シドニー・J・フューリー

フューリーはカナダ放送協会（CBC）の脚本家として働き、1957年に長編ドラマ『危険な時代』の脚本と監督を務めた。ロミオとジュリエットの物語をダークにアレンジしたこの作品では、ベン・ピアッツァとアン・ピアソンが、当局から逃亡する十代の恋人同士を演じ、合法的に駆け落ちして結婚することができない。当時流行していた「少年非行」映画のブームに乗った作品ではあったが、カナダ映画界ではある種の金字塔となり、カナダが本格的に海外で映画を売り出した最初の作品の一つとなった。^{[ 6 ]}人気プロデューサー兼配給業者ナット・テイラーの支援があったにもかかわらず、母国カナダでは人気が出なかったが、若きフューリーを新進気鋭の才能と見なしたイギリスの批評家からは絶賛された。^{[ 7 ]}

1年後、フューリーは再び青春ドラマに挑戦し、『A Cool Sound from Hell』の脚本と監督を務めた。トロントでロケ撮影されたこの映画は、ジャズに夢中な若いヒップスターが街の通りや地下鉄の駅をあてもなくさまよい歩き、ファム・ファタールを追いかけるうちに違法薬物の密輸の世界に巻き込まれていく様子を描いている。故郷の清廉潔白なイメージを真っ向から否定するこの映画は、前作と同じ運命をたどり、適切な配給会社が見つからず、忘れ去られてしまった。この映画は長い間失われたと思われていたが、数十年後、フューリーの伝記作家ダニエル・クレマーによって英国映画協会の保管庫で再発見され、『The Beat Generation』と誤ってラベル付けされていた。修復された映画は2016年9月にトロント国際映画祭で初公開された。 ^{[ 8 ]}

その後、フューリーはCBCのドラマシリーズ「ハドソンズ・ベイ」の19エピソードの監督と製作を務めた。

母国で成功や認知を得られなかったフューリーは、批評家から高い評価を受けていたイギリスに移住し、より成功する事業を追求することを期待した。彼はホラー（『ドクター・ブラッドの棺』）、コメディ（ 『スリー・オン・ア・スプリー』）、ミュージカル（『ヤング・ワンズ』）など、さまざまなジャンルに挑戦した。キッチンシンク・リアリズム運動に少しだけ触れた結果生まれた『レザー・ボーイズ』は、当時のロッカー・サブカルチャーを描いただけでなく、潜在的な同性愛のテーマによって画期的とみなされている。^{[ 9 ]}それ以来、クィア映画の重要な作品として認識されるようになった。^{[ 10 ] [ 11 ]}

彼が大きなブレイクスルーを果たしたのは1964年、スパイ映画『イプクレス・ファイル』を監督した時だった。ジェームズ・ボンド・シリーズの人気に直接対抗する形で制作されたこの映画は、スパイ活動をより暗く、陰鬱に描いた。主人公のハリー・パーマー（マイケル・ケイン演）は象徴的な存在となり、映画は広く称賛され、英国アカデミー賞最優秀英国映画賞、エドガー賞最優秀脚本賞を受賞し、権威あるカンヌ国際映画祭のパルム・ドールにもノミネートされた。この映画は、複数のカメラ、長回しのマスターショット、そして素早いカットの代わりにダイナミックなカメラワークを用いるという、フューリー独自の映像スタイルを披露した。フューリーは撮影監督のオットー・ヘラーと緊密に協力し、前景の物体を通して、あるいはその周囲を撮影することで、アクションの「屈折」したような視点と、全体を包み込むようなパラノイア感を生み出した。この映画は大成功を収め、5本の続編が制作された。

フューリーは再びハリウッドに移り、マーロン・ブランドとジョン・サクソン主演の西部劇映画『アパルーサ』でアメリカでの監督としてのキャリアをスタートさせた。^{[ 12 ]}彼は『イプクレス・ファイル』の続編である『裸のランナー』でスパイ映画ジャンルに再び挑戦した。どちらの映画もフューリーの特徴的な映像と監督スタイルが特徴である。^{[ 13 ]} 1972年、彼はジャズシンガーソングライターのビリー・ホリデイの生涯を描いた伝記ドラマ『レディ・シングス・ザ・ブルース』を監督し、主演女優のダイアナ・ロスはアカデミー主演女優賞にノミネートされた。フューリーは後に同様のテーマの『ジャズ・シンガー』のリメイク版の監督に就任したが、主要撮影の途中でリチャード・フライシャーに交代した。

彼は当初、プロデューサーのアルバート・S・ラディから『ゴッドファーザー』の監督を依頼されたが、予算をめぐる意見の相違から製作準備の初期段階で降板し、プロデューサーが映画を「民族性を核とした」ものにしたいという希望からフランシス・フォード・コッポラに交代した。 ^{[ 14 ]}

彼は1978年の『カンパニーCの少年たち』を監督した。これはベトナム戦争終結後に製作された最初のアメリカ映画の一つである。スタンリー・キューブリックはこの作品を『フルメタル・ジャケット』（1987年）に影響を与えた作品として挙げている。^{[ 15 ]}

フューリー監督の1981年のホラー映画『エンティティ』は、マーティン・スコセッシ監督によって「史上最も恐ろしい映画の一つ」と評された。^{[ 16 ] [ 17 ]}

フューリーは、1986年のアクション戦争映画『アイアン・イーグル』の脚本と監督を務めた。この作品は、 1981年のシドラ湾事件を題材にした脚本をケビン・アリン・エルダーズが脚色したものである。同年後半に公開された同様のテーマの『トップガン』に影を潜めてしまったが^{[ 18 ]}、ホームビデオでは十分な成功を収め、3つの続編が製作され、そのうち2つはフューリーが監督した^{[ 19 ] 。}

1987年のスーパーヒーロー映画『スーパーマンIV 最強の敵』は、土壇場での予算削減により、フューリー監督は制作をニューヨークからミルトン・キーンズに移したり、予定されていたセットピースを縮小または完全にカットしたり、安価で低品質な視覚効果を使用したりといったコスト削減策に頼らざるを得なかった。^{[ 20 ] [ 21 ]}また、この映画はポストプロダクションで何度も再編集され、複数のサブプロット、キャラクター、そして合計45分間の映像がカットされた。^{[ 22 ] [ 20 ]}この映画は批評的にも商業的にも失敗に終わった。^{[ 23 ]}

1991年以来、フューリーは主にビデオ直販のアクション映画やジャンル映画の監督を務めてきた。また、『ペンサコーラ：黄金の翼』、『ロンサム・ダブ：ザ・シリーズ』、『VIP』といったテレビシリーズの監督も務めている。

彼と彼の初期の映画『A Cool Sound from Hell』は、 2016年のトロント国際映画祭で回顧上映された。^{[ 8 ] [ 24 ]} 2010年には、カナダ監督協会から生涯功労賞を受賞した。^{[ 25 ]}

2018年には、スタン・ショーとトニー・トッド主演のインディペンデント・ロードコメディ『Drive Me to Vegas and Mars』を監督した。^{[ 26 ]}

2022年、彼はコメディドラマ『ファインディング・ハンナ』を監督し、ダイアナ・マルダウアが1993年以来の演技復帰を果たした。同作は2023年1月にマイアミ・ユダヤ映画祭で初公開された。^{[ 27 ]}