年には『トワイライト：ロサンゼルス 1992 』 [184]が上演された。リンカーン・センター劇場は1995年に『女相続人』 [185] [186]の再演でコートに戻り、300回以上の公演が行われた。[187] [188]リンカーンセンター劇場はその後、さらに2つの作品を予約しました。 [ 189] 1996年の『セックス・アンド・ロンギング』[190] [191]と1997年の『アメリカ人の娘』 [192] [193] 10年代の終わりまでに、コートで制作された作品には『フリーク』（1998年）、[194] [195] 『ブルールーム』（1998年）、[196] [197]『キャット・アンド・ザ・キングス』（1999年）がありました。[198] [199]
2000年代と2010年代
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2000年、コート劇場は『グリーンバード』の短編公演を行った。[200] [201]その後、 2002年には『ハリウッド・アームズ』、[202] [203] 2003年には 『ア・イヤー・ウィズ・フロッグ・アンド・ヒキガエル』 、[204] [205] 2004年には『ラフ・ホア』を上演した。 [206] [207] 2003年の米国司法省との和解の一環として、シュバート兄弟はコート劇場を含む16の有名なブロードウェイ劇場で障害者のアクセスを改善することに同意した。[208] [209]この10年間に同劇場が上演した他の作品には、 『黄金の池』（2005年）、『裸足で公園へ』『小さな犬が笑った』（2006年）、『ラジオ・ゴルフ』『ホームカミング』（2007年）、『39階段』（2008年）、 『ようこそアメリカへ: ジョージ・W・ブッシュとの最後の夜』 （2009年）などがある。[30] [33]
2010年代初頭、この劇場では2010年に『フェンス』と『タイム・スタンド・スティル』 、 2011年に『ボーン・イエスタデイ』と『スティック・フライ』 、 2012年に『ライオンズ&グレース』が上演された。 [30] [33] 『フェンス』は2010年7月11日までの1週間、8回の公演で1,175,626ドルの興行収入を上げ、この劇場の興行収入記録を樹立した。 [210]ザ・コートは2013年に『ティファニーで朝食を』を上演し、[211] [212]同年、『ノー・マンズ・ランド』と『ゴドーを待ちながら』がレパートリーとして上演された。 [213]その後、 2014年には『イニシュマーンの不具者』 [214] [215]と『これが私たちの青春』がコート劇場で上演され、[216] [217] 、 2015年には『魚たちと暗闇の中』 [218] [219]と『シルヴィア』が上演された。 [220] [221]シュバート夫妻は西側に隣接するガレージを購入し、2016年に取り壊した。 [23]その年、コート劇場では『ブライト・スター』の公演が行われた。 [222] [223] 2017年、シュバート夫妻はLPCから既存劇場の西側に幅35フィートの別館を建設する許可を受け、コストウ・グリーンウッド・アーキテクツが設計した。フランチェスカ・ルッソは既存劇場の改修設計も担当する。[23] [224]シュバート夫妻はまた、劇場に隣接する49階建てのホテルに119,268平方フィート（11,080.4 m 2 ）の空中開発権を譲渡する許可も得ており、 [25]空中権の売却額は5000万ドルと評価された。[225]コート劇場は2017年にさらに2つの作品を上演した。インデセント[226] [227]とM.バタフライ[ 228] [229] 。マイク・バービリアは2018年に一人芝居コメディ『ザ・ニュー・ワン』を上演し、[230] [231]、 2019年には『リア王』 [232] [233]とダレン・ブラウンの一人芝居『シークレット』がコート劇場で上演された。[234] [235]
2020年代から現在
劇場はCOVID-19パンデミックのため、2020年3月12日に閉館した。[236]閉鎖中の2021年3月、シュバート夫妻はコート劇場を改修し、別館を建設すると発表した。[11] [12] [25]このプロジェクトのゼネコンとしてJRM建設が雇われた。 [237]閉鎖前はコート劇場でプレビュー公演のみを行っていたザ・ミニッツは、 [238]改修工事の結果、移転した。[239] COVID-19による閉鎖中、シュバート夫妻、ネーデルランダーズ、ジュジャムシンは、少なくとも1つの劇場に黒人演劇界の著名人の名前を付けるなど、劇場の人種的、文化的多様性を高めることを誓約していた。[240]それに応じて、2022年3月、シュバート夫妻は、コート劇場を俳優ジェームズ・アール・ジョーンズにちなんで改名し、2022年半ばの再オープン時に再奉納すると発表した。[241] [242]ジョーンズ劇場は、黒人演劇界の著名人にちなんで名付けられた2番目のブロードウェイ劇場となった。[243] [a]
2022年8月、ジョーンズ劇場は11月に演劇『オハイオ州立殺人事件』のプレビューで再オープンすることが発表された。[245]ジェームズ・アール・ジョーンズ劇場の看板は、劇場の4,700万ドルの改修と拡張の完了を祝って、2022年9月12日に公開された。[246] [247] 『 オハイオ州立殺人事件』は、改名された劇場の最初のショーとして2022年12月に正式にオープンし、[248] 1か月間上演される。 [249]これに続いて2023年4月にルームが予定されていたが、[250] [251]リハーサル中に無期限に延期された。[ 252 ] [253]代わりに、その4月に劇場で『シドニー・ブルスタインの窓のサイン』がオープンし、 [254] [255] 2023年10月に[256] [257]、ミュージカル『ハート・オブ・ロックンロール』のオリジナル公演が2024年4月に行われる。 [258]演劇『レフト・オン・テンス』は2024年10月にジョーンズ劇場で上演される。[259]
注目の作品
作品は初演年順にリストアップされている。このリストにはブロードウェイのショーのみが含まれており、劇場で上映された映画やそこで録画されたショーは含まれていない。[30] [33]
1910年代から1990年代
2000年代から現在
参照
参考文献
注記
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- ^ 『トレントンとカムデンへの幸せな旅』と『礼儀正しい娼婦』はレパートリーとして上演された。[125]
- ^ 『父』、『夜への長い旅路』、『ミス・ジュリー』がレパートリーとして上演された。[148]
- ^ 『レダには白鳥がいた』はコート劇場で正式には上演されず、プレビューのみで上演された。[300]
- ^ 『フェイス・バリュー』はコート劇場で正式に公開されることはなく、プレビューのみ上演された。[305]
- ^ ボビー・ボーランドはコート劇場で正式に初演されたことはなく、プレビュー公演のみだった。[310]
- ^ 『ノー・マンズ・ランド』と『ゴドーを待ちながら』がレパートリーとして上演された。[327]
- ^ COVID-19パンデミックのため、『The Minutes』はコート劇場で正式に公開されることはなく、プレビューのみの上演となった。[238]
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外部リンク
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