アラピニ・ヴィーナ

アラピニヴィーナは、インドの中世のスティックツィター ヴィーナで、1 本の弦とひょうたん型の共鳴器が付いています。後の形態では、弦がさらに追加されました。この楽器は、500 年以降、宮廷音楽の楽器としてインド音楽で目立つようになりました。エカ タントリ ヴィーナやキンナリ ヴィーナと並んで、ハープ スタイルのヴィーナやリュート スタイルのヴィーナに取って代わりました。この楽器は、東南アジアの本土と島嶼国の両方で使用され、彫刻やレリーフ彫刻に記録されています。

棒琴と管琴は非常によく似ているが、起源が異なる可能性がある。インドにおける棒琴の初期の絵画は、少なくとも紀元5世紀にまで遡る。現在知られている最も古い棒琴は、5世紀末のアジャンタの洞窟にある。^[2]管琴がインドから東南アジアに広まったと想定されていた時期があったが、現代の学者は、管琴が東南アジアで生まれ、インドに広まったのかどうかを解明しようとしている。起源が何であれ、東南アジアの音楽文化に対するインドの影響は、過去の文明の考古学的遺跡に記録されている。^{[3] [1] [4]}

現在、同様の楽器としては、カンボジアのクセディエフやタイのピンナムタオなどがあります。

絵画や彫刻に描かれた楽器には一般にラベルが付けられておらず、研究者はさまざまな楽器にアラピニ・ヴィーナやエカ・タントリー・ヴィーナ（一弦のヴィーナ）という名前を当てはめざるを得なかった。図像学では棹や胴体が中空かどうかは分からないため、研究者は文献に手がかりを探さざるを得なかった。

現存する絵画に描かれている楽器で、エカ・タントリー・ヴィーナと称されるものは、一般的には管琴で、管の太い上部にひょうたんが取り付けられており、ひょうたんは肩越しに、もう一方の端は腰の後ろまで持ち、弦は1本でフレットはない。演奏者は、上の手で伸ばした指を弦の上で滑らせたり、棒を持って弦の上で滑らせたりしながら、下の手で弾いている。^[6]

ālāpiṇī vīṇāとラベルが貼られた楽器は、棒琴であることが多く、ひょうたん型の共鳴器を演奏者の腹部、胸部、または肩に押し当てて、肩から肩にかけて持ち、演奏者は通常、上の手でひょうたんの上に指を広げて音を選び、下の手で弦を弾きます。^[6]楽器の本体は、紫檀またはカディラ材の太さ2インチの棒で作られていたか、竹筒でできていた可能性があります。^{[7] [8]}これらの楽器の最も初期のものは明らかに棒琴であり、棒が細すぎて効果的な共鳴管を作ることができませんでした。後の楽器は同じくらい太くなり、演奏者の手はかろうじて管の周りに伸ばすことができました。彫刻では、棒が曲線になっていることがよくあります。

この楽器はフレットレスで、最も古い描写では弦が1本だけである。後代の楽器はキンナリ・ヴィーナと名付けられ、フレット付きで、両方の楽器の特徴を示し、ひょうたんが胸に押し付けられ、肩より上に伸びている。^[6]

中世の芸術作品では、棒琴と管琴の両方に 2 つ目の下部ひょうたんが見られます。エカタントリ ヴィーナの芸術作品では、楽器の下端近くに 2 つ目の彫刻された共鳴器またはひょうたん共鳴器が描かれているのが一般的です。

これはアラピニ・ヴィーナ様式の棒琴ではさらに珍しい。パトリック・カーセールは、カンボジアのアンコールにあるバイヨン寺院で13世紀のサーカス場面から2つを特定した。^[9]インドのタミル・ナードゥ州カンチプラムにあるカイラサナータ寺院のアルコーブ46または47でもう1つが見られる。 ^[10]

音楽学者のラース＝クリスチャン・コッホは、オリッサ州やラドジャスターン州に現代の楽器が存在し、それらの楽器がどのような音色だったかを理解するのに役立つと指摘した。^[6]同様に、民族音楽学者のパトリック・カーサールは、カンボジアのクセ・ディエフ、ラオスのカニ琴（オイ族）、ベトナムのブローク琴（ジャライ族とエデ族）など、現代の楽器を記録している。^[11]クセ・ディエフでは、ひょうたんをさまざまな圧力で演奏者に押し付け、右手の薬指で弦を弾き、左手で演奏者の胸のところで弦に圧力をかける。^[12]

コッホは、現代の楽器を見るときにあまり多くのことを想定しないように警告している。彼は、「演奏技術、音色、レパートリーの直接的な伝達」はないので、中世インドの楽器は現代の楽器とは違った方法で、違った種類の音楽に合わせて演奏されていた可能性があると述べた。^[6]

インド文献の定義に基づくと、どちらも1本の弦とひょうたん型の共鳴器を備えているという点が統一基準となっている。文献には、バラタ・ムニの『ナーティヤシャーストラ』（紀元前2世紀から3世紀の間に書かれたもの）やシャールンガデーヴァの『サンギタ・ラトナカラ』（紀元1210年から1247年の間に書かれたもの）などがある。^[1]

13世紀、サンギータ・ラトナカラはヴィーナを3つのカテゴリーに分類した。フレットなし（エカタンクリヴィーナを含む）、ハープ、フレット付きヴィーナ（アラピニヴィーナとキンナリヴィーナを含む）である。フレットは、おそらく700-800年頃に12弦音階が発明されたことへの反応として導入された。1400年、キンナリヴィーナのフレットは、ブラド・デシの著者マタンガ（800年）に帰せられた。^[5]

アラピニ・ヴィーナについてシャールガデーヴァは長さ36インチの楽器について説明しており、その棒は周囲2インチの紫檀またはカディラ材または竹でできている。カップ（トゥンバ）はココナッツで作られ、弦は絹で作られ、繊細な音色を奏でたと伝えられている。^[7]

比較すると、シャールガデーヴァが述べたエカ・タントリ・ヴィーナは、長さ1ヤード未満、ダンダム（伸ばした手のひら）の円周（約5〜8インチ）のカディラ材で作られた楽器で、底部は1.5インチ狭く、そこにヤリが彫られていると思われる。^[7]

研究者のピヤル・バッタチャルヤとシュリータマ・チョウドリーは、エカ・タントリ・ヴィーナは、彼らが棒琴と表現したアラピニ・ヴィーナと比べて、「より大きな管」とより大きなひょうたんを持つ、より大きな楽器であると説明しました。研究者は、演奏中に楽器のひょうたんがどこに置かれるかに注目し、ひょうたんを肩にかける楽器がエカ・タントリ・ヴィーナであり、胸に押し当てる楽器がアラピニ・ヴィーナであると示しました。^[1]

『ニュー グローブ楽器辞典』のヴィーナの項目の著者は、アラピニ ヴィーナを棒琴と呼び、棒は竹製または木製の管である可能性があるとしている。彼らはヴィーナの演奏方法に焦点を当てている。アラピニ ヴィーナのひょうたんはカップまたはボウルの形にカットされており、演奏中に開口部を演奏者の体に当てて「閉じた共鳴室」を作ることができる。エカ タントリー ヴィーナと後のキナリ ヴィーナでは、共鳴室として使用されるひょうたん (底部はそのまま) は演奏者の肩にかけられる。後者の 2 つには、さらに下部に 2 つ目または 3 つ目のひょうたんが追加され、現代のキナリ ヴィーナとルドラ ヴィーナ^{が作られた可能性がある[3]}

楽器には時代とともにさまざまな象徴が表れています。ヒンドゥー教では、楽器はシヴァ、サラスワティ、ナタラージャといった神々と関連づけられています。^{[6]シヴァは}パラヴァティのためにロマンチックに演奏する姿で描かれ、またナタジャラは神聖な踊り子の姿をした苦行者として描かれています。サラスワティは水、知恵、音楽など、流れるものの女神です。頻度は低いですが、クリシュナがヴィーナを演奏して踊る姿も描かれています。クリシュナの楽器はフルートなので、この楽器は象徴的にはクリシュナと関連づけられていません。

この楽器は、仏教寺院の美術では人間の手に握られた姿で描かれているほか、半人半鳥の天女のキンナラ像としても描かれている。

博物館にあるキンナリ ヴィーナの中には、端に鳥に関連した彫刻や羽根があるものもあります。アラピニ ヴィーナやエカ タントリ ヴィーナの中には、マカラの水の怪物やヤリの怪物に似た、モンスターの頭を思わせる非常にスタイリッシュな端を持つものもあります。どちらのモンスターも象の鼻を特徴とする形をしており、これはキンナリ ヴィーナの一部に見られる特徴です。

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  アラピニ ヴィナのマカラまたはヤリ、12 世紀、パーラ帝国のアートワーク
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  マカラまたはヤリ（あるいは鳥）、アラピニ・ヴィーナを演奏するサラスワティ像、ニューデリー国立博物館のヒンドゥー教の石像より

演奏中、演奏者はひょうたんの切り取った側を胸に押し当てる。カンボジアのクセ・ディエフなどの現代版では、演奏者は胸にひょうたんを締め付けたり緩めたりして音色を変える。演奏者は左手で楽器を持つため、弦上で手を1か所しか動かすことができない。右手で弦を弾きながら、人差し指で弦を軽く触って音をさらに出す。^[3]

これらの楽器は、西暦 7 世紀のサンボル・プレイ・クック、西暦 9 世紀のボロブドゥール、西暦 10 世紀から 12 世紀のパーラ帝国、13 世紀のバイヨン、 16 世紀のアンコールワットの彫刻やレリーフ彫刻に記録されています。

演奏者の胸に押し付けるアラピニ・ヴィーナのスタイルを採用した楽器は、東南アジアで見ることができる。その例は、マレー文化のボロブドゥールやカンボジア文化のアンコールワットの遺跡に見ることができる。この楽器と関連がある、または同様の半ひょうたん共鳴システムを使用している現代の楽器には、カンボジアのクセ・ディエフ、タイのピン・ナムタオ、インドのトゥイラ（ジャールカンド州とオリッサ州の部族）などがある。^{[3] [1]これらの楽器にはそれぞれ異なる特徴があり、}クセ・ムオイのようにひょうたんが1つ余分に付いているものや、ピン・ナムタのように弦が複数あるものがある。これは、アラピニ・ヴィーナが他の楽器に発展した「証拠」とみなすことができる。^[1]

胸で押さえる東南アジアの琴の少なくとも1つの例は、バイヨンで2つ目のひょうたんが描かれた芸術作品の中に見つかっています。この楽器は、ひょうたんが1つだけの琴と同じスタイルで演奏されました。^[9]そのため、これらの楽器は、演奏法からアラピニー・ヴィーナ、もう1つのひょうたんからエカ・タントリー・ヴィーナと結び付けられ、インドのルドラ・ヴィーナへとつながりました。

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  インド、西暦 5 世紀、アジャンタ石窟群、洞窟 17。音楽家が肩に乗せた棒琴型のヴィーナであるアラピニ・ヴィーナを弾いている。
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  Ca.西暦 7 世紀、マンマッラプラムのレリーフからアラピニ ヴィーナとチャイム シンバルを演奏するキンナラス。
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  ヒンズー教。西暦 650 ～ 700 年、タイ、ク・ブア (ドヴァラヴァティ文化)。右の 3 人の音楽家が (中央から) 5 弦のリュート、シンバル、ひょうたん共鳴器付きの管琴または棒琴を演奏しています。
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  インド、紀元8世紀頃エローラ石窟群でパールヴァテ​​ィのために琴を演奏するシヴァ神、カイラス寺院の脇道にある像（洞窟16）
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  シヴァ・エローラ石窟群、洞窟16、アラピニ・ヴィーナを演奏、色付け
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  インド、約西暦7～8世紀 カンチ・カイラーサナータルでアラピニ・ヴィーナを演奏するキンナラ（？）。
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  インド、西暦 7 ～ 8 世紀、カイラーサナータル寺院でアラピニのヴィーナを保持する人物
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  西暦9世紀、ボロブドゥールにある共鳴器付きの棒琴。
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  西暦 9 世紀ボロブドゥールの共鳴器付きスティックツィター、側面図
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  9世紀 左、ボロブドゥールの棒琴
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  インドネシア（ジャワ）、約900-925 CE キンナラのヴィナ演奏
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  9 世紀、シンバルとスティックツィターのヴィーナを持つキナラ。ティファのような太鼓または壺の上に立っています。マゲラン近郊のボロブドゥールにある浅浮彫 - 1890-1891 年。
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  ナタラジャ寺院、チダンバラム、西暦 12 ～ 13 世紀頃 シヴァカマスンダリ (パールヴァテ​​ィの姿の 1 つ) が、共鳴器を肩に押し当ててアラピニ ヴィーナを演奏している
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  インド、西暦 12 世紀頃のホイサレシュワラ寺院にある、棒琴を演奏するサラスワティの像。
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  インド、紀元12世紀頃のホイサレシュワラ寺院。琴を演奏するサラスワティ。折れた楽器の先端のひょうたんはサラスワティの左胸にある。
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  インド、ケーシャヴァ寺院、西暦13世紀頃。棒琴を演奏するサラスワティ。
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  インド、チェンナケサヴァ寺院、約12世紀。サラスワティとスティックツィター・ヴィナ
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  ソマナタプール、インド。チェンナケサヴァ寺院、約12～13世紀。スティックツィター・ヴィナを持って踊るクリシュナ。
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  サラスワティとアラピニ・ヴィーナ、あるいはエカ・タントリ・ヴィーナ。この楽器には太い管以外に共鳴器はない。アラピニ・ヴィーナは管が細い傾向がある。^[7]
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  アンコールワット、16世紀、クセディエフを演奏する音楽家が描かれている。^[13]
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  現代のkse diev
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  ピン・ナムタオ