レナ・ニャドビ

レナ・ニャドビ あお
最も有名な作品「Dayiwul Lirlmim」の前に立つレナ・ニャドビ（パリ、2013 年 6 月）
生まれる	1936年頃 西オーストラリア州、ウォーンマーンジュルガン ラグーン
国籍	オーストラリア先住民
知られている	絵画、インスタレーションアート
注目すべき作品	ダイウル・リルミム

レナ・ニャドビ AO（ 1936年頃、西オーストラリア州ウォーマンジュルグンラグーン近郊生まれ - 2024年7月7日死去）^{[1]は、西オーストラリア州}キンバリー地域のウォーマンコミュニティ出身の現代先住民オーストラリア人アーティストでした。^{[2] [3]}彼女の作品にはDayiwul Lirlmimがあり、その詳細はパリのケ・ブランリー美術館の屋上に描かれました。^{[4]結果として得られたインスタレーションは、}エッフェル塔やGoogle Earthを含め、上空からのみ見ることができます。^[5]

ギジャ族のレナ・ニャドビは、彼女自身の推定によれば、1936年頃、西オーストラリア州東キンバリー地域のグリーンベール牧場近くのワーンマーンジュルグン・ラグーンで生まれた。幼少時に両親が亡くなり、リサデル牧場で姉のグッディ・バレットに育てられた。^{[6] [7]}

ニャドビは若いころから、この地域の牧場で年季奉公人として働いた。彼女は牛の乳搾り、牛の群れ集め、調教されていない馬の乗り方を学んだ。ニャドビは、牧場の女主人が彼女を厨房に引きずり込み、こぼさずにカップでお茶を運ぶことを無理やり教えられたことを思い出す。^[6] 1968年に調停仲裁委員会が先住民の牧場労働者の賃金を非先住民の労働者と同額にすると裁定したとき、^[8]ニャドビは多くのギジャの人々とともにワルムンコミュニティへの移住を余儀なくされた。1970年代にワルムン芸術運動が形成され、この時期にニャドビはヘクター・ジャンダニ、クイニー・マッケンジー、ローヴァー・トーマス、ジャック・ブリテン、パディ・ジャミンジ、ジョージ・ムング・ムングなどの芸術家たちの間で暮らした。^[6]

1998年、ワルマン・アート・センターがオープンしたのと同じ年に、ニャドビはフルタイムで絵を描き始めました。ニャドビはワルマンの他のアーティストを何年も観察し、学んでおり、彼女の指導者であるパディ・ジャミンジは彼女に、黄土と木炭をすりつぶし、手を使って木炭をキャンバスに置くという昔ながらの技法を教えました。^[6]黄土を使用するアーティストはニャドビだけではありません。黄土は何千年もの間、オーストラリアの先住民アートの基本的な素材であり、ドリームタイムの物語を描くために使われてきました。黄土は本来色のプロファイルが限られているため、彼女の作品全体で似たような配色が見られます。歴史的に、これにより先住民アーティストは色の関係とそれらが互いに影響し合う方法に焦点を当てることができました。^[9]ニャドビは独自の絵の具を創作しており、彼女のスタイルは「豊かで簡素な美学」で知られている。^[10]また、「強いコントラストの色彩の好み」や「祖先の物語と対比される象徴の『スタンザ』の繰り返し」でも知られている。^[11]

ニャドビは、典型的には2つの夢物語（ギジャ語でngarranggarni ）を描いた。それは、 Jimbirlam Ngarranggarni（槍の先が夢見る物語）とDayiwul Lirlmim Ngarranggarni（バラマンディの鱗が夢見る物語）である。彼女のJimbirlam Ngarranggarniの作品は、グレート・ノーザン・ハイウェイのドゥーンドゥーン側にあるワルムン・コミュニティの北と東にある父親の国の物語であり、Dayiwul Lirlmim Ngarranggarniの作品は、母親の国、アーガイル・ダイヤモンド鉱山があるダイウル国の物語である。^[6]ニャドビの絵画の「垂直のストローク」は槍の先が夢見る物語を、「半円形」はバラマンディの夢見る物語を描いている。^[12]

2002年、ケ・ブランリー美術館の館長ステファン・マルタンと美術館の建築家ジャン・ヌーヴェルは、当時のフランス大統領 ジャック・シラクの協力を得て、オーストラリア政府とオーストラリア芸術評議会に、オーストラリアの先住民アーティストを発掘するプロジェクトを依頼した。そのプロジェクトでは、当時まだ開館していなかった美​​術館に、彼らの伝統的な手法を彷彿とさせる壁、窓、天井などの方法で彼らの作品を展示する予定だった。^[7]このプロジェクトで作品を展示するために選ばれたのは計8人のアボリジニアーティストで、その中にはニャドビもいた。^[13]

作品「ジンビルラムとクメラ」は、別名「ジンビルラとゲメレ」（槍の先と傷跡の意味）とも呼ばれ、もともとは白黒の作品だったが、美術館の向かいにあるオスマン様式の建物の美学に合うように、美術館はそれをグレーの上にグレーの作品に変更することを決定した。最終的に美術館の外壁に貼られるテンプレートの初期の実験は、コントラストが欠け、作品がソーセージのように見えるとニャドビに拒否された。彼女は当初テンプレートのデザインを承認することに消極的だったため、プロジェクトから追い出されそうになった。その結果、作品のレンダリングは現在美術館の外壁に飾られており、ユニヴェルシテ通りから見ることができる。^{[13] [10] [7] [6] [14]}

ニャドビの 2002 年の絵画「隠れ家」は、追いかけてくる「残忍な牧畜民」から逃れるために洞窟に避難せざるを得なかった家族の物語を描いている。これは彼女が成長するにつれて耳にすることになる物語だった。最終的に彼女の家族は別の開口部から洞窟を抜け出し、上の尾根にたどり着いた。そこで彼らは、ガディヤ (白人) が自分たちを捜索して洞窟の前のエリアに銃撃してくるのを見ていた。「隠れ家」の下部には、彼女の家族が隠れた洞窟、先祖代々のコウモリが住んでいた近くの場所、ギジャ族が種を挽いて食事を用意する集会所が描かれている。「隠れ家」は主に黒と白の黄土色のコントラストだが、絵の上半分にある赤い槍の先端の連節によってそのコントラストが緩和されている。ニャドビのシンボルとさまざまな場所の組み合わせは、過去、現在、先祖代々の時代 (Ngarrangkarni) を結び付けている。^[15]

2011年にハロルド・ミッチェルと会った際、ステファン・マーティンは、先住民アーティストの作品を美術館の一部として取り入れてきたこれまでの取り組みに続き、美術館の屋根の一部をアボリジニ美術の展示場に変える計画を提示した。屋根はエッフェル塔から眺められることから、アボリジニ美術の露出を増やすチャンスだと考えたミッチェルは、協力することに同意した。^[16]オーストラリア芸術評議会に働きかけた後、ニューサウスウェールズ州立美術館の先住民美術キュレーター、ヘッティ・パーキンスを含む委員会は、ニャドビの作品を美術館の屋上に飾るよう推薦した。^{[17]オーストラリア芸術評議会のCEO、キャシー・キールは、美術館の建物が魚の形をしており、}セーヌ川のほとりにあることから、委員会がニャドビを選んだのは彼女の作品が美術館と共鳴したためだと述べた。^[16]

評議会とミッチェルの慈善財団が負担する50万豪ドルの委託料で、ニャドビは「Dayiwul Lirlmim（バラマンディの鱗）」と題する作品を発表することになった。この作品は、バラマンディを罠にかけるが逃げられてしまう3人の女性の夢物語である。3人の女性は田舎を横切って魚を追いかけ、魚は小川を飛び越えて岩の上に着地する。その結果、魚の鱗が現在のアーガイルダイヤモンド鉱山の敷地の風景に散らばる。鱗はニャドビの伝統的な土地で採掘されるダイヤモンドを表している。 ^{[17] [16]}ニャドビの伝統的な土地で採掘された黄土と木炭で描かれたこの絵画は、ハロルド・ミッチェルが購入し、美術館に貸し出されて長期展示された。^[17]

キャンバスから屋上への作品の移設の準備として、オリジナルの絵画をデジタル化した。これにより、美術館の屋上に設置するための3メートル×1.5メートルのステンシル172枚が作成された。その後、フランスの首都の交通標識に使用されているように、黒いキャンバスに白いゴムが塗られた。絵画のデジタル化により、15年ごとに屋根のタールを交換する必要が生じても、簡単に複製できるようになった。^[17]

2013年6月2日、オーストラリア総督 クエンティン・ブライスはケ・ブランリー美術館で行われた式典でダイウル・リルミムの管理を引き渡した。屋上インスタレーションの近日公開にあたり、ブライスは「この美しい街を訪れた何百万人もの人々が、セーヌ川沿いのキンバリーから壮大なスケールと畏敬の念を抱かせる驚異を垣間見るのを楽しみにしています」と述べた。 ^[18]インスタレーションは2013年6月6日に開幕し、ニャドビと他の高官らがエッフェル塔に登って作品を鑑賞した。屋上の作品を見たニャドビは涙を流し、大きな興奮と誇りを感じただけでなく、伝統的な土地を惜しむ気持ちになり、ダイヤモンド鉱山が祖国の景観を破壊したとはいえ、夢はまだ生きていると説明した。^[19]アボリジニ・トレス海峡諸島民芸術委員会の委員長リー・アン・バックスキンはニャドビとともに涙を流し、この「ダイウル・リルミム」のインスタレーションは、世界最古の文化の一つであるこの文化を観る人々に知ってもらうことになるだろうと語った。^[20]

ミッチェル氏は、美術館の屋上に芸術作品を設置することで、オーストラリアは「先住民族を世界に誇示する」ことができると述べ、さらに「私たちが誰で、何者であるかを世界に伝えるために、できる限りこうした機会をつかまなければならない」と述べた。 ^[22]当時の連邦芸術大臣トニー・バーク氏は、この設置は先住民族オーストラリアの文化が重視されていることを示しており、芸術をソフト外交の一形態として利用する例として挙げた。^[22]

2014年5月、2014年西オーストラリア州オブ・ザ・イヤー賞の一環として、ニャドビは「西オーストラリア州コミュニティに対する専門的および/または個人的な業績と貢献における卓越性、およびアボリジニコミュニティの刺激的なロールモデルとしての認知」に対してアボリジニ賞を受賞した。^{[23] [24]}

ニャドビは2022年のオーストラリア記念日の栄誉において「現代先住民アーティストとして視覚芸術に顕著な貢献をした」としてオーストラリア勲章オフィサーに任命された。^[25]

• キントライギャラリー、アデレード – 2000
• ナイアガラギャラリー、メルボルン – 2000
• ナイアガラギャラリー、メルボルン – 2005
• ナイアガラ ギャラリー、メルボルン – 2007
• 「私の国を描く - いつも」、ナイアガラ ギャラリー、メルボルン - 2010 年
• ナイアガラ ギャラリー、メルボルン – 2012
• 星月夜、ナイアガラギャラリー、メルボルン – 2016年^[26]

• ジョナサン・キンバリー（2015年6月）。 「レナ・ニャドビ：パリのダイーウル」。アートリンク。35 (2): 52-54。

ウィキメディア・コモンズには、レナ・ニャドビに関連するメディアがあります。

• ワルマンアートセンター