イギリスのアニメーション

イギリスのアニメーションは、19 世紀後半の芸術形態の始まりから始まりました。イギリスのアニメーションは、イギリスへの移民の流入によって強化されてきました。ロッテ・ライニガー(ドイツ)、ジョン・ハラス(ハンガリー) 、ジョージ・ダニングとリチャード・ウィリアムズ(カナダ)、テリー・ギリアムとティム・バートン(アメリカ) などの有名なアニメーターは、キャリアのさまざまな段階でイギリスで働いていました。イギリスで制作された有名な長編アニメーションには、『動物農場』 (1954 年)、『イエロー・サブマリン』 (1968 年)、『ウォーターシップ・ダウンのうさぎたち』 (1978 年)、『ウォレスとグルミット 野菜畑で大ピンチ』(2005 年) などがあります。

英国アニメーションの歴史は、国内外の政治、経済、文化要因に大きく影響され、いくつかの発展段階を経てきました。その中でも重要なのは、国際的なアニメーション産業の相対的な影響です。これは、多くの場合、より多くのローカルコンテンツを制作するための課題として、また、追随または対抗すべき創造的および/または商業的なインスピレーションとして捉えられてきました。

英国のアニメーションの歴史を形作ってきたさまざまな課題、美学、産業関係の出現と相互作用を明らかにするために、メディア学者のヴァン・ノリスは、英国におけるアニメーションの発展を 3 つの異なる「波」に沿って大まかに時系列に分類しています。最初の波は英国のアニメーション産業の確立、2 番目の波は反体制政治、非主流の芸術コミュニティ、業界における新たな流通システムの侵入の影響の詳細、3 番目の波はこれらすべての傾向がより商業志向で喜劇的な大衆メディアへと新自由主義的に再統合されたことを示しています。

ベルギーの科学者ジョセフ・プラトーは1833年にストロボアニメーションを発表し、同年ロンドンのアッカーマンと共同でその設計をファンタスマスコープとして出版した。その後、パリの出版社を通じてこの装置がフェナキスティスコープとして知られるようになったため、ファンタスコープと改名された。その後、イギリスのストロボディスクが多数発売された。

1872年、サンフランシスコ在住の写真家でイギリス生まれのエドワード・マイブリッジは、動物の動きを連続的に撮影するシリーズを開始しました。 ^[1]彼の作品集は、今でも芸術家やアニメーターに参考資料として広く使用されています。

セント・オールバンズのアーサー・メルボルン・クーパーがブライアント・メイ・マッチ会社のために制作した「マッチズ・アピール」は、 1899年のストップモーション・コマーシャルだったと考えられている（オランダの研究者、ティッテ・デ・フリースとアティ・ムルによる）。この映画では、マッチで作られたストップモーション人形が黒板に文字を書く様子を1フレームずつ撮影した。英国映画協会のエレイン・バロウズによると、英国で最初に作られた本格的なアニメ映画は、1901年に制作されたクーパーの「ドリーのおもちゃ」で、実写とストップモーション人形劇が混在していた。^[2] 1925年、カーディフを拠点とするアニメーターのシド・グリフィスはブライアン・ホワイトと協力し、パテ社のために無声短編映画「ジェリー・ザ・タイク」を制作し、隔週誌「パテ・ピクトリアル」で上映され、世界中の映画館で上映された。^[3]グリフィスとブライアン・ホワイトは1929年にロンドンのチャリング・クロス・ロードに共同で事務所を設立し、スーパーアド・エージェンシーのアニメ広告を制作した。1927年には、アンソン・ダイアーによる40分間のカットアウトアニメ映画『旗の物語』が公開されたが、これは現在では失われ ている。ダイアーのプロデューサー、アーチボルド・ネットルフォールドは、この映画が劇場の目玉となるほどの自信がなかったため、代わりに6つのパートに分割して劇場用短編シリーズとして公開することを決定した。^{[4] [5] [6]}

1930年代、GPO （郵便局）ユニットによる公共情報映画の制作、そしてその後の戦時中および戦後の情報映画は、大西洋の向こう側のより市場主導の仕事よりも実験的なものでした。^[7]ジョン・グリアソンはGPO映画ユニットを設立し、アニメーションを使用した多くの映画を制作しました。グリアソンはアニメーションが情報伝達の理想的な媒体であると信じていたからです。これらの映画のために、彼はノーマン・マクラーレンやレン・ライなどの実験的なアニメーターを雇いました。

GPOのこれらの作品と多くの戦時プロパガンダ映画により、メッセージを効率的かつ明確に伝えることに精通した、多様なデザインスタイルを持つアニメーターの業界が生まれた。小規模な商業契約と政府契約の複合的な需要の影響により、米国で同時に発展していたより一枚岩のシステムとは対照的に、さまざまなブティック制作会社の発展が促進された。 [ ^8] ハラスとバチェラーは、 20世紀後半のほとんどの期間に多くのコマーシャルや短編映画を制作して、ヨーロッパの大手アニメーション会社としての地位を維持し、1954年には影響力のある画期的なアニメーション映画『動物農場』を制作した。これは、英国の将来のアニメーション制作に暗い色調を設定することとなった。

1950年代のイギリスにおけるテレビ放送の普及は、アニメーション制作の新たな道と、アニメーションの人口動態の志向が子供向け番組の領域に移行したことの両方をもたらした。1950年には、子供向けテレビシリーズ『ウォッチ・ウィズ・マザー』（1950年 - 1974年）が放送され、人形を使ったいくつかの部分（ 『アンディ・パンディ』や『フラワーポット・メン』など）が取り上げられ、これらはその後イギリスの子供向けの人気画像やアニメーションの定番となった。

この時期のBBCの子供向けメディア向け資源と人員への投資は、同サービスが最終的にアニメーション、特にライブアクション人形劇と同じ資源とスキルセットから派生したストップモーションアニメーションを組み込むための道も開いた。例えば、人形遣いのゴードン・マレーは、 「ウォッチ・ウィズ・マザー」の仕事から分岐して、1960年代にキャンバーウィック・グリーン（1966年）、「トランプトン（1967年）」、チグリー（1969年）など、いくつかのストップモーションアニメーションの子供向けシリーズを制作した。モデルメーカーのピーター・ファーミンと作家のオリバー・ポストゲートも同様にこの時期に、ピングウィングス（1961年 - 1964年）、 「ポグルズ・ウッド（1966年 - 1967年）」、クランガーズ（ 1969年- 1972年）など、いくつかのストップモーションアニメーション作品を子供向けに制作した。 ^[9]また、この時期に子供向けアニメーションと英国メディアの結びつきが強まった。この時期の番組は、農村や日常の人間関係に焦点を当てた将来の子供向けテレビ番組の青写真となった。人形劇からストップモーションへの移行は、木やフェルトの人形や静止した顔の特徴を好むチェコのアニメーター、イジー・トルンカなどの東ヨーロッパのアニメの影響も示している。

1960年代から1970年代初頭にかけて英国を文化的に最前線に押し上げた音楽産業と映画産業の影響により、英国のポップカルチャーに新たな市場と影響領域が生まれた。1968年の長編アニメ映画『イエロー・サブマリン』はビートルズをモチーフにしたキャラクターを登場させ、TVCアニメーションが制作したが、世界的な成功を収め、サイケデリックな影響を取り入れたことと、こうした新興の美学とモダニズムのグラフィックアートの間に美的連続性を確立したことで、その後のアニメーションとデザインの過程に大きな影響を与えた。数年後、テリー・ギリアムは『空飛ぶモンティ・パイソン』 （1969年 - 1974年）で、英国の文化、人物、地域から得た同様のモチーフを採用し、独自のアナーキーな切り抜きアニメーションのスタイルを開発した。ディズニーが体系化した圧縮と伸張の手法からのこの逸脱は、英国のブティック主導のアニメーション文化の定番となり、その後の数十年間に登場したより実験的な映画やテレビ番組に影響を与えました。^[10]

1970年代、この実験的な傾向は、主にイギリスのテレビ局が教育番組形式に力を入れ、実験したことで促進された。例えば、 Vision On（1964-76）は聴覚障害のある子供たちの要望に応えるために作られた番組で、いくつかのアニメセグメントを特徴とし、成長するアニメの才能のプールを育てた。^[11]同様の番組には、 Take Hart（1977-1983）などがあり、これは主に実写の芸術に関する教育番組で、アードマンの初期作品のいくつかを取り上げ、彼らのキャラクターであるモーフも登場し、モーフは他のいくつかの番組にも登場した。^[12]

劇場用アニメーションの分野では、1978年に同名の小説を原作とした『ウォーターシップ・ダウンのうさぎたち』が公開され、商業的に成功したと同時に、セルアニメーションの芸術形式に対する米国の同時代の作品よりもはるかに暗いテーマのアプローチを特徴としていました。

1970年代に育まれた芸術的アプローチの多様性の高まりは、次の10年間で実を結び、チャンネル4からの資金援助も一部で役立った。アリソン・デ・ヴェールは、アヌシー映画祭でグランプリを受賞した『ミスター・パスカル』 （1979年）や『ブラック・ドッグ』 （1987年）などで影響を与えた最初の独立系女性アニメーターの1人だった。1970年代には、あからさまにフェミニスト的かつ政治的なテーマの映画を制作する女性も現れ始めた。

チャンネル4は、英国のテレビ放送における非主流メディアの根本的な支持者であり、民族やセクシュアリティといったあまり注目されていない問題の表現を増やすよう働きかけ、政治批評や芸術的実験を促進していた。^{[13]これは、より}左派のグループからの強い文化的反応を促進する政治情勢と相まって、アードマン、ジョアンナ・クイン、アリソン・デ・ヴィア、デビッド・アンダーソン、クエイ・ブラザーズ、ポール・ヴェスター、フィル・マロイなど、非主流で活動していた多くのアニメーターによる作品にとって肥沃な環境を提供した。 ^[14]露出と金銭的支援を提供することに加えて、非主流アニメーターの育成は、これらのアニメーターの多くが英国のより広範な芸術・娯楽コミュニティと接触することを可能にした。

この時期にチャンネル4で放映されたアニメ作品の多くは、主流の嗜好には実験的すぎたが、そのいくつかは世界的に商業的に成功した。レイモンド・ブリッグスの小説を原作とし、やはりTVCアニメーションが制作し、ダイアン・ジャクソンが監督したテレビアニメスペシャル『スノーマン』は、人気と興行収入で大成功を収め、今でもクリスマスの定番となっている。アードマンが主流に躍り出たのもこの時期であり、それは主にニック・パークが監督した短編『クリーチャー・コンフォート』（1989年）と『ウォレスとグルミット』シリーズによるものである。ストップモーションも同様に、 『ポストマン・パット』で子供向けテレビ番組で強い存在感を示し続けた。機械仕掛けの人形劇と限定的なストップモーション・アニメーションの組み合わせは、同様にこの時期に制作された『きかんしゃトーマス』などのいくつかのヒット番組で引き続き使用された。

ウォルト・ディズニー・プロダクションズはこの時期にイギリス支社を設立し、 1988年に『ロジャー・ラビット』を制作した。1991年にはスティーブン・スピルバーグのアンブリメーションも設立され、『アメリカ物語 ファイベル西へ行く』（1991年）、『帰ってきた恐竜物語』（1993年）、『バルト』（1995年）など、いくつかの長編映画や放送番組を制作した。アンブリメーションは1997年に閉鎖され、スタッフの一部はドリームワークス・アニメーションに移った。^[15]

国際的な交流では、この時期に制作されたいくつかのイギリスのアニメ番組が米国でのシンジケーションを通じて成功を収めた。その中には、コスグローブ・ホールの番組『デンジャー・マウス』（1981年 - 1992年）や『カウント・ダキュラ』（1988年 - 1993年）などがあり、これらの番組は1980年代から1990年代初頭にかけて、当時新しく設立された子供向けケーブルネットワークのニコロデオンで放映された。

1990年代、米国メディアは他の面でも英国で存在感を示した。ザ・シンプソンズの爆発的な成功と、それに続く多くの大人向けアニメコメディにより、英国のテレビ局はゴールデンタイムのアニメメディアフランチャイズからかなりの収益を生み出す可能性を見出した。チャンネル4は、1990年代のより対立的でない政治情勢と、スカイTV （1993年に開始）などの新しいナローキャスティングプラットフォームの出現を受けて、フリンジメディアへの権限を放棄したが、アニメーション支援の役割は、今度はより広範な商業メディアによって引き継がれた。^[16]

1990 年代後半には、英国の文化とメディア環境に大きな変化がもたらされた。政治的には、新労働党の台頭により、実験アニメーションにおける左派の反対意見が和らぐことになる。新政権の第三の道の政治は、市場の規制緩和も受け入れることになり、放送局は公共放送の課題よりも商業的利益を再び優先せざるを得なくなった。1990年の放送法により、チャンネル 4 は既に自己資金主体の組織となっており、放送局にとって金銭的利益が新たな優先事項となった。特に子供向け番組の分野で、新たな競争の源が生まれた。スカイ TVシステムにより、米国および海外の TV コンテンツのチャンネル全体が初めて英国メディアにもたらされた。子供向け TV に関しては、 1993 年のニコロデオンの進出、1995 年のディズニー チャンネル、1999 年のカートゥーン ネットワークの進出が最初で、その後も多くの新規チャンネルや派生チャンネルが登場した。

放送競争の激化と新たな優先事項の確立は、英国のアニメーション制作環境にいくつかの影響を及ぼした。まず、子供向けメディアのプロデューサーが資金と配給を求めるためのさらなる手段を提供した。これは、さまざまなアプローチと美学を可能にした既存のアニメーション ブティック システム制作コミュニティにとって有益であった。その後数年間、英国と米国、カナダ、フランスなどを拠点とするプロデューサーの間で国境を越えた協力の機会が増えた。これにより、非主流の美学とコンテンツをより主流の嗜好に適応させるという一般的な動きが生じた。この点で、ザシンプソンズとその後のサウス パークが主要な青写真となり、その後数年間に制作されたさまざまな番組は、大人のユーモアとアニメーションに付随する子供時代の汚名との間の境界線を巧みに操り、「大人向け」のアニメーション プログラミングを実写シットコムのパラメータにさらに結び付けた。^[17]この時期までに、前衛的な美学、破壊的なユーモア、ゴールデンタイムの魅力を融合させることを目指したいくつかの番組が制作されました。これには、Crapston Villas（1995–1997）、Pond Life（1996–2000）、Stressed Eric（1998–2000）、Bob and Margaret（1998–2001）、Rex the Runt（1998-2005）、Monkey Dust（2003–2005）、Modern Toss（2004–2008）、I am Not an Animal（2004）、Popetown（2005）が含まれます。

BBCは、子供視聴者層のかなりの部分を新しいチャンネルに譲り渡した。その代わりに、主力の実写子供向け番組と幼児向け番組に力を入れ、 2002年に幼児向け番組に特化したネットワークであるCBeebiesを立ち上げた。1990年代後半から2000年代前半にかけてのテレタビーズの経済的成功により、人気シリーズの創出と復活に重点が置かれるようになった。2000年代には、過去数十年間にヒットしたアニメ番組の多くが懐かしく復活した。現代の注目すべきオリジナル作品は、これらの番組と同様に教訓的なトーンを採用しており、ペッパピッグ（2004年～）やサラとダック（2013年～2017年）に見られるように、母親/父親のナレーションが目立つようになっている。 CGI アニメ番組「オクトノーツ」（2010-2021）は、海洋生物に関する技術を伝えるために制作されました。オクトノーツは後にディズニージュニアやオーストラリア放送協会などの他のチャンネルでも放送されました。

1990年代から2000年代にかけて、英国では国内のビデオゲーム産業が台頭し、それに続いてコンピュータモーショングラフィックスに特化した派生的な制作分野が生まれました。世紀の変わり目までには、英国には強力な国内デジタルアニメーションとコンピュータグラフィックス産業があり、 FramestoreやDouble Negativeなどのポストプロダクション会社が、国内外のさまざまな映画作品の視覚効果やコンピュータグラフィックスアニメーションを制作していました。Salad FingersやDon't Hug Me I'm Scaredなど、いくつかの英国のオンラインアニメーションは、国際的なカルト的なファンを生み出しました。

既存のおよび新興の映画・テレビアニメーションスタジオと大手外国企業との間でも同様の国際関係が発展するだろう。アードマンはドリームワークス・アニメーションと『チキンラン』（2000年）、『ウォレスとグルミット 野菜畑で大ピンチ』（2005年） 、『フラッシュ・アウェイ』 （2006年）の共同出資および配給契約を、コロンビアとは『アーサー・クリスマス』（2011年） 、 『パイレーツ！大冒険』（2012年）の共同出資および配給契約を、スタジオカナルとは『ひつじのショーン』（2015年）、『アーリーマン』（2018年）、『ファーマゲドン ひつじのショーン ザ ムービー』 （2019年）の共同出資および配給契約を結んだ。また、1980年代にチャンネル4向けに制作していたのと同様の番組やインタースティシャルをニコロデオン向けにも制作している。 ^[18] カートゥーン ネットワークは、イギリスのプロデューサーとの関係も育んでおり、主力シリーズである『おかしなガムボール』（2011年 - 2019年）はイギリスで制作、脚本、一部アニメ化され、主要キャラクターの多くをイギリスの声優が演じています。

業界が早期に細分化され、相互に関連していながらも独立した制作会社の文化が生まれたおかげで、英国は美的に革新的で、しばしば社会的に鋭いアニメーション作品を継続的に生み出すことができました。英国のアニメーションは、グローバルなアニメーション市場内で、いくつかのアイデンティティのマーカーとニッチの両方をほぼ維持することに成功しました。

• 1899年: アーサー・メルボルン・クーパーの「マッチズ・アピール」
• 1925年:ジェリー・ザ・タイク
• 1954年:動物農場
• 1966年:トランプトンシャー三部作
• 1968年:イエロー・サブマリン
• 1973年:ウォンブルズ
• 1974年:バグパス
• 1976年:パディントン
• 1978年:ウォーターシップ・ダウンのうさぎたち
• 1981年:デンジャー・マウス
• 1981年:ポストマン・パット
• 1982年:ペスト・ドッグス
• 1982年:スーパーテッド
• 1984年:柳の下の風
• 1984年:トーマス機関車と仲間たち、 W・オードリー牧師の鉄道シリーズに基づく
• 1985年:ダイアー・ストレイツ「マネー・フォー・ナッシング」（ミュージックビデオ）
• 1987年: 消防士サム
• 1988年:カウント・ダックラ
• 1989年：『ウォレスとグルミット』が『A Grand Day Out』でデビュー
• 1989年:タグ
• 1989年：バンガーズ・アンド・マッシュ
• 1989年: BFG
• 1990年:ドリームストーン
• 1992年:ノディのおもちゃの国の冒険
• 1993年:ファーシングウッドの動物たち
• 1993年:泥棒と靴屋
• 1993年:間違ったズボン
• 1995年:危機一髪
• 1997年:舞台恐怖症
• 1999年:ウォーターシップ・ダウンのうさぎたち
• 2000年:チキンラン
• 2000年:きかんしゃトーマスと魔法の鉄道
• 2004年:ペッパピッグ
• 2005年:ウォレスとグルミット 野菜畑で大ピンチ
• 2006年:流された
• 2007年:ひつじのショーン
• 2008年:きかんしゃトーマスが実写モデルからCGIに切り替え
• 2008年:パンと死の問題
• 2010年:オクトノーツ
• 2011年:おかしなガムボール
• 2012:海賊だ!科学者と大冒険!
• 2015年:映画「ひつじのショーン」
• 2015年:デンジャー・マウスが新たなリブートシリーズで復活
• 2018年：アーリーマン
• 2018:シャーロック・ノームズ
• 2018年：ヒルダ
• 2019年:ファーマゲドン: ひつじのショーン
• 2021年：ロンは道を間違えた
• 2023年:チキンラン: ナゲットの夜明け