劇場の各部

劇場にはさまざまな種類がありますが、共通する主な部分は 3 つあります。劇場は、劇場とステージの 2 つの主要なセクションに分かれており、多くの劇場には舞台裏のエリアもあります。劇場は、パフォーマンスを鑑賞するゲストが座るエリアで、ステージは実際のパフォーマンスが行われる場所です。舞台裏のエリアは通常、プロデュースまたはパフォーマンスに参加する人のみ立ち入り禁止です。

• アリーナ: 非常に大人数のグループを収容できる大きなオープンドア。座席レイアウトは、通常、円形劇場またはプロセニアム劇場に似ています (ただし、舞台にはプロセニアム アーチはありません)。ほとんどの場合、演奏スペースは仮設ステージ (ライザー) で作られ、観客の最前列より数フィート高くなっています。
• ブラック ボックス シアター: 特定の演奏エリアのない、装飾のない空間。座席は固定されていないことが多く、特定の作品の要求に応じて部屋を再構成できます。通常、座席と演奏スペースは同じレベルにあります。
• プロセニアム: 観客はプロセニアムアーチと呼ばれる入り口で区切られた演奏エリアに直接向き合います。
• 円形劇場：演技エリアは四方を観客席に囲まれています。
• スラスト: 演奏エリアは劇場内に突き出ており、3 つの側面に観客席があります。
• トラバース: 細長い競技エリアの両側に観客席が設けられています。ファッションショーのランウェイに似たデザインです。

劇場内で公演が行われるエリアは舞台と呼ばれます。

演者と舞台装置が空間内をどのように移動するかを把握するために、舞台は演者の観客に対する視点に基づいて方向付けられたセクションに分割されます。動きは、これらの位置を使用するために俳優の舞台上の動きを同期させるために監督が作成した、舞台上で組織化された動きであるブロッキングによって振り付けられます。

• アップステージ: 観客から最も遠いステージのエリア。
• ダウンステージ: 観客に最も近いステージのエリア。
• ステージ左:舞台下側 (つまり観客側) を向いて、演者の左側にある舞台の領域。
• ステージ右側: 舞台の下流側 (つまり観客側) を向いて、演者の右側にあるステージの領域。
• センターステージ: 演奏（パフォーマンス）エリアの中心。
• センター ライン: ステージの上から下まで、ステージの正確な中心を示す、プレイエリア上の仮想の参照線。
• ステージ上: 観客に見える演奏エリアの部分。
• 舞台裏: 観客からは見えない演奏スペースの周囲のエリア。通常、舞台袖、クロスオーバー、ヴォムなど、演奏者だけがアクセスできるが観客はアクセスできないスペースを指します。

複数の方向に観客がいるパフォーマンス スペースの場合、通常、1 つの方向が「ダウンステージ」として任意に示され、他のすべての方向はそのポイントを参照することに注意してください。

• エプロン: プロセニアムアーチの前の舞台の領域。小さい場合もあれば、突き出し舞台の場合は大きい場合もあります。
• 舞台裏: 舞台に隣接した劇場のエリアで、舞台袖、クロスオーバー、楽屋など、出演者と技術者のみがアクセスできるエリア。通常、舞台から直接アクセスできるエリアを指し、コントロールブースやオーケストラピットなどのスペースは含まれません。
• クロスオーバー: 観客から見えないところで、演者や技術者がステージの両側を移動するために使用するエリア。ステージ上でフラットやマスキング、ドレープを使って作られることもあります。
• 石膏ライン: 舞台上の仮想の参照線で、プロセニアム アーチの位置を示します。通常、石膏ラインはプロセニアム壁の背面 (舞台上面) で舞台を横切ります。
• ポータルまたはプロセニアム アーチ:伝統的な西洋劇場で観客とステージを区切るプロセニアム ステージ上のオープン フレーム。
• プロンプト コーナー: プロセニアムの片側にあるエリアで、舞台監督が立ってショーの合図を出し、出演者に指示を出します。
• 傾斜: パフォーマンス空間（ステージ）にある、観客から遠ざかる方向に上がる傾斜。
• 安全カーテン: プロセニアムのすぐ後ろに設置される、グラスファイバー、鉄、または類似の素材でできた重い耐火カーテン。
• シェル: 音楽演奏時に観客に向けて音を反射するように設計された、硬くて取り外し可能な表面。
• スモークポケット:安全幕を収納するためにプロセニアムに設けた垂直の溝。
• スラストステージ: プロセニアムアーチの前方に突き出たパフォーマンススペースで、通常は 3 つの側面に観客がいます。
• 舞台袖: 舞台デッキの一部だが舞台の外側(観客からは見えない)にあるエリア。舞台袖は通常、脚で覆われている。舞台袖のスペースは、出演者が入場準備をしたり、舞台装置の変更のためのセットを保管したり、舞台係の作業エリアとして使用される。舞台袖には、フライ システムなどの技術的な設備も設置されている。

更衣室には化粧台、椅子、鏡が備え付けられております。

ハウスとは、演奏スペースや舞台裏のエリアとみなされないあらゆるエリアを指します。劇場自体の外では、ロビー、クローク、チケット売り場、トイレなどが含まれます。より具体的には、ハウスとは劇場内で観客が着席するあらゆるエリアを指します。これには通路、オーケストラ ピット、コントロール ブース、バルコニー、ボックス席も含まれます。

• オーケストラまたはオーケストラ ピット: バレエ、フォークダンス グループ、オペラ、ミュージカルなど、生演奏が必要な公演では、オーケストラはステージの前方下部のピットに配置されます。ピットは通常、幅 4～6 フィート (1.2～1.8 メートル)、長さ 20～40 フィート (6.1～12.2 メートル)、深さ 6～10 フィート (1.8～3.0 メートル) の大きな開口部です。オーケストラ ピットの中には、ピットの床をステージと同じ高さまで上げることができるリフトやエレベーターが付いているものもあります。これにより、楽器の移動などが容易になります。オーケストラ ピットには、取り外し可能なピット カバーが付いていることが多く、急な傾斜をなくして安全性を高め、上部の演技エリアも広くなります。ほとんどの場合、オーケストラ ピットの前面に何らかの格子やサウンド ポートが組み込まれており、最前列の観客は壁でオーケストラと隔てられながらも音楽を聞くことができます。オーケストラピットは観客に最も近い場所です。
• 講堂: 劇場の公演鑑賞用に指定されたセクション。観客のメイン座席エリア、バルコニー、ボックス席、ロビーからの入口が含まれます。通常、コントロール ブースは講堂の後方にありますが、一部の公演では、オーディオ ミキシングポジションが座席内のステージ近くに配置されます。
• 嘔吐室: 座席の列の下または後ろに位置する通路。
• コントロール ブース: 劇場の、技術機器、フォロースポット、照明、サウンド ボードの操作用に指定されたセクション。ステージ マネージャーの席が置かれることもあります。コントロール ブースは、観客の気を散らすことなく (または最小限に抑えて) 演奏エリアを遮るものなくよく見渡せるように劇場内に配置されており (つまり、気を散らす光漏れや騒音を防ぐ)、通常は密閉された空間です。
• キャットウォーク: キャットウォークは劇場の天井に隠された部分で、照明や音響など劇場の多くの技術的機能をここから操作することができます。

• ロビー: ロビーは劇場内の部屋で、外部から建物に一般人が入るために使われます。チケットカウンター、クローク、売店、トイレなどはすべて通常ロビー内またはロビーのすぐそばにあります。
• チケット売り場：会場への入場券を一般向けに販売する場所
• マーキー: 施設の名前、またはその会場に出演する演劇とアーティストの名前を示す看板。

劇場の劇場や舞台の一部ではないエリアは、舞台裏の一部とみなされます。これらのエリアには、楽屋、グリーンルーム、舞台裏エリア (つまり、ウィング)、クロスオーバー、フライレールまたはラインセット、調光室、ショップ、保管エリアが含まれます。

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  楽屋: 出演者がかつらをつけたり、化粧をしたり、衣装に着替えたりする部屋。劇場の大きさによって、男性用と女性用の楽屋が 1 つだけの場合もあれば、複数ある場合もあります (つまり、出演者 1 人につき 1 つ)。広いスペースでは、主役の出演者は専用の楽屋を持ち、脇役は 1 人か 2 人の出演者と、背景役や「コーラス」役は最大 10 人から 15 人の出演者と楽屋を共有することがよくあります。楽屋には通常、ヘア ドライヤー、ストレート アイロン、カーラーなどのアクセサリー用のスイッチ式コンセントが多数設置されています。また、照明付きの鏡も設置されています。化粧を落とすためのシンクがあり、楽屋にはシャワーとトイレが付いていることもあります。衣装の保管には、ロッカーまたは衣装ラックが一般的に使用されます。一部の公演では、特に舞台出演の合間に長い休憩をとる出演者の場合、スペースの制限や騒音のため、楽屋が第 2 のグリーンルームとして使用されます。
• グリーンルーム: 舞台裏のラウンジ。俳優やその他の出演者が舞台上や楽屋で必要とされていないときに待機する部屋です。
• クロスオーバー: クロスオーバーは、劇場の俳優が観客に見られずにステージの片側の舞台袖から反対側の舞台袖に移動できるように設計された廊下、部屋、またはキャットウォークです。これは劇場の一部として構築される場合もあれば、建物から出る必要がある場合もあります。また、一時的なクロスオーバーを作成するためにセットに偽の壁が含まれる場合もあります。トラップ ルーム、オーケストラ ピット、またはフロント オブ ハウスもクロスオーバーとして使用できます。
• フライ システム: フライ システムは、ロープ、カウンターウェイト、滑車、およびその他の同様のツールのシステムであり、フライ タワー/フライ スペースと呼ばれるステージ上の大きな開口部から「フライ」して、技術スタッフがセット ピース、照明、およびマイクをステージに素早く出し入れできるように設計されています。
• キャットウォーク: キャットウォークは、照明や音響など、劇場の多くの技術的機能を操作できる高架プラットフォームです。
• 調光室: 劇場の照明装置に電力を供給する調光ラックが設置されている舞台裏の部屋。調光ラックは専用の部屋には設置されていないことが多く、機械室、コントロール ブース、キャットウォーク、またはブロードウェイ、ツアー ショー、企業イベントなどでよくあるようにステージの脇に設置されることもあります。調光器がステージ上に設置されている場合、ステージのこのエリアは「調光ビーチ」と呼ばれます。英国では「調光シティ」と呼ばれています。
• ショップと保管エリア: 劇場には、利用できるスペースに応じて、古い舞台装置や衣装、照明や音響機器を保管する専用の保管エリアがある場合があります。また、劇場には照明、舞台装置、衣装、音響のショップが併設されている場合もあります。これらのショップでは、ショーの各要素が各作品に合わせて組み立てられ、準備されます。
• コールボード: 文字通り、コンタクトシート、スケジュール、リハーサル時間の変更など、演劇作品に関する情報が記載された舞台裏の掲示板。
• トラップ ルーム: 多くの大劇場のステージ下にある大きなオープン スペース。トラップ ルームでは、ステージの床を水平にしたり、追加の電気機器を取り付けたり、最も重要な点として、ステージにトラップ ドアを設置したりすることができます (これが名前の由来です)。通常は未完成で、保管場所としても使用されます。また、クロスオーバーの代わりとして使用されることもよくあります。

• カーター、ポール (1994)。舞台裏のハンドブック: 技術情報の図解年鑑。サリー・フリードマン・カーターによる序文、ジョージ・チャンによるイラスト (第 3 版)。シェルター アイランド、ニューヨーク: ブロードウェイ プレス。ISBN 978-0-91174729-4. OCLC  32108801.
• サンダース、T. (2018)。演劇技術入門 - commonknowledge。パシフィック大学出版局。2023年8月5日閲覧。https://commons.pacificu.edu/work/sc/b2e02743-2b36-4018-821c-55daa5305cf6

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