ドロシー・ナパンガルディ

ドロシー・ナパンガルディ（1950年代初頭生まれ - 2013年6月1日）は、タナミ砂漠で生まれ、アリススプリングスで活動した、ワルピリ語を話す現代オーストラリア先住民アーティストでした。

ドロシー・ナパンガルディは、オーストラリア先住民のジーニー・ルイス・ナプルラとパディ・ルイス・ジャパナンカの娘で、1950年代初頭にタナミ砂漠のマッカイ湖近くのミナ・ミナと呼ばれる場所で生まれました。^{[1] [2]}ナパンガルディ（ワルピリ語）または「ナパンガティ」（西部砂漠方言）は、皮膚の名前であり、中央オーストラリア先住民の親族制度におけるサブセクションまたはサブグループを示すために使用される16の名前の1つです。これらの名前は、好ましい結婚相手に影響を与える親族関係を定義し、特定のトーテムに関連付けられている場合があります。これらは呼びかけの言葉として使用されることがありますが、ヨーロッパ人が使用する意味での姓ではありません。^{[3] [4]}したがって、「ドロシー」はアーティストの名前の特定の要素です。

彼女はユエンドゥムの入植地で育ち、人生の大半をアリススプリングスで過ごし、1987年に絵を描き始めた。 ^{[5] [6]}彼女は正式な学校教育はほとんど受けていなかったが、彼女の民族の歴史的なドリームタイムについて指導を受けた。「ドリームタイム」とは、ワルピリ語の「ジュクルパ」の不正確な英訳であり、その言葉は、その土地の先祖の存在の起源と旅を説明し、魂が宿る聖地を特定する。ジュクルパのテーマは、一般的に、自己と環境の不可分性のひとつであり、通常は土地を旅することが含まれる。これらは、精神的な意味と喚起的な深みを示唆する交差する線の豊富さを備えたナパンガルディの芸術にも見られる概念である。ナパンガルディの作品カタログに引用されているワルピリ語の話者の言葉を引用すると、「私にとってドロシーの作品は、ヤパ（人々）が自分たちの国を駆け抜け、旅に出たときに自分たちの道を移動するようなものです。」

ナパンガルディは2013年6月1日に自動車事故で死亡した。^[7]

現代オーストラリア先住民芸術運動は、1971年に西部砂漠で始まった。パプーニャの先住民男性が、カーパ・チャンピジンパなどの長老たちの指導と、教師のジェフリー・バードンの支援を受けて絵を描き始めたのである。^[8]アクリル絵の具を使ってボディペインティングや地面の彫刻を表すデザインを制作するこの取り組みは、特に1983年に中央オーストラリアで政府公認の芸術プログラムが開始されて以来、中央オーストラリアの先住民コミュニティ全体に急速に広まった。 ^[9] 1980年代から1990年代までには、そのような作品は国際的に展示されるようになった。^[10]パプーニャ・トゥーラ芸術家団の創設者全員を含む最初の芸術家は男性であり、中央オーストラリアのピントゥピの男性の間では女性が絵を描くことに抵抗があった。^[11]しかし、コミュニティの多くの女性が参加を望み、1990年代には多くの女性が絵画を制作し始めた。キントーレ、ユエンドゥム、バルゴなどの西部砂漠のコミュニティや郊外の基地では、人々が展示や販売を目的とした芸術作品を作り始めていました。^[10]このような状況の中で、アリススプリングスではドロシー・ナパンガルディがポリー・ワトソン・ナパンガルディ、マーガレット・ルイス、ユーニス・ナパンガルディとともに学び始めました。^[6]

ナパンガルディは、1991年と1999年に同じフェスティバルで下位の賞を受賞した後、2001年に作品「Salt on Mina Mina」で第18回全国アボリジニ・トレス海峡諸島民芸術賞の最優秀賞を受賞しました。

彼女はオーストラリア国内外で多くの展覧会を開催した。2002年にはシドニー現代美術館でナパンガルディの作品展（Dancing up country）^[12]が開催された。専門家のクリスティン・ニコルズはこのアーティストの作品について、「ドロシー・ナパンガルディのアーティストとしての成功は、キャンバスに強い動きの感覚を呼び起こす能力にあり、その効果は彼女の並外れた空間感覚と構成力によって達成される... [彼女の作品は] さまざまなレベルで評価できる」と書いているが、先住民の評論家は絵画を「作品の幾何学的側面を見るのではなく、人間の活動の舞台」と見なす傾向がある。^[13]展覧会の当時、仲間のアーティストであるキャスリーン・ペティアーレは、ナパンガルディの作品へのアプローチとエミリー・ウングワレーのアプローチには類似点があると考えていた。^[14]

国際的には、米国を拠点とするクラウンポイントプレスが彼女の版画シリーズを出版し、サンフランシスコのギャラリーで絵画と版画を展示した。サンフランシスコのホスフェルトギャラリーは2005年に彼女の絵画の個展を開催した。彼女は2001年にオーストリアのウィーンにあるザムルングエッスル美術館で開催されたグループ展を含む、さまざまなグループ展に参加した。^[5]

ナパンガルディの作品は、オーストラリア国立美術館（キャンベラ^）[15]、ビクトリア国立美術館[ ^16]、南オーストラリア美術館（アデレード） ^{[17] 、} クイーンズランド博物館（ブリスベン）、シドニー現代美術館^[18]、バージニア大学クルーゲ・ルーエ・アボリジニ美術コレクション（シャーロッツビル） 、リンデン博物館（ドイツ・シュトゥットガルト） 、メトロポリタン美術館（ニューヨーク市）など、世界中の多くの美術館に収蔵されています。

彼女はアリススプリングスに住み、働いていました。

ドロシー・ナパンガルディの回顧展「ドロシー・ナパンガルディ回顧展：ドロシー・ナパンガルディ（1952-2013）の芸術と人生」が2020年にジャピンカ・ギャラリー（西オーストラリア州パース）で開催された。この回顧展では、彼女の傑出した芸術家としてのキャリアを確立した後期のミナ・ミナ絵画の洗練されたスタイルへと向かう彼女の歩みが示された。36点の絵画と11点の限定版プリントが展示され、販売された。^[19]

• ドロシー・ナパンガルディ、ギャラリー・ゴンドワナにて