ギャラリーA

ギャラリーAは、オーストラリアの現代美術を展示していた20世紀半ばのオーストラリアのギャラリーです。1959年にメルボルンのフリンダースレーン60番地に設立され、その後サウスヤラのトゥーラックロード275番地に移転しました。^{[1] 2つ目のギャラリーAは、1964年から}シドニーのパディントンのギップスストリート21番地にオープンし、同時に運営されていました。3つ目はキャンベラ（1964年、1970年に閉鎖）にオープンしました。シドニーのビジネスは、メルボルンのギャラリーに大きく取って代わられ、メルボルンのギャラリーも1970年に閉鎖され、1983年まで続きました。^{[2]創設者はマックス・ハッチンソンで、ギャラリーの歴史上、3つの会場で他のディレクターを務めた人には、}クレメント・ミードモア、ジェームズ・モリソン、ジャネット・ドーソン、アン・ルイスなどがいました。

ギャラリーAの初代館長はマックス・ハッチンソン（1925-1999）で、メルボルンのフリンダース・レーンにある家具、商業用ディスプレイ、工業デザインを扱うアドロイト・ディスプレイの経営者でもあった^{[3] [4] [5] [6]}。また、オーストラリア産業デザイナー協会の創立メンバーでもあった^{[7] 。彫刻家で家具デザイナーのクレメント・}ミードモアの提案で、「メルボルンに小さなバウハウス」を作りたいと考えた^[8]。ハッチンソンは自身のショールーム^{[9]で、現代オーストラリアデザインと「抽象表現における刺激的な展開」を展示した[10]}。

ミードモアが初代館長となり、^[2] 1962年初頭にメルボルンのフリンダースレーンにあった最初の店舗を閉鎖し、その年の後半にサウスヤラのトゥーラックロード275番地により広い場所で開店した。そこでジャネット・ドーソンは4年近くのヨーロッパ滞在を終えて1960年11月下旬に帰国し、美術学校^[11]と印刷所を設立し、 1962年から1964年にかけてジョン・ブラック、ジョン・オルセン、フレッド・ウィリアムズなどの訪問アーティストのリトグラフ印刷工として働いた^[12]。

ドーソンはハッチンソンやミードモアと協力し、1961年にギャラリーで開催した大規模な展覧会「バウハウス：その側面と影響」^[13]でミードモアの作品とバウハウスの巨匠ルートヴィヒ・ヒルシュフェルト＝マックの作品が展示され、建築家ロビン・ボイドがオープニングを飾った。^{[8] [14]}

ギャラリーのマネージャー兼テクニカルアシスタントとして働いていたドーソンは、アクリル絵の具や成型された合成板を採用することで抽象表現を展開し、ギャラリーの家具のデザインに使用しました。家具はオーストラリアのラミネックス社の招待で制作され、メルボルンのスティーブン・デイビスが製作しました。^[15] 1964年の「リビングアート」テーブルトップシリーズの1点がクイーンズランド美術館のコレクションに収められています。^[16] ギャラリーAで版画やデッサンを発表した後、ドーソンは1964年に同地で初の個展を開催しました。 ^{[17] [18] [19]}ジェームズ・モリソン^[20]は1964年から1965年にかけてメルボルンギャラリーAのマネージャーを務めました。^{[21] [22]}

ハッチンソンはギャラリーAをシドニーに拡大したいと考え、アン・ルイス、彼女のビジネスパートナーであるアーティスト兼コレクターのルア・オズボーン、後にロウェナ・バレルと協力し、1964年11月に2番目のギャラリーをシドニーにオープンし、同時にキャンベラに3番目の会場をオープンした。ギャラリーAシドニーはパディントンのギップス・ストリート21番地にある改装された石造りのジョージアン様式のコテージにあり、1983年9月に閉店した。^[23]

約20年にわたる展覧会も影響力があり、マイク・ブラウンの検閲挑発的な1965年の展覧会「Paintin' a-go-go!」 、1966年の スタン・オストヤ＝コトコウスキーの オプアートの絵画と電子描画、^[8] 1968年のベトナム戦争反対のArts Vietnam、ラルフ・バルソン追悼展、ピーター・ケネディによる1970年代初期の実験的なインスタレーションなどがありました。^[24]メルボルンとキャンベラのギャラリーは、マックス・ハッチンソンが1970年にニューヨークに事業を移した際に閉店しました。シドニーのギャラリーAは新しい取締役会の下で運営を続け、オーストラリアとアメリカの前衛的なハードエッジ、抽象表現主義の絵画、彫刻を展示し続けました。ギャラリーはシドニーのアートに影響を与えました。^[25]

ギャラリーAのキャンベラ支店は1964年に始まり、1965年3月31日に正式にオープンしました。キャンベラ市のラッド通りにあるエンリコ・タリエッティ設計のタウンハウスモーテルにありました。 ^[26] 1966年に閉店しましたが、^[27]移転後に1970年まで再開しました。

ハッチンソンは1978年にアメリカに移住した。^[2] 1960年代のオーストラリアの芸術界では著名な存在であり、^{[28] [29] [30]} 1968年からはニューヨーク市のグリーン通り127番地でマックス・ハッチンソン・ギャラリーを経営した。1974年、ハッチンソンは通りを挟んだ向かいのニューヨーク・ショールームを拡張し、グリーン通り142番地にスカルプチャー・ナウをオープンし、その年、ギャラリーAから昇進したオーストラリア国立美術館の館長モリソンに、ジャクソン・ポロックのブルー・ポールの購入を推薦した。マックス・ハッチンソン・ギャラリーは1976年に隣のグリーン通り138-140番地のより広い場所に移転した。1985年、ハッチンソンは活動の場をサリバン郡に移し、ケノーザ湖の古い農場に88エーカーの野外彫刻ギャラリーを創設した。^[7]彼は1999年4月23日にニューヨーク州ハリスにあるサリバン郡コミュニティ総合病院で肝不全のため亡くなった。^{[31] [32] [33] [34] [35]}

• 1959年：ルディ・コモンコレクションからの作品のセレクション。
• 1959年: 8人のオーストラリア人、ナンシー・ボーラス、ジョン・コバーン、ジョン・デュトラック、ケネス・フッド、ジョージ・ジョンソン、エルウィン・リン、ジョン・オグバーン、ピーター・アップワード、7月28日～8月21日、カタログにはエルウィン・リンによる「シドニーの抽象絵画」と題する短いエッセイが掲載されました。
• 1960年: オーストラリア彫刻^[36]
• 1961年：バウハウス：側面と影響、オルセン、ローズ、ラポテック、ヘッシング、ミードモア、スミス、アップワード、ギリランド。ルートヴィヒ・ヒルシュフェルト＝マックによる短いエッセイ付きのカタログ。7月～8月。
• 1963年：ヴィクトリア朝写真家協会（ヴォルフガング・ジーヴァースを含む）、8月^[37]
• 1964年8月4日：デイヴィッド・アスプデン、絵画、サウスヤラ^{[2] [38] [39]}
• 1965年2月：チャールズ・レディントン^[40]
• 1965年：ナイーブ・ペインティング、アンリ・バスティン、フランシス・ビルソン、パール・ヘッシング、アーヴィン・ホーマー、HEヒューズ、VCジャガーズ、W・ミラー、G・リンデン、マチルダ・リスター、ミュリエル・ルーダース、ウィリアム・オーガスト・シップ、エドワード・ケネス・スマート。^[41]
• 1966年～1967年：ギャラリーA。夏季展覧会66、オーストラリアの絵画、デッサン、水彩画、彫刻。出展アーティストは、シドニー・ボール、ジェニファー・バーウェル、ヘンリー・バスティン、チャールズ・ブラックマン、アーサー・ボイド、ジョン・ブラック、ドナルド・ブルック、マイク・ブラウン、ジュディ・カサブ、ピーター・クラーク、ジョン・コバーン、マーティン・コロコット、ジャック・クーリエ、レイ・クルーク、ジャネット・ドーソン、ロバート・ディッカーソン、ラッセル・ドライスデール、ペギー・ファウザー、マクシミリアン・フォイアリング、ジョン・ファース・スミス、ウィリアム・フレイター、ピーター・フリーマン、レナード・フレンチ、ドナルド・フレンド、マージョリー・ギレスピー、ジェームズ・グリーソン、トーマス・グレグホーン、アン・ホール、プロ・ハート、エレイン・ハクストン、ジョン・ヘンショー、ダリル・ヒル、ルートヴィヒ・ヒルシュフェルド・マック、レナード・ヘッシング、パール・ヘッシング、ロバート・ヒューズ、ロバート・クリッペル、マイケル・クミット、コリン・ランスリー、リチャード・ラーター、フランシス・リムバーナーです。エルウィン・リン、メアリー・マックイーン、マーシャ・モーガン、シドニー・ノーラン、アラン・オールドフィールド、ジョン・オルセン、スタン・オストヤ＝コトコウスキー、ウィリアム・ピースコッド、ジョン・パーシヴァル、カール・プレート、ピーター・パウディッチ、クリフトン・ピュー、エマニュエル・ラフト、スタニスラウス・ラポテック、チャールズ・レディントン、スティーブン・リード、ジョン・リグビー、ヤン・リスク、ウィリアム・ローズ、ローズマリー・ライアン、ギャレス・サンソム、マイケル・シャノン、イムレ・シゲティ、マイケル・テイラー、スタン・デ・テリガ、ピーター・アップワード、デビッド・ウォーレン、ガイ・ウォーレン、リチャード・ウェイト、ロバート・ウィリアムズ、レス・ウィリス、ケン・ウィッソン、ピーター・ライト。メルボルンとシドニーの両方で上映され、1967年2月24日まで続きました。
• 196(?): キャスリーン・ボイル、ギャレス・ジョーンズ・ロバーツ、ジャネット・ドーソン、ジェームズ・メルドラム、スーラ・ポーレイ、スタニスラウス・ラポテック、ジョン・オルセン。
• 196(?):シドニーの若手画家たち
• 1965年: オリジナルのリトグラフとシルクスクリーン: ピーター・パウディッチによる「Bathers」シリーズ
• 1965年: Introduction '65、ジャネット・ドーソン、レナード・ヘッシング、ロバート・クリッペル、コリン・ランスリー、ジョン・オルセン、チャールズ・レディントン。
• 1965年。[カタログリストのコピー]。(1枚)。アーティストは、エリザベス・ベル、ヴィヴィアン・ビンズ、マイク・ブラウン、テッド・キャッスル、ビル・ディーガン、スティーブン・アール、ジョン・ファース・スミス、コル・ジョーダン、マイク・キッチング、エドワード・メイ、ピーター・パウディッチ、キャンディダ・レイモンド、スティーブン・リード、ジョン・ストックデール、アン・トムソン、ディック・ワトキンス、イアン・ヴァン・ウィーリンゲン、ピーター・ライト。
• 196(?)オーストラリアのヌード
• 1966年4月7日から：レオン・ウルボナス、絵画、キャンベラ^[42]
• 1967年：今回はカメラに収まり、5月から6月、ウェズリー・ステイシー、ギャリー・シード、デヴィッド・スティーブン。
• 1967年(?)オーストラリア美術におけるヌード、ジョン・ベル、チャールズ・ブラックマン、パトリック・ボワロー、アーサー・ボイド、ジョン・ブラック、マイク・ブラウン、ウィリアム・ドーベル、ラッセル・ドライスデール、マックス・フォイアリング、ドナルド・フレンド、ジェームズ・グリーソン、ポール・ヘフリガー、ケネス・フッド、リチャード・ラーター、ノーマン・リンゼイ、フランシス・リムバーナー、ローズマリー・マディガン、エドワード・メイ、ゴッドフリー・ミラー、ジョン・モルヴィグ、アーサー・マーチ、ジャスティン・オブライエン、ジョン・パーシヴァル、ピーター・パウディッチ、チャールズ・レディントン、マイケル・ショー、アンドリュー・シブレー、ジェフリー・スマート、イムレ・セゲティ、ウィリアム・フレイター。
• 1967年、3月:ロバート・クリッペル、彫刻、メルボルン= ^[43]
• 1967年:ニュージェネレーションシドニー、マーティン・コロコット、ジョン・ファース・スミス、マイケル・ジョンソン、トニー・マクギリック、ピーター・パウディッチ、ローリン・シュリヒト、マイケル・テイラー、ディック・ワトキンス、ピーター・ライト、2月28日～3月18日
• 1968:ピアッティ – 世界的に有名なスイス人デザイナー、チェレスティーノ ピアッティ、1968 年 1 月 11 日生まれ。
• 1968年5月15日（？）～31日：ポール・パートス、トレバー・ヴィッカーズ、ウド・セルバッハ、ロイストン・ハーパー、ジャネット・ドーソン、サウス・ヤラ^[44]
• 1968年：現代北欧美術展、6月^[45]
• 1968年:グループ2、ロバート・ブラウン、マーティン・コロコット、ジョン・ファース・スミス、アンドリュー・ノット、ピーター・パウディッチ、デビッド・ウォーレン。
• 1968年:スタニスラウス・ラポテク、11月^[46]
• 1969年：アラン・リデル著『コンクリート詩』
• 1969年：ジョン・エドワード著『赤と青』 12月
• 1970年2月：マーク・ストリジックの写真、フレッド・ローウェンと家具、メルボルン・トランスフォーメーション、サウス・ヤラ^[47]

南緯37°50′22″ 東経144°59′46″ / 南緯37.839488° 東経144.996215° / -37.839488; 144.996215