レトロフューチャリズム

レトロフューチャリズム（形容詞：レトロフューチャリスティックまたはレトロフューチャー）は、以前の時代に制作された未来の描写の影響を示す創造芸術の運動です。未来主義が将来を予測する「科学」と呼ばれることがあるのに対し、レトロフューチャリズムはその予測を記憶することです。^{[1]昔ながらの「}レトロスタイル」と未来のテクノロジーの融合を特徴とするレトロフューチャリズムは、過去と未来の緊張、テクノロジーの疎外効果と力を与える効果の間の緊張というテーマを探求します。主に芸術作品や、パラレルリアリティの想像上の成果物を実現する改良されたテクノロジーに反映されているレトロフューチャリズムは、「世界に対する活気のある視点」と見なすことができます。^[2]

レトロフューチャリズムという言葉は、ラテン語の接頭辞「レトロ」を追加して形成され、これもラテン語に由来する「未来」という言葉に「後進」の意味を与えます。

オックスフォード英語辞典によると、この用語の初期の使用例は、1983年版のニューヨークタイムズに掲載されたブルーミングデールズの広告です。この広告では、「銀色のスチールと光沢のあるグレーがレトロフューチャリスティックな外観を演出する」ジュエリーについて語っています。過去の未来ビジョンの探求としてのレトロフューチャリズムに関連する例として、この用語は1984年のニューヨーカー誌の映画「ブラジル」のレビューで「レトロフューチャリスト」という形で登場します。^[3]評論家のポーリン・ケイルは、「[テリー・ギリアム]はレトロフューチャリスティックなファンタジーを提示している」と書いています。^[4]

レトロフューチャリズムは未来主義の考え方に基づいているが、後者の用語はいくつかの異なる文脈で異なる機能を果たす。前衛的な芸術、文学、デザイン界では、未来主義は長年にわたり定着した用語である。^{[要出典]しかし、より一般的な形では、未来主義（時には}未来学と呼ばれる）は「過去に焦点を当て、19世紀に根ざした初期の楽観主義であり、1960年代の宇宙時代まで長く続いた20世紀初頭の「黄金時代」である」。^[5]

レトロフューチャリズムは、何よりもまず、現代的だが変わりつつある「未来」の概念に基づいています。ガフィーが指摘するように、レトロフューチャリズムは「最近の新語」ですが、「空飛ぶ車、ロボットの召使い、恒星間旅行などを備えた宇宙コロニーという未来学者の熱狂的なビジョンに基づいています。未来学者が彼らの約束を当然のことと考えていたのに対し、レトロフューチャリズムはこれらの夢に対するより懐疑的な反応として現れました。」^[6]レトロフューチャリズムが現在の形になったのは、テクノロジーが急速に変化していた1970年代です。パーソナルコンピューターの登場から最初の試験管ベビーの誕生まで、この時代は激しく急速なテクノロジーの変化が特徴的でした。しかし、一般の人々の多くは、応用科学が以前の約束、つまりテクノロジーの進歩によって生活が必然的に改善されるという約束を実現できるかどうか疑問視し始めました。ベトナム戦争、環境の悪化、エネルギー危機をきっかけに、多くの評論家が応用科学の利点に疑問を抱き始めました。しかし彼らは、時には畏敬の念を抱き、時には困惑しながら、前の世代が示した科学的実証主義に疑問を抱いた。レトロフューチャリズムは「1960年代と1970年代に学術文化と大衆文化に浸透し」、ジョージ・ルーカスのスターウォーズやポップアーティストのケニー・シャーフの絵画に影響を与えた」^[7]。20世紀初頭の楽観的な未来主義を調査した歴史家のジョー・コーンとブライアン・ホリガンは、レトロフューチャリズムは「思想、または思想体系、つまりイデオロギーの歴史である。もちろん、未来は信念や想像力の行為としてしか存在しない」と私たちに思い出させる。^[8]

レトロフューチャリズムには、過去から見た未来と未来から見た過去という 2 つの重なり合うトレンドが組み込まれています。

最初のトレンドであるレトロフューチャリズムは、1960 年以前の作家、芸術家、映画製作者たちの頭の中にあった想像上の未来から直接インスピレーションを得たものです。彼らは、既存の技術に関する真剣な予測 (たとえば、雑誌「サイエンス アンド インベンション」 ) やSF小説や物語を通じて、未来を予測しようとしました。このような未来的なビジョンは、現在に合わせて刷新され、更新されており、未来がどうなっていたかというノスタルジックで反事実的なイメージを提示しますが、実際にはそうではありません。

2 つ目のトレンドは、1 つ目のトレンドの逆で、未来的レトロです。これは、古いスタイルのアート、衣服、慣習のレトロな魅力から始まり、次に現代または未来的なテクノロジーをそれに移植して、過去、現在、未来の要素の混合を生み出します。スチームパンクは、未来的なテクノロジーを別のビクトリア朝時代に逆戻りさせることと、ネオビクトリア朝スタイルを現代のテクノロジーに適用することの両方に適用される用語であり、この 2 つ目のトレンドの非常に成功したバージョンです。映画「スペース ステーション 76」 (2014 年) では、人類は星に到達しましたが、衣服、テクノロジー、家具、そして何よりも社会的タブーは、意図的に 1970 年代半ばを強く彷彿とさせます。

実際には、この 2 つのトレンドは、互いに似たようなビジョンに貢献しているため、明確に区別することはできません。最初のタイプのレトロフューチャリズムは、必然的に現在の科学的、技術的、社会的認識の影響を受けており、現代のレトロフューチャリズムの作品は、1960 年以前のインスピレーションの単なるコピーではありません。むしろ、現代の視点から見られることで、新しい (多くの場合、皮肉な) ひねりが加えられています。

同様に、未来的なレトロは、初期のSF (ジュール・ヴェルヌやH.G. ウェルズの作品など) の影響を強く受けており、スタイルの真正性を追求する中で、望ましい時代の作家や芸術家を参考にし続ける可能性があります。

レトロフューチャリズムのトレンドはどちらも、それ自体では特定の時間を指すものではありません。ストーリーに時間が指定されている場合、それはユニークなテクノロジーを備えた反事実的な現在、未来の幻想的なバージョン、または過去の想像上の（架空のまたは計画された）発明が実際に現実であった別の過去である可能性があります。

レトロフューチャリズムの意義については、近年かなり議論されている。ドイツの建築評論家ニクラス・マークのように、レトロフューチャリズムを「進歩に対する失われた信念、かつては根本的に新しかったものの古いイメージを思い起こさせる美的フィードバックループにすぎない」と考える人もいる。^[9] ブルース・マッコールはレトロフューチャリズムを「偽りのノスタルジア」、つまり決して起こらなかった未来へのノスタルジアと呼んでいる。^[10]

レトロフューチャリズムは、それが暗示するさまざまな時代や未来のビジョンのため、統一されたテーマの目的や経験を提供しませんが、共通のテーマは現在に対する不満や不快感であり、レトロフューチャリズムはそれらに対してノスタルジックな対比を提供します。

同様のテーマは、現代世界自体に対する不満である。高速航空輸送、コンピュータ、宇宙ステーションの世界は（過去の基準から見て）「未来的」である。しかし、代替の、おそらくより有望な未来の探求は、望まれた、または期待された未来が実現しなかったという感覚を示唆している。レトロフューチャリズムは代替の道を示し、純粋なノスタルジアに加えて、古くて今では忘れ去られた理想を思い出させる役割を果たすかもしれない。この不満は、レトロフューチャリズム文学における政治的論評としても現れており、^[11]幻想的なノスタルジアは、保守的な価値観をモデルにしたユートピア的な未来と逆説的に結びついており^{[12] 、2014年の放送でフォックスニュースが}バイオショックの美学を使用した例に見られる。^{[13] [14]}

レトロフューチャリズムは、テクノロジーの再評価も意味します。ほとんどのファンタジージャンルに見られる中世以降のテクノロジーの完全な拒絶や、一部の SF に見られるありとあらゆるテクノロジーの受け入れとは異なり、レトロフューチャリズムは、人間規模で、大部分が理解可能で、いじりやすく、現代のブラックボックス テクノロジーほど不透明ではないテクノロジーを求めています。

レトロフューチャリズムには、楽観的な観点と悲観的な見方のどちらかから派生した 2 つの主な観点があります。楽観的な観点に由来するレトロフューチャリズムは、科学のために探究するための技術の進歩から生まれた想像上の未来社会である傾向があります。レトロフューチャリズムは普遍的に楽観的というわけではなく、その参照点が第二次世界大戦のような暗い時代や冷戦のパラノイアに触れると、それ自体が暗くディストピア的になる可能性があります。この悲観的なレトロフューチャリズムは、技術の進歩が人類の没落であるか、人類の最後の希望であるかのいずれかとして想像されることがよくあります。そのような場合、代替現実は希望ではなく恐怖を呼び起こしますが、それでも、より道徳的で機械的な透明性のある世界へのノスタルジアと結びつく場合があります。レトロフューチャリズムは、失望とディストピアの中に希望を見出し、その希望を使ってより明るい未来へと進むことで、楽観的になり得ると主張されてきました。同様に、レトロフューチャリスティックな作品に描かれたユートピアのビジョンは、希望を失った観客に再び希望を与えることができる。^[15]

レトロフューチャリズムのジャンルには、サイバーパンク、スチームパンク、ディーゼルパンク、アトムパンク、レイガンゴシックなどがあり、それぞれ特定の時代の技術を指します。

サイバーパンクは、1980年代前半から中頃にブルース・ベスキー、ウィリアム・ギブソン、ブルース・スターリング、パット・キャディガンの作品で文学界に登場したのが始まりで、独自のジャンルとして最初に名付けられた。サイバーパンクの舞台はほぼ常にディストピアの未来であり、未来世界の機械（多くの場合はコンピュータとコンピュータネットワーク）をハッキングする無法者や、終末後の世界設定に重点が置かれている。終末後の世界は、通常レトロフューチャリズムと関連付けられており、登場人物は新旧の技術の組み合わせに頼ることになる。さらに、シンセウェーブとヴェイパーウェーブは、ノスタルジックでユーモラス、そして多くの場合レトロフューチャリスティックな、初期のサイバーパンクの美学の復活である。^[要出典]

「スチームパンク」という用語は、1980年代後半に登場した初期のサブジャンルの一つである^{[16] [17] 。サイバーパンクに比べて、一般的にはより楽観的で明るい展望を提示している。スチームパンクは、18世紀後半、特に摂政時代以降、およそ1914年までの現代によく似た代替歴史を舞台としているのが典型的である。しかし、}蒸気で動く20世紀、あるいは未来の技術を思い描いている点で、歴史とは異なっている。

このジャンルで繰り返し登場するテーマの 1 つは、神秘的な力としての電気への関心であり、しばしば未来のユートピア的な動力源と考えられています。電気は、20 世紀半ばに原子力エネルギーが認識されていたのと同様に、神秘的な治癒特性を持つものとして描かれることもあります。スチームパンクは、HG ウェルズやジュール ヴェルヌなどの作家によるオリジナルの科学的ロマンスやユートピア小説と類似点があります。

現代のスチームパンク文学の起源は、マーヴィン・ピークの『タイタス・アローン』（1959年）、ロナルド・W・クラークの『ヴィクトリア女王の爆弾』（1967年）、マイケル・ムアコックの『タイム・ノマド・オブ・ザ・タイム・ストリームズ』シリーズ（1971年～1981年）、KWジェーターの『モーロック・ナイト』（1979年）、ウィリアム・ギブソンとブルース・スターリングの『ディファレンス・エンジン』（1990年）などの作品に遡ることができます。映画の分野では、初期の例として『タイムマシン』（1960年）や『天空の城ラピュタ』（1986年） などがあります。

漫画におけるスチームパンクの初期の事例は、1980 年代初頭にフランソワ・シュイテンとブノワ・ペータースによって開始されたフランス・ベルギー合作のグラフィック ノベル シリーズ「Les Cités obscures」に見ることができます。スチームパンクは、時々、Weird West ジャンルとの境界を曖昧にします。^[要出典]

最も最近命名され、認知されたレトロフューチャリスティックなジャンルはディーゼルパンク、別名デコデンス（ディーゼルパンクという用語はよりパルプ的な形式と関連付けられることが多く、デコデンスは現代美術運動のアールデコにちなんで名付けられ、より洗練された形式と関連付けられる）であり、1920年代から1950年代頃の時代の別のバージョンを舞台としている。初期の例としては、1970年代のドイツのバンド、クラフトヴェルクのコンセプトアルバム、そのデザインとマーケティング資料（下記参照）、漫画のキャラクターであるロケッティア（1982年に自身のシリーズで初登場）、ビデオゲームのフォールアウトシリーズ、映画『ブラジル』 （ 1985年）、『バットマン』 （1989年）、 『ロケッティア』（1991年）、『バットマン リターンズ』 （1992年）、『ハドサッカー プロキシ』 （1994年）、 『シティ・オブ・ロスト・チルドレン』 （1995年）、『ダーク・シティ』 （1998年）などがある。特にこのジャンルの下層部は、当時のパルプ文学を強く模倣しており（2004年の映画『スカイキャプテン・ワールド・オブ・トゥモロー』など）、このジャンルの映画はフィルム・ノワールやドイツ表現主義の映画スタイルを参照することも多い。時には、このジャンルは、枢軸国の勝利など、別の第二次世界大戦の歴史改変ジャンルと重なることもある。

レトロフューチャリズムは、20 世紀初頭の未来派とゆるやかに結び付けられているものの、より幅広いソースから影響を受けています。確かに、レトロフューチャリズムの芸術や文学は、機械時代の工場、建物、都市、交通システムから影響を受けていることが多いです。しかし、20 世紀の未来的ビジョンは、グーギー建築やポピュリュクスデザインの発展において究極の表現を見出したと言えるかもしれません。フィクションに応用されたこのレトロフューチャリズムの視覚スタイルのブランドは、ウィリアム ギブスンの短編小説「ガーンズバック コンティニュアム」で形になり始めました。ここや他の場所では、レイガン ゴシックと呼ばれています。これは、レトロフューチャリズムの SF 環境に適用されたグーギー、ストリームライン モダーン、アール デコの建築スタイルのさまざまな側面を取り入れた視覚スタイルの包括的な用語です。

レイガン ゴシックはグーギー スタイルやポピュリュクス スタイルに最も似ており、同義語になることもあるが、この名前は主に SF のイメージに適用される。このスタイルは、映画やビデオ ゲームにおけるレトロ SF にも今でも人気がある。^{[18]レイガン ゴシックの主な影響源には、}ケネス ストリックファーデンやフリッツ ラングのセット デザインがある。^[要出典]この用語は、ウィリアム ギブソンが自身の小説「ガーンズバック コンティニュアム」の中で作ったものである。「コーエンが私たちを紹介し、ディアルタ [著名なポップ アートの歴史家] が、彼女が「アメリカの流線型モダン」と呼ぶもののイラスト付き歴史であるバリス ワトフォードの最新のプロジェクトの原動力であると説明した。コーエンはそれを「レイガン ゴシック」と呼んだ。彼らの仮題は「エアストリーム フューチュロポリス: 決してなかった明日」だった。」^[19]

この形式のレトロフューチャリズムの側面は、1970 年代後半から 1980 年代前半にかけてアートやデザイン界で出現した新構成主義の復活とも関連しています。英国のデイビッド・キングや米国のポーラ・シェアなどのデザイナーは、ロシア革命後の数年間、ロシアの前衛芸術のクールで未来的な外観を模倣しました。

ドイツのバンド、クラフトヴェルクは、1970年代のアルバム3枚で、未来的で先駆的な電子音楽とノスタルジックなビジュアルを組み合わせることで、より広いレトロフューチャリズムのビジョンを実現した。クラフトヴェルクの1970年代のビジュアル言語におけるレトロフューチャリズムは、バーミンガムのアストン大学の講師であるドイツの文芸評論家ウーヴェ・シュッテによって「明らかなレトロスタイル」と評され、^[20] 2008年の3時間のドキュメンタリー『クラフトヴェルクと電子革命』では、アイルランド系イギリス人の音楽学者マーク・J・プレンダーガストが、クラフトヴェルクの独特の「未来への郷愁」は明らかに「決してなかったが、あったかもしれない、そして今[バンドとしての彼らの影響力により]願わくば再び起こるかもしれない戦間期の[進歩的な]ドイツ」を指していると述べている。デザイン史家のエリザベス・ガフィーは、クラフトヴェルクの機械的なイメージが、かつては未来的と考えられていたロシアのデザインモチーフから取り入れられたものであるならば、それはまた「音楽のエクスタシーがクールで機械的で精密に表現される、説得力のある、しかしいくぶんぞっとするような世界観」も提示していたと書いている。^[21]クラフトヴェルクの3枚のレトロフューチャリストアルバムは以下の通り。

• クラフトヴェルクの1975年のアルバム『ラジオ・アクティビティ』のジャケットには1930年代のラジオが描かれ、インレイ（後のCD再リリースでは同じノスタルジックなスタイルでイラストが描かれた小冊子として大幅に拡張された）には、昔ながらのスーツと髪型をした白黒写真のバンドが描かれ、楽器演奏の音楽や曖昧な歌詞は（アルバムのタイトルのダジャレで言及されている核崩壊と原子力というもう1つの明らかなテーマとは別に）「ラジオ・スター」、つまり20世紀前半の電子音楽の先駆者であるグリエルモ・マルコーニ、レオン・テルミン、ピエール・シェッファー、カールハインツ・シュトックハウゼン（バンドはシュトックハウゼンに敬意を表して自分たちを電子音楽の「第二世代」と呼んでいた）に敬意を表したものだった。
• バンドの1977年のアルバム「トランス・ヨーロッパ・エクスプレス」のヨーロッパ版のカバーには、バンドメンバーの1930年代風の白黒写真が使われていた（米国版のカバーには、黄金時代のハリウッドスター風のビンテージ風カラー写真が使われていた）、ジャケットのデザインやアルバムに関連した宣伝用資料のデザインは、バウハウス、アールデコ、ストリームライン・モダンの影響を受けていた、レコードには、1930年代初頭風のスーツを着たバンドメンバーの大きな手彩色の白黒ポスターが付いていた（バンドメンバーのカール・バルトスは後に『クラフトヴェルクと電子革命』の中で、視覚的に「電化された戦間期の弦楽オーケストラ」に似せようとしたと語っており、背景はバンドが同名のトランス・ヨーロッパ・エクスプレスでのヨーロッパツアーの2区間の合間に休憩していたスイスの風景をイメージしたものだった）、歌詞は戦間期のヨーロッパの都市の「優雅さと退廃」に言及しており、アルバムのタイトル曲のために作られたプロモーション クリップ (意図的に白黒で撮影) やその他のプロモーション マテリアルでは、同名のトランスヨーロッパ急行が、1931 年にドイツ国鉄で初めて採用されたシーネンツェッペリンによって描かれました(屋外のショットでは大きなオリジナルの映像が使用され、そのミニチュア モデルは、フリッツ ラングの 1927 年の映画「メトロポリス」を強く彷彿とさせる未来的な都市景観の中を TEE が移動するショットで使用されました)。
• 1978年のアルバム『マン・マシーン』のジャケットとスリーブのデザインは、エル・リシツキー、アレクサンダー・ロトチェンコ、モホイ＝ナジ・ラースローといった1920年代の芸術家による構成主義を明らかに意識したもので（そのため、バンドのメンバーはこれを「ロシアのアルバム」とも呼んでいる）、ある曲では再び映画『メトロポリス』に言及している。このアルバム以降、クラフトヴェルクはステージや宣伝資料で「ショールーム・ダミー」、つまりロボットそっくりの人形を使用し、バンドのメンバーにややキャンプっぽいメイクを施すことが増えた。これは1920年代の表現主義的なメイクに似ており、1977年のアルバム『トランス・ヨーロッパ・エクスプレス』の宣伝資料にも多少登場していた。

1981 年のアルバム「Computer World」以降、クラフトワークはレトロな概念をほぼ捨て去り、主に未来的なスタイルのみを披露するようになりました。現在、彼らの初期のレトロ スタイルへの言及は、これらの古い曲の演奏中にステージ ショーのより現代的なセグメントの合間に投影される 1970 年代のプロモーション クリップの抜粋にのみ見られます。

レトロフューチャリスティックな衣服とは、遠い未来に着用されるかもしれない衣服の想像上のビジョンであり、1940 年代以降の SF や SF 映画によく見られるが、ジャーナリズムやその他の大衆文化にも見られる。想定される衣服は、ワンピースの衣服、肌にぴったりとフィットする衣服、またはその両方が最も一般的で、通常はオーバーオールまたはレオタードのように見え、プラスチック製のブーツと一緒に着用されることが多い。多くの場合、将来の衣服は高度に均一なものになると想定されている。

未来的な服装という決まり文句は、今ではレトロフューチャリズムの考え方の一部になっています。未来的なファッションは、今では陳腐化したこれらの固定観念を巧みに利用し、それを現実世界の服装ファッションの創造の要素として再利用します。

「このスタイルは1995年にはすでにランウェイに現れていましたが、2008年になっても広く人気が出たり、ストリートウェアとして受け入れられたりすることはありませんでした」とファッション編集者でグラマー誌のライターでもあるブルック・ケリーは言う。「過去20年間、ファッションは10年ごとに過去を振り返ってきましたが、今私たちが目にしているのは、さまざまな時代がひとつの完全なスタイルに融合されたものです。未来のファッションは、私たちがこれまで着たことのないスタイルであり、トレンドセッターの楽園となるでしょう。」^[11]

レトロフューチャリズムは、ポストモダン建築のいくつかの例に現れている。ニクラス・マークのような批評家にとって、この用語は「未来様式」が「その図像的伝統の単なる引用」であり、レトロフューチャリズムは「美的フィードバックループ」に過ぎないことを示唆している。^[22]右の例では、建物の上部は建物と一体化することを意図しておらず、むしろ別の物体、つまり従来の建物に偶然に取り付けられた巨大な空飛ぶ円盤のような宇宙船として現れるように意図されている。これは、ほんのわずかでも可能性のある未来を呼び起こすのではなく、むしろその未来の過去の想像、またはグーギー建築の未来的ビジョンの再採用を意図しているように見える。

かつては未来的だったロサンゼルス国際空港 テーマビルは、当時の新しいジェット機と宇宙の時代を表現するために1961年に建設され、後にグーギーとポピュリュクスのデザイン要素として知られるようになった要素を取り入れました。2008年に発表されたロサンゼルス国際空港の拡張計画では、新しいターミナルとコンコースの提案にレトロフューチャリスト的な空飛ぶ円盤/宇宙船のテーマが取り上げられました。^[23]

• 80 年代初期のデトロイトを拠点とするアーティスト (Drexciya、Aux 88、Cybotron など) の影響を受けたモダンなエレクトロ スタイル。このスタイルは、80 年代の古いアナログ機器 (Roland Tr-808 やシンセサイザー) とサンプリング手法をエレクトロの現代的なアプローチと融合しています。この旅に関係するレコード レーベルには、AMZS Recording、Gosu、Osman、Traffic Records などがあります。
• カナダのバンド、アルヴェイズのミュージックビデオ「Dreams Tonite」にはモントリオール万博67のアーカイブ映像が含まれており、バンドはこれを「レトロフューチャリズムのフェティッシュ化」と表現した。^[24]
• イギリスのバンド、エレクトリック・ライト・オーケストラは、 1981 年にコンセプト アルバム「Time」をリリースしました。このアルバムでは、2095 年に目覚めた男性が突然の変化にどう反応するか、また 1981 年に戻りたいと願う様子が描かれています。2095 年の生活やテクノロジーの様子が複数描かれています。

• ブラッド・バード監督は、2004年のピクサー映画『Mr.インクレディブル』を「1960年代に私たちが未来がどうなるか想像していた通りの作品だ」と評している。^[25]
• イギリスの映画監督リチャード・アヨアデは、2013年の映画『ザ・ダブル』は「過去に間違ったことをした誰かが想像した未来」のように見えるように意図して作られたと述べた。^[26]
• 2015年のディズニー映画『トゥモローランド』は、ディズニーランドの同名アトラクションを基にしたブラッド・バード監督作品で、レトロフューチャリスティックな美学を持っています。
• マーベル・シネマティック・ユニバースのタイム・バリアンス・オーソリティは、 60 年代のオフィスビルを彷彿とさせ、多くの未来的な装置が散在しています。
• 同名のビデオゲームフランチャイズをベースにした2024年のフォールアウト実写シリーズは、1950年代にインスピレーションを得たレイガンゴシックとアトムパンクのレトロフューチャーを舞台としています。

• 時代錯誤 – 年代の不一致
• 原子力時代 – 1945年以降の歴史
• Bonk Business  – アートコンセプト：Alvar Gullischen
• サイバーパンクとサイバーパンクの派生作品
• ディーゼルパンク – サイエンスフィクションのサブジャンル
• フューチュラマ（ニューヨーク万国博覧会）  – 1939年ゼネラルモーターズによる展示
• 幽霊学- 過去の考えの復活または持続
• 宇宙家族ジェットソン – レトロフューチャーを舞台にしたアメリカのアニメコメディ
• 過去、現在、未来を舞台にした物語の一覧
• ネオ・フューチャリズム – 建築と芸術の運動とスタイル
• レイガンゴシック
• レトロトロニクス – 古い電気部品を使用して電気回路や電気機器を作ること
• レトロスタイルの自動車
• スチームパンク – サイエンスフィクションのサブジャンル
• フォールアウト- レトロフューチャリズムにインスパイアされたRPGビデオゲームシリーズ

引用

さらに読む

• ブロスターマン、ノーマン（2000年11月）。『Out of Time: Designs for the Twentieth Century Future』。ハリー・N・エイブラムス。ISBN 0-8109-2939-2。
• コーン、ジョセフ・J、ブライアン・ホリガン、キャサリン・チェンバース（1996年）。『昨日の明日：アメリカの未来の過去のビジョン』JHU Press。ISBN 0-8018-5399-0。
• カント、クリストフ、オディール・ファリウ（1993年）。『未来の歴史：21世紀のイメージ』フラマリオン。ISBN 2-08-013544-9。
• キルゴア、デ・ウィット・ダグラス（2003年）。『アストロフューチャリズム：科学、人種、そして宇宙におけるユートピアのビジョン』。ペンシルバニア大学出版局。ISBN 0-8122-1847-7。
• ハイマン、ジム (2002)。フューチャーパーフェクト。ケルン、ロンドン: タッシェン。ISBN 3-8228-1566-7。
• ホッジ、ブルック (2002)。レトロフューチャリズム: J メイズの自動車デザイン。現代美術館。ISBN 0-7893-0822-3。
• オノスコ、ティム (1979)。『未来は素晴らしいものではなかったか?: 1930 年代のトレンドとテクノロジーの展望』ダットン。ISBN 0-525-47551-6。
• シェクリー、ロバート(1978)。『フューチュロポリス：SFとファンタジーの不可能都市』ニューヨーク：A&Wビジュアルライブラリー。ISBN 0-89104-123-0。
• ウィルソン、ダニエル H.、リチャード ホーン (2007)。 『 Where 's My Jetpack?: A Guide to the Amazing SF Future that Never Arrived』。ブルームズベリー USA。ISBN 978-1-59691-136-9。

ウィキメディア・コモンズには、レトロフューチャリズムに関連するメディアがあります。

• 興味深いエンジニアリング 2021年2月17日 100年以上前の現在の魅力的なビジョン
• あなたが生きている間に見るかもしれない不思議な都市 - 1925 年から見た 1950 年
• retro-futurismus.de – 多数のイラストが掲載されているドイツのサイト（名前をクリック）