Loading article…
エディ・レイヴン | |
|---|---|
 2016年のレイヴン | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | エドワード・ガービン・ファッチ[1] |
| 生まれる | 1944年8月19日[2]アメリカ合衆国 ルイジアナ州ラファイエット[2] |
| ジャンル | [1] |
| 職業 |
|
| 楽器 | ボーカル |
| 活動年数 | 1962–2019 |
| ラベル |
|
| Webサイト | エディレイヴン |
エドワード・ガービン・ファッチ（1944年8月19日生まれ）は、プロとしてエディ・レイヴンとして知られる、アメリカのカントリーミュージック歌手兼ソングライターです。1962年から2019年まで活動していたレイヴンは、ABC、ディメンション、エレクトラ、RCA、ユニバーサル、キャピトル・レコードなど、いくつかのレコードレーベルでレコーディングを行ってきました。ヒット曲をほとんど生み出さなかった複数のアルバムの後、彼の最大の商業的成功は1984年から1990年の間に訪れ、その間にレイヴンはビルボードの ホット・カントリー・ソング・チャートで6つのナンバーワン・シングルを達成しました。これらは、「I Got Mexico」、「Shine, Shine, Shine」、「I'm Gonna Get You」、「Joe Knows How to Live」、「In a Letter to You」、「Bayou Boys」でした。レイヴンはそのチャートで合計18のトップ10ヒットを持っています。 1990年代にチャートでの成功は衰えたものの、レイヴンは1990年代から21世紀にかけてレコーディングを続けた。自身の作品に加え、ドン・ギブソン、ランディ・コーナー、ジーニー・C・ライリー、コニー・スミス、オークリッジ・ボーイズなどのシングルも書いている。レイヴンの音楽は、主流のカントリー、カントリーポップ、ケイジャン音楽、レゲエによって特徴づけられており、シングルの多くは彼自身、またはフランク・J・マイヤーズと共同で書いたものである。
バイオグラフィー
エドワード・ガーヴィン・ファッチは1944年8月19日、ルイジアナ州ラファイエットで生まれた。 [2] [3]彼は10人兄弟の長男で、父親はトラック運転手として働いていた。[4]ファッチは当初、野球選手になることを考えていたが、足首を骨折したため断念した。[5]成長するにつれ、彼は音楽的影響を受けたとしてケイジャン音楽を挙げた。また、ルイジアナ・ヘイライド、ニューオーリンズ・ブルース、ニューサウンドのロックンロールなど、人気ラジオ放送のカントリーミュージックにも影響を受けた。ファッチは13歳の時に初めてバンドで演奏した。[3]その後、家族がジョージア州に引っ越した際にラジオ局で働き、1962年にシングル「Once a Fool」を自主リリースした。[3]このシングルは印刷ミスにより「エディ・レイヴン」の名でクレジットされたが、彼はそれを芸名として使い続けた。[6]家族がルイジアナ州に戻った後、レイヴンはラ・ルイジアンヌ・レコードというレコーディングスタジオとそのアウトレットであるザ・ミュージック・マートで働き、そこで最初のアルバム「That Cajun Country Sound」をレコーディングしてリリースした。[1]
音楽キャリア
始まり
レイヴンの最初のレコードは、仲間のケイジャン・カントリー・ミュージシャン、ジミー・C・ニューマンの耳に届き、彼の助けでエイカフ・ローズ・ミュージックと出版契約を結んだ。その後、ニューマンとレイヴンの父親は、彼にテネシー州ナッシュビルへの移住を勧めた。[7] [6]そこで、彼はドン・ギブソン、コニー・スミス、ジーニー・C・ライリー、ランディ・コーナーなど、様々なカントリー・ミュージックのアーティストのシングルを書いた。[1]レイヴンは、エイカフ・ローズの作詞家兼プロデューサーのドン・ガントがABCレコードのアーティストおよびレパートリー（A&R）部門の責任者になった後、1974年にABCレコードでレコーディングを始めた。 [1]彼がビルボードのホット・カントリー・ソング・チャートに初めてチャートインしたシングルは、自作の「The Last of the Sunshine Cowboys」で、1974年にABCからリリースされた。レイヴンは、その後1975年までにさらに7枚のシングルを同レーベルでチャートインし、最も成功したのは「Good News, Bad News」で、同曲は同レーベルで最高27位に達した。[2] ABCは1976年初頭にThis Is Eddy Ravenというアルバムもリリースした。 [8]このアルバムもガントがプロデュースし、[9]キャッシュボックス誌で好評を博した。このレビューでは「彼の生まれ持った音楽的才能と彼の声の感情的なレベルが相まって、この魅力的なアルバムの各曲の味わいを完全に捉えている」と評されている。[10]
1976年、ガントがレーベルを去ると、レイヴンはABCを去った。[4]彼は1978年にモニュメント・レコードと契約し、2枚のシングルをリリースした。「ユーア・ア・ダンサー」はホット・カントリー・ソングスにマイナー・エントリーしたが、[2]「コリンダ」はチャートインせず、モニュメントはその後すぐにカントリー部門を閉鎖した。[11]モニュメントを去った後、レイヴンは歌手のボブ・ルーマンからテキサスへ行き、その州の音楽シーンからインスピレーションを得るよう勧められた。[4]これが、当時のマネージャーが設立した独立レーベル、アイズ・オン・ディメンション・レコードで1980年にアルバムをリリースした。[ 12 ] レイ・ペニントンがアルバムのプロデュースを手掛け、ドン・ガントの兄弟ロニー・ガントが3曲で協力し、レイヴンは全曲の作詞または共作を行った。[13]このアルバムは、Hot Country Songsに5つのシングル「Sweet Mother Texas」、「Dealin' with the Devil」、「You've Got Those Eyes」、「Another Texas Song」、「Peace of Mind」をチャートインさせた。このうち最後の曲は5つの中で最も成功し、1981年に23位に達した。[2] 「Dealin' with the Devil」はミュージックビデオで宣伝された最初のカントリーミュージックの曲の1つでもある。[11]具体的には、Dimension Recordsは、当時ビルボードが調査した54の放送局に、レイヴンがこの曲を演奏するビデオカセットを発送した。 [14] Record Worldはシングル「Another Texas Song」と「Peace of Mind」について好意的なレビューを掲載し、前者を「彼の作家兼アーティストとしての才能をより発揮した、勇敢な自作曲」と呼び、[15]後者のレビューでは彼を「最も洗練されたカントリーシンガーの1人」と呼んだ。[16]
1981年、レコードプロデューサーのジミー・ボーエンが「Dealin' with the Devil」を聴き、レイヴンがエレクトラ・レコードと契約するのを手助けした。レイヴンによると、ボーエンは彼が出会った中で「レコード会社がカットさせたいものではなく、自分の音楽」を録音させてくれた最初のレコードプロデューサーだったという。[4]彼の唯一のエレクトラ・アルバムである『Desperate Dreams』はその年の終わりに発売された。このアルバムからは1981年から1982年にかけてホット・カントリー・ソングスに4曲のチャートインシングルが入った。「I Should've Called」、「Who Do You Know in California」、「A Little Bit Crazy」、そして「She's Playing Hard to Forget」で、最後の曲は彼にとって同チャートで初のトップ10ヒットとなった。最初の3曲はレイヴン自身が書いた。[2]アルバム発売当時、レイヴンは自分の曲の多くがツアー中に遭遇した状況に触発されたと語っていた。具体的には、彼は「Who Do You Know in California」はテキサス州ダラスで聞いた不倫に触発されたが、カリフォルニアを舞台にした方が曲のリズムに合っていたと述べている。アリゾナ・リパブリック紙のコンサート評では、当時のレイヴンのスタイルはポップ・クロスオーバーの可能性を秘めていると評される一方、この曲は中心テーマを解決しないことで彼の作詞技術を示しているとも述べている。[17] レコード・ワールド誌は、シングルのボーカル表現を称賛しながらも、アルバムについて「商業的可能性はまだ達していない」と書いている。[18]オールミュージックのトム・ローランドは、このアルバムは前作よりもレイヴンのクリエイティブなコントロールが効いていると考えた。[19]エレクトラとの契約終了時に、レイヴンは2枚目のアルバムをレコーディングしたがリリースされなかったが、[20]「サンアントニオ・ナイツ」が1曲チャートインした。[2]契約が終了すると、レイヴンは自身のキャリアの実現可能性を見極めるために、短期間のレコーディング休止を選択した。この休止期間中、彼は既存のプロデューサーやマネージャーとの関係を断ち切り、自身のロードバンドのギタリスト兼バンドリーダーでもある作詞家フランク・J・マイヤーズと曲作りを始めた。タニヤ・タッカーの1982年後半のアルバム『Changes』のタイトルトラックを含む作詞作曲で成功を収めた後、レイヴンは1984年にレコーディングを再開することを決意した。[11]
1984-88: RCAレコード
.jpg/500px-Frank_Myers_190306-D-SW162-1180_(47257966602).jpg)
レイヴンは自らに課した活動休止期間の終わりとなる1984年、ナッシュビルのRCAレコードへ移籍した。同レーベルからの最初のシングルは「 I Got Mexico」で、同年ホット・カントリー・ソングスで初のナンバーワン・シングルとなった。[2]マイヤーズとの共作で、[21] RCAデビュー作「I Could Use Another You」からの初のシングルとなった。[2]レイヴンはポール・ウォーリーと共にアルバムをプロデュースした。ウォーリーは当時は主にセッション・ギタリストとして知られていたが、1980年代から1990年代にかけてプロデューサーとして知られるようになった。[22]また、アルバムからはタイトル曲と「She's Gonna Win Your Heart」がシングルとしてリリースされ、どちらもホット・カントリー・ソングスのトップ10入りを果たした。[1] キャッシュ・ボックスはタイトル曲を「レイヴンの明瞭で際立ったボーカルを強調したアップビートな曲」と評した。[23]ステレオレビュー誌（現在はサウンド＆ビジョンとして知られる）に寄稿したアラナ・ナッシュは、このアルバムはレイヴンが書いた曲が少なく、前作よりも「やや主流派」のサウンドであるものの、「彼自身の高い基準に十分応えている」と指摘し、またレイヴンの歌唱が前作よりも明るく自信に満ちていると考えた。[24]
次のRCAアルバムは1985年の『Love and Other Hard Times』で、ウォーリーと共同プロデュースした。[25]このアルバムからはカントリーミュージックチャートのトップ10シングルが3曲入った。「Operator, Operator 」（ 1983年に共同作曲者のラリー・ウィロビーのシングルとして発売されていたもの[26]）、「I Wanna Hear It from You」、「You Should Have Been Gone by Now」がそれに続いた。[2]レイヴンはアルバムの6曲を共同作曲した。レコーディングの過程で、彼とウォーリーはいくつかのトラックにアコースティックな要素を取り入れることにし、フィドルとマンドリン演奏にマーク・オコナーを選んだ。 [27] キャッシュ・ボックスはアルバムを好意的にレビューし、「彼の素晴らしい声域と貴重な作曲能力を改めて示した」と述べた。[28] ビルボード誌もこのアルバムについて好意的なレビューを掲載し、「彼の心に残る誠実な声は、近年彼が録音した最高の作品のいくつかと一致している」と述べた。[25] 1985年、レイヴンはカントリーミュージック協会からホライゾン賞（現在は最優秀新人賞として知られている）にノミネートされた。[27]
1986年後半にRCAから発売された『Right Hand Man』からは、さらに4枚のシングルが生まれた。「 Sometimes a Lady」、「 Right Hand Man」、「 You're Never Too Old for Young Love」はいずれもカントリーミュージックチャートで最高3位を獲得し、最後のシングル「 Shine, Shine, Shine」は2枚目のナンバーワンシングルとなった。 [2]ドン・ガントは「Sometimes a Lady」を除いてプロデュースを再開した。「Sometimes a Lady」はレイヴンとウォーリーがプロデュースしたが、このアルバムはガントがプロデュースした最後の作品でもあり、彼は1987年3月に亡くなった。 [21]レイヴンとマイヤーズに加え、このアルバムにはゲイリー・バーとブルーグラス歌手ランディ・スクラッグスの弟ゲイリー・スクラッグスが作曲に参加した。 [21]ナッシュはステレオ・レビュー誌で、このアルバムはレイヴンの作詞作曲よりも歌唱に重点が置かれているように思われ、アルバムは前作よりもカントリーポップのサウンドになっていると評した。 [29]
レイヴンのRCAでの在籍期間は、1988年のコンピレーションアルバム『ザ・ベスト・オブ・エディ・レイヴン』で終了した。このアルバムには、RCAでのほとんどのシングル曲に加え、シングルとして発売された新曲が3曲収録されていた。最初の2曲は「 I'm Gonna Get You 」（デニス・リンド作）と「Joe Knows How to Live」で、どちらもその年のホットカントリーソングチャートのトップに躍り出た。[2]どちらも1987年に他のアーティストによってカットされていた。「I'm Gonna Get You」はビリー・スワン、[30]「Joe Knows How to Live」はニッティー・グリッティ・ダート・バンドのアルバム『Hold On』に収録されている。[31]ザ・ベスト・オブ・エディ・レイヴンからの最後のシングルは「'Til You Cry」で、最高4位となった。[2]これらはすべてセッションキーボード奏者兼レコードプロデューサーのバリー・ベケットによってプロデュースされた。ベケットはレイヴンに連絡を取り、彼のためにプロデュースすることに興味を示していた。ベケットはレイヴンの以前のアルバムのいくつかで演奏していたが、レイヴンは当時はベケットがプロデューサーとしての役割を担っていることを知らなかったが、自分がファンであるいくつかのレコーディングでベケットがプロデューサーを務めていたことを知り、オファーに同意したと述べている。[6]アルバムのリリースに先立ち、レイヴンは当時レーベルメイトだったアラバマと共にアメリカ南部をツアーした。[32]
1988-1991: ユニバーサルとキャピトル
1988年、プロデューサーのジミー・ボーエンが独立系カントリーミュージックレーベルのユニバーサルレコードを設立し、レイヴンと契約した。『カントリーミュージック百科事典』の編集者は、レイヴンはレコードの売り上げ不振を理由にRCAとの契約を打ち切ったと述べたが、[33]レイヴン自身は当時、ボーエンが彼の音楽スタイルが契約した他のアーティストとよく合うと判断して、当時新設されたレーベルに彼を採用したと語っていた。[34]レーベルからの最初のリリースは、やはりデニス・リンドが書いたシェイキン・スティーブンスの「In a Letter to You」のカバーだった。[2]この曲は、1989年にリリースされた彼の唯一のユニバーサルアルバム『Temporary Sanity』からの最初のリリースだった。ボーエンの要請により、ベケットはレイヴンのプロデューサーとして残った。 [35]レイヴンはアルバムのサウンドについて、ラテン音楽やカリブ音楽の影響を自分のサウンドに加えたかったと述べ、特にスチールドラムを取り入れ、「Zydeco Lady」をマイアミサウンドマシーンのサウンドと比較した。[36]「イン・ア・レター・トゥ・ユー」はユニバーサル・レーベルにとって初のナンバーワン・シングルとなり、ビルボード・ホット・カントリー・ソングスでその地位を獲得した。[2]また、ラジオ＆レコードとギャビン・レポートが発行するカントリーミュージックチャートでもその地位を獲得した。 [35]その後、マイヤーズとトロイ・シールズと共作した6曲目で最後のナンバーワン・ヒット曲「バイユー・ボーイズ」が続いた。[2]ユニバーサルは、1989年6月にファン・フェア（現CMAミュージック・フェスティバル）でチャーリー・チェイスが主催したマルチアーティスト・パフォーマンスを通じて、レイヴンと他のすべてのアーティストを宣伝した。[37]
1989年12月、ボーエンはユニバーサル・レーベルを閉鎖し、キャピトル・レコードのナッシュビル部門の社長に就任。レイヴンと他の数人の元ユニバーサル・アーティストは、この部門に移籍した。[38]この移籍後、キャピトルは『テンポラリー・サニティ』からさらに3枚のシングルをリリースする。最初は「Sooner or Later」で、これは夫婦のビル・ラバウンティとベッキー・フォスターが共作したもので、フォレスター・シスターズのアルバム『ユー・アゲイン』に収録されていた。[2] [39]この曲と続く「アイランド」は1990年のホット・カントリー・ソングスのトップ10に入ったが、「ザディコ・レディ」は1979年以来初めて、同チャートのトップ40に入らなかったシングルとなった。[2]オールミュージックのジェイソン・アンケニーはアルバムを「賛否両論」と呼び、「アイランド」を「ムーディーなバラード」と評したが、「バイユー・ボーイズ」のサウンドは「不器用」だと述べた。[40] ビルボードは「Sooner or Later」について肯定的なレビューを掲載し、「彼を再びチャート上位に押し上げるはずの、力強く陽気なナンバー」と評した。[41]
1991年にはキャピトル・ナッシュヴィルのもう1枚のアルバム『Right for the Flight 』が続いた。このアルバムからは2枚のシングル「Rock Me in the Rhythm of Your Love」（ロバート・アール・キーンとの共作[2]）と「Too Much Candy for a Dime」がリリースされたが、どちらもチャートではヒットしなかった。[2]また、このアルバムにはダグ・カーショウがデュエット・ボーカルとアコーディオンで参加した「Cajun Song」も収録されている。[42] オタワ・シチズンの記者スーザン・ベイヤーはこのアルバムを高く評価し、彼のケイジャン音楽の影響が引き続き表れているとしながらも、アルバムの後半は前半よりも「重厚」で明るいと評価した。[43]アルバムのシングルのチャートでの成績が振るわなかったため、レイヴンは1991年9月にキャピトルの所属アーティストから外された。[44]
1994年～現在：独立
次のアルバム『Wild Eyed and Crazy 』は1994年にインターサウンド・レコードから発売された。 [1]このアルバムには5曲の新曲と、以前のシングル8曲の再録音が収録されている。[45] MusicHound Countryという本は、このアルバムを「オリジナルとほぼ同じように聞こえるヒット曲をリメイクしたアルバムに、明らかにパッとしない新曲を加えた」と評している。[46]これに続いて1996年に発売されたのは、ケイジャン・カントリー・ミュージシャンのジョエル・ソニエとのコラボレーション作『 Cookin' Cajun』である。 [1]このアルバムには、レイヴンの「I'm Gonna Get You」と「Colinda」、ソニエの「Tear Stained Letter」と「No More One More Time」のカバーが収録されている。音楽評論家のスティーブン・トーマス・アーレウィンは「聴いている間はとても楽しい、温厚なレコード」と評した。[47]
レイヴンは独立してレコーディングを続けていたが、キャピトル・レコードは同社在籍時に彼がレコーディングした作品の権利を保持していた。これは1997年のコンピレーション『20 Favorites』で頂点に達し、シングル、アルバムカット、およびこれまで未発表のコンテンツで構成されていた。[48]このコンピレーションには「Johnny's Got a Pistol」と「Somebody's Tearin' the Flag」の2つのシングルが含まれていた。後者は以前『Right for the Flight』に収録されていた。[43] [49]これらの曲は両方ともレイヴンにメディアの小さな注目を集め、多くのラジオ局はさまざまな学校での銃乱射事件を受けて「Johnny's Got a Pistol」をローテーションから外し、テレビ局CMTは「Somebody's Tearin' the Flag」のビデオを放送することを拒否した。これはこの曲がネットワークの想定する番組層に合わないという懸念があったためである。[49]当時、レイヴンは、この曲の失敗は、同世代のアーティストは主流のカントリーラジオにはふさわしくないという先入観と、政治的正しさに対する懸念が相まって生じたものだと考えていた。シングルがラジオやテレビでヒットしなかったにもかかわらず、レイヴンは旗の日（6月14日）にテネシー州チャタヌーガで行われたアメリカ在郷軍人会の大会や、ナッシュビルの独立記念日（7月4日）の祝賀行事でのパフォーマンスを通じて、この曲を宣伝した。[49]また、1997年には、ベラミー・ブラザーズがシングル「Catahoula」でレイヴンとソニエをフィーチャーした。[50]
2001年、レイヴンは独立系レコード会社RMGレコードから『Living in Black & White』をリリースした。アルバムはロン・チャンシーがプロデュースし、フランク・J、マイヤーズ、アール・トーマス・コンリー、ロンスターのリードボーカル、リッチー・マクドナルドらが作詞作曲に参加した。アルバム収録曲の1曲「Coldest Fire」は、1987年にガントの勧めでレイヴンが書き始めたが、同年にガントが死去したため長い間完成できなかった曲である。[51]アルバムからのシングル「Cowboys Don't Cry」は、ホット・カントリー・ソングスで60位にランクインした。[2]レイヴンは21世紀を通じてパフォーマンスを続けており、グランド・オール・オプリーにも複数回出演している。[52]レイヴンはトビー・キースの2011年のアルバム『Clancy's Tavern』でも2曲を共作し、[53] 2017年7月のキースのコンサートにカメオ出演した。[54] 2018年、レイヴンはブルーグラスバンドのCarolina Roadの伴奏で、新曲と既存曲の再録音をミックスしたブルーグラスアルバム『All Grassed Up』をリリースした。[55]
音楽スタイル
レイヴンの音楽スタイルは、ケイジャン音楽から強く影響を受けていることと、歌詞を重視した曲と独特の歌唱法によって大きく特徴づけられる。レイヴンによると、彼は主にカントリー音楽を聴いていた父親から音楽的影響を受けたが、故郷のルイジアナ州でケイジャン音楽が盛んだったことからも影響を受けたという。[27] 1984年にテネシアン紙に掲載された無名の論文では、当時のレイヴンのスタイルは「感情に訴える歌声と音楽的、歌詞的なフックが特徴」であると述べられている。[7]トーマス・ゴールドスミスは『カントリーミュージック百科事典』で、レイヴンのスタイルは「直接的でソウルフルな歌唱、巧みな作詞作曲、ケイジャンの伝統」によって特徴づけられると書いている。[33]彼の曲の多くにはレゲエやカリブ音楽の影響も見られ、例えば「I Should've Called」でセッションギタリストのレジ・ヤングが演奏するレゲエ風のギターリフや[27] 、ニューポート・ニューズ・デイリー・プレスの記者ビリー・ウォーデンが「ジョー・ノウズ・ハウ・トゥ・リヴ」のレビューで「カリビアン・スウェイ」と表現したものがある。 [56] AP通信のジョー・エドワーズは、レイヴンは「深くて男性的な声を持ち、鋭い歌を『ケイジャン・レゲエ、ケイジャン・カリビアン、エレクトリック・ケイジャン』と表現するスタイルで歌っている」と述べた。[57]同様に、スーザン・ベイヤーは「ライト・フォー・ザ・フライト」のレビューで「彼の声はソウルフルなエッジがあり、真ん中に良いざらつきがある」と書き、「アコーディオンとケイジャン・コールで最初のビートから私たちを圧倒するのではなく、彼はケイジャンの伝統に繊細さを見出している」と述べた。[43]
他のアーティストへの影響
レイヴンの作曲した曲のいくつかは他のアーティストのためにヒットした。作詞家としての初期の成功の中には、1971年から1975年の間に4曲のトップ10ヒットがあった。ドン・ギブソンの「カントリー・グリーン」と「タッチ・ザ・モーニング」 、ランディ・コーナーの「サムタイムズ・アイ・トーク・イン・マイ・スリープ」、コニー・スミスの「アイ・ドント・ワナ・トーク・イット・オーバー・エニモア」である。[58] Eyesからの2曲は後に他のアーティストによって録音された。マール・ハガードは1981年のライブアルバム「レインボー・スチュウ・ライブ・アット・アナハイム・スタジアム」で「ディールイン・ウィズ・ザ・デビル」をカバーし、[59]ウェイロン・ジェニングスは1986年の同名アルバムで「スウィート・マザー・テキサス」をカバーした。[11]さらに、オークリッジ・ボーイズは1982年にレイヴンの作曲した「サンク・ゴッド・フォー・キッズ」でホット・カントリー・ソングスのトップ5に達した。彼はABC在籍中にこの曲を書き、録音していたが、レーベルの幹部がシングルには不向きと判断したため、当時はリリースしなかった。[57] [4]レイヴンのバージョンは後に1984年のコンピレーション『Thank God for Kids』に収録された。これは彼がABC在籍中に録音したシングルやその他の素材で構成され、1979年にABCを買収したMCAレコードから発売された。 [60]レイヴンは後に、『The Oak Ridge Boys』の成功が、エレクトラとの契約終了後にキャリアを再開することを選んだ要因だったと語った。[11]
私生活
レイヴンの家族はモーリス地区に住んでおり、彼はモーリス高校を卒業した。[61]レイヴンは2度結婚している。最初の妻はゲイル・ブロー[5]で、 1966年に結婚した。夫婦にはライアンとコビー[4]の2人の子供がおり、ライアンの曲は「Thank God for Kids」のインスピレーションとなった。[57] 2番目の妻はシーラという名前で、2人は2001年にRMGレーベルの立ち上げに協力した。[62]
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- ケイジャン・カントリー・サウンド（1973）
- エディ・レイヴン(1976)
- アイズ（1980）
- デスパレート・ドリームス（1981）
- もう一人のあなたが欲しい(1984)
- 愛と苦難の日々 (1985)
- 右腕の男（1986）
- 一時的な正気(1989)
- 逃亡の権利(1991)
- ワイルド・アイド・アンド・クレイジー（1994）
- クッキン・ケイジャン（ジョエル・ソニエと共演）（1996）
- 白と黒に生きる(2001)
- オール・グラスド・アップ（2018）
ビルボードナンバーワンヒット
- 「アイ・ガット・メキシコ」（1週間、1984年）
- 「シャイン、シャイン、シャイン」（1週間、1987年）
- 「I'm Gonna Get You」（1週間、1988年）
- 「ジョーは生きる術を知っている」（1週間、1988年）
- 「あなたへの手紙」（1週間、1989年）
- 「バイユー・ボーイズ」（1週間、1989年）
参考文献
- ^ abcdefgh Roland, Tom. 「Eddy Raven 伝記」。Allmusic 。 2009年5月25日閲覧。
- ^ abcdefghijklmnopqrstu v ホイットバーン、ジョエル (2017)。ホットカントリーソング1944年から2017年。レコードリサーチ社。pp.293–294。ISBN 978-0-89820-229-8。
- ^ abc コリン・ラーキン編 (2006) 「レイヴン・エディ」 エディ・レイヴンポピュラー音楽百科事典(第4版)オックスフォード大学出版局ISBN 9780195313734. 2019年12月10日閲覧。
- ^ abcdef Sandy Neese (1982年12月15日). 「Eddy Raven to perform at 'Pennies'」. The Tennessean . p. 45. 2019年4月23日閲覧。(サブスクリプションが必要です)
- ^ ab Gladys L. deVillier (1981年1月18日). 「田舎の少年は夢に追いついたか?」. Daily World . pp. C1 . 2019年12月28日閲覧。(サブスクリプションが必要です)
- ^ abc Cyndi Hoelzle (1990 年 2 月 16 日)。「遅かれ早かれ: Eddy Raven の物語」(PDF)。Gavin Report : 49。
- ^ ab 「エディ・レイヴンがヒットを続ける」。テネシアン。1984年9月30日。55ページ。 2019年4月23日閲覧。(サブスクリプションが必要です)
- ^ 「ABCが3枚をリリース」(PDF)。Record World :71。1976年2月28日。
- ^ 「自身のヒット曲を歌うソングライター」。The Tennessean 1981年8月16日、63ページ。 2019年4月23日閲覧。(サブスクリプションが必要です)
- ^ 「レビュー」（PDF） . Cash Box : 43. 1976年3月20日.
- ^ abcde Robert K. Oermann (1988年3月5日). 「Cajun Raven flies high with bayou sounds」. The Tennessean . pp. D1 . 2019年4月23日閲覧。(サブスクリプションが必要です)
- ^ 「ケイジャンがカントリーへの展望を広げる」ジャクソン・サン、1982年1月1日、18ページ。 2019年4月23日閲覧。(サブスクリプションが必要です)
- ^ Eyes (LPジャケット). Eddy Raven. Dimension Records. 1980. 5001.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク) - ^ 「Vidtape のプロモーション成功」(PDF)ビルボード1980 年 4 月 19 日、p. 78。
- ^ 「カントリーシングルピック」(PDF)。レコードワールド:48。1980年9月6日。
- ^ 「カントリーシングルピック」(PDF)。Record World : 50。1981年1月10日。
- ^ 「エディ・レイヴンはどのモードでも耐久性がある」アリゾナ・リパブリック。1982年4月27日。pp. D5 。 2019年4月23日閲覧。(サブスクリプションが必要です)
- ^ 「カントリーアルバムのおすすめ」(PDF)。Record World : 55。1981年10月10日。
- ^ トム・ローランド。「Desperate Dreams」。Allmusic 。 2019年4月23日閲覧。
- ^ コリン・ラーキン (1998)。『ヴァージン・エンサイクロペディア・オブ・カントリー・ミュージック』ヴァージン・ブックス、349 ページ。ISBN 0-7535-0236-4。
- ^ abc Thomas Goldsmith (1987年4月25日). 「From country to Cajun, his fans are mixed bag」. The Tennessean . pp. D1 . 2019年4月23日閲覧。(サブスクリプションが必要です)
- ^ 「古い顔から新しいルックス」ビルボード。1984年10月13日。pp. WOCM10。
- ^ 「シングルレビュー」(PDF) . Cash Box : 19. 1984年6月30日.
- ^ 「ポピュラー音楽」(PDF)。ステレオレビュー: 102–103。1984年10月。
- ^ ab 「レビュー」(PDF) . Billboard . 1985年6月29日. 66ページ.
- ^ ホイットバーン、401ページ
- ^ abcd 「エディ・レイヴンのケイジャンのルーツは深い」ザ・テネシアン。1985年10月5日。pp. D1 。 2019年4月23日閲覧。(サブスクリプションが必要です)
- ^ 「カントリーアルバムレビュー」(PDF)。Cash Box : 32。1985年6月29日。
- ^ 「ポピュラー音楽」(PDF)。ステレオレビュー: 104、106。1987年4月。
- ^ ホイットバーン、353ページ
- ^ “Hold On”. AllMusic . 2020年2月11日閲覧。
- ^ ジェリー・ウッド (1988年2月20日). 「ナッシュビル・シーン」(PDF) .ビルボード. p. 38.
- ^ ab カントリーミュージック百科事典。オックスフォード大学出版局。1998年、p.430。ISBN 978-0-19-977055-7。
- ^ キャロル・ケーグル（1989年6月20日）。「エディ・レイヴンは『疑似カントリー』に断固反対」アルバカーキ・ジャーナル。pp.5B 。 2019年12月9日閲覧。(サブスクリプションが必要です)
- ^ ab Thomas Goldsmith (1989年7月2日). 「Eddy RavenとCajunのいとこたちがスパイシーなミュージカルガンボを調理」The Tennessean . p. 10. 2019年4月23日閲覧。(サブスクリプションが必要です)
- ^ ジョン・ランナート（1989年5月5日）。「ガンボ・マッドネス」パームビーチ・ポスト、16ページ。 2019年4月23日閲覧。
- ^ 「ミルサップ、オークス、ダートバンドなど90のファンフェア出演者」。テネシアン。1989年5月20日。pp. D1 。2019年4月23日閲覧。(サブスクリプションが必要です)
- ^ 「TICKERTAPE」（PDF） . Cash Box : 2. 1989年12月23日.
- ^ 「You Again」. Allmusic . 2019年4月23日閲覧。
- ^ 「Temporary Sanity」. Allmusic . 2019年4月23日閲覧。
- ^ 「レビュー」(PDF) . Billboard . 1989年12月16日. p. 73.
- ^ Right for the Flight (CDブックレット)。エディ・レイヴン。キャピトル・レコード・ナッシュビル。1991年。594258。
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク) - ^ abc Susan Beyer (1991年5月18日). 「Laid Back: Arnold sounds like he's sing from his bed」.オタワ・シチズン. pp. E3 . 2019年11月19日閲覧。(サブスクリプションが必要です)
- ^ 「インサイドトラック」(PDF)ビルボード1991年9月21日 p.92。
- ^ 「Wild Eyed and Crazy」. Allmusic . 2019年4月23日閲覧。
- ^ ブライアン・マンスフィールド、ゲイリー・グラフ（1997年）。『ミュージックハウンド・カントリー：エッセンシャル・アルバム・ガイド』。Visible Ink。ISBN 157859006X。
- ^ 「Cookin' Cajun」. Allmusic . 2019年5月27日閲覧。
- ^ “20 Favorites”. Allmusic . 2019年5月25日閲覧。
- ^ abc Robert K. Oermann (1998年7月25日). 「旗と銃は、率直な意見を言うレイヴンにとって厄介な問題だ」。The Tennessean。pp . 1D、2D 。 2019年5月25日閲覧。(サブスクリプションが必要です)
- ^ 「レビュー」。ビルボード。1998年2月7日。76ページ。
- ^ 「エディ・レイヴンがRMGレコードから『イン・ブラック＆ホワイト』をリリース」ビルボード誌、2001年1月27日、37ページ。
- ^ 「Sweet Loretta graces the Opry stage」The Tennessean 2017年3月16日、9Fページ。 2019年5月25日閲覧。(サブスクリプションが必要です)
- ^ 「Clancy's Tavern」. Allmusic . 2019年5月25日閲覧。
- ^ Dave Paulson (2017年7月22日). 「Toby Keith calls the shots」. The Tennessean . pp. 2A . 2019年5月25日閲覧。(サブスクリプションが必要です)
- ^ Lee Zimmerman (2018年5月7日). 「All Grassed Up – Eddy Raven with Carolina Road」. Bluegrass Today . 2019年5月25日閲覧。
- ^ ビリー・ウォーデン (1988年7月22日). 「エディとジョーは最高に幸せ」デイリープレス. p. 14. 2019年12月9日閲覧。
- ^ abc Joe Edwards (1989年4月12日). 「Raven's Cajun religion spices up country music」. Courier-Post . pp. 7D . 2019年4月23日閲覧。(サブスクリプションが必要です)
- ^ 「エディ・レイヴンが書いた曲」MusicVF.com 。 2019年4月23日閲覧。
- ^ 「Rainbow Stew Live at Anaheim Stadium」。Allmusic 。 2019年4月23日閲覧。
- ^ エドワード・モリス (1984 年 10 月 13 日)。「グレイテスト・ヒッツがホリデー・ブリッツをリード」(PDF)。ビルボード。53 ページ。
- ^ エディ・レイヴンへのトリビュート、モーリス・トゥデイ https://mauricetoday.com/tribute-eddie-raven-country-music-singer-songwriter/
- ^ Michael Gray (2001年5月13日). 「Eddy Raven Returns in 'Black and White'」. CMT . 2019年4月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年4月23日閲覧。
外部リンク
- エディレイヴン