ハリウッドアームズ（演劇）

ハリウッドアームズ
オリジナルポスター
著者	キャリー・ハミルトン キャロル・バーネット
初演日	2002年4月9日
初演された場所	グッドマン劇場、シカゴ
原語	英語
ジャンル	ドラマコメディ
設定	ハリウッドの荒廃したアパート、1941年と1951年

『ハリウッド・アームズ』は、キャリー・ハミルトンとキャロル・バーネットによる演劇です2002年にグッドマン劇場とブロードウェイで上演されました。この演劇は、キャロル・バーネットの回想録『ワン・ モア・タイム』を原作としています。

このコメディドラマは、1941年と1951年のカリフォルニア州ハリウッドを舞台に、薄汚いアパートで生活保護を受けて暮らす3世代の女性たちの悲嘆と笑いを描いています。キャロル・バーネットと彼女の実在の親族をモデルにした登場人物には、生真面目な祖母ナニー、映画雑誌のライターになることを決意した美しいアルコール依存症の母親ルイーズ、自分の悪魔と闘う不在の父親ジョディ、そして荒廃した建物の屋上だけが唯一の逃げ場である少女ヘレンがいます。彼女はそこで独自の魔法の世界を作り出し、ショービジネスで成功する夢を見ます。

最初のワークショップは『ワン・モア・タイム』と題され、1998年夏、2週間にわたりユタ州サンダンス・リゾートでサンダンス・シアター・ラボの支援を受けた。 ^[1]キャリー・ハミルトンは自身の作品が舞台に上がることはなかった。2002年1月20日、彼女は脳腫瘍と肺癌で亡くなった。バーネットはこの作品が亡き娘への追悼となることを決意し、シカゴのグッドマン劇場に持ち込み、2002年4月9日に開幕した。ハル・プリンスが演出し、ナニー役にリンダ・ラヴィン、ルイーズ役にミシェル・ポーク、ジョディ役にフランク・ウッド、若いヘレン役にサラ・ニエミエッツと年老いたヘレン役にドナ・リン・チャンプリンが出演した 。

ブロードウェイ公演もプリンスが演出し、2002年10月31日にコート劇場で開幕し、76回の公演と28回のプレビューが行われた。シカゴのキャストの大半は劇中に残り、レスリー・ヘンドリックスがバーバラ・E・ロバートソンに代わった。^{[2]ミシェル・ポークは}トニー賞演劇部門最優秀助演女優賞 を受賞した。作曲家のロバート・リンゼイ・ナシフがオリジナル曲を提供した。ジュディス・ドランが衣装デザインを手がけた。^[3]

バーネット、ポーク、タイン・デイリー、エミリー・スケッグス、シドニー・ルーカス、アンソニー・エドワーズ、コッター・スミス、ジェニー・ジュール、ケイレブ・マクラフリン、ヒューバート・ポワン・デュ・ジュール、ウィル・プーレン、イジー・ハンソン・ジョンストン、エリック・リバーマン、ベン・ウェクスラーが、マーク・ブロコウ監督のもと、2015年9月21日にニューヨーク市のマーキン・コンサートホールで行われた一回限りの朗読会に参加した。 ^{[4] [5]}

ブルース・ウェーバーは ニューヨークタイムズ紙のグッドマン劇場での演劇評で次のように書いている。

「ハーブ・ガードナーやニール・サイモンのような作家の作品から借用したこの劇は、A Thousand Clowns WestやVenice Beach Memoirsのような雰囲気（プロが磨き上げた構造ではないにしても）を持っている。…物語は、創作されたドラマというよりは伝記の輪郭に沿っている。つまり、よく練られた物語にふさわしいからではなく、実際にそうだったからここにあるように見えるものが多い。…劇自体が魅力的であると説得力を持って主張しているわけではない。その興味の多くは、その主題の有名人と関係している。…これは、無力と浪費、そして人生が容赦なく狭まって無になっていく物語である。しかし、これはスターの物語であり、ハッピーエンドなので、そのすべてに、金ぴかではないにしても、何か浄化されているものがある。状況は、実際にはそうであるはずなのに、決して抑圧的であったり、完全に不快で憂鬱に見えたりしない。 」^[6]

ブルース・ウェーバーはニューヨークタイムズ紙でブロードウェイ公演を批評し、次のように述べた。

「ブロードウェイ版では、このショーは、春にシカゴのグッドマン劇場で上演されたバージョンから大きく進歩しました。真剣さと野心はよりはっきりと表れています。しかし、バーネット女史が決してそうではなかったと示唆するような 10 代の少女のように、この劇は依然として無数のアイデンティティ危機に苦しんでいます。独創的なフィクションの有機的な独立性を追求していますが、伝記形式の補助輪にとどまっています。そのため、強力な家族の物語になるか、笑い声のトラックに値するエピソードコメディになるか決められない劇は、1940 年代と 1950 年代のハリウッドの女性の厳しい生活についての、傷つき、感動を与える可能性のあるドラマである可能性を無視することになります。その代わりに、テレビの幹部がオニールの脚本を手に入れたら、ハリウッドアームズが生まれただろうと何度も考えました。」^[7]

エンターテインメント・ウィークリーのローレンス・フラセラはBの評価を付け、次のようにコメントした。

「これはあなたが今まで経験した中で最も辛辣な作品ではないが、ハロルド・プリンスの熟練した演出の下、非常に厳しい題材が暖かく、魅力的でノスタルジックな輝きを帯びている。この感動的な作品は、ブロードウェイ行きのスターの自伝という新しいメディアのサブジャンルの先駆けとなるかもしれない。」^[8]

ウェブサイト「トーキン・ブロードウェイ」に寄稿したマシュー・マレーは

「バーネットのバラエティ番組で見られるような、一連の寸劇以上のものにはならない傾向がある。喜劇的なものもあれば、シリアスなものもあるが、ほとんどすべてが不完全で、パズルのピースが合わさって完全な絵になることはない。何度も、シーンが迫力あるドラマに爆発しそうなときに照明がフェードアウトし、番組が観客と本当のドラマティックなつながりを築くのを妨げている。それでも、いくつかの要素は興味深い。番組は断片的かもしれないが、決して退屈ではない。」^[9]

ニューヨーク・マガジン誌のこの劇評で、ジョン・サイモンはこう書いている。

情熱を描いた劇は、異性愛や同性愛、異人種間や老年期、変態や貞淑など、豊富で容易である。困難で稀なのは愛情を描いた劇であり、キャリー・ハミルトンとキャロル・バーネットのハリウッド・アームズはまさにそれである。本物の愛情：甘ったるいものでも感傷的なものでも、見せかけや気分屋でもなく、演劇的な効果のために飾り立てたものでもない。ハリウッド・アームズは、喧嘩したり、お互いを失望させたり、突いたり嘲ったり、刺激したり激怒したりする現実の人々を描いたものであるが、必要に応じて、皮肉屋や哀れな失敗者、貧困や失望に陥った人々を助けることも描いた。

リンダ・ラヴィンが素晴らしい乳母を演じていることは、私が言うまでもないが、この常に素晴らしい女優は、ここでも、自身の過去の成功作の厳しい競争を凌駕し、少しも大げさにしたり同情を乞うたりすることなく、自分の役から最後の一滴まで絞り出している。ミシェル・ポークのルイーズも、それに劣らず賞賛に値する。彼女は平凡なキャラクターに大きな重みを与え、彼女を非常に人間らしく、深く感動させるものにしている。ドナ・リン・チャンプリンは、成長したヘレンとして揺るぎない率直さを、サラ・ニーミエッツは、ほんの少しのかわいらしさもなく、幼いヘレンを愛らしく演じている。ニコラス・キングのマルコムもまた、ベテランの俳優たちを羨ましがらせるタイミングを持った子役として素晴らしい。フランク・ウッドは、飾らない正直なジョディを演じ、パトリック・クリアは、控えめに同情的なビルを演じている。レスリー・ヘンドリックスとエミリー・グラハム・ハンドリーが巧みなサポートをし、ウォルト・スパングラーの完璧な装飾、ジュディス・ドーランの鋭い衣装、ハウエル・ビンクリーの感情に訴える照明も同様である。ロバート・リンジー・ナシフの伴奏音楽もまた、私たちの楽しみをはっきりと増している。

しかし、ハリウッド アームズには、ハロルド プリンスの登場人物とそのストーリーに対する、もう一つのかけがえのない愛情の形があります。舞台に立つ子供たち、大小を問わず、監督が彼らの奇癖、弱点、優しさに対してこれほど感情的な洞察力、謙虚な愛情を注ぐ姿は、他には見られません。この非常に愛らしい劇と演出を、グッドマン劇場での初演前に亡くなったバーネットの娘で共著者のキャリー ハミルトンが見ることができたらよかったのに。このような真の創造の喜びが、彼女の最後の旅路に付き添っていたことを心から願っています。^[10]

• インターネット ブロードウェイ データベースの ​Hollywood Arms