エミリー・カメ・ウングワレー

エミリー・カメ・ウングワレー
生まれる	1910 （1910年）
死亡	1996年9月3日（85～86歳） アリススプリングス、オーストラリア北部
その他の名前	エミリー・カム・ングワレイ、クングワレイ、エミリー・カム・ングワレイ
知られている	絵画、現代オーストラリア先住民アート

エミリー・カム・ウングワレー（ Emily Kam Kngwarrayとも表記）（1910年 - 1996年9月3日）は、 ノーザンテリトリーのユートピアコミュニティ出身のオーストラリア先住民アーティストである。70代になってから絵を描き始めたウングワレーは、オーストラリア先住民アートの歴史において最も著名で成功したアーティストの一人となった。彼女はユートピア女性バティックグループの創設メンバーであり、精密で詳細な作品で知られている。

エミリー・カム・クングワレー（Emily Kam Kngwarray）^[1]は、 1910年頃、アリススプリングス（Mparntwe）の北東約250キロに位置するアボリジニのコミュニティ、ユートピア・ホームランドのアルハルケレで生まれました。 ^{[2] [3] [4] [5]}

彼女の家族はアンマティエレで、彼女は3人兄弟の末っ子だった。彼女には実の子はいなかった。^{[6]彼女は芸術家の}ミニー・プウェルの義理の妹であり^{[7] 、プウェルの娘で芸術家の}バーバラ・ウィアーの叔母である。^{[8]ウングワレーはウィアーが}混血児を同化させる政府のプログラムにより故郷から強制的に連れ去られるまで、7年間ウィアーの親権者だった（「盗まれた世代」を参照）。^[8]ウングワレーの大姪は画家のジーニー・プウェルである。^[9]彼女の兄弟の子供はグロリア・ピチャナ・ミルズとドリー・ピチャナ・ミルズである。^[10]

ウングワレーは牧場で働きながら育った。1934年6月、彼女はアルハルケレの東約100kmにあるマクドナルド・ダウンズ農場に移り、家畜の世話と牧場で働いた。^[11]

ウングワレーは1996年9月にアリススプリングスで亡くなった。^[3]

アンマティエレ族の長老であり先祖代々の守護者であるウングワレーは、ユートピア地域で何十年も儀式用の絵を描いていた。^[12]彼女は正確で細やかなアプローチで知られるようになった。^[13]彼女は11年間バティックを描いた。 ^{[14] 1988年に}アクリル絵の具と出会うまで。^[3]彼女はその後8年間で3,000点以上のアクリル画を制作し、^[15]オーストラリア先住民アート史上最も著名で成功したアーティストの一人となった。^[16]彼女は女性アーティストであること、70代になってから絵を描き始めたこと、そして多作であることでも特に有名である。アーティストとしての8年間で、彼女は3,000点以上の絵画を制作した。1日に1枚くらいのペースだった。^[14]

彼女はサンドーバー地域の様々な場所に住み、働いていた。^[6]

1970年代、ウングワレーは、絞り染めやバティックなど、様々な創作活動を含む短期成人教育コースを受講した。^{[14] 1977年、彼女は、}エルナベラ出身のピチャンチャチャラ族の芸術家イパティと、講師のスザンヌ・ブライス、ジェニー・グリーン、ジュリア・マレーの指導の下、バティックを学び始めた。 ^[17]ブライスによると、この地域の先住民女性たちは、伝統的なライフスタイルに特に適しているため、手工芸を学びたいと考えていた。^[18]ブライスとグリーンは、 1974年にインドネシアから北部準州にバティックという媒体を輸入していた。^{[19] [20]}

ウングワレーがこの技法を知る頃には、アボリジニの芸術家たちは自分たちの好みに合わせて工程の重要な部分を改良していた。例えば、インドネシアではペンのような器具でワックスを塗るカンティングという技法が使われていたが、今ではブラシに取って代わられ、布地に幅広で生き生きとした模様を描くようになった。^[21]バティックの導入は、北部準州のアボリジニ女性にとって新たな時代を告げるものだった。それまで、彼女たちの役割は男性画家の補佐であり、自ら作品を制作した女性はごくわずかだった。^{[22] [23]}

1978年、ウングワレーと他の著名なアボリジニ芸術家らがユートピア女性バティックグループ^{[24] [25] [14]}を設立した。このグループは21人ほどの女性で構成されていた。^[26]当初は共同プロジェクトだったが、アーティストが独自のスタイルを展開できる枠組みへと発展した。^{[2] [27]ウングワレーのバティック作品には、}アウェリ（ボディペインティング）、エミュー、オオトカゲ、その他のアボリジニの動植物など、後の作品にも繰り返し現れる要素が見られる。 ^[14]

ウングワレーは1988年の夏、CAAMAショップがユートピア・アート・シドニーと共同で始めた絵画プロジェクトで、キャンバスに絵を描き始めた。「夏のプロジェクト」と題されたこのプロジェクトは、最終的にウェスト・パースのホームズ・ア・コート・コレクションに買収され、同コレクションはその後、商業的な制約を受けずに一定期間、ユートピアのアーティストが絵を描くことを許可するプログラムを後援した。 ^[2]中央オーストラリア先住民メディア協会（CAAMA）のマネージャー、ロドニー・グーチは、ユートピアの女性たちに100枚のキャンバスと絵の具を配布し、彼女たちは新しい媒体についてアーティストに指導した。^[19]夏休み（4週間）の間に、80人の画家が81点の作品を完成させた。ロドニー・グーチはこれを女性にとっての新時代とみなした。ホームズ・ア・コート・コレクションは81点の絵画すべてを購入し、キュレーターのアン・マリー・ブロディを通じて、4月にシドニーのSHアービン・ギャラリーで展示された。^[28]

ウングワレーはかつて、アクリル画への移行は、年齢を重ねた彼女にはより適した、より労働集約的でないプロセスだったと述べている。

最初はバティックをやっていましたが、それをやってみてどんどん学んでいき、それから完全に絵を描くようになりました。それからキャンバスです。布をあきらめました。蝋を抜くために煮沸するのを避けるためです。少し怠け者になってしまいました。あまりにも大変な作業だったのでやめました。ついには飽きてしまいました。バティックに必要な大変な作業、つまり布を何度も煮沸し、火をつけて、石鹸の粉を全部使い切る作業を何度も繰り返し続けるのは嫌だったのです。それでバティックをやめてキャンバスに切り替えました。楽でした。年をとるにつれて視力が衰えてきたので、シルクのバティックをやめました。絵を描くほうが私には合っていました。^[29]

彼女の手法は、キャンバスの大きな部分を地面に置き、その上に足を組んで座ることだった。彼女は長い筆を使って、作品の向こう側や中まで届くように絵の具を塗った。^{[30] [31]}あるディーラーは、ある絵画の中に犬の足跡があることを、彼女の地面レベルの手法の自然な一部であると説明した。「犬はそこを歩いていた」と彼は言った。「でも、彼女はまったく気にしていなかった」^[32]

1995年、彼女は生涯最後の年に、8メートル（26フィート）×3メートル（9.8フィート）近くの巨大なキャンバスに「Anwerlarr anganenty （大きなヤムの夢）」を描いた。 ^[14]

ウングワレーは生涯最後の2週間、甥のフレッド・トーレスに、今日「マイ・カントリー - ファイナル・シリーズ、1996」として知られるシリーズを制作するための材料を求めた。シドニーの先住民アートのギャラリーオーナーはかつて、この時期を精力的に創作に励んだ時期と表現した。「他に材料がなかったため、彼女は1インチのジェッソ筆を絵の具の壺に浸した。その後数日間で、エミリーはこれまでにないようなキャンバスを24枚描いた。」^[33]

ウングワレーの作品は、彼女の部族の故郷であるアルハルケレとの深いつながりから生まれたものです。オーストラリア現代美術館は、彼女の作品の主題を、彼女の環境の動植物やドリームタイムの人物を参考にしたその地域の「本質」と表現しています。作品には次のものが含まれます。

• アルラティアイ（鉛筆ヤム）
• アーケルテ（マウンテンデビルトカゲ）
• ンタンゲ（草の種）
• ティング（ドリームタイムの子犬）
• アンケレ（エミュー）
• インテクウェ（エミューの大好物、小さな植物）
• アトゥンヴェルレ（インゲン豆）
• カメ（ヤムイモの種子鞘）^[34]

ペンシルヤム、またはアンウェラーは、ハート形の葉と豆に似た種子鞘を持つ蔓植物で、[ 14 ]^砂漠の先住民アボリジニの人々にとって重要な食料源でした。 ^[35]彼女はこのテーマで多くの作品を描きました。絵を描き始めるときの最初の行動は、ヤムの追跡線を描くことであることが多かったです。^[35]この植物は彼女にとって特に意味深いものでした。彼女のミドルネームであるカメは、ペンシルヤムの黄色い花と種子を意味します。 ^{[36] [14]}

ウングワレーの作品は、ドリーミング^[37]におけるアンマティエレ体験中に砂や体に描かれたマークに根ざしている。これは「遠い昔の創造の時代に、先駆的な旅によって陸、海、空に形と意味を与えた祖先の英雄たち」に基づく道徳規範である。^[38]したがって、これらの儀式的なマークは、単なる視覚的デザイン以上のものである。これらは「アボリジニ神話では世界の創造と同義である祖先のドリームタイムの旅（原文ママ）の儀式的な再現」である。^[39]

『ザ・ドリーミング』に関連する視覚的要素は、ウングワレーが画家としての技術を磨き始めたパプニャ・トゥーラにおける砂漠芸術運動の重要な部分であった。1971年にコミュニティの長老たちによってジェフィー・バードンの支援を受けて結成されたこの流派は、^{[40] [41]}キャンバスに絵を描く際にアーティストが独自のアイデアを展開することを奨励した。よく知られたスタイルの一つは、熱揺らめきの光学効果を生み出すために小さな点の塊を重ねるというもので、ウングワレーだけでなくジョニー・ワランクラ・チュプルラの作品にも見られる。^{[42] [43]}砂漠芸術の影響は、空気遠近法の使用にも現れている。^[42]

1980年代後半の初期の作品では、赤や黄土色、黒や白といった伝統的な色が使われていた。1990年までに彼女はパレットを拡大し、灰色、紫、茶色も取り入れ、作品の雰囲気を増幅させた。^[44]

1992年、ウングワレーは点をつなげて線を作り始め、川や砂漠の地形を思わせる多色の平行な横縞と縦縞を描きました。^[45]また、この時期にはより大きな筆を使い始め、キャンバス上にはより重く、よりシンプルな点が描かれるようになりました。^[要出典]

1993年、ウングワレーはドットに加えて色のパッチを追加し、色のついたリングのような効果を生み出した。その一例が「アラクラ・プロフュージョン」で、これは彼女が「ダンプダンプ」スタイルと呼ぶ、非常に明るい色を使ったシェービングブラシで作られた。この技法は「マイ・マザーズ・カントリー」や「エミュー・カントリー」（1994年）にも見られる。^[要出典] 「アルハルケレ・スイート」（1993年）は、22枚のキャンバスからなる巨大なインスタレーションで、洪水と再生後の彼女の国を表現主義芸術に似たスタイルで描いた。^[14]

1990年代半ば、彼女は紙やキャンバスにアクリル絵の具で太い縞模様を描く作品を制作し始めました。これは抽象的に見えますが、実際にはアウェリェ（儀式のためにアンマティエルの女性の身体に描かれた模様）から派生したものです。 ^{[14]織り交ぜられた線は、}中央砂漠のコミュニティ内のヤムイモの跡を頻繁に参照しています。 ^[46]

長年にわたり、彼女の多様な作風は、モダニズムや抽象主義といった芸術界のレッテルを貼られ、西洋美術の伝統の中に位置づけられてきました。しかし、オーストラリア先住民のキュレーターたちは、彼女の作品はオーストラリア先住民の伝統、特に国とのつながりに深く根ざしていると主張しています。^[14]

1992/93年、ウングワレーはポール・キーティング首相とオーストラリア評議会からオーストラリア芸術家創造フェローシップを授与された。^{[6] [47]}

1993年、ウングワレー、イヴォンヌ・クールマトリー、ジュディ・ワトソンがヴェネツィア・ビエンナーレのオーストラリア代表に選ばれた。^[6]

彼女は2001年にビクトリア州女性名誉名簿に名を連ねた。^[48]

ウングワレーのシルクバティックが初めて公開されたのは1980年で、ヘルマンスベルグ出身のアーティスト、モナ・バーンの作品と並んで展示された。翌年、シルバー・ハリスのキュレーションによる「Floating Forests of Silk」がアデレード・フェスティバル・センターで初公開された。1982年にはシドニー・クラフト・エキスポやブリスベン・コモンウェルス・ゲームズ・エキシビションで作品が展示され、1983年にはアデレード・フェスティバル・センターやアリススプリングス・クラフト・カウンシルでも展示された。 ^[17]

ウングワレーの最初の個展は1990年にユートピアアートシドニーで開催された。^[49]

彼女の作品は1996年にモナッシュ大学ギャラリーで開催された「女性が空の半分を支える：戦後太平洋における芸術の方向性」展に展示された。^[50]

1997年のヴェネツィア・ビエンナーレでは、ウングワレーはイヴォンヌ・クールマトリーやジュディ・ワトソンとともにオーストラリア代表として参加した。^{[51] [52]}「Fluent」と題された彼らの展覧会は、多世代にわたるショーで、「当時のオーストラリアにおけるアボリジニの経験と芸術的実践の多様性を強調するため」に選ばれた。^[52]当時の批評では、このショーは「しばしば家父長制と定義される社会におけるアボリジニの女性家長の継続的な影響の確認であり、土地の性質と土地とのつながりに関する懸念が織り交ぜられている」と評されている。^[53]

1998年、彼女のバティック作品はメルボルンのビクトリア国立美術館（NGV）で「ライキ・ワラ：オーストラリア先住民とトレス海峡の長い布」と題された展覧会で展示された。^[54]

クイーンズランド美術館は1998年にウングワレーの初の回顧展を開催した。この展覧会はマーゴ・ニールがキュレーションし、オープニングではウングワレーの委託作品を展示した。^{[55] [6]}この展覧会はオーストラリア先住民アーティストによる初の大規模な全国巡回回顧展となり、^[56]ニューサウスウェールズ州立美術館、NGV、キャンベラのオーストラリア国立美術館（NGA）を巡回した。

2000年6月から11月にかけて、NGAは「現代世界のアボリジニ美術：夢の世界」展を開催した。この展覧会は、ウングワレー、ニム・バンダク、ローバー・トーマス、ジョン・マウルンジュル、フィオナ・フォーリー、トレーシー・モファット、そしてラミンギニングとウィクのコミュニティのアーティストの作品で構成されている。この展覧会はキャンベラでの開幕に先立ち、ロシアのサンクトペテルブルクにあるエルミタージュ美術館にも巡回した。^{[57] [58]}

2008年には、 2度目の回顧展「ユートピア：エミリー・ウングワレーの天才」が開催された。これもニールがキュレーションを担当し、大阪の国立国際美術館で開幕し、その後東京の国立新美術館、そしてキャンベラのオーストラリア国立博物館へと会場が移された。^[59]

2010年11月から2011年3月まで、ドイツのケルンにあるルートヴィヒ美術館で「記憶を未来に：1960年以降のオーストラリア先住民による絵画」展が開催された。この展覧会では、ウングワレーと、パディ・ベッドフォード、クイニー・マッケンジー、ドロシー・ナパンガルディを含む8人の先住民アーティストの作品が展示された。^[60]

2013年、ビクトリア州チェルトナムに、アボリジニのアーティストを単独で紹介する初の美術館であるエミリー美術館^[61]がオープンしました。^[62] 3年後に閉館しました。^[63]

2019年にはガゴシアン・ビバリーヒルズで「ワイルド・ヤムとエミュー・フード（1990年）」「カメ・ヤム・アウェリェ（1996年）」「アルハケレ（1996年）」が、主にノーザンテリトリー出身の10人の先住民アーティストの作品とともに展示された。 ^{[64] [65]}

ユートピア・アート・シドニーは2020年3月にウングワレーのキャリアを振り返る大規模な展覧会を開催した。展覧会のタイトルは「STRONG」だった。^{[66]また、2020年初頭には、D'Lan Contemporaryが}ニューヨーク市チェルシーのハイラインナインギャラリーで彼女の作品展を開催した。^[67]

ウングワレーの作品は、2021年にポンピドゥー・センターで開催された「抽象表現主義の女性たち」展に展示された。^[68]

2022年、ガゴシアン・パリはメルボルンのD'Lan Contemporaryと共同で、フランスで初のエミリーの個展を開催した。展覧会のタイトルは「エミリー：オーストラリアの砂漠の画家」。会期は1月21日から3月26日まで。^[69]

2023年1月、NGAで、アボリジニのキュレーターであるケリー・コールとヘッティ・パーキンスが共同キュレーションした大規模な回顧展が開催され、ウングワレーの作品に描かれた国、コミュニティ、先祖伝来の知識に焦点を当てる。アーティストの家族やコミュニティの長老たちと協議し、ウングワレーの絵画と彼女の故郷であるアルハルカーとのつながりを示す89点の作品が選ばれた。この展覧会は、彼女の芸術を抽象的で現代的なものと見なしていた西洋のレンズを覆し、伝統的な土地の風景、動植物、先祖の物語に何度も目を向ける古代のアボリジニ芸術の実践の中にそれを位置づけることを目指している。^{[14] [70]}

ウングワレーはユートピア・ウィメンズ・バティックの一員でした。1987年、アリススプリングスのCAAMAショップのマネージャー、ロドニー・グーチが彼らの代表を務めるよう依頼され、1991年までその役目を務めました。

ユートピアアートシドニーのクリストファー・ホッジスは、1988年から1996年に彼女が亡くなるまで、ウングワレーの代理人を務めた。^[71] 1988年から1991年まではCAAMAショップを通じて、その後はロドニー・グーチ（マルガボアアーティスト）を通じて直接代理人を務めた。

1989年、ユートピアに隣接するデルモア・ダウンズ邸宅のデルモア・ギャラリーは、ウングワレーに1,500点の作品を委託した。^{[72] [73]}デルモア・ダウンズの運営者であるドナルドとジャネット・ホルトは、ウングワレーの作品をオーストラリアのエリートギャラリーに販売し、機関に作品を寄贈した。^[72]

1991年までに彼女は、メルボルンのアボリジニ・ギャラリー・オブ・ドリーミングス^{[要出典]や}アデレードのDACOUアボリジニ・ギャラリー - ドリーミング・アート・センター・オブ・ユートピアなど、さまざまなギャラリーで作品を制作していました。^[55]

ウングワレーのデルモア・ギャラリーとの初期の作品はオークションで最も良い成績を収める傾向があるが^{[74] [75]}、ロドニー・グーチとの晩年の作品もまた大きな市場の可能性を示している。^[74]

サザビーズの2000年冬季オークションでは、ウングワレーの絵画8点が合計507,550豪ドルで落札され、そのうち「Awelye (1989)」は156,500豪ドルで落札された。

2007年5月23日、ムバントゥア・ギャラリー＆カルチュラル・ミュージアムのティム・ジェニングスが、ウングワレーの1994年の絵画「地球の創造I」をオークションで105万6000豪ドルで購入した。この落札額はオーストラリアの女性アーティストの最高記録となった。^{[76] [77]} 2017年、「地球の創造I」はクーイー・アート・ギャラリーのオークションで再び210万豪ドルで落札され、自身の最高記録を更新した。^[78]

2019年にロンドンのテート・ギャラリーは『無題（アルハルケレ）』（1989年）、『無題』（1990年）、『エドゥンガ』 （1990年）を購入した。^{[79] [80] [81]}

1990年代に先住民アーティストの作品に対する市場の需要が高まったことで、経験の浅い、場合によっては詐欺的なアートディーラーが急増した。ユートピアは、先住民のアート作品を生み出した文化を理解せずに、その作品を購入して手っ取り早く金儲けをしたい部外者にとって特に魅力的なものとなった。^[82]彼女は後に、先住民アートで手っ取り早く金儲けをしようとする人たちは「悪い人たちのために質の悪い絵画を作る戦略」をとっていると発言したと記録されている。^[83]

彼女の生前、そして死後、作家やジャーナリストは、ウングワレーが描いたとされる作品の多くは実際には贋作であると報じた。^[84] 1997年、ノーザンテリトリーニュースは、組織化された画家の「学校」が彼女のスタイルで作品を制作したと示唆した。^[84]

2018年、イギリス人アーティストのダミアン・ハーストが「ヴェール」シリーズでウングワレーのスタイルを模倣したとされた。ユートピアコミュニティの観察者は、偶然にしては類似点が近すぎると見ていたが、アーティストは彼女の作品について事前に知らなかったと主張した。ハーストによると、このシリーズは点描画法、印象派、ポスト印象派に根ざしているという。先住民アーティストでアートローセンターの理事でもあるブロンウィン・バンクロフトは、「実際にはスタイルを著作権で保護することはできませんが... [しかし] 多くの点でそれは道徳的著作権要素と呼ばれるものです」と述べた。^{[85] [86]}

• オーストラリアの芸術
• オーストラリア先住民の芸術

• グリーン、ジェニー (2007)。「国を守る：ユートピアとサンドオーバーの芸術」。ヘッティ・パーキンス、マージー・ウェスト (編) 著。『ワン・サン・ワン・ムーン：オーストラリアのアボリジニ美術』。シドニー：ニュー・サウス・ウェールズ州立美術館。ISBN 978-0-7347-6360-0。
• ライアン、ジュディス（2008年）。『砂漠を越えて：中央オーストラリアのアボリジニのバティック』メルボルン：ビクトリア国立美術館。ISBN 978-0-7241-0299-0。

• バトラー、レックス（1997年）「The Impossible Painter」、オーストラリアン・アート・コレクター誌、第2号、1997年10月-12月
• コスター、ピーター（2009年9月18日）。「スピリチュアリティの代償を観察する」。ヘラルド・サン。メルボルン。 2020年3月20日閲覧。
• ハート、D.（1995）、エミリー・ケーム・ウングワレー：1989年から1995年の絵画、国会議事堂、キャンベラ
• Isaacs, J., Smith, T., Ryan, J., Holt, D., Holt, J. (1998)、「Emily Kngwarreye Paintings」、Craftsman House、Smith, T. (編)。ノース・ライド、シドニー。
• マクドナルド、ゲイ、フィッシャー、ローラ（2015年6月）。「エミリー・カーメクングワレーの日本訪問」。アートリンク。35（2）：48-51。
• ニール、M. (1998)、「エミリー・ケーム・クングワレー：ユートピアからの絵画」、マクミラン出版社、サウスヤラ、ビクトリア。
• ニール、M.（2008）「ユートピア：エミリー・カーム・ウングワレーの天才」、オーストラリア国立博物館出版局、キャンベラ。
• Thomas, D. (1988)、「地球の創造：エミリー・ケーム・ウングワレーの絵画」、マラコフ・ファイン・アート・プレス、ビクトリア州ノース・コールフィールド。
• コール、K.編（2023）、エミリー・カム・クングワレイ、オーストラリア国立美術館、パークス

• DAAOのエミリー・ウングワレー
• ニューサウスウェールズ州立美術館のエミリー・カム・ングワレイ
• エミリー・ウングワレー、オーストラリア国立博物館のさまざまな資料
• エミリー・ケーム・ウングワレー、1998年フィリップ・ベーコン・ギャラリーでの展覧会、グラフィコ・トピコのスー・スミスによるレビュー

• ナショナル ポートレート ギャラリーにあるジェニー セージズによるエミリー カーム ウングワレーの肖像画