カンパーナのレリーフ

カンパーナ レリーフ(カンパーナ タイルとも呼ばれる) は、紀元前 1 世紀中頃から紀元後 2 世紀前半にかけて作られた古代ローマの テラコッタ レリーフです。このレリーフを初めて出版した (1842 年) イタリアの収集家ジャンピエトロ カンパーナにちなんで名付けられました。

レリーフは、屋根の下の壁の上部のフリーズや、棟瓦やアンテフィクスなどの外部の場所などに使用されたが、通常は複数のセクションが水平のフリーズを形成する内部の装飾としても使用された。型から複製された数は不明であり、彫刻された石のフリーズの安価な模造品として、寺院や公共および個人の建物の装飾に使用された。レリーフの起源は、エトルリア神殿のテラコッタ瓦屋根である。レリーフには、神話や宗教のさまざまなモチーフのほか、ローマ人の日常生活、風景、装飾的なテーマが描かれている。元々は色彩が塗られていたが、その痕跡が時折残るのみである。主にローマ市周辺のラティウム地方で制作され、使用も主にこの地域に限られていた。5つの異なるタイプが制作された。今日では、世界中のほぼすべての主要なローマ美術館でその例を見ることができる。

19 世紀に地中海で発掘が活発化すると、ローマとその周辺でテラコッタのレリーフが次々と発見され、そこから建築の本来の文脈が判明しました。以前は金属や大理石の品々が発掘者、学者、収集家の間で最も求められていましたが、この頃は他の素材の工芸品がより広い関心を集め、18 世紀後半にはギリシャの花瓶が評価され、初めて登場したときにはエトルリア陶器の代表であると考えられていました。

タイルを興味深い品物にした最初の収集家は、ジャンピエトロ・カンパーナ侯爵でした。考古学における彼の影響力と当時の名声は非常に大きく、彼は考古学相関研究所の名誉会員に任命されました。彼は1842年にコレクションをAntiche opere in plastica（「古代の造形芸術作品」）に出版し、その中でレリーフに関する彼の発見が初めて学術的にまとめられました。こうしてタイルはカンパーナのレリーフとして知られるようになりました。その後、カンパーナは横領の罪で懲役刑を宣告され、1858年に考古学相関研究所の名誉会員の地位を失い、コレクションは質入れされて売却されました。彼が所有していたテラコッタのレリーフは現在、パリのルーブル美術館、ロンドンの大英博物館、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館に所蔵されています。

アウグスト・ケストナーなどの他の収集家も、レリーフやその断片を大量に収集した。今日、レリーフの大部分はイタリアの博物館やコレクションに所蔵されているが、その例はローマの考古学的発見物の大規模なコレクションのほとんどに見られる。

カンパーナの研究にもかかわらず、長い間、レリーフはむしろ無視されてきた。大理石の彫刻のように、レリーフは手工芸品であり、したがって本質的に劣っており、芸術ではないとみなされていた。レリーフを、当時の工芸品、装飾ファッション、図像の重要な情報源として扱うべきだという考えは、 20世紀初頭になってようやく顕著になった。1911年、ヘルマン・フォン・ローデンとヘルマン・ヴィンネフェルトは、ラインハルト・ケクレ・フォン・ストラドニッツのシリーズ「古代のテラコッタ」の画像集を収録した『帝政時代のローマ建築粘土レリーフ』を出版した。これは、当時出現しつつあった美術史の原則に従ってレリーフを整理し、分類する最初の試みであった。2人の著者はまず、主要なタイプを区別し、その用途について議論し、その発展、スタイル、図像について考察した。この本は今でも基本的なものである。その後、新たな発見の発表は別として、関心は 50 年以上もの間薄れていました。1968 年にアドルフ ハインリヒ ボルバインの論文「カンパーナ レリーフ: 類型的および様式的調査」により、これらの考古学的発見はより広く注目されるようになりました。ボルバインは、その研究で、カンパーナ レリーフの発展を、エトルリア - イタリアのテラコッタ タイルの起源から確立することができました。また、他の媒体から派生したモチーフやテンプレートの使用についても取り上げ、それによって職人が創造的な新しい作品を生み出したことを指摘しました。

ボルバインの出版以来、研究者は主に年代的な側面や、最近の発掘調査で得られた資料のカタログの作成、古いコレクションの出版に専念してきました。1999年にマリオン・ラウフは図像学の研究「カンパーナのレリーフにおけるバッコスのテーマとナイル川のイメージ」を発表し、 2006年にはクリスティン・ボギルド・ヨハンセンが最近の考古学的発見に基づいてローマのヴィラにおけるタイルの使用状況について説明しました。彼女は、レリーフが紀元前1世紀半ばから紀元後2世紀初頭にかけて、貴族の田舎の家と基本的に農業的なヴィラ・ルスティカエの両方でローマのヴィラの最も一般的な装飾の1つであったことを示しました。^[1]

陶磁器製品の品質は、主に粘土の品質と加工方法によって決まります。均一な粘土に砂、細断した藁、砕いたレンガ、火山性 ポゾランなど、さまざまな添加物を混ぜる焼き戻しが特に重要でした。これらの添加物は、乾燥時のタイルの収縮を最小限に抑え、形を保ち、ひび割れを生じないようにしました。これらの添加物は、小さな赤、茶色、または黒の斑点として認識でき、砕いたレンガを使用した場合に特に目立ちます。ハイデルベルク大学^[2]とハノーバーのアウグスト・ケストナー博物館^[3]の考古学コレクションの閉鎖コレクションの調査を通じて、構造の細かさの段階が決定されました。

タイルは、ユニークな芸術作品として個別に作られたのではなく、シリーズとして作られました。元のレリーフ（パンチ）から、ネガの形をした型が作られました。次に、湿った粘土がこれらの型に押し込まれました。さまざまなデザインに適用されたフレーミング装飾が見られるため、おそらく画像とフレーミング装飾は別々に形成されました。乾燥後、タイルは型から取り出され、おそらく軽く手直しされました。その後、焼成されました。焼成および冷却後、テラコッタに塗装が行われました。^{[4]ただし、塗装は焼成前に行われることもありました。通常、レリーフには塗装が施され、これが塗装面の役割を果たしました。これは、}アウグストゥス時代の白色塗料または灰色がかった黄色の塗料であった可能性がありますが、スタッコである場合もありました。

現時点では、規範的な規定された色彩の使用は確認できないが、少なくともアウグストゥス時代以降は、背景は場面やモチーフにかかわらず通常水色であったが、2色以上の他の色も含まれていた。人間の肌の色は通常、濃い赤とホットピンクの間であった。ディオニュソス的な場面では、肌は赤茶色に塗られることもあった。アウグストゥス時代には、薄い黄色は肌として珍しいことではなかった。ハノーバーでは、すみれ色茶色、赤茶色、紫、赤、黄色、黄茶色、青緑、濃い茶色、ピンク、青、黒、白がすべて識別できる。^[5]現在では、塗料はほぼすべて失われており、残った痕跡のみが認識できる。

カンパーナ地方のレリーフはほぼすべて、イタリア中部、特にラティウム地方のものである。最大かつ最も重要な工房はラティウム、特にローマ市近郊にあったようである。ラティウム以外では、タイルは主にカンパニア州と旧エトルリア圏で発見されている。1990年代末、マリオン・ラウフはディオニュソス的・バッコス的テーマのレリーフをまとめ、調査していたモチーフがこの範囲にあることを確認することができた。ナイル川の情景^{[6]はラティウムでのみ発見されている。}南イタリアのギリシャ地域やシチリア島では発見されていない。^[7]ボンのアカデミー美術館所蔵の、ニケが雄牛を殺す様子を描いた作品は、ギリシャのアギア・トリアダで発見されたとされている。[ ^8]スタッコ仕上げの作品の中には、ローマ帝国の西部、古代のヒスパニア地方とガリア地方（現在のスペインとフランス）から由来するものがある。^[9]

カンパーナの最も古いレリーフは、紀元前1世紀半ば、ローマ共和国の末期に作られ、紀元後1世紀の最初の四半期に最も一般的でした。この時期、レリーフは最大規模になっただけでなく、モチーフの多様性も最大になりました。最後のレリーフは約200年後のものであり、ハドリアヌスの時代には制作と使用が中止されました。この大まかな年代は概ね確実であると考えられていますが、個々の作品の正確な年代を示すことはほとんどできません。モチーフとスタイルの比較に基づいて、相対的な年代順を決定することができます。モチーフは伝統的なレパートリーに由来し、長期間にわたってほとんど変化なく使用されていたため、図像学の研究はこの目的には役立ちません。しかし、日常生活をモチーフにした作品の方が役に立つ。なぜなら、それらのいくつかは、西暦82年に建てられ、ルーブル美術館のレリーフに描かれているカピトリーノ神殿のような、年代を特定できる建築作品を描いており、^[10]そのタイルの terminus ante quemを提供しているからである。

年代を推定する上で、粘土の質はより役に立ちます。粘土の粘度は、時が経つにつれて、より粗く、より緩く、より粒状になり、またより軽くなりました。タイルの装飾的なトリムも有用です。なぜなら、一連のモチーフすべてに同じものがあったため、工房におけるそれらの関係を再構築し、同時代性を示唆することができるからです。イオニアの キュマティウムやパルメットのような非常に一般的なモチーフは、さまざまな工房で、さらには同時期に使用されていたため、限られた用途しかありません。最後に、サイズの比較も年代を推定するのに役立ちます。型は、元のパンチからだけでなく、タイル自体から作られることも多々ありました。これにより、新しいタイルの寸法が自然に「縮小」します。型は長期間再利用されることがあったため、タイルのサイズに顕著な変化が見られることがあります。赤ちゃんゼウスの周りで武器のダンスを踊るクレテスを描いたモチーフの場合、型は 170 年にわたって追跡できます。この過程で、完成したタイルを型として繰り返し再利用した結果、タイルのサイズは約 40% 小さくなりました。そのため、同じモチーフを持つタイルでは、小さい方が新しいタイルであると特定できます。また、繰り返しの再成形により、モチーフの鮮明さも失われました。

レリーフ タイルが発見された場所が正確にわかっていても、絶対的な確実性はありません。なぜなら、今日まで、本来の使用場所からタイルが発見されていないからです。学者たちは、タイルが装飾的かつ実用的な機能を果たしていたことにほぼ同意していますが、建物のどの部分に貼られていたかは正確にはわかりません。^[11]エトルリア - イタリアの寺院建築におけるタイルの起源は明確で確実ですが、少なくともタイルの後の段階では寺院が主な使用場所ではなかったと推測できます。レリーフは一貫して控えめな規模であったため、間近で見るのに適しており、より小さな建物で使用されていたことを意味します。エトルリアとイタリアの先駆者は木製の寺院の屋根を覆い、風化から保護するために使用されていましたが、カンパーナ レリーフははるかに世俗的な状況で使用されていたようです。そこでは保護機能を失い、壁の装飾になりました。しばらくの間、両方の使用方法が寺院で並んで見られましたが、最終的にカンパーナ レリーフは以前の使用方法を失いました。レンガは壊れやすいため、頻繁に交換されたに違いありません。これは25年に1回程度行われていたと考えられています。最初は以前の装飾タイルのコピーで交換されましたが、後に新しいモチーフも置き換えられました。1世紀以降、以前の木造建築は石造寺院に置き換えられ、カンパーナのレリーフは修復時にのみ使用されました。^[12]

カンパーナレリーフは、年代順、地理、図像、形状、用途の5つの基準で分類することができます。^[13]最も生産性の高いシステムは、タイルの形状に基づいた分類です。使用されるカテゴリは、クラッディングタイル、リッジタイル、シマタイル、クラウンタイル、アンテフィックスです。

• 外装タイル：タイルが滑らかな縁を形成する上部の縁には、卵とダーツの模様の装飾があり、下部の縁には蓮、パルメット、アンテミアが飾られています。下端は装飾模様の輪郭に沿っています。各タイルには3つまたは4つの穴があり、それを通してタイルが壁に結び付けられていました。^[14]
• シマタイルとクラウンタイルは一緒に属しています。これらは、舌と溝の方法で接続されていました。シマの上には、クラウンタイルの裏側に挿入される舌がありました。シマは、卵とダーツのパターンでクラッディングタイルと結合し、裏側には滑らかなストリップが残されていました。シマには水栓を組み込むことができました。クラウンタイルは通常、装飾的な花柄が特徴です。裏側にはスロットが装備されており、そこにシマが挿入されました。2種類のタイルは一緒に屋根のひさしとして使用されました。^[15]
• 棟瓦は、外装瓦と同じレリーフで装飾されていた。上面はパルメットとアンセミオンの模様で仕上げられており、形は外装瓦と同じだが穴は開いていない。下面には、冠瓦のような溝が設けられていた。これらの瓦は、より長いフリーズを形成できる室内装飾用であった。^[16]
• アンテフィクスは軒の上または上、つまり最下段のタイルの上に設置され、正面の開口部を塞いでいました。アンテフィクスは2つの部分で構成されていました。湾曲したタイルは軒のレンガの上に置かれ、前面部分は垂直のタイルで屋根の空洞を塞いでいました。これらのタイルは装飾することができ、塗装されることもよくありました。^[17]

これらのテラコッタタイルは、共和政末期と帝政初期に「新アッティカ様式」で作られた大理石の装飾レリーフと発展の点で類似点があったが、その形状は必ずしも相互に依存していたわけではなかった。どちらも独自のタイプとテーマを持っていた。制作と展示の点では、大理石のレリーフは単独の作品であったが、カンパーナのレリーフはシリーズで作られ、統一されたフリーズに配置されると、単独の作品として機能しなかった。^[18]

カンパーナのレリーフは、そのモチーフが非常に多様ですが、その絵は 4 つの大きなカテゴリーに分類できます。

• 神話のテーマは、3 つのカテゴリに分けられます。まず、トロイア戦争とそれに続く出来事 (オデュッセイアなど)を扱ったホメロスの叙事詩。次に、英雄の功績(特にヘラクレス、テセウスなど)。最後に、ディオニュソスのテーマ。
• 風景画、特にナイル川の風景
• 日常生活: ローマの日常生活や、凱旋式などのあまり頻繁に行われない行事の描写。劇場、パライストラ、サーカス、さらには囚人の描写も含まれています。
• 装飾的な画像には、ブドウの木などの完全に装飾的なデザインだけでなく、マスクやゴルゴンの頭も含まれます。

多くのタイルに見られるエジプトの要素は特に興味深いもので、例えば大英博物館^[19]やハノーバーのアウグスト・ケストナー美術館に所蔵されている外装タイルには、エジプトの象形文字の粗雑な模造品が含まれており、ローマ美術ではめったに見られない。^[20]また、前述のカピトリーノ神殿など、古代の建造物や美術の研究にとっても非常に興味深い。^[21]

• ヘルマン・フォン・ローデン、ヘルマン・ウィネフェルト。Architektonische Römische Tonreliefs der Kaiserzeit。 Verlag W. Spemann、ベルリンとシュトゥットガルト 1911 年 テキストと図版のデジタル化 さらなるデジタル化
• アドルフ・ハインリヒ・ボルバイン。カンパナレリーフ。類型論と芸術的表現。ケルレ、ハイデルベルク 1968 (ドイツ考古学研究所、Römische Abtailung、Ergänzungsheft 14)
• リタ・ペリー。ダイ・カンパナのレリーフ。 von Zabern、マインツ、1997 年、ISBN  3-8053-1827-8 (ハイデルベルク大学の考古学研究所のカタログ、古代遺跡考古学研究所、バンド 4)
• マリオン・ラウシュ。カンパナ救済のバッキッシュ テーマとニルビルダー。レイドルフ、ラーンデン、1999年。ISBN 3-89646-324-1 (国際考古学、バンド 52) 
• アン・ヴィオラ・シーベルト。トンの Geschichte(n)。ローマ建築テラコッテン。 Schnell + Steiner、レーゲンスブルク、2011、ISBN 978-3-7954-2579-1 (Museum Kestnerianum 16) 

ウィキメディア・コモンズには、カンパーナのレリーフに関連するメディアがあります。

• ドイツ国立図書館のカタログにあるカンパーナのレリーフに関する文献