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| 設立 | 1881 |
|---|---|
| 位置 | ノーステラス、アデレード、オーストラリア |
| 座標 | 南緯34°55′14″ 東経138°36′14″ / 南緯34.92056° 東経138.60389° / -34.92056; 138.60389 |
| タイプ | アートギャラリー |
| 訪問者 | 780,000 [1] |
| 監督 | ラナ・デベンポート ONZM |
| Webサイト | オーストラリア |
南オーストラリア美術館( AGSA )は、 1881 年に南オーストラリア国立美術館として設立され、アデレードにあります。オーストラリアの南オーストラリア州で最も重要な視覚芸術美術館です。約 45,000 点の美術作品を所蔵しており、オーストラリアで 2 番目に大きい州立美術コレクションとなっています (ビクトリア国立美術館に次ぐ)。ノース テラス文化地区の一部であるこの美術館は、西側に南オーストラリア博物館、東側に アデレード大学があります。
AGSA は、オーストラリア美術のコレクションで特に有名な常設コレクションに加え、毎年「ターナンティ」として知られる現代アボリジニおよびトレス海峡諸島民美術フェスティバルを主催し、毎年数多くの巡回展を開催するほか、地域のギャラリーへの巡回展も行っています。ヨーロッパ(イギリスを含む)、アジア、北米の美術もコレクションに豊富に含まれています。
ディレクターのラナ・デベンポート （ONZM）は、6年間の契約を終えて2024年7月に退任する予定だ。
歴史
設立
1856年に設立され、現存する最古の美術協会である南オーストラリア芸術協会は、南オーストラリア協会の諸室で毎年展覧会を開催し、公共の美術コレクションを提唱した。1880年、議会は協会にコレクションの収集を開始するために2,000ポンドを与え、1881年6月にはメルボルン万国博覧会で購入した22点の作品と、ヴィクトリア女王、チャールズ皇太子、英国政府、個人収集家から貸し出された作品により南オーストラリア国立美術館が設立された。[2]この美術館は、アルバート・ヴィクター王子とジョージ王子によって公立図書館（現在の州立図書館モートロック翼）の2つの部屋で開館した。1889年、コレクションはジュビリー展示館に移され、10年間そこに保管された。1897年3月6日、トーマス・エルダー卿が死去し、美術品の購入費として美術館に25,000ポンドを遺贈した。[4] エルダー遺贈はオーストラリアの美術館への最初の大規模な寄付であり、NGVへのフェルトン遺贈の7年前であった。[3]
建物
エルダー遺贈に応えて、政府は特別に設計された建物（現在のエルダーウィング）[5]を発注し、経済不況の時代に熟練した職人に雇用を提供するために全速力で推進しました[6]。建物はCEオーウェン・スミスによってクラシックリバイバルスタイルで設計され、トラッジェン・ブラザーズによって建設され[a] 、 1900年4月7日に 知事テニソン卿によってオープンしました。
もともとは囲まれた柱廊玄関を備えて建てられたが、1936年の改修と拡張で、開放的なドーリア式の柱廊玄関を備えた新しいファサードが設けられた。[4]
1962年（北側に3階建ての空調設備付き増築を含む）、1979年（1981年の創立100周年に間に合うように全面改装）、1996年（大規模な拡張）の大規模な拡張により、ギャラリーの展示、管理、補助施設がさらに増加しました。[5] [4] [9]
この建物は南オーストラリア州の文化遺産に登録されている。[4]
2019年現在[アップデート]、この建物には南オーストラリア州政府の蓄電実証プロジェクトの一環として、3台の7.5kWのSeletronicインバーターで駆動する64kWh相当の蓄電設備が設置されている。これにより、州の電力網からの電力消費が削減される。[1]
ガバナンス
1939年、議会の法律である1939年図書館 および研究所法により、公立図書館、博物館、美術館および研究所法が廃止され、美術館は公立図書館（現在の州立図書館）から分離され、美術館は独自の委員会を設立して名称を南オーストラリア美術館に変更しました。[10] [5]
1939年に美術館法が制定され、図書館の管理が規定されました。この法律はその後数回にわたり改正されてきました。[11] [12]
1967年に南オーストラリア国立美術館は南オーストラリア美術館に名称を変更した。[10]
1996年頃から2018年後半まで、Arts SA（後のArts South Australia）が、この施設と博物館や州立図書館などの他のいくつかの法定機関の責任を負っていましたが、その後、その機能は首相府芸術文化課の直接監督に移管されました。[13]
クリストファー・メンズは2010年までギャラリーのディレクターを務めていたが、ギャラリーへの政府資金が不十分であると考え、5年間の契約の更新を拒否した。[14]
ニック・ミツェヴィッチが館長に就任したのは2010年7月、当時は南アフリカではほとんど知られていなかった。[15]彼は壮大な野望を抱き、AGSAを運営した8年間で大きな印象を与えた。この間、 2012年のアデレード・フリンジではAES+Fのビデオ作品をギャラリーのファサードに投影したり、 AGSA130周年を記念してベン・キルティの絵画16点の展覧会全体を購入したりするなど、人々に印象を与える作品を購入したり委託したりした。また、ギャラリーの天井からベルギーのアーティスト、ベルリンデ・デ・ブルイケールによる首のない2頭の馬のエポキシ樹脂彫刻「We Are All Flesh」を吊るし、多くのマスコミの注目を集めた。彼の全体的なアプローチは、現代作品を古典作品の近くに展示することだった。彼に反対する人も少数いたが、一般的には彼がAGSAで素晴らしい仕事をしたという意見だった。[14] [15] [16] [17]彼の功績には、大成功を収めた2014年のアデレード・ビエンナーレのキュレーション、[15] [17]カミーユ・ピサロの「エラニーの大草原」の購入（ 450万豪ドルの費用は寄付金のみで調達）などがある。また、ギャラリーの内部改修を監督し、タルナンティ・フェスティバルを導入し、大規模な展覧会を主催し、オーストラリア現代美術と国際美術のコレクションを大幅に増やした。年間来場者数は2010年の48万人から彼が去る頃には80万人に増加した。彼はオーストラリアで初めて、歴史的調査なしに入手された古い作品を調査する来歴プロジェクトを実施したギャラリーディレクターであった。 [17]
2018年4月にオーストラリア国立美術館の館長に就任したミツェヴィッチ氏の退任後、AGSA史上初の女性館長が任命された。同年10月22日、オーストラリア生まれのラナ・デヴェンポート ONZM氏が、2013年から館長を務めていたオークランド美術館を退任し、就任した[18]。[19] 2024年3月、デヴェンポート氏は6年間務めた任期を終え、2024年7月7日に退任すると発表した。[20]
2024年6月、2011年にプロジェクトキュレーターとしてギャラリーに加わり、2015年に芸術プログラム担当アシスタントディレクターに任命されたリサ・スレイドは、メルボルン大学の文化コミュニケーション学部の美術史プログラムを拠点とするヒュー・ラムゼイオーストラリア美術史教授に任命された後、2024年7月3日に退任することを発表しました。[ 21 ]
2024年11月、ジーロングギャラリーの現ディレクターであり、ハイデ近代美術館とモナッシュ美術館の元ディレクターであるジェイソン・スミスが、2025年2月からAGSAのディレクターに就任することが発表されました。[23]
コレクション
2019年5月現在[アップデート]、AGSAのコレクションは約45,000点の美術作品で構成されています。[24]州立美術館の中では、ビクトリア国立美術館のみがこれより大きいです。[25]毎年約512,000人の来館者を集めています。[1]
リンディ・リーの6メートル（20フィート）の彫刻「星の生命」は、2018年のビエンナーレ「Divided Worlds」で発表された後、ギャラリーの前庭に設置されています。[26] 2015年に上海で制作されたこの彫刻の磨かれたステンレス鋼の表面は、日中は周囲の光を反射し[27]、夜間は光を放ちます。リーによって個別に配置された3万個以上の穴[28]は、内側から照らされると銀河の地図のように見えます。この彫刻は、2018年4月に退任するディレクターのニック・ミツェヴィッチへの送別「贈り物」とトリビュートとしてギャラリーによって購入されました。[29]
オーストラリアの芸術
美術館は、1800年頃以降のオーストラリア先住民族や植民地時代の美術を含むオーストラリア美術のコレクションで有名である。コレクションは19世紀の作品（銀器や家具を含む）が充実しており、特にオーストラリア印象派（ハイデルベルグ派と呼ばれることが多い）の絵画が充実している。20世紀のモダニズム美術コレクションには多くの女性芸術家の作品が含まれており、ハンス・ヘイゼンの2,000点のデッサンや写真の大規模なコレクションを含む南オーストラリア美術の大規模なコレクションもある。[30] [31]
ハイデルベルク派の作品には、トム・ロバーツの『A break away!』、チャールズ・コンダーの『A holiday at Mentone』、アーサー・ストリートンの『Road to Templestowe』などがある。[9] 20世紀半ばを代表するのはラッセル・ドライスデール、アーサー・ボイド、マーガレット・プレストン、ベッシー・デイビッドソン、シドニー・ノーランの作品で、南オーストラリアの美術ではジェームズ・アシュトンやジェフリー・スマートの作品がある。[要出典]
ギャラリーは1939年に先住民アーティストの作品を購入したオーストラリア初のギャラリーとなったが、アボリジニとトレス海峡諸島民の芸術作品の体系的な収集は1950年代半ばまで実現しなかった。[32]ギャラリーは現在、南オーストラリア州北部で活動するアナング族のアーティストによるクラタ・ジュタのコラボレーション作品を含む、古い作品と現代の作品の大規模で多様なコレクションを所蔵している。 [30]
国際的
ヨーロッパの風景画には、ジェイコブ・アイザックゾーン・ファン・ロイスダール、 サロモン・ファン・ロイスダール、ジョセフ・ライト・オブ・ダービー[ 31]、カミーユ・ピサロの作品が含まれる。[33]他のヨーロッパの作品には、ゴヤ、フランチェスコ・グアルディ、ポンペオ・バトーニ、カミーユ・コローの絵画が含まれる。[31]
イギリス美術の大規模なコレクションがあり、エドワード・バーン＝ジョーンズ、ウィリアム・ホルマン・ハント、ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ、モリス＆カンパニーなどのラファエル前派の作品が多数含まれています。その他の作品には、ジョン・ウィリアム・ウォーターハウスの『魅惑のキルケ』（1892年）と『皇帝ホノリウスの寵臣』（1883年頃）、ウィリアム・ホルマン・ハントの『キリストと二人のマリア』（1847年）と『アラマタヤのヨセフの庭にいる二人のマリアと復活したキリスト』（1897年）、ジョン・コリアーの『デルフォイの巫女』（1891年）などがあります。イギリスの肖像画家の作品には、ロバート・ピーク、アンソニー・ヴァン・ダイク、ピーター・レリー、 トーマス・ゲインズバラなどがいます。[31]
彫刻にはロダン、ヘンリー・ムーア、バーバラ・ヘップワース、ジェイコブ・エプスタイン[31]、トーマス・ヒルシュホルン[30]の作品が含まれます。
アジア美術コレクションは1904年に始まり、アジア全域の作品が収蔵されており、特に近代以前の日本美術、東南アジア、インド、中東の美術に重点が置かれている。ギャラリーにはオーストラリアで唯一イスラム美術の常設展示がある。[30]
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展示会とコラボレーション
AGSAは常設コレクションの他に、アデレード・オーストラリアン・アート・ビエンナーレを主催し[34]、毎年数多くの巡回展を開催し[35] 、地方のギャラリーに巡回展を提供しています[36]。
アデレード・オーストラリアン・アート・ビエンナーレ
アデレード・ビエンナーレは「オーストラリアの現代美術を紹介することだけを目的とした唯一の大規模なビエンナーレ」[34]であり、オーストラリアの現代美術を特集した最も長い歴史を持つ展覧会でもある。オーストラリア評議会やその他のスポンサーの支援を受けている。[37]アデレード・フェスティバルと共同で開催され、AGSAとパートナーギャラリーのサムスタグ美術館 が主催するほか、アデレード植物園、マーキュリー・シネマ、ジャムファクトリーなどの会場でも開催される。[38]
アデレード・ビエンナーレは1990年に創設され、当時のアデレード芸術祭のプログラムで視覚芸術があまり取り上げられていなかったことを補うために1982年に始まったアーティスト・ウィークと同時期に計画された。ニュー・サウス・ウェールズ州立美術館は、オーストラリア美術に焦点を当てたフォーラムの必要性に応えて、1981年にオーストラリアン・パースペクタと呼ばれるオーストラリア美術の展覧会を導入し、シドニー国際ビエンナーレと交互に開催した。 [39] 1990年の最初のイテレーションでは、アデレード・ビエンナーレはニューヨーク市のアメリカン・アートのホイットニー・ビエンナーレを模倣することを目指し、シドニー・ビエンナーレとオーストラリアン・パースペクタの展覧会を補完することが意図されていた。[40]当時のディレクターのダニエル・トーマスは、オーストラリアを最新の状態に保つためにビエンナーレを導入したと述べ、フェスティバルは国内外の訪問者を惹きつけており、この観客にオーストラリアの現代美術を紹介するのに良い時期だったと語った。第1回ビエンナーレでは、現在ナショナル・ギャラリーに作品が収蔵されているフィオナ・ホールなどのアーティストの作品が展示された。今日の展覧会は依然としてトーマスのビジョンを反映しているが、最も顕著な違いは、現在のバージョンにはテーマがあり、キャッチーなタイトルが付けられていることである。[39]
選択されたイベント
2014年のビエンナーレは「ダークハート」と題され、変化する国民的感受性を探求したもので、ディレクターのニック・ミツェヴィッチが企画し、28人のアーティストが展示した。[41]
2016年、ギャラリーは「マジックオブジェクト」展を開催し、大規模な芸術祭「ビエンナーレ2016」に参加した。[42]
2018年のタイトルは「分断された世界」で、「思想とイデオロギー、地理と地域、コミュニティと国家、そして経験と現実そのものの主観的および客観的な見方の分断を描写すること」を目的としていた。会場にはアデレード植物園の経済植物学博物館などがあった。 [43]キュレーターのエリカ・グリーンのもと、93日間の会期中に24万人を超える観客が来場し、記録的な観客数を記録した。[44]
2020年2月29日から6月8日まで開催される予定だった2020年ビエンナーレのキュレーターは、2016年に任命された現代美術の初代キュレーターであるリー・ロブでした。[44]タイトルは「モンスターシアター」で、「私たち同士、環境、テクノロジーとの関係」を検討し、多くのライブアートを特集しました。 23名のアーティストによる絵画、写真、彫刻、テキスタイル、映画、ビデオ、サウンドアート、インスタレーション、パフォーマンスアートが紹介され、アブドゥル・アブドゥラー、ステラーク、デイヴィッド・ヌーナン、ギャリー・スチュワート、オーストラリアン・ダンス・シアターの作品[45] [46] 、 ミーガン・コープ、カーラ・ディケンズ、ジュリア・ロビンソン、パフォーマンスアーティストのマイク・パー、ポリー・ボーランド、ウィロー・S・ウェイランド、ヨニー・スカース（彼女の作品『In the Dead House 』は、植物園内の旧アデレード精神病院の遺体安置所の建物に設置された[47] [48]）などが含まれていた[49] 。しかし、オーストラリアでのCOVID-19パンデミックのため、AGSAは2020年3月25日から一時閉鎖を余儀なくされたため、展示の一部はオンラインで公開され、展示会のバーチャルツアーも行われた。[50] 6月8日にギャラリーが再開した際、展示期間が2020年8月2日まで延長されることが発表された。[51]
2022年のイベントは「フリー/ステート」と呼ばれ、2月に亡くなったホセイン・ヴァラマネシュとその妻アンジェラ・ヴァラマネシュの作品などが展示された。3月4日[52]から6月5日まで開催され、シドニーを拠点とするバラマタガル出身のセバスチャン・ゴールドスピンクがキュレーションした。テーマは「自由植民地」としての南オーストラリアの歴史に触発され、存在の状態や心理学、自由についての対照的な考えとも共鳴していた。他のアーティストには、ショーン・グラッドウェル、JDリフォーマー、トム・ポロ、ローダ・チタイ、スタニスラヴァ・ピンチューク、そして協力者のジェームズ・タイラーとレベッカ・セレックがいる。[53]
タルナンティ
2015年以来、AGSAは、現代アボリジニおよびトレス海峡諸島民アートフェスティバルであるターナンティ（発音はターナンディー）に関連するイベントを主催および支援してきました。2015年の展示会は、「134年の歴史の中で、アボリジニおよびトレス海峡諸島民アートの最も野心的な展示会」と言われました。[54]南オーストラリア州政府およびBHPと提携して、市全体で大規模なフェスティバルが2年ごとに（奇数年に）開催され、その間の年にはギャラリーでの重点的な展示会と交互に開催されます。[55]
その他の注目すべき展覧会
1906年:世界の光
1906年、ウィリアム・ホルマン・ハントの 『世の光』が展示されたとき、2週間足らずで18,168人の来場者がギャラリーに押し寄せました。[5]
スポンサーシップと賞品
ダイアナ・ラムゼイ（1926年5月7日 - 2017年）と夫のジェームズ・ラムゼイ（1923年 - 1996年）は芸術愛好家で、美術館に惜しみなく寄付をしていた。2021年現在、[アップデート]美術館は彼らの寛大さのおかげで、ヴァネッサ・ベル、クラリス・ベケット、アンジェリカ・カウフマン、カミーユ・ピサロの絵画を含む100点以上の芸術作品を取得している。ダイアナは死の1年前の2016年にラムゼイ芸術賞を設立し、夫妻の遺産は2008年に設立されたジェームズ＆ダイアナ・ラムゼイ財団[56]に引き継がれている。遺贈は1994年のジェームズの遺言によって設立され、2017年のダイアナの死後、ジェームズの資産のすべてとダイアナの資産の一部が遺贈された。財団は子供と家族向けのプログラムを支援しており、2013年にプログラムが創設されて以来、30万人以上の子供と家族がAGSAを訪れている。2019年11月、夫妻は主要作品の購入に充てるため、AGSAに3,800万豪ドルを遺贈したことが発表された。これはオーストラリアの美術館への遺贈としては過去最大規模だった。家族の富は主に、キウイブーツポリッシュの開発に携わったジェームズの叔父ウィリアムと、芸術家の兄ヒュー・ラムゼイのおかげで築かれた。ジェームズの父親は著名な外科医のジョン・ラムゼイ卿だった。 [57] [58]
ラムゼイ芸術賞
2016年、南オーストラリア州首相ジェイ・ウェザリルは、あらゆる媒体で活動する40歳未満のオーストラリア人アーティストを対象とした、新たに10万ドルの獲得型芸術賞を創設すると発表した。ジェームズ＆ダイアナ・ラムゼイ財団（ダイアナ妃が90歳の誕生日に設立[57]）が後援するこの賞は、2年に一度授与されるオーストラリアで最も賞金の高い芸術賞である。国際審査員団によって選ばれ、すべてのファイナリストはギャラリーで冬季に開催される大規模な展覧会で展示される。[59]また、一般投票に基づく非獲得型のリップマン・カラス・ピープルズ・チョイス賞もあり、賞金は1万5000ドルである。[60] [61]
2017
初年度には450名を超える若手アーティストが応募した。展覧会に選ばれた21名のファイナリストの中から、現在シドニーを拠点に活動するパース生まれのアーティスト、サラ・コントスが「サラ・コントス・プレゼンツ：ザ・ロング・キス・グッバイ」と題した作品で賞を受賞した。[60] [62]ジュリー・フラガーの2016年の絵画「グース・チェイス：私たちみんながここにいて、どこにもいない」は、19世紀にオーストラリアに移住した最初の父方の祖先、アントニオ・デ・フラガの物語を探求したもので、ピープルズ・チョイス賞を受賞した。[63]
2019
2019年には、350件の応募作品の中から23名のファイナリストが選ばれた。[64] [65] ヴィンセント・ナマジラは、2018年に制作した作品「Close Contact」で最優秀賞を受賞した。これは、合板にアクリル絵の具で両面に男性の全身を描いた作品である。[66] [67]ピープルズ・チョイス賞は、24歳のジンバブエ人ピエール・ムケバ（最年少ファイナリスト）が、家族全員が1台のバイクに危なっかしく乗り込んで教会に向かう子供時代の思い出にインスピレーションを得た、縦3メートル（9.8フィート）×横4メートル（13フィート）の絵画「Ride to Church」で受賞した。[68]
2021
2021年には、350件を超える応募の中から24名のファイナリストが選ばれた。南オーストラリア州のファイナリストには、ミュージシャン兼画家のザアカリハ・フィールディング（デュオ「エレクトリック・フィールズ」のメンバー）の作品とポートオーガスタのアーティスト、フアネラ・マッケンジーの「ユルンドゥ（太陽）」の作品が含まれ、メルボルンを拠点に活動するイラン人写真家ホダ・アフシャールの「アゴニステス」シリーズも選ばれた。[69] [70]南オーストラリア州のアーティスト、ケイト・ボフニスがキネティック彫刻「エッジ・オブ・エクセス」で受賞した。[71] [72] [73]ホダ・アフシャールは写真作品「アゴニステス」でピープルズ・チョイス賞を受賞した。[74]
2023
2023年には、300件を超える応募作品の中から26人のファイナリストが選ばれました。南オーストラリアのアーティスト、アイダ・ソフィアは、ビデオインスタレーション 「witness」で賞を受賞しました。[75] ザアカリハ・フィールディングは、マルチパネル作品「Wonder Drug」で15,000ドルのピープルズ・チョイス賞を受賞しました。[76]
ギルドハウスフェローシップ
ギルドハウスフェローシップは、ジェームズ＆ダイアナ・ラムゼイ財団の支援も受けており、AGSAとの提携により実施されている。2019年に発足したこのフェローシップは、中堅アーティストを対象に、研究を拡大し、創造力をさらに探求する機会を支援することを目的としている。このフェローシップでは、ギャラリーが購入する新作の制作を含む研究開発を支援するために35,000ドルが提供される。[77]
過去のフェローシップ受賞者には以下の人々がいる: [77]
- 2019: トロイ・アンソニー・ベイリス
- 2020年:セラ・ウォーターズ、テキスタイルアーティスト
- 2021年: リアム・フレミング、ガラスアーティスト
- 2022年: トム・フィリップス、画家
- 2023年：ジュエリーデザイナー 橋本京子
- 2024年: ミシェル・ニコウ、彫刻家[78]
ギャラリー
オーストラリアの作品
-
ジョン・グローバー、「ミルズプレーンズ、ヴァン・ディーメンズ・ランドにある芸術家の家と庭の眺め」、1835年 -
HJ ジョンストン、夕べの影、マレー川の背水、南オーストラリア、1880 年 -
チャールズ・コンドル『メントーンでの休日』 1888年 -
フローレンス・フラー「母と子」、1890年頃 -
ジョン・ラッセル『森の中の空き地』1891年 -
フレデリック・マクカビン、「ティツリーの茂る空き地」、1897年 -
ヒュー・ラムゼイ『四季』1907年 -
クラリス・ベケット『モーターライト』1929年
厳選された国際作品
-
ハンス・ホルバイン（小）（後期）、ヘンリー8世、1540年頃 -
ジョセフ・ライト・オブ・ダービー、「ナポリのポジリポから見たベスビオ山」、1788年頃 -
テオドール・ジェリコー『若者の頭部』1821年頃 -
JMW ターナー、アニック城、1829 年 -
-
カミーユ・ピサロ、プレーリー・ア・エラニー、1886 -
ジョン・コリアー、デルフォイの巫女、1891年 -
ジョン・ウィリアム・ウォーターハウス、『魅惑のキルケ』、1892年
路面電車の停留所
ノーステラスのギャラリーの外には、アデレード・エンターテイメント・センター行きのグレネルグ・トラムのBTANIC線の停留所がある。[79]
参照
脚注
- ^ セントピーターズの請負業者兼市長ニコラス・ウォリス・トラッジェン（1892年死去）の息子たち[7]はその後まもなく廃業した。[8]
参考文献
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さらに読む
- トーマス、ダニエル (2011)。「オーストラリアの美術館：個人的な体験談」。博物館を理解する。- 記事「オーストラリアの美術館：個人的な回顧」の PDF へのリンクが含まれています (元々はJournal of Art Historiography、第 4 号、2011 年 6 月に掲載されました)。
外部リンク
- 南オーストラリア美術館
- 南オーストラリア美術館 Artabase ページ 2008 年 4 月 7 日、Wayback Machineにアーカイブ
- Google Arts & Culture提供の南オーストラリア美術館のバーチャルツアー
ウィキメディア・コモンズの南オーストラリア美術館に関連するメディア