ジョン・マウルンジュル

ジョン・マウルンジュル（1951年生まれ）は、高く評価されているオーストラリアの現代先住民アーティストです。彼は、精神的、文化的価値を表現するために、革新的な方法で伝統的なモチーフを使用しています。特に、ラルクと呼ばれる樹皮画技法の伝統的なクロスハッチングスタイルに基づいた独特で革新的な作品で知られています。

マウルンジュルは1951年12月31日、マン川沿いのクルク族の伝統的なキャンプ場であるムメカで生まれました。マニングリダの南約50キロのところにあります。^[1]彼はノーザンテリトリーの西アーネムランドに住むクニンジュク族の一員であり、非先住民の人々や文化とはたまにしか接触せずに育ちました。^[2]マニングリダの南の茂みで生まれたマウルンジュルは、リバプール川、マン川、トムキンソン川の間に広がるクルク族の土地で生活してきました。この人口の少ない熱帯林はダーウィンの東約500キロにあり、乾季にのみ未舗装道路で行くことができます。祖先の物語が深く根ざし、動植物が豊富なこの地域には、アーネム高原の北端に沿って古代の岩絵のギャラリーがあります。^[3] 2010年5月時点で、彼はマニングリダ近郊の基地で伝統的な生活を送り、絵を描いたり狩りをしたりしていた。^{[2][アップデート]}

マウルンジュルは、1969年に父のアンカー・クルンバ（1920年頃 - 1996年）から儀式画の世界に足を踏み入れました。父は、この地域の先祖を敬うマルダイン儀式に使われるクロスハッチングとラールク技法を彼に教えました。その後、兄のジミー・ンジミンジュマ（1947年 - 2004年）の指導の下、彼は熟練した樹皮画家となり、この技法に特有の専門知識を身につけました。その専門知識には、糸状の樹皮の採取と準備、神聖な黄土鉱床に関する地図作成の知識とその着色顔料を粉砕、混合、固定する技術、スゲの穂先から繊細な一本毛の筆を作る技術などがあります。^[4]ンジミンジュマの指導の下、マウルンジュルは、主題とその図像を規定する長年確立されたクニンジュク族の慣習にも触れました。その特徴は、人類学者ルーク・テイラーが西アーネムランド美術の先駆的な分析の中で詳しく研究してきました。^[3]

20世紀後半に育ったマウルンジュルは、オーストラリア政府がアーネムランドにさらに大きな影響力を持ち始めた時代を経験しました。この現象は、彼のキャリアを通じて彼の芸術に影響を与えました。彼の生涯を通じて、配給所は商業化された村や町となり、先住民の生活を根本的に変えました。マウルンジュルは、作品を通じて、この発展から生まれた複雑な植民地関係に取り組んでいます。^[5]

マウルンジュルは、その生涯を通じて、ラールクの形態を作品の重要な要素として重視してきた。若い頃、マウルンジュルは、より具象的な作品の中で、髪の毛のように細いクロスハッチングの線を描いた。これらのグリッド構造と、時折露出する下層の絵の具が、ビリン（「輝き」、「輝く」、「きらめく」）効果を生み出し、ワンガル マール、つまり先祖の力を彷彿とさせる性質を生み出している。 ^[6]後に、彼はンガリオドの体をまばゆいばかりの色のジグザグで描いた絵画を制作した。初期の作品には、ンガリオドが他のジャンを取り囲み、地面に引きずり込む詳細な構図が描かれている。^[7]これらの絵画は発光効果を持つが、そのデザインは儀式の絵画ほど強力ではなく、ラールクの樹皮の絵画から発せられる力は、先祖の力の「顕現」である。^{[8]マウルンジュルの後期の作品には、}ラルク模様の上に円形が描かれており、円が「浮いている」かのような視覚効果を生み出したり、グリッドでより複雑な意味を内包する図形を形成したりしている。^[6]マダインシリーズでは、これらの円は水たまりを彷彿とさせるとされ、水たまりにも先祖の力が宿っている。 ^[6]マウルンジュルは次のように述べている。

「マルダイン現象は水中に存在し、

水域の下には水があり、水は水面上にあり、

マルダインはその下にあります…常に水の中にあります。」^[6]

彼は1970年代に叔父のピーター・マラルワンガ^[10]と兄のジミー・ンジミンジュマ^[1]から、細かいクロスハッチングと塗りつぶしを用いた伝統的な絵画技法であるラルク^[9]の指導を受け、樹皮に小さな絵を描き始めた。当時彼を「芸術の天才」とみなす者もいた。^[11] 1979年、マウルンジュルは市場向けに絵を描き始め、その作品の多くは、バンビル（ハリモグラ）、ンガルダドムルン（サラトガ）、ビルム（大型バラマンディ）、ミミの精霊、ヤウクヤウク、ンガリオド（虹の蛇）などの動物や精霊を描いた小さな樹皮画であった。^[12]こうした初期の作品の例としては、Ngaldadmurrng saratoga（1979年）とNgalyod, the Rainbow Serpent at Dilebang（1979年頃）がある。^[12] 1980年代には、より大きく複雑な作品を制作し始め、1988年にはロスマンズ財団賞を受賞した。^[13] 1988年は、オーストラリア国内外で多くの展覧会に出品され、マウルンジュルの作品が大きな勢いを得た年でもあった。^[14]彼のインスピレーションの一部は、イラワラ、ミドジャウミドジャウ、パディ・コンパスなどのアーティストから得ている。^[15]マウルンジュルは、さまざまな聖地からも強いインスピレーションを得ている。新しい作品を始める前に、マウルンジュルはインスピレーションを求めてクルルク一族の土地を見渡す。^[16]

マウルンジュルは、そのキャリアを通じて、自身の文化から得たものや、自ら作り出したものなど、さまざまな技法を採用してきた。キャリアの初期には、虹の蛇ンガリオドなど、アボリジニ美術における重要人物の画像を数多く制作することで、自身のルーツに忠実であった。後年、彼は「幾何学的美学」を強調し、^[17]マルダイン儀式のボディペインティングを作品に取り入れ、それを自分のものにした。^[17]たとえば、マダイン儀式(2000) では、作品の上部近くの長方形のグリッドに三角形が隠されており、これはカコドベブルディ地域のボディペインティングに似ている。^[18]実際、現代美術界が彼の作品をそのように見なすようになったため、マウルンジュルは、この幾何学的な実験は伝統的なマダイン儀式から逸脱しようとするものではなく、市場向けに制作された作品でその神聖で秘密の意味を明らかにするデザインを避けるためであると明言した。^[15]アボリジニとマウルンジュルの作品の両方に関して「現代的」という用語を使用したり、そのインスピレーション、アーティストの個人主義、革新性、または作品の表面的な特徴に焦点を当てたりすることは、芸術をその祖先のルーツから遠ざけてしまう。^[15]彼の作品について注目すべきもう1つの重要な点は、「彼は風景画家ではなく歴史画家である」ということである。^[19]

マウルンジュルの主な画材は樹皮への絵画制作であるが、この芸術家は多くの具象彫刻やロルコン（丸太の棺）も制作し、精巧に描かれたイメージでそれらを生き生きと表現し、また版画制作にも短期間携わった。^[3]彼の芸術作品の材料である樹皮、黄土色、筆はすべて儀式用のもので、彼の国で調達できる。^[20]

90年代を通じて、マウルンジュルの作品は、オーストラリア先住民の芸術を展示する主要な展覧会に展示された。最も有名なのは、ニューヨークの「Dreamings」（1988年）、日本の「Crossroads」 （1992年）、ドイツとイギリスにおける「Aratjara: Art of the first Australians in Germany and the UK」（1993年～1994年）、フランスの「In the heart of Arnhem Land」（2001年）である。^[1]さらに、1995年にマウルンジュルは活動の多様化を始め、ロックアート観光と環境管理の両方に協力し始めた。^[14]

2000年、マウルンジュルの作品は、ロシアのエルミタージュ美術館の名高いニコラスホールで展示された、オーストラリア先住民アーティスト8人の個人および共同グループの作品の中に含まれていた。この展覧会はロシアの評論家から好意的な評価を受け、そのうちの1人は次のように書いている。「これは現代美術の展覧会である。最近行われたという意味ではなく、最も最近の時代の急進的な芸術の精神、技術、哲学に包まれているという意味である。オーストラリアのアボリジニ以外、誰もエルミタージュでこのような芸術を展示することに成功していない。」^[13]

また2000年にはシドニー・ビエンナーレでも作品が展示された。^[1]

2004年、オーストラリアのシドニーにあるニューサウスウェールズ州立美術館で開催された「クロッシング・カントリー」で、ヘッティ・パーキンスがマウルンジュルの作品22点をキュレーションし、現代アボリジニ美術と市場との関わり、そして樹皮を媒体として使用することに対する一般的な認識を切り離そうとした。[21] 「クロッシング・カントリー」^では、 西アーネムランドの芸術家の歴史と、彼らがどのようにコミュニケーションを取り、互いに刺激し合ったかに焦点を当てた。^[21]

2006年、パリのケ・ブランリー・ジャック・シラク美術館（MQBJC）は、MQBJCのオーストラリア先住民芸術委員会の一環として、マウルンジュルに作品を委託した。^[21]マウルンジュルの天井壁画「ミルミルンカンのマルダイン」（2006年）はMQBJCのギフトショップに展示されているが、美術館はこの作品が彼の作品であるとは適切に認めていない。これは、現代世界が先住民芸術を認めるのに苦労していることの証である。^[21]この作品を完成させた後、マウルンジュルは美術館の開館式でフランス大統領ジャック・シラクから「巨匠」と認められた。彼はまた、タイム誌でエッフェル塔の前で撮影されたことで有名である。^[5]

その後、彼の作品はスイスのバーゼル（2005年）とドイツのハノーバーにあるシュプレンゲル美術館（2006年）で大規模な回顧展のテーマとなった。2018年から2019年にかけて、オーストラリア現代美術館で彼の作品展が開催され、その後は南オーストラリア州立美術館で開催されたタルナンティ2018の一環として展示された。現代美術館でのジョン・マウルンジュル展は、オーストラリアの土地の代表的な管理者の一人による樹皮画のコレクションを展示する。この展覧会は、彼の作品に反映されているマウルンジュルの精神的遺産と、樹皮画が古くて新しい芸術表現形式であるというパラドックスを強調している。^{[22]展覧会は、人々を分ける2つの儀式グループである}モイティに従って構成されており、作品を年代順に展示しないというアーティストの要望は、先住民族の時間感覚を反映している。この展覧会では、マウルンジュルが1980年代後半に夢を見て、美術館を訪れたことからインスピレーションを得て制作し始めた大規模な樹皮画が展示されている。^[22]この展覧会では、クンレッドと呼ばれる特別な文化的意義を持つ場所や、彼の作品に欠かせない聖地、精霊、さまざまな動物が展示されており、アーティスト自身のリーダーシップの下で展開され、クニンジュク語と英語の両方で説明されている。^[23]これはオーストラリアで彼の作品が初めて大規模に展示された展覧会だった。^[24]これにより、マウルンジュルはヨーロッパの2つの一流美術館で回顧展が開催された最初のオーストラリア人アーティストとなった。^[11]

マウルンジュルは、祖先の土地であるミルミルンカンに住み続け、儀式に参加し、芸術と生活の両方で祖国から調達した材料を使用しています。マウルンジュルの作品は、2005年にバーゼルのティンゲリー美術館で開催された回顧展「rarrk」ジョン・マウルンジュル：北オーストラリアでの時間の旅や、2018年にシドニー現代美術館が企画した大規模な回顧展「ジョン・マウルンジュル：私は古くて新しい」など、オーストラリア、ヨーロッパ、世界中の数多くの展覧会で紹介されています。 ^{[23] [7]} 「ジョン・マウルンジュル：私は古くて新しい」では、過去40年間の国内外のコレクションからのさまざまな芸術作品が組み合わされています。この展覧会のリーダーとして、マウルンジュルは、文化的に重要な特別な領域であるクンレッドの作品について説明し、構成しています。^{[25] [26]}さらに、この展覧会はシドニー現代美術館が初めて完全にバイリンガルの展覧会を開催した展覧会としても知られています。^[27]マウルンジュルとフランスとの交流は、マニングリダ芸術文化センターのフランス語を話す芸術顧問であるアポリーヌ・コーエンによって促進され、彼女は彼に代わって彼の委託壁画がMQBJCの書店に収まるように働きかけることができました。^[20]マウルンジュルの現代芸術家としてのより広い評判は、膨大な資料から回復されるかもしれません。また、彼の作品は、地元のクニンジュク芸術史の範囲内で活動し、他の樹皮画家たちが使用した技法を認識しながらも、この創造性に彼自身の新しいアイデアとスキルをもたらしているという意味で現代的であると考えられます。^[20]

マウルンジュルは、オーストラリア、フランス、そして世界中の芸術界で現代美術家として認められています。彼の名声は、新しいプロジェクトへの取り組み、研究者やキュレーターとの熱心な文化的探求、そして絵画に対する熱意によって築かれました。^[20]

マウルンジュルは現代のクニンジュクの芸術家に大きな影響を与え、妻のケイ・リンジュワンガと娘のアンナ・ウルキジを指導しました。二人は現在、優れた画家となっています。彼は芸術家の学校を創設し、オーストラリアの芸術運動を先導しました。^[1]マウルンジュルはまた、マルダイン聖なる品々に「内部」または秘密のデザインを描いて保管しており、他の芸術家が同様のデザインを描きたい場合には、彼の許可を得る必要があります。^[8]彼の影響は、彼がキャリアを通じて獲得した多くの賞からも見ることができます。

1988年、マウルンジュルは伝統的なメディアによる最優秀絵画作品に対してロスマンズ財団賞を受賞し、またバルンガ・フェスティバル・アート展で最優秀賞を受賞しました。

1999年、2002年、2016年にマウルンジュルはテルストラ国立アボリジニ・トレス海峡諸島民芸術賞の樹皮画賞を受賞した。^[28]

2003年、マウルンジュルはオーストラリアの現代先住民芸術への多大な貢献が認められ、ビクトリア国立美術館で権威あるクレメンジャー現代芸術賞を受賞した。 ^[29]

2003年には、オーストラリアン・アート・コレクター誌によって、マウルンジュルはオーストラリアで最も収集価値のあるアーティスト50人の一人に選ばれました。^{[30]彼の作品は}、ニューサウスウェールズ州立美術館の上級学芸員ヘッティ・パーキンスやアーティストのダニー・メラーなど、多くの批評家から特に賞賛されています。^[9]

2010年、マウルンジュルはオーストラリア勲章を受章した。これは彼の作品を通してアボリジニ文化と芸術様式の保存に尽力した功績によるものである。^[31]

オーストラリア芸術評議会は、オーストラリア政府の芸術資金提供および諮問機関です。1993 年以来、レッド オーカー賞を授与しています。この賞は、生涯にわたる功績に対して優れたオーストラリア先住民 (アボリジニ オーストラリア人またはトレス海峡諸島民) の芸術家に贈られます。

• シュプレンゲル博物館、ハノーバー、ドイツ
• アボリジニ美術館、ユトレヒト、オランダ
• リンデン博物館、シュトゥットガルト、ドイツ
• ミュージアム デア クルトレン、バーゼル、スイス
• ザムルング エスル、クロスターネンブルク、オーストリア
• ラバティ コレクション、個人コレクション、シドニー、オーストラリア
• カプラン・レイン・コレクション、個人所蔵、アメリカ合衆国
• ウェスファーマーズ コレクション、パース、オーストラリア
• ケ ブランリー美術館、パリ、フランス
• フローニンゲン美術館、フローニンゲン、オランダ
• 大英博物館、イギリス
• マッコーリー銀行アートコレクション、オーストラリア
• チャールズ・ダーウィン大学美術コレクション、ダーウィン、オーストラリア
• ラバティ コレクション、シドニー、オーストラリア
• バララット ファイン アート ギャラリー、バララット、オーストラリア
• 南オーストラリア美術館、オーストラリア、アデレード
• ワロニア先住民アート、オランダ
• ホームズ・ア・コート・コレクション、パース、オーストラリア
• 南オーストラリア博物館、オーストラリア、アデレード
• クイーンズランド美術館、ブリスベン、オーストラリア
• 国会議事堂美術コレクション、キャンベラ、オーストラリア
• 国立海洋博物館、ダーリング ハーバー、シドニー、オーストラリア
• シドニー現代美術館、マニングリダ コレクション、オーストラリア
• ビクトリア国立美術館、メルボルン、オーストラリア
• オーストラリア国立美術館、キャンベラ、オーストラリア
• ノーザンテリトリー博物館・美術館（オーストラリア、ダーウィン）
• クルージ コレクション、モーベン エステート、バージニア州シャーロッツビル、米国
• ジョミ博物館、マニングリダ、オーストラリア
• アートバンク、シドニー、オーストラリア
• 西オーストラリア美術館、オーストラリア、パース
• ニューサウスウェールズ州立美術館、シドニー、オーストラリア
• エイミー・プルースト・プライベート・コレクション、クイーンズランド州、オーストラリア^[33]

• オーストラリア先住民のビジュアルアーティストのリスト

• ペリー、グレイソン (2007 年 9 月 19 日)。「アボリジニの芸術: 価値があるが感動的ではない」。タイムズ。ビジュアル アート。ロンドン。2008 年 5 月 11 日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• 展覧会 ジョン・マウルンジュル 私は古くて新しい 巡回展、2018-2019
• ジョン・マウルンジュル ニューサウスウェールズ美術館
• ジョン・マウルンジュル・マニングリダの芸術と文化
• ジョン・マウルンジュルの作品を購入または閲覧できる場所 アボリジニアートディレクトリ