ティンホイッスル

ティンホイッスル

左から右へ、ハイ D ティンホイッスル: Clarke Sweetone、Shaw (カスタマイズ)、O'Brien、Reyburn、Generation (カスタマイズ)、Copeland、Overton
木管楽器
その他の名前	ペニーホイッスル
分類	木管 管楽器 エアロフォン シンプルシステムフルート
ホルンボステル・ザックス分類	421.221.12 (内部ダクトと指穴を備えたオープンフルート)
プレイ範囲
2オクターブ
関連機器
アイリッシュフルート パイプとタボル ファイフ フラジオレット レコーダー

ティンホイッスルはペニーホイッスルとも呼ばれ、^[1]シンプルな6つの穴がある木管楽器です。フィプルフルートの一種で、リコーダー、ネイティブアメリカンのフルート、その他の同様の基準を満たす木管楽器と同じ分類に入ります。ティンホイッスルの演奏者はホイッスラーと呼ばれます。ティンホイッスルはアイルランドの伝統音楽やケルト音楽と深く結びついています。この楽器の他の名前は、フラジオレット、イングリッシュフラジオレット、スコットランドのペニーホイッスル、ティンフラジオレット、アイリッシュホイッスル（アイルランド語：feadóg stáinまたはfeadógとも呼ばれる）などです。

現代のティンホイッスルは、世界中のさまざまな形態や文化で見られるフィップルフルートのより広いファミリーに属します。 ^[2]ヨーロッパでは、そのような楽器は長く輝かしい歴史を持ち、さまざまな形態をとっていますが、その中で最も広く知られているのは、リコーダー、ティンホイッスル、フラビオル、ティストゥ、ターボルパイプです。

ほとんどすべての初期の文化には、ある種のフィップルフルートがあり、これはおそらく現存する最初の音高のあるフルート型の楽器である。^[3]現在までに発見されている例としては、一部の科学者によれば紀元前81,000年から53,000年頃のものとされるスロベニアのネアンデルタール人のフィップルフルートと思われるもの、 ^{[4] [5] [6]} 35,000年前のドイツのフルート、鉄器時代に遡る西ヨークシャーの羊の骨で作られたマルハムパイプとして知られるフルートがある。^[7]（マルハムパイプの改訂された年代測定により、現在は中世初期に位置付けられている。^[8]）フィップル型のフルートについて記述している文献には、ローマのティビアやギリシャのアウロスがある。中世初期には、3世紀の英国の骨フルートに見られるように、北ヨーロッパの人々がこの楽器を演奏していた。 ^[9]アイルランドのブレホン・ローはフルートのような楽器について記述している。 12世紀までに、イタリアのフルートは様々なサイズのものが登場し、^{[10] [11]} 12世紀のノルマン人の骨笛の破片がアイルランドで発見されているほか、14世紀のスコットランドでは完全な状態の14cmのタスクルム粘土笛が発見されている。17世紀には、笛はフラジョレットと呼ばれていた。これはフランス製のフィップルヘッドピース（現代のペニーホイッスルに共通）を備えた笛を表す用語であり、このような楽器は、英国のフラジオレット、フランスのフラジオレット、ルネッサンス期およびバロック期のリコーダーの発展に関連している。^[12]現代のティンホイッスラーの中には、ペニーホイッスルを含むさまざまなフィップルフルートを特徴付ける用語であるため、この用語の方が楽器をよりよく表していると考える人もいる。^{[13] [14]}

現代のペニーホイッスルは、イギリスとアイルランド原産である[ 13 ] 。^特にイングランドでは^[13] 、工場製の「ティンホイッスル」がロバート・クラークによって1840年から1889年までマンチェスターで、後にイングランドのニューモストンで製造されていた。1900年まで、「クラーク・ロンドン・フラジオレット」または「クラーク・フラジオレット」としても販売されていた。^[15]このホイッスルの運指システムは、6孔の「シンプルシステム・アイリッシュ・フルート」（ベーム・システムのフルートと比較して「シンプル」）の運指システムに似ている。6孔の全音階システムはバロック・フルートにも使用されており、ロバート・クラークがティンホイッスルの製造を始める前からもちろんよく知られていた。クラークの最初のホイッスルであるメグは高音Aの音程で、後にビクトリア朝のパーラーミュージックに適した他のキーで作られた。同社は1851年の万国博覧会でこのホイッスルを展示した^。[16]クラークのティンホイッスルは、平らな管がフィップルマウスピースの縁を形成し、オルガンのパイプで音を出すようなもので、^[17]通常は巻いたブリキ板か真鍮で作られている。比較的安価だったため、大量生産され、広く普及した。

ペニーホイッスルは一般的に玩具とみなされていたため、^[4]子供やストリートミュージシャンが笛を吹いているのを聞いた人から1ペニーを支払われたと推測されています。しかし、実際には、この楽器は1ペニーで購入できたため、そう呼ばれていました。^[4]「ティンホイッスル」という名前も1825年にはすでに作られていましたが、^[18]ティンホイッスルもペニーホイッスルという名前も20世紀まで一般的ではなかったようです。^{[a]この楽器は、}イギリス、^[5] スコットランド、^[4] アイルランド、^[5] アメリカの伝統音楽など、いくつかの音楽の伝統で人気を博しました。^{[5] [19]}

ティンホイッスルは手頃な価格であったため、ハーモニカと同じくらい普及した家庭楽器でした。^[4] 19世紀後半には、バーネット・サミュエルやジョセフ・ウォリスなどのフルート製造業者もホイッスルを販売していました。これらには円筒形の真鍮管が付いていました。多くの古いホイッスルと同様に、鉛のフィップルプラグが付いていましたが、鉛は有毒であるため、古いホイッスルを演奏する前には注意が必要です。

ホイッスルはほとんどの場合、高音で作られてきましたが、歴史的には「低音」のホイッスルも作られてきました。ボストン美術館には、ガルピン・コレクションの19世紀の低音ホイッスルの例が収蔵されています。^[20]

オールプラスチック製ティンホイッスル

D のキーでプラスチック製のティンホイッスルで演奏された音楽のサンプル。

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木製ストップ付き金属製ティンホイッスル

木製ストップを備えた金属製ティンホイッスルの D キーで演奏された音楽のサンプル。

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金属製ティンホイッスルとプラスチック製フィップル

プラスチック製のフィップルが付いた金属製ティンホイッスルで D キーで演奏された音楽のサンプル。

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現在最も一般的なホイッスルは真鍮またはニッケルメッキ真鍮で作られており、フィップルが入ったプラスチックのマウスピースが付いています。Generation、Feadóg、Oak、Acorn、Soodlum's (現在は Walton's) などのブランドがこのカテゴリに分類されます。

ジェネレーションホイッスルは1966年に発表され、真鍮の管と鉛のフィップルが特徴でした。シュロップシャー州オズウェストリーで実業家でエンジニアのアルフレッド・ブラウンによって設立され、最も人気のあるホイッスルであるジェネレーション・フラジョレットは1968年に発表されました。 ^[21]デザインは長年にわたって多少更新され、最も顕著なのは鉛のフィップルがプラスチックのフィップルに置き換えられたことです。

ほとんどのホイッスルは円筒形の口径を持っていますが、他のデザインも存在します。例えば、円錐形の金属板で、広い端に木製のストップが付いてフィップルを形成しているもので、Clarke's ブランドが最も普及しています。その他のあまり一般的ではないバリエーションとしては、全金属製のホイッスル、PVC 製のホイッスル、Flanna の四角い穴のホイッスル、木製のホイッスルがあります。

ペニーホイッスルは、19世紀初頭のケルト音楽復興で民族楽器として人気を集め、現在ではいくつかの民族伝統において重要な役割を果たしている。ホイッスルは、通常安価で、比較的演奏しやすく、横笛のような難しいアンブシュアがなく、アイリッシュフルートやバロックフルートなどの伝統的な6穴フルートと運指がほぼ同じであるため、イングランドの伝統音楽、スコットランドの伝統音楽、アイルランドの伝統音楽の入門楽器として普及している。ティンホイッスルは、同様の運指テクニック、音域、レパートリーを持つユリアンパイプを学ぶための良い入門楽器である。ティンホイッスルは、今日のアイルランドの伝統音楽で最も人気のある楽器である。^[22]

近年、多くの楽器製作者が「高級」な手作りホイッスルの製造ラインを立ち上げました。これらのホイッスルは 1 個あたり数百ドルもします。安価なホイッスルに比べると高価ですが、それでも他のほとんどの楽器よりは安価です。これらの会社は通常、個人または非常に小さな職人グループで構成されており、密接に協力して作業しています。これらの楽器は、工場で製造されるのではなく、熟練した職人によって各ホイッスルが個別に製造され、「調音」されるという点で、安価なホイッスルとは区別されます。

このホイッスルは全音階で調律されて おり、完全4度離れた2つの長調と最低音から長2度上の自然短調およびドリアン旋法の音楽を簡単に演奏することができます。ホイッスルは最低音で識別され、それは2つの長調のうち低い方の調の主音です。この楽器の調を決定する方法は、楽譜上の音符と発音された音高との関係に基づいている半音階楽器の調を決定する方法とは異なります。^[23]

ホイッスルは12の半音階すべてで入手可能であるが、最も一般的なホイッスルはDの音程で、次にCとF、G、そしてB ♭とE ♭のホイッスルが続き、他のキーはやや珍しい。^[24] Dホイッスルは、DメジャーとGメジャーのキーの音を簡単に演奏できる。Dメジャーのキーはより低いため、これらのホイッスルはDホイッスルとして識別される。次に一般的なホイッスルのチューニングはCホイッスルで、CとFメジャーのキーの音を簡単に演奏できる。Dホイッスルは、アイルランド音楽とスコットランド音楽で圧倒的に最も一般的な選択である。

ホイッスルは本質的に全音階楽器ですが、ハーフホール（開いている最も高い指穴を部分的に塞ぐ）またはクロスフィンガリング（いくつかの穴を塞ぎ、より高い穴をいくつか開けたままにする）のいずれかによって、ホイッスルの主長調以外の音を出すことができます。ただし、ハーフホールは正しく行うのがやや難しく、ホイッスルはすべてのキーで使用できるため、他のキーではホイッスル奏者は通常、ハーフホールを臨時記号用に取っておき、代わりに別のホイッスルを使用します。一部のホイッスルの設計では、異なるキーの本体で単一のマウスピースを使用できます。

1960年代の伝統的なアイルランド音楽の復興の際、フィンバー・フューリーの要請によりバーナード・オーバートンがローホイッスルを「再現」した。^[25]

より長く、より幅が広いため、1オクターブ（まれに2オクターブ）低い音を出す大きなホイッスルもあります。このカテゴリのホイッスルは、金属またはプラスチックのチューブで作られていることが多く、チューニングスライドヘッドが付いていることもあり、ほとんどの場合ローホイッスルと呼ばれますが、コンサートホイッスルと呼ばれることもあります。ローホイッスルは標準的なホイッスルと同じ原理で作動しますが、伝統音楽の演奏家はそれを別の楽器とみなすことがあります。

ソプラノホイッスルという用語は、低音のホイッスルと区別する必要がある場合に、高音のホイッスルを指すために使用されることがあります。

音は、指で穴を開けたり閉じたりすることで選択します。穴は通常、指の腹で覆われますが、特に大きな穴や低音ホイッスルの間隔を調節するときには、一部の演奏者は「パイパーズ グリップ」を使用する場合があります。すべての穴が閉じられている場合、ホイッスルは最低音を生成します。この最低音は、一般にホイッスルの「ベル トーン」と呼ばれます。下から上に向かって穴を順に開けていくと、音階の残りの音が順番に生成されます。最も低い穴が開いている場合は 2 番目の音が生成され、最も低い 2 つの穴が開いている場合は 3 番目の音が生成され、以下同様に続きます。6 つの穴がすべて開いている場合は、7 番目の音が生成されます。

多くの木管楽器と同様に、ティンホイッスルの第2音域以上の音は、ダクト付きフルートの風路への空気の速度を上げることによって得られます。^[26] 横笛では、これは通常、唇/アンブシュアを狭くすることによって行われます。^{[27]ティンホイッスルの風路の大きさと方向は、}リコーダーやフィップルフルートと同様に固定されているため、空気流の速度を上げる必要があります。（オーバーブローを参照）。

第2音域の運指は、一般的に第1音域/基音域と同じですが、音域の高音域では、空気柱の速度が高いために生じる平坦化効果を修正するために、別の運指が使用されることがあります。^[28]また、第2音域の主音は通常、第1音域の主音のようにホイッスルの一番上の穴をすべて覆うのではなく、部分的に覆わずに演奏します。これにより、誤って第1音域に落ちにくくなり、ピッチを修正しやすくなります。リコーダーは、親指の背穴を「つまんで」開くことでこれを実行します。

クロスフィンガリングのテクニックを使えば、他のさまざまな音（長音階に比べて比較的フラットまたはシャープ）にアクセスできます。また、ハーフホールディングによってすべての音（各オクターブ/レジスターの最低音を除く）をフラットにすることができます。おそらく最も効果的で最もよく使われるクロスフィンガリングは、第 7 音のフラット形式（たとえば、C ホイッスルで B の代わりにB ♭ 、D ホイッスルで C ♯の代わりにC ♮）を生成するクロスフィンガリングです。これにより、別の長音階（C ホイッスルで F、D ホイッスルで G）が使用できるようになります。

このホイッスルの標準的な音域は 2 オクターブです。D ホイッスルの場合、これには D ₅からD ₇までの音が含まれます。つまり、中央 Cの 2 番目の D から中央 C の 4 番目の D までです。十分な力で吹くと、この音域を超える音を出すことができますが、ほとんどの音楽では、円筒形の管のため、音が大きく、調子が狂ってしまいます。

伝統的なホイッスル演奏では、カット、ストライク、ロールなど、音楽を装飾するためにさまざまな装飾音が使用されます。ほとんどの演奏は、タンギングではなく、音符の間に休止を作るための装飾音を伴うレガートです。「装飾」という言葉の伝統的な音楽概念は、ヨーロッパのクラシック音楽のそれとは多少異なり、装飾音は、楽曲に別々に知覚される音符を追加することではなく、音符のアーティキュレーション方法を変更することの方が一般的です。^[29]一般的な装飾音とアーティキュレーションには次のものがあります。

カット

カットとは、ホイッスルへの空気の流れを妨げずに、鳴らしている音の上に指をほんの一瞬だけ持ち上げることです。たとえば、D ホイッスルで低い D を演奏している演奏者は、下側の手の人差し指をほんの一瞬だけ持ち上げることで音をカットできます。これにより、音程がほんの一瞬だけ上に移動します。カットは、音の最初に行うこともできますし、音が鳴り始めた後に行うこともできます。後者を「ダブル カット」または「中間音カット」と呼ぶ人もいます。

ストライキ

ストライクまたはタップはカットに似ていますが、発音された音の下の指をホイッスルに軽く下げる点が異なります。たとえば、演奏者が D ホイッスルで低い E を演奏している場合、演奏者は一番下の指を素早く下げて上げることでタップすることができます。カットとタップはどちらも基本的に瞬時に行われるため、リスナーはこれらを別々の音として認識することはありません。

ロール

ロールとは、最初にカットし、次にストライクする音符のことです。あるいは、ロールは、異なるアーティキュレーションを持つ、同じピッチと長さの音符のグループと考えることもできます。^[29]ロールには、一般的に2つの種類があります。

• ロングロールは、ピッチと長さが同じ 3 つのスラー音符のグループで、最初の音符はカットやストライクなしで鳴らされ、2 番目の音符はカットありで鳴らされ、3 番目の音符はストライクありで鳴らされます。
• ショートロールは、ピッチと長さが同じ 2 つのスラー音符のグループで、最初の音符はカットで鳴らされ、2 番目の音符はストライクで鳴らされます。

クランズ

クラン（またはクラン）は、ユリアン管楽器の伝統から借用した装飾です。ロールと似ていますが、タップやストライクではなくカットのみが使用される点が異なります。ティンホイッスルでは、通常、楽器の最低音など、ロールが不可能な音にのみ使用されます。

スライド

スライドはクラシック音楽のポルタメントに似ています。つまり、意図した音より下または上 (通常は下) の音を指で押さえ、その後、指使いを徐々にシフトして、意図した音までスムーズにピッチを上げたり下げたりします。スライドは一般に、カットやタップなどの装飾音よりも持続時間が長く、リスナーはピッチの変化を感知します。

タンギング

タンギングは、曲の最初の音など、特定の音を強調する手段として使用されます。ティンホイッスル奏者の中には、ほとんどの音をタンギングしない人もいますが、これは奏者とその経歴によって異なります。音をタンギングするには、音の始まりで舌を口蓋の前部に軽く触れ（「t」の発音のように）、打楽器的なアタックを作ります。^[30]

ビブラート

ほとんどの音符において、開いている穴の 1 つを開閉するか、息の圧力を変化させることによってビブラートをかけることができます (この最後の方法は、実際にはビブラート (ピッチの変調) とトレモロ (振幅の変調) の両方です)。この 2 つのうち、指による (つまり真の) ビブラートは、横隔膜による (息の) ビブラート (つまりトレモロ) よりもはるかに一般的ですが、ホイッスルの最低音など、指によるビブラートの方がはるかに難しい音符では例外です。ビブラートをかける一般的な方法は、音符に指を当ててから、指を当てた音符の下の穴ではなく、指を当てた音符の 2 つ下の穴に素早く指を当てたり離したりして、その間に穴を 1 つ開けておくというものです。このテクニックは、チーフタンズの代表曲「Women of Ireland (Chieftains IV)」で聞くことができます。

リーディングトーン

導音は主音の直前の 7 度音です。メロディックなスタイルでは、フレーズの終わりに主音に導くために 7 度音がよく使用されるため、このように呼ばれています。ほとんどのティン ホイッスルでは、主音の通常の使用法として他のすべての穴を覆ったまま、下側の手の小指でホイッスルの一番端の開口部を部分的に覆うことで、最低の主音への導音を演奏できます。

トーン

ティンホイッスルの音色は、その製造方法によって大きく左右されます。クラーク スタイルのロールド メタル ホイッスルは、空気感のある「不純な」音色になる傾向がありますが、ジェネレーション スタイルの円筒形の楽器は、澄んだ「純粋な」ホイッスル音になる傾向があります。Cooperman Fife and Drum (高級楽器も製造) などの安価なロールド メタル ホイッスルは、音が非常に空気感があり、高音域 (第 2 オクターブ) での演奏が難しい場合があります。多くの場合、フィップル スロットの端 (マウスピースのすぐ下) にテープを貼ってフィップルを狭くすると、楽器の音色と演奏性が大幅に向上します。一部の成型プラスチック マウスピースの音色を改善する別の方法は、マウスピースの下流側に小さなポスター パテを挿入してブロックを長くし、フィップルの端の前で狭い空気の流れを維持することです。

スケール

運指の項で述べたように、演奏者は通常、特定の楽器をその主音と4度目から始まるキー（たとえば、DのホイッスルのG）でのみ演奏しますが、ほぼすべてのキーが可能です。五度圏に従って、演奏者がホイッスルの主音から離れるにつれて、チューニングを維持するのが次第に難しくなります。したがって、DのホイッスルはGとAの両方を演奏するのに適しており、Cの楽器はFとGにかなり簡単に使用できます。

多くの音楽ジャンルでは、ティンホイッスルがよく使われます。

オールド・グレイ・グース

ダンシング・ウィローが演奏するティンホイッスルを使ったジグ

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霧の露

ダンシング・ウィローによる、ローホイッスルとヴィオラ・ダ・ガンバをフィーチャーしたインストゥルメンタルバージョン

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アイルランドとスコットランドの伝統音楽は、ティン ホイッスルで演奏される最も一般的な音楽であり、ホイッスル奏者に適した出版された楽譜の大部分を占めています。ティン ホイッスルはアイルランド音楽で非常に一般的であり、このジャンルの特徴と言えるほどであり、スコットランド音楽ではかなり一般的です。

クウェラは1950年代に南アフリカで生まれた音楽ジャンルで、明るくジャズっぽいティンホイッスルのリードが特徴である。クウェラはティンホイッスルの音を中心に作られた唯一の音楽ジャンルである。ティンホイッスル、またはジャイブフルートは安価であったため、アパルトヘイト時代の貧しい居住区では魅力的な楽器であった。ホーナーのティンホイッスルはクウェラの演奏で特に人気があった。クウェラの流行により、100万本以上のティンホイッスルが売れた。^[31]

1950 年代後半、南アフリカではムバカンガ音楽がクウェラに取って代わり、その結果、ティン ホイッスルに代わってサックスがタウンシップの住民の管楽器として好まれるようになりました。クウェラの名手、アーロン "ビッグ ボイス ジャック" レロールは1990 年代まで演奏を続け、ロンドンのザ ポジティブリー テストカードなどのいくつかのバンドはクウェラ音楽を録音し続けています。

クウェラの楽譜はほとんど出版されておらず、創始者のクウェラ奏者の録音の多くは絶版となっている。代表的なコンピレーションアルバムとしては『Drum: South African Jazz and Jive』がある。^[32]

ティンホイッスルは、バルバドスのトゥクバンドの伝統を含め、他の多くの種類の音楽でも使用されています。交響楽団のために作曲されたアイルランド音楽の中には、ピッコロに置き換えられるものもあります。賛美歌や映画のサウンドトラック、特にロードオブザリングやタイタニックのサウンドトラックでティンホイッスルが使用されているのを聞くのは珍しいことではありません。これらのジャンルの両方で、ティンホイッスルの演奏に適した楽譜が出版されています。ティンホイッスルは、ワールドミュージック、フォークロック、フォークメタル、フォークパンクなどの「クロスオーバー」ジャンルでも使用されます。

ティンホイッスルの音楽コレクションは、通常、3 つの異なる形式のいずれかで表記されます。

ホイッスルの楽譜は、標準的な記譜法で書くのが一般的です。ティンホイッスルは移調楽器ではありません。たとえば、D ティンホイッスルの楽譜は、移調楽器で通常行われるように 1 音下げて書かれるのではなく、コンサートピッチで書かれます。それでも、ティンホイッスルの楽譜の書き方や、ホイッスルでの楽譜の読み方を教える方法については、実際の合意はありません。ただし、ソプラノホイッスルの楽譜を書くときは、加線を省いて読みやすくするために、実際の音より 1 オクターブ低く書かれます。

アイルランドとスコットランドの伝統音楽は、ホイッスルの楽譜として出版されているものの大部分を占めています。^[b]その音楽の大部分はニ長調、ト長調、または対応する音楽モードのいずれかで書かれているため、ニ長調またはト長調の調号の使用は事実上の標準となっています。たとえば、ビル・オクスの人気作『クラーク・ティン・ホイッスル・ハンドブック』の「C ホイッスル」版はD で楽譜化されており、D 版との違いは、付属のオーディオ CD が C ホイッスルで演奏されるという点のみです。^[33]

C ホイッスルに直接音符を読むことは、そのホーム キーまたは名前のキーが全自然長調 ( C メジャー)であるという明白な理由から人気があります。ミュージシャンの中には、1 つのホイッスルに直接音符を読むことを学ぶように勧められる人もいれば、別のホイッスルに直接音符を読むように教えられる人もいます。

すべてのホイッスルに楽譜を読み上げたいホイッスル奏者は、ある調号の楽譜を別の調号で書き直す、記譜による移調の仕組みを学ぶ必要があります。

ティン ホイッスルのタブ譜は、演奏者がどの音孔を押さえるべきかをグラフィカルに表したものです。最も一般的な形式は、縦に 6 つの円が並んだもので、特定の音符の押さえるべき音孔は黒く塗りつぶされ、第 2 オクターブの音符には上部にプラス記号 (+) が付きます。タブ譜は、初心者向けの教本によく見られます。

人気のあるティンホイッスル音楽のほとんどは伝統的で著作権が切れているため、インターネットで曲集を共有するのが一般的です。^[34] ABC記譜法は、曲を電子的に交換する最も一般的な手段です。また、ABC記譜法は人間が読みやすいように設計されており、多くのミュージシャンは、コンピュータープログラムを使用して標準的な楽譜に変換する代わりに、ABC記譜法を直接読むことを学んでいます。

アイルランドの伝統音楽では

1960年代、トミー・メイケムは、アメリカのフォーク音楽復興期に特に人気を博した、最も影響力のあるアイルランドのフォークグループの一つであるクランシー・ブラザーズ・アンド・トミー・メイケムのメンバーとしてティンホイッスルを演奏していました。^[35]

1973年、パディ・モロニー（チーフタンズのメンバー）とショーン・ポッツがアルバム『ティン・ホイッスル』をリリースし、特にティン・ホイッスル、そしてアイルランド音楽全般の人気を博した。メアリー・バーギンの『Feadóga Stáin』（1979年）と『Feadóga Stáin 2』（1993年）も同様に影響を与えた。^[36]その他の著名な演奏者には、カーメル・ガニング、ミチョ・ラッセル、ジョアニ・マッデン、ブライアン・フィネガン、カサル・マッコーネル、ショーン・ライアンがいる。多くの伝統的なパイパーやフルート奏者もホイッスルを高いレベルで演奏している。フェスティ・コンロンは最高のスローエア奏者と考える人もいる。^[37]

スコットランドの伝統音楽では

受賞歴のある歌手兼ミュージシャンのジュリー・フォウリスは、ソロ作品とバンドDòchasの両方で、ティンホイッスルでいくつかの曲を録音しました。^[38]

クウェラで

アーロン・「ビッグ・ボイス・ジャック」・レロールと彼のバンドは「トム・ハーク」というシングルを録音し、これは世界中で500万枚を売り上げ、アソシエイテッド・テレビジョンはこれを1958年のテレビシリーズ「キリング・ストーンズ」のテーマソングとして使用した。しかし、クウェラ時代の最も有名なスターはスポークス・マシヤネだった。^[31] ポール・サイモンの1986年のアルバム「グレースランド」は南アフリカの音楽から大きく影響を受けており、モリス・ゴールドバーグが演奏する伝統的なスタイルのペニーホイッスルのソロが含まれている。

ポピュラー音楽では

ティンホイッスルはアイルランドの伝統的な楽器であり、アイルランドのロックバンド、ザ・クランベリーズやザ・ポーグス（スパイダー・ステイシーが口笛奏者）は、曲のいくつかにティンホイッスルを取り入れている。また、アメリカのケルトパンクバンド、ザ・トッサーズ、ドロップキック・マーフィーズ、フロッギング・モリー（ブリジット・リーガンが楽器を演奏）も同様である。アイルランドのフォークロックバンド、ザ・コアーズのアンドレア・コアもティンホイッスルを演奏する。

アメリカのジャムバンド、デイヴ・マシューズ・バンドの創設メンバーであるサックス奏者のルロイ・ムーアは、バンドの曲のいくつかでティンホイッスルを演奏している。

カナダのフォークロックグループ、グレート・ビッグ・シーのボブ・ハレットもティンホイッスルの有名な演奏者で、伝統的な曲とオリジナルの曲の両方をアレンジして演奏しています。

アイスランドのポストロックバンド、シガー・ロスは、彼らの曲「Hafsól」をティンホイッスルのソロで締めくくっています。

アメリカのケルトロックバンド、カーボンリーフのバリー・プリヴェットが、ティンホイッスルを使って数曲を演奏します。

ラムチョップは「The Scary Caroler」という歌の中でティンホイッスルを使います。

ユニコーンズは「Sea Ghost」という曲でティンホイッスルを使用しています。

ポール・サイモンの曲「ユー・キャン・コール・ミー・アル」には、ジャズミュージシャンのモリス・ゴールドバーグが演奏するペニーホイッスルのソロがフィーチャーされています。

ジェスロ・タルのイアン・アンダーソンは、アルバム『 Songs from the Wood 』（1977年）の「The Whistler」でティン・ホイッスルを演奏しています。

マイク・オールドフィールドは『チューブラー・ベルズ』（1973年） の最初の部分でティンホイッスルを演奏している。

ラステッド・ルートは、 1994年のカルトソング「センド・ミー・オン・マイ・ウェイ」で、バンドメンバーのジョン・バイナックが演奏するティンホイッスルをフィーチャーしています。

ジャズでは

イギリスのジャズミュージシャン、スティーブ・バックリーは、ペニーホイッスルを本格的な楽器として使っていることで有名です。彼のホイッスル演奏は、ルーズ・チューブス、ジャンゴ・ベイツとのレコーディングや、クリス・バチェラーとのアルバム「Life As We Know It」で聞くことができます。

レス・リーバーは、アメリカの有名なジャズティンホイッスル奏者です。リーバーは、ポール・ホワイトマンのバンドやベニー・グッドマン・セクステットでも演奏してきました。リーバーは、第二次世界大戦後の時代にパリのAFNスタジオでジャンゴ・ラインハルトとレコードを制作し、毎週金曜日にニューヨーク市のレストランで「Jazz at Noon」というイベントを開始し、広告マン、医師、弁護士、ビジネスエグゼクティブなど、ジャズミュージシャンだった、またはジャズミュージシャンになる可能性があった人たちを中心として演奏しました。

ハワード・ジョンソンもこの楽器を演奏することで知られています。音楽の博識家ハワード・レヴィは、ベラ・フレックとフレックトーンズの「UFO TOFU」でジャズと非常に伝統的なケルト風のホイッスル曲「True North」を演奏しています。

ミュージシャン兼プロデューサーのタイラー・ダンカン（ミリッシュ、ジ・オラム、ダレン・クリス、ヴルフペック、エラ・ライオット、レイク・ストリート・ダイヴ）は、ティンホイッスルの伝統的なケルトのメロディーにジャズを取り入れたことで知られている。彼はミシガン大学のジャズ研究専攻に受け入れられた最初のローホイッスル奏者である。^[39]彼はジャズ用に設計された特注のクロマチックローホイッスルを演奏する。ダンカンのザ・メイ・モーニング・デューの現代的なビッグバンド編曲はNPRの ジャズセットで取り上げられ、彼がティンホイッスルのリード楽器奏者として出演している。^[40]

映画やビデオゲームの音楽

ハワード・ショアは、映画『ロード・オブ・ザ・リング』三部作の「ホビットについて」の一節で、D調のティンホイッスルを演奏するよう指示しました。ティンホイッスルは、ギター、コントラバス、バウロンなどの他の楽器とともに、ホイッスルホイッスルを象徴しています。ティンホイッスルは、同じ三部作の メインテーマの一節でも演奏されます。

映画「タイタニック」のセリーヌ・ディオンの曲「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」では、ティン・ホイッスルが大きな役割を果たしています。この曲のイントロは、象徴的なティン・ホイッスルのソロで構成されています。

ティンホイッスルは映画『ヒックとドラゴン』のサウンドトラックでも大きく取り上げられており、主人公のヒックと関係があります。

ティンホイッスルは1984年の短編映画「アンドレとウォーリーの冒険」の冒頭で聞こえる。

ティンホイッスルは、2013年ユーロビジョン・ソング・コンテストの優勝曲、 エメリー・ド・フォレストの「Only Teardrops」で使用されています。

ティンホイッスルは、『あつまれ どうぶつの森 × マリオカート8』のDLCパックの「ワイルドウッズ」の曲に登場します。

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• ティンホイッスル奏者のリスト

• ダナット、ノーマン (1993)。ペニーホイッスル。クラークティンホイッスル社。
• ダナット、ノーマン（2005） ティンホイッスルの歴史。 クラークティンホイッスル社。ISBN 0-9549693-2-4 
• ギャザラー、ナイジェル。「歴史」。スコティッシュ・ホイッスル。2006 年1 月 30 日閲覧。
• グロス、リチャード。「ティンホイッスル運指表」。ティンホイッスル運指研究センター。2011年7月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年1月16日閲覧。
• ハンニガン、ステファン、レドサム、デイヴィッド (2000)。「ホイッスルの歴史: ローホイッスルの歴史」。ローホイッスルの本。Sin É Publications。ISBN 0-9525305-1-12006年7月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。
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ウィキブックスには「アイルランドのペニーホイッスルの演奏方法」に関する本があります。