ターミネーター2：審判の日

『ターミネーター』（1984年）は予想外の大ヒットとなり、の製作費 に対し7840万ドルの興行収入を上げ、アーノルド・シュワルツェネッガーの主演俳優としての地位を確固たるものにし、ジェームズ・キャメロンを主流派の監督として確立させた。 ^{[ 4 ]}シュワルツェネッガーは続編に興味を示し、「物語を続けるべきだと常に感じていた…最初の映画を撮り終えた直後に（キャメロンに）そう伝えた」と語った。 ^{[ 21 ]}キャメロンは、オリジナルは完結した物語だと考えていたため、シュワルツェネッガーの方が自分よりも続編に熱心だったと語った。 ^{[ 22 ] [ 23 ]}  

続編の製作に関する話し合いは、キャメロンが『エイリアン』（1986年）や『アビス』（1989年）などの他の映画に取り組んでいたこともあり、また権利保有者であるヘムデール・フィルム・コーポレーションとの紛争もあり、1989年まで停滞した。^{[ 4 ] [ 19 ] [ 24 ]}ヘムデールの共同創設者であるジョン・デイリーは、キャメロンの意向に反して『ターミネーター』の結末を変更しようとし、あわや肉体的な衝突に発展しかけた。キャメロンは『ターミネーター』を製作するために権利の50%を同社に譲渡していたため、ヘムデールの承認なしには続編を製作することはできなかった。キャメロンはまた、1989年の離婚後、残りの半分を元妻で最初の映画のプロデューサー兼共同脚本家であるゲイル・アン・ハードに1ドルで売却した。 ^{[ c ]} 1990年までに、ヘムデールはキャメロン、シュワルツェネッガー、ハード、特殊効果アーティストのスタン・ウィンストンから『ターミネーター』の未払い利益をめぐって訴えられていた。^{[ 24 ]}

シュワルツェネッガーは、ヘムデールが財政難に陥っていることを知っていたため、独立系映画スタジオのキャロルコ・ピクチャーズと大作SF映画『トータル・リコール』（1990年）で協力した経験から、 『ターミネーター』の映画化権を購入するよう説得した。 ^{[ 4 ] [ 25 ] [ 26 ]}オーナーのマリオ・カサールは、この権利取得をキャロルコがこれまでに行った中で最も困難な取引だったと述べている。彼はヘムデールの持ち分に対する1000万ドルのオファーを受け入れたが、それは彼を遠ざけるためにでっち上げられた金額だと考え、ハードの持ち分に対して500万ドルを支払った。開発前には、付随費用を考慮すると、買収の総費用は1700万ドルにまで上昇した。 ^{[ 4 ] [ 26 ] [ 27 ]}   

カサールはキャメロンに、投資を回収するためには彼が参加しようとしまいと映画は進むと伝え、キャメロンに 脚本執筆と参加のために600万ドルを提示した。^{[ 4 ]}この映画は、キャロルコ、スタジオカナル+、キャメロンのライトストームエンターテインメント、ハードのパシフィックウェスタンプロダクションズなど、複数の制作スタジオの共同制作となった。[ ^{d ]また}、スタジオはトライスターピクチャーズと米国での配給契約を既に結んでおり、^{[ 26 ] [ 32 ]} 1991年5月27日の戦没者追悼記念日までに映画を公開する準備を整えるという条項があった。^{[ 33 ]}

公開予定日があったため、キャメロンには続編の脚本を書くのに6～7週間しか時間がなかった。彼は1990年3月に、頻繁に協力している『ターミネーター』の共同脚本家であるウィリアム・ウィッシャーに声をかけた。[4][19][33] 彼らは2週間かけて、ジョン・コナーとT-800の間に関係を築くというキャメロンの構想に基づいた映画の脚本を練り上げ^{た。ウィッシャーはこの構想を冗談だ}と思っていた。^{[ 22 ] [ 33 ]}彼らの脚本は、オリジナルの「SFスラッシャー」というテーマから逸脱し、サラ、ジョン、そしてT-800の間に形成される型破りな家族の絆に焦点を当てていた。キャメロンはこの関係を「映画の核心」と呼び、『オズの魔法使い』（1939年）でブリキの木こりが心臓をもらう場面に例えた。^{[ 4 ]}

キャメロンの構想では、スカイネットとレジスタンスがそれぞれT-800（どちらもシュワルツェネッガーが演じる）を過去に送り込み、一方はジョンを殺し、もう一方はジョンを守るという設定だった。ウィッシャーは、2体の同じターミネーター同士の戦いはつまらないと考えた。^{[ 4 ] [ 34 ]} 2人は一時的にさらに大きな「スーパーターミネーター」を検討したが、面白くないと感じ、キャメロンが『ターミネーター』のために最初に考えたアイデア、つまりシュワルツェネッガーの大きな体格とは対照的に平均的な人間に似た液体金属のターミネーターを採用した。^{[ 34 ]}彼らの構想の前半は、スカイネットのT-800が破壊され、スカイネットが究極の兵器であるT-1000を使用せざるを得なくなるところで終わる。^{[ 4 ]}キャメロンはかつてT-1000を完全に削除することも考えたが、最終的にそれを唯一の敵として確立した。キャメロンとウィッシャーは、T-1000に警察官の姿を与え、疑いをかけられにくくした。^{[ 4 ] [ 35 ]}ウィッシャーは、T-800を「善良」に描くと同時に、脅威を感じさせないようにするのが難しいと感じた。^{[ 35 ]}二人は、T-800に学習能力と感情を発達させる能力を与え、時間とともに人間らしくなるようにした。^{[ 35 ]}彼らはT-800のセリフを短くし、観客が「小さな一口」から多くの意味を推測できるようにした。^{[ 4 ]}その決め台詞「Hasta la vista, baby」は、ウィッシャーとキャメロンが電話の後に言った言葉だった。^{[ 4 ] [ 36 ]}

ウィッシャーはキャメロンの自宅で4週間かけて脚本の前半部分を開発し、キャメロンは後半部分に取り組んだ。^{[ 33 ] [ 34 ] [ 37 ]}ダイソンに関する「複雑な」サブプロットや、サラを助けていたサバイバリストのキャンプでの虐殺など、多くのページが削除された。キャメロンは脚本執筆中に予算を考慮しなかったため、2029年にタイムトラベルマシンが使用されている様子を描いた9分間のオープニングなど、凝ったシーンをいくつかカットしなければならなかった。^{[ e ]}ウィッシャーとキャメロンはまた、どのアイデアが実現可能かを判断するために、特殊効果スタジオのインダストリアル・ライト＆マジック（ILM）と頻繁に協議した。^{[ 33 ]}

キャメロンとウィッシャーは、各キャラクターの発展と進化を構想するために、最初の映画を分析した。キャメロンは、サラが未来を知っていることで孤立し、サバイバリストと交流し、自給自足のコマンドーになるだろうと考えた。^{[ 4 ]}彼女は、特にダイソンを追うことを決めた時、ターミネーターに匹敵するほど感情的に冷淡でよそよそしいキャラクターになるように書かれた。^{[ 4 ]}物語はサラから始まるのではなく、緊張感を高めるためにジョンは里親家族に預けられる。^{[ 35 ] [ 42 ]}ジョンのキャラクターは、1985年のスティングの曲「ロシアンズ」にインスピレーションを得たもので、キャメロンは「ある時、エクスタシー でハイになって座っていたのを覚えている…『ロシア人も自分の子供を愛しているといいな』という歌詞に衝撃を受けた。そして思った …核戦争という考えは、生命そのものとあまりにも相容れない。それがジョンの由来だ」と回想している。^{[ 4 ]}彼らはカンヌへ飛ぶ前に3日間かけて脚本を練り直し、1990年5月初旬に『ターミネーター2』が発表された。 ^{[ 4 ] [ 33 ] [ 43 ]}シュワルツェネッガーは当初、脚本の一部に苦労し、「ポリアロイって何？」と尋ねたこともあった。また、アクションヒーローとしての彼のイメージや『ターミネーター』でのキャラクター描写と矛盾する、非殺傷的なキャラクター描写についても懸念を示した。キャメロンは観客の期待を裏切りたかったと説明した。シュワルツェネッガーは「ただクールにしてくれ」と要求した。^{[ 4 ]}

（左から）エドワード・ファーロング（2009年撮影）とジョー・モートン（2019年撮影）

シュワルツェネッガーは、前作よりもキャラクターが複雑で共感できるものだと感じ、再びこの役を演じることに興味を持った。^{[ 44 ] [ 45 ]}恐れを知らず感情のない機械を正確に演じるため、彼はスタントコーディネーターのジョエル・クレイマーと徹底的にトレーニングし、周囲の火や爆発の影響を受けないようにした。シュワルツェネッガーは この作品への出演で1200万～1500万ドルを稼いだ。^{[ f ]}キャロルコは、俳優に支払われる法外なギャラの増加について非難されており、シュワルツェネッガーには『トータル・リコール 』（1990年）で約1100万ドルを支払った。彼らは、米国以外の市場での主演俳優の幅広い魅力の価値として、その費用を正当化した。^{[ 26 ] [ 49 ] [ 50 ]}差し迫った財政的負担を軽減するため、キャロルコはシュワルツェネッガーのギャラの大部分を、融資を受けた1275万ドルのガルフストリームIIIジェット機で支払った。^{[ 26 ] [ 32 ] [ 51 ]} 

キャメロンはハミルトンの役を別の俳優に交代させることを拒否したが、彼女が復帰しない場合に備えて、彼女の不在を補うための計画を立てた。交渉は長引いたが、キャメロンがキャロルコに、ハミルトンが参加するかどうかが分からない限り脚本を完成させることはできないと伝えた後、すぐに決着した。^{[ 4 ]}ハミルトンは約100万ドルを受け取ったが、これは『ターミネーター』 での収入より「かなり多い」と彼女は述べたものの、シュワルツェネッガーとの報酬格差には失望を表明した。^{[ g ]}ハミルトンはサラに「狂気じみた」態度を示すよう要求し、人類の差し迫った破滅と共に何年も生きてきたサラは、精神的に不安定な女性と戦士が融合した、手に負えない存在に変貌したと信じていたと説明した。^{[ 4 ] [ 19 ]}彼女は続けて、「T-800は私よりも優れた人間であり、私は彼よりも優れたターミネーターだ」と述べた。^{[ 45 ]}キャメロンは、そのキャラクターに顔の傷をつけることを検討したが、それを毎日適用するのは難しいと判断した。^{[ 53 ]}ハミルトンは役作りのために徹底的な準備を行い、パーソナルトレーナーと1日3時間、週6日トレーニングし、厳格な低脂肪食を続け、体重を約12ポンド（5.4kg ）減らした。 ^{[ 4 ] [ 14 ] [ 18 ]}彼女はまた、ウジエル・ガルから柔道と軍事訓練を受けた。^{[ 4 ] [ 14 ] [ 18 ]}トレーニング、撮影、そして幼い息子ダルトンと過ごす時間の間で、ハミルトンは1日平均わずか4時間しか睡眠をとっていなかった。^{[ 18 ]}彼女はその経験を「まさに地獄」と表現したが、新しい体型を披露することを楽しんでいた。^{[ 4 ] [ 18 ]}ハミルトンの双子の妹レスリーも、2人のサラが同時に画面に登場するシーンに出演した。^{[ 18 ]} 

31歳で車上生活を送っていたパトリックは、T-1000役の候補に挙がった数人の俳優のうちの1人だった。キャメロンは、シュワルツェネッガーと対照的な、新米警官のようなしなやかな俳優を求めていた。キャメロンによれば、「T-800シリーズが人間版パンツァー戦車だとすれば、T-1000シリーズはポルシェでなければならなかった」。^{[ 4 ] [ 54 ] [ 55 ]}キャスティングディレクターのマリ・フィンは、パトリックには彼らが求めていた「強烈な存在感」があると確信していた。パトリックは感情のないハンターのように振る舞ってオーディションを受け、その後、肌や目に照明がどのように作用するかを判断するためのスクリーンテストに参加した。^{[ 4 ] [ 56 ] [ 57 ]}彼は自分の役作りのために、 『ターミネーター』でのシュワルツェネッガーの演技からインスピレーションを得て、爬虫類、昆虫、猫、サメなどの生き物を狩る様子を観察した。パトリックの表情は鷲の表情を基にしており、頭を下げて常に前進していることを示唆していた。^{[ h ]}また、軍人の姿勢と武術を混ぜ合わせ、T-800の硬直した動きとは異なる流れるような動きを表現した。^{[ 62 ]}この役では、パトリックは細身で速く、最高の肉体状態であることが求められた。^{[ 56 ]}彼は息切れや疲労を表に出さずに全力疾走することを学び、ガルから特別な訓練を受けた。^{[ 56 ] [ 57 ] [ 60 ]}武器の達人ハリー・ルーは、パトリックにT-1000のベレッタ92FSなどの武器を、見ずに、そして最終的には瞬きもせずに操作し、再装填する方法を教えた。^{[ 56 ]}歌手のビリー・アイドルは、バイク事故で足を重傷する前に、当初この役にキャスティングされていた。2021年の回顧録で、キャメロンはアイドルの美的感覚は興味深いが、今思えば彼をキャスティングしなかっただろうと語った。^{[ 4 ] [ 56 ] [ 63 ]}ロックバンドWASPの歌手ブラッキー・ローレスも候補に挙がったが、背が高すぎると判断された。^{[ 58 ]}

ファーロングは、数百人の候補者の中から、最後のオーディションで若いジョン・コナー役を勝ち取った。キャメロンは、この役の初期候補者は他のメディアで露出過多だったか、広告業界出身で、明るく元気な性格に訓練されていたと考えていた。ファーロングには演技経験がなく、パサデナのボーイズ・アンド・ガールズ・クラブでフィンに見出された。キャメロンはファーロングについて「不機嫌で、知性があり、それを引き出すだけの問題だった」と評した。^{[ 4 ]}彼は演技のレッスンを受け、スペイン語を学び、オートバイに乗れて銃を修理できることが求められた。^{[ 64 ] [ 65 ]}チャーリー・コルスモは、この役をオファーされたが、契約上『ホワット・アバウト・ボブ?』 （1991年）に出演する義務があったと述べた。^{[ 66 ]}

ジョー・モートンは、マイルズ・ダイソン役にキャスティングされたのは、キャメロンがマイノリティのキャラクターを世界を変える上で不可欠な存在にしたいと考えていたからだと信じていた。^{[ 11 ]}モートンは、スクリーン上の関係が信憑性のある距離感で描かれるように、共演者との交流を避けた。^{[ 4 ]}ダイソン役は、当初キャスティング候補だったデンゼル・ワシントンが、主に恐怖を演じる必要がある役柄だったため辞退したため、規模が縮小された。^{[ 40 ]}

予定されていた 3 か月のプリプロダクションは、公開スケジュールに合わせるために短縮され、キャメロンは撮影開始前にすべての側面を準備したいと思っていた時間がなくなってしまった。^{[ 14 ] [ 67 ]} 1 週間以上、彼は毎日数時間かけておもちゃの車やトラックで乗り物のシーンを振り付け、その結果を撮影し、ストーリーボード アーティストのために映像を印刷した。^{[ 19 ]}撮影前に実写効果を適切にテストする時間がなかったので、効果がうまくいかなかった場合、映画制作者はそれを回避しなければならなかった。^{[ 67 ]}主要撮影は1990 年 10 月 8 日と 9 日に 6,000 万ドルの予算で開始された。^{[ i ]}広範囲にわたる視覚効果を必要とするシーンを優先するために、シーンは順不同で撮影された。シュワルツェネッガーは、T-800 の進歩的な人間性の微妙な兆候を伝えることが求められており、各シーンに何が適切か分からなかったため、これは難しいと感じた。^{[ 25 ] [ 45 ]}『ターミネーター』にも携わった撮影監督のアダム・グリーンバーグは、続編の規模の大きさを最も困難な課題だと述べている。前作ではクルーに指示を叫ぶことができたが、今作では187台のトランシーバーのうちの1台を使って広範囲にわたる作業を指揮した。^{[ 70 ]}

制作は困難を極めたが、その一因は、短気で妥協を許さない「独裁的」な態度で知られるキャメロン監督にあった。スタッフは「私を怖がらせることはできない。私はジム・キャメロンのために働いているのだ」というスローガン入りのTシャツを作った。^{[ 71 ]}シュワルツェネッガーは、彼を協力的だが「要求の厳しい監督」であり、「肉体的、視覚的な細部に熱狂的」であると評した。^{[ 4 ] [ 39 ]}それでも、撮影101日目には、キャメロン監督が行ったテイク数の多さにシュワルツェネッガーとハミルトンは苛立ち、ダイソン邸でのハミルトンのクローズアップだけで5日間を費やした。^{[ 19 ]}スケジュールを守るため、キャメロン監督はクリスマスも仕事をし、シュワルツェネッガーに、ジョージ・H・W・ブッシュ米大統領とのサウジアラビア駐留米軍訪問をキャンセルして自分のシーンを撮影するよう説得した。^{[ 19 ]}

この作品はロサンゼルスとその周辺の多くの場所で撮影された。^{[ 4 ]}シルマーにある今は取り壊されたコラル・バーは、T-800がバイカー集団と対峙する場所である。ロケーション・マネージャーのジム・モリスは、コラルが地面より一段高い場所にあったため、異なるレベルでシーンを撮影できることからこの場所を選んだ。^{[ 72 ]} 1991年のロドニー・キングの警察による暴行事件は、撮影の1週間後に同じ場所で発生し、バイカーバーのシーンの撮影を傍観者が撮影したのと同じビデオテープに記録された。^{[ 73 ]}ある時、撮影が行われていることに気づかない女性がバーに入ってきた。彼女がショートパンツしか履いていないシュワルツェネッガーに何が起こっているのか尋ねると、彼は「今日は男性ストリッパーの夜だよ」と答えた。^{[ 19 ] [ 74 ]}幹部たちは費用を節約するためにそのシーンをカットすることを提案したが、キャメロンとシュワルツェネッガーは拒否した。^{[ 75 ]}

T-1000が1995年に現れるシーンはシックス・ストリート高架橋で撮影され、ジョンがATMをハッキングするシーンはヴァン・ナイスの銀行で撮影された。彼の養父母の家はカノガ・パーク地区にあり、そのありふれた外観が意図的に選ばれた。ターミネーターとジョンの対決はサンタモニカ・プレイス・モール内で行われるが、交通量が少なかったため、外観の撮影はノースリッジ・ファッション・センターで行われた。 ^{[ 72 ]}次のシーンでは、パトリックの訓練によりダートバイクでジョンを追い抜くことができたため、バイクの最高速度が引き上げられた。^{[ 56 ] [ 58 ]} T-1000はトラックを使って追跡を続け、そのシーンはブル・クリーク放水路で撮影された。^{[ 4 ] [ 72 ]}その他のロケ地には、ペスカデロ州立病院の代わりとして使われたレイク・ビュー・テラス病院や、ガレージとして使用されたピーターセン自動車博物館などがある。 ^{[ 72 ]} 2012年のインタビューで、ハミルトンは、T-800が銃を発砲する病院のエレベーターのシーンで耳栓をしなかったために永久的な部分的な難聴になったほか、数ヶ月にわたる暴力、大きな音、銃声への曝露によるシェルショックにも苦しんだと語った。 ^{[ 76 ]}エリシアン・パークはサラの終末的な夢の舞台となり、ダイソン家のシーンはマリブの私有地で撮影された。^{[ 72 ]}サイバーダイン・ビルの破壊シーンは、サンノゼにある取り壊し予定の廃墟となったオフィスで撮影された。リアリティを高めるため、ロサンゼルス市警察のSWAT部隊の実際のメンバーがシーンに登場したが、キャメロンは視覚的に面白くするために彼らの戦術を誇張した。^{[ 39 ]}モートンの死亡シーンで、キャメロンは突発的に近くのガラスを爆破し、その視覚的影響を検証することにした。^{[ 4 ] [ 19 ]}

最後の高速道路での追跡シーンは、ロングビーチ近くのターミナルアイランドフリーウェイで撮影され、そのうち2.5マイル（4.0 km）の区間が2週間毎晩通行止めになった。^{[ 39 ] [ 72 ]} 2029年の未来の戦争を舞台にしたシーンは、カリフォルニア州オックスナードの廃墟となった製鉄所の瓦礫の中で撮影された。1.3 km ²平方マイルのスペースには、 1989年にユニバーサルスタジオの敷地で発生した火災で焼けた自転車や車が置かれていた。ターミネーター2のエンディングは、フォンタナにある閉鎖されたカイザー製鉄所で撮影され、グリーンバーグは主に照明技術によって稼働しているように見せた。製鉄所は活発に製鉄しているように見えたが、動いている機械や高いキャットウォークのため、凍えるほど寒く危険だった。^{[ j ]} T-800が死ぬときに親指を立てるシーンは、撮影中に追加された（ハミルトンは感傷的すぎると考えた）。^{[ 4 ] [ 77 ]} 6ヶ月に及ぶ撮影は1991年3月28日に終了したが、予定より約3週間遅れた。^{[ 14 ] [ 21 ] [ 78 ]}  

『ターミネーター2』の編集はコンラッド・バフ4世、リチャード・A・ハリス、マーク・ゴールドブラットが担当したが、彼らは『ターミネーター』よりも編集に時間をかけられたものの、続編の規模の大きさを考えると、それでも比較的少なかったと述べている。彼らは、ターミネーター同士の最終決戦のようなシーンの複雑さについて説明し、実写、特殊効果ショット、CGIをシームレスに組み合わせる必要があったと述べている。^{[ 79 ]}『アビス』の終盤で編集を急がなければならなかったため、キャメロンは『ターミネーター2』の撮影を週5日に制限し、撮影開始時から週末に編集を手伝うことができた。^{[ 43 ]}

上映時間を短縮するため、いくつかのシーンが削除された。これには、カイル・リースがサラの夢に現れて戦い続けるよう励ますシーン^{[ 20 ]}、サラが病院で殴られるシーン^{[ 80 ]} 、 T-1000がジョンの犬を殺すシーン（動物好きのパトリックはこのシーンを好まなかった）[56][81]、^{ジョンがT - 800に}笑顔を教え、死を恐れているかどうかについて話し合うシーン、製鉄所で凍った後にT-1000が誤作動を起こすシーン、ダイソン一家との追加シーン^{[ 80 ] [ 82 ]}などが含まれる。シュワルツェネッガーは、ジョンとサラがT-800のCPUを改造して学習と進化を可能にし、サラがCPUを破壊しようとするがジョンがT-800を守るお気に入りのシーンを残すよう努力したが、失敗に終わった。このシーンは、T-800がすでに学習能力を持っていることを示すセリフに置き換えられた。^{[ 4 ] [ 80 ] [ 81 ]}脚本上のエンディングでは、アーカディアのロサンゼルス植物園で撮影された別の2029年が描かれており、老いたサラがスカイネットが作られなかった経緯を語り、ジョンはアメリカ合衆国上院議員としてワシントンDCの遊び場で娘と遊んでいる。映画をより印象的で記憶に残るものにするため、キャメロンはこのシーンを登場人物たちが前方の道路を見つめるシーンに変更した。^{[ k ]}

製作は映画の劇場公開の約2日前まで続いた。遅延の主な原因はコンソリデーテッド・フィルム・インダストリーズでのショットのレンダリングで、中でも最も難しかったのはT-1000の死のシーンだった。共同プロデューサーのステファニー・オースティンは、製作クルーは24時間交代で働き、現場で寝泊まりしたと語った。137分の公開プリントは、公開前夜に劇場に届けられた。^{[ 33 ] [ 85 ]} 2回のプライベート試写会が行われた。1回はスカイウォーカー・ランチで家族、友人、クルー向け、もう1回はロサンゼルスでスタジオ幹部向けだった。オースティンは「人々は10分か15分間足を踏み鳴らし、拍手していた」と語り、その時点でクルーは成功したと確信した。^{[ 33 ]}テスト上映ではエンディングが好評で、「感動的な」お気に入りのシーンと評された。^{[ 4 ]}

『ターミネーター2』の製作費の最低見積額は6,000万ドルで 、1作目の予算をはるかに上回っていた。^{[ 4 ] [ 26 ] [ 78 ]}キャメロンとシュワルツェネッガーは、マーケティング費用を除いた最終予算は約7,000万ドル 、映画製作費は約5,100万ドルだったと語った 。^{[ 78 ] [ 86 ]}キャロルコの幹部ピーター・ホフマンとロジャー・スミスによると、マーケティング費用を除いた映画の費用は7,500万ドルで、 『ターミネーター2』 は予算を「わずかに」超過しただけだったという。マーケティング費用やその他の費用を含めると、映画の総予算は9,400万ドルから1億200万ドルの間だったと報じられている。^{[ l ] [ m ]}カサールは、北米のテレビ放映権（700万ドル）とホームビデオ権（1000万ドル）を含む9100万ドルの前払い金と保証金、および米国以外の劇場、ホームビデオ、テレビ放映権からの6100万ドルで予算の110%を確保したと述べた^{[ 26 ] [ 32 ] [ 86 ]}トライスター・ピクチャーズとの配給契約により、予算の一定割合（推定400万ドル）を獲得した^{[ 26 ] [ 32 ]}ニュースソースはターミネーター2を史上最も高額なインディペンデント映画と呼び、「キャロルコを破産させるだろう」と予測した^{[ 4 ] [ 26 ]}       

10カ月のスケジュールと『ターミネーター2』の 予算のうち約1500万～1700万ドルが特殊効果に充てられ、T-1000だけで500万ドル、さらにスタントに100万ドルが費やされた。当時としては史上最大級のスタント予算だった。^{[ n ]} 150の視覚効果の制作には4つの主要企業が関わった。ILMの特殊効果スーパーバイザー、デニス・ミューレンがコンピュータ生成画像（CGI）効果を管理し、スタン・ウィンストン・スタジオが義肢とアニマトロニクスを担当した。ファンタジーIIフィルムエフェクツはミニチュアと光学効果を開発し、4-ワード・プロダクションズは核爆発効果の作成を担当した。パシフィック・データ・イメージズとビデオ・イメージは追加の視覚効果を提供し、前者はデジタルワイヤー除去を行い、後者は「ターモビジョン」POVを作成した。^{[ 16 ]} CGIの制作にかかる費用と時間のため、効果は控えめに使用され、50～60の実写効果とともに42～43ショットに登場した。^{[ 4 ] [ 94 ]}  

T-1000 の描写は、CGI が黎明期にあり、CGI が意図どおりに機能しなかったり、ウィンストンの実写効果と効果的に合成できなかった場合のバックアップ プランがなかったため、危険な試みでした。^{[ 33 ]} T-1000 の CGI をアニメーション化してレンダリングするために必要なコンピュータ システムだけでも数千ドルかかりましたが、キャラクターの作成にはさまざまな実写装置、視覚的錯覚、撮影技術も必要でした。^{[ 33 ] [ 95 ] [ 96 ]} T-1000 の効果が登場する 5 分間のスクリーン 時間のために、ILM で最大 35 人のチームが必要で、プロセスは非常に複雑で、15 秒の映像をレンダリングするのに最大 10 日かかりました。^{[ 43 ] [ 54 ] [ 92 ]}

『ターミネーター』の作曲家ブラッド・フィーデルは続編にも参加し、ロサンゼルスのスタジオシティにあるガレージで作業を行った。映画業界の関係者は、彼のスタイルが映画に合わないと考え、彼の復帰を懸念と懐疑の目で見ていた。^{[ 4 ] [ 97 ] [ 98 ]}フィーデルは、ほとんどのエフェクトが完了した後の制作終盤まで完成した映像を受け取れないことにすぐに気づき、アンビエントミュージックとは異なり、スコアは画面上のアクションに伴わなければならないため、オーケストラの使用などの決定を下すのが難しくなった。フィーデルとキャメロンは、より高潔なターミネーターと若いジョンに焦点を当てているため、音楽のトーンを「温かみのある」ものにしたいと考えていた。フィーデルは音を試してキャメロンにフィードバックを求めた。^{[ 98 ]}

『ターミネーター』のスコアは主にオシレーターとシンセサイザーを使用していたが、フィーデルは生楽器を録音し、その音を加工した。彼はT-1000などのキャラクターのために音のライブラリを開発し、そのテーマは金管楽器奏者がウォーミングアップや即興演奏をしている音をサンプリングして作られた。フィーデルは奏者たちに「君たちは精神病院だ。楽器の狂乱状態だ」と言った。彼は出来上がったサンプルをスローダウンし、ピッチを下げて、「人工知能の僧侶が詠唱している」と表現した。キャメロンはその「無調」の音を「前衛的すぎる」と考えたが、フィーデルは「君たちはこれまで誰も見たことのないものを作っているのだから、それを裏付けるために、（スコアは）これまで誰も聞いたことのないもののように聞こえるべきだ」と答えた。^{[ 98 ]}

トライスターはシュワルツェネッガーに映画のタイアップミュージックビデオとテーマソングのアレンジを依頼した。彼はロックバンドのガンズ・アンド・ローゼズと組むことにした。理由は彼らが人気があり、「映画にはバラと血まみれの銃」があったからだ。バンドはアルバム『 Use Your Illusion II 』（1991年）からのデビューシングル「 You Could Be Mine 」の使用を申し出た。シュワルツェネッガーがバンドを追うT-800を演じるミュージックビデオは、スタン・ウィンストン、アンドリュー・モラハン、ジェフリー・アベルソンが監督した。^{[ 4 ] [ 99 ] [ 100 ]}パトリックは、兄弟のリチャード・パトリックがツアーギタリストだったこともあり、ナイン・インチ・ネイルズの「 Head Like a Hole 」をタイアップソングとして使うよう働きかけたが、成功しなかった。 ^{[ 101 ]}ウィッシャーは、T-800がバイカーの服を着るシーンでジョージ・ソログッド＆ザ・デストロイヤーズの「Bad to the Bone 」を使うことを提案した。キャメロンはそのアイデアを気に入らなかったが、ウィッシャーは後にキャメロンがその曲を使ったものの、それが自分のアイデアだったことを忘れていたことを知ったと語った。^{[ 102 ]}ドワイト・ヨーカムの「ギターズ、キャデラックス」もターミネーター2で使用されている。^{[ 103 ]}

5月中旬から9月上旬にかけての夏の劇場シーズンでは、スタジオ間の激しい競争が予想された。1990年の37本に対し、55本の映画が公開予定だった。スタジオは直接の競争を避け、1990年以降の映画製作費の20%増を補うために映画の成功の可能性を最大化しようとしたため、公開日は頻繁に変更された。この増加は、映画の利益の一部も要求するスターが要求する高額なギャラに一部起因していた。さらに、興行収入、ビデオ販売、テレビネットワークとの契約からの収益は減少していた。^{[ 104 ] [ 105 ]}公開予定の映画には、 『シティ・スリッカーズ』、『裸の銃を持つ男2 1/2』、『オンリー・ザ・ロンリー』 、 『ハドソン・ホーク』、『ロケッティア』、 『ホワット・アバウト・ボブ？』、『ポイント・ブレイク』などがあった。『ターミネーター2』は、 『バックドラフト』、『ダイイング・ヤング』、そしてその年のトップ映画と予想された『ロビン・フッド』とともに、ヒットが期待される映画の一つだった。また、国際的な魅力も高いと見られていた。^{[ 105 ] [ 106 ] [ 107 ]}あるスタジオ幹部は、観客はコメディやアクションなどの現実逃避的な娯楽を求めており、あまり肯定的でない題材の映画を避けていると述べた。^{[ 108 ]}

シュワルツェネッガーは、少なくとも2,000万ドルの価値があると推定されるターミネーター2のマーケティングおよびマーチャンダイジングキャンペーンに関わっていた 。^{[ 19 ] [ 32 ]} 1991年までに、ターミネーター2の広告は至る所で見られ、観客の認知度も高かった。米国ではR 指定で、大人同伴でない限り17歳以上の観客しか見ることができなかったが、グッズは主に子供向けだった。トライスターはマーケティングに約2,000万ドルを投じ、その中にはウィンストンが監督し、T-800の建造を描いた15万ドルのティーザー予告編も含まれていた。予告編は映画公開の6か月前から上映された。トライスターは、ターミネーター2ブランドのグッズやプレミアのチケットが 当たるチャンスを提供することで、映画館のスタッフに頻繁に予告編を上映するよう促した。サブウェイやペプシなどのファストフード店や清涼飲料メーカーも、プロモーションポスターとともに『ターミネーター2』をテーマにした食品や飲料を提供した。^{[ o ]}

プレミア上映は1991年7月1日、ロサンゼルスのセンチュリーシティにあるシネプレックス・オデオンで行われた。 ^{[ 111 ] [ 112 ]}フィーデルによれば、観客が懐疑的だったり、場違いなタイミングで笑ったりした『ターミネーター』のプレミア上映とは異なり、一大イベントとして扱われた。出席した著名人には、ウーピー・ゴールドバーグ、ビリー・クリスタル、マリア・シュライバー、ニコラス・ケイジ、シルベスター・スタローン、シャロン・ストーン、マイケル・ダグラス、ジェームズ・ウッズ、アイス・T 、そしてファーロングのデート相手であるソレイユ・ムーン・フライなどがいた。^{[ 4 ] [ 112 ]}

『ターミネーター2』は、独立記念日の週末に先立ち、7月3日にアメリカとカナダで公開された。 ^{[ 4 ] [ 105 ] [ 108 ]}水曜日のオープニング興行収入は1,180万ドルで最高額を記録した 。^{[ 113 ] [ 114 ]}金曜日から日曜日までの間に、 2,274館で3,180万ドルの興行収入を上げ、1館あたりの平均は13,969ドルとなり、公開2週目の『裸の銃を持つ男2 1/2』（1,160万ドル）と公開4週目の『ロビン・フッド』（1,030万ドル）を抑え、週末興行収入第1位となった。^{[ 108 ] [ 115 ]} 5日間の祝日週末（水曜日から日曜日）で、『ターミネーター2』は5,230万ドルの興行収入を記録し、 1989年の『バットマン』の5,700万ドルに次ぐ史上2番目に高い5日間のオープニング興行収入となった。^{[ 108 ] [ 116 ] [ 117 ]} R指定映画と独立記念日週末のオープニング興行収入の記録を樹立した。公開初週の観客は大人、10代、子供がほぼ均等に分かれており、そのうち約25～30%が女性だったが、トライスターは実際にはもっと多かったと述べている。この映画は若い観客による再鑑賞の恩恵を受けた。^{[ 118 ]}ある映画館チェーンの幹部は、「… 『バットマン』以来、『ターミネーター』で今週末に見られたようなチケット争奪戦はなかった。ほぼすべての劇場でチケットが完売している…口コミの評判は驚異的だ」と語った。^{[ 108 ]}業界のプロであるローレンス・カサノフは、R指定にもかかわらず子供たちが映画を見ていることは「公然の秘密」だったと述べ、「T2が公開されたとき、子供たちがスケートボードでチケット売り場までやって来たのを見た…」と語った。 ^{[ 119 ]}       

2週目の週末には興行収入2,070万ドルを記録し、 101匹わんちゃん（1,030万ドル）とボーイズ・ン・ザ・フッド（1,000万ドル） の初登場を上回り、1位の座を維持した。 ^{[ 120 ]}また、3週目の週末には1,490万ドルを記録し、ビルとテッドの地獄旅行（1,020万ドル）と101匹わんちゃん（780万ドル）を上回った。^{[ 121 ]} 5週目の週末には興行収入860万ドルを記録し、コメディ映画ホット・ショット!（1,080万ドル）の初登場に次ぐ2位に転落した。 ^{[ 116 ] [ 122 ]} 12週連続で興行収入上位5位、15週連続で興行収入上位10位にランクインした。合計で、『ターミネーター2』は2,495館で約26週間上映され、2億480万ドルの興行収入を記録し、その年の最高興行収入映画となり、『ロビン・フッド』 （1億6,500万ドル）、『美女と野獣』（1億4,500万ドル）、『羊たちの沈黙』（1億3,000万ドル）を上回った。^{[ p ]}また、同時期の興行収入映画としては『バック・トゥ・ザ・フューチャー』（1985年）に次ぐ13位となり、R指定映画としては最高興行収入を記録した。^{[ 4 ] [ 127 ]}ロサンゼルス・タイムズ紙は、劇場と配給会社の手数料を差し引いた後のキャロルコへの興行収入は、映画製作費の20%をはるかに超えると推定した。^{[ 128 ]}           

アメリカとカナダ以外では、『ターミネーター2』は数々の興行収入記録を打ち立てた。イギリスでは、公開初週末の3日間で440 万ドル（1週間で780 万ドル）という記録的な興行収入を記録し、最終的には少なくとも3000万ドルを稼ぎ出した 。^{[ 127 ] [ 129 ] [ 130 ]}フランスでは、公開初週に950万ドル（『ロッ​​キー4  』以来最大のオープニング）の記録的な興行収入を記録し、 2週間で1600万ドルを稼ぎ出した。 ^{[ 127 ] [ 131 ]} ドイツでは、 5日間で800万ドルの記録的な興行収入を記録し^{[ 127 ]}、オーストラリアでは公開初週末に190万ドルの記録的な興行収入を記録した。^{[ 132 ] [ 133 ] [ 134 ]}タイでは、西半球の映画史上最高の興行収入を記録し、120 万ドルを稼ぎ出した。^{[ 130 ]}この映画はブラジルでも好調で、日本では少なくとも 5100 万ドルの興行収入を記録した。^{[ 127 ]}国際的には、この映画は約 3億1210 万ドルの興行収入を記録し、米国とカナダ以外で 3億ドルを超える興行収入を記録した最初の映画となった。 ^{[ 135 ] [ 136 ]} 

『ターミネーター2』は全世界で5億1900万ドルから5億2090 万ドルの興行収入を記録したと推定されており^{[ q ] [ r ]}、その年の最高興行収入映画となり、1977年の『スター・ウォーズ』（5億3000 万ドル）と1982年の『E.T.』（6億1900万ドル ）に次ぐ歴代3位の興行収入映画となった^{[ 136 ] [ 138 ] 。}

『ターミネーター2』は批評家から絶賛された。^{[ s ]}多くのレビューは、最先端の物理効果、特殊効果、メイクアップ効果に焦点を当てており、それらは「革命的」で「壮観」と広く称賛され、特にT-1000を「技術的驚異」と呼ぶものもあった。^{[ t ]}いくつかの出版物は、キャメロンの映画アクション大作を実現する能力は比類のないものだと述べた。ジャネット・マスリンは、キャメロンの作品は、時折メロドラマに陥るものの、最高の状態ではスタンリー・キューブリック監督の作品に似ていると述べた。^{[ u ]}マスリンとオースティン・クロニクルは、映画の中の優しさと思いやりについてコメントした。オースティン・クロニクル紙は、本作を『ターミネーター』における道徳的メッセージの欠如と対比させ、トラバース氏は本作を「先見性のある寓話」と評したが、彼らをはじめとする人々は、核兵器の使用、戦争、技術依存を防ぐために極端な暴力を用いることで人間の生命と平和の価値を守るという『ターミネーター2』の「曖昧な」メッセージを批判した。^{[ v ]}

批評家たちは概して、映画序盤の物語の方が終盤の物語よりも優れているという点で意見が一致した。オーウェン・グレイバーマンは、最初の1時間には真の「感情的な引き込み力」があると述べ、ロジャー・エバートによれば、人間になることを学んでいるターミネーターの中に父親像を見出す少年の最初のコンセプトは「興味深い」が、グレイバーマンは、ハミルトンのキャラクターがグループに加わると物語が弱まると述べた。トラバースとコーリスは、何時間にも及ぶ容赦ないアクションと「ありきたりなクライマックス」の後、つまずくと書いた。この指摘にもかかわらず、グレイバーマンはT-1000と主人公たちの最後の戦いを称賛した。^{[ w ]}エンパイア誌のレビューとテレンス・ラファティは、映画の物語は『ターミネーター』ほど満足のいくものではなく、アイデア主導でもないと感じた。グレイバーマンは、効果的でウィットに富んだスリラーであるにもかかわらず、『ターミネーター2』は、『マッドマックス』シリーズや『ロボコップ』 （1987年）のような「先見性のあるスペクタクル」と比較すると、高額なB級映画のように見えると述べた。ケネス・トゥランは、 『ターミネーター2』のアクションシーンは、 『ロボコップ』のような極端な流血や暴力なしに成功していると述べた。^{[ x ]}

エバートとマスリンらは、シュワルツェネッガーを敵を殺さないヒーローにすることで、彼の公的なアクションヒーロー像にひねりを加えたことを高く評価した。デヴィッド・アンセンとグリーバーマンは、T-800の非殺傷的な方法と、より人間らしくなろうとする努力にユーモアを見出した。^{[ y ]}マスリンとヒンソンは、 『ターミネーター』と同様に、シュワルツェネッガーの役は彼の演技力に完璧に合致しているという点で意見が一致した。ヒンソンは、シュワルツェネッガーは普通の人間を演じた時よりも、機械として演じた時の方が人間味が増したと述べた。^{[ 144 ] [ 150 ]}対照的に、エンパイア誌は、この変更はシュワルツェネッガーの若いファンへの譲歩だと示唆し、ピーター・トラヴァースは、T-800の死を俳優と映画にそぐわない「陳腐な」シーンとして選んだ。^{[ 146 ] [ 149 ]}

複数の批評家は、パトリックの「ぞっとするような」無表情な演技と高度な特殊効果が組み合わさって、容赦のない「ショーを圧倒する」悪役を作り出しているとして、T-1000 のキャラクターを称賛した。エンパイア誌はこのキャラクターを「映画史上最も偉大な怪物の 1 つ」と呼んだ。^{[ z ]}グレイバーマンは、映画の第 2 幕の大部分でこのキャラクターが不在であることは映画にとってマイナスだと述べ、ヒンソンは、T-1000 には「魂」がなく、観客が共感する方法がないと書いた。^{[ 143 ] [ 150 ]}批評家は概して、ハミルトンが印象的な体格で「獰猛な」女性ヒーローを演じており、キャメロン監督のエイリアン (1986 年) のシガニー・ウィーバー演じるエレン・リプリーという別のアクションヒーローを凌駕していることに同意した。^{[ aa ]}他の出版物では、サラ・コナーの平和についてのナレーションは「押し付けがましい」、使い古されている、「意図せず滑稽」だと評された。^{[ ab ]}ファーロングは若くして自然な演技を見せたことで称賛され、^{[ ac ]}ヒンソンは、モートンは限られたスクリーンタイムにもかかわらず印象を残したと書いた。^{[ 150 ]} CinemaScoreによる観客調査では、この映画はA+からFまでのスケールで珍しい平均「A+」の評価を受け、シリーズで唯一「B+」より高い評価を受けた作品となった。^{[ 154 ]}

1992年のサターン賞では、『ターミネーター2』は最優秀SF映画賞、最優秀監督賞（ジェームズ・キャメロン）、最優秀女優賞（リンダ・ハミルトン）、最優秀若手俳優賞（エドワード・ファーロング）、最優秀特殊効果賞を受賞し、最優秀男優賞（アーノルド・シュワルツェネッガー）にもノミネートされた。 ^{[ 155 ] [ 156 ]}また、第18回ピープルズ・チョイス・アワードでは最優秀映画賞を受賞した。^{[ 157 ]}第45回英国アカデミー賞では、『ターミネーター2』は最優秀音響賞（リー・オーロフ、トム・ジョンソン、ゲイリー・ライドストロム、ゲイリー・サマーズ）と最優秀特殊視覚効果賞（スタン・ウィンストン、デニス・ミューレン、ジーン・ウォーレン・ジュニア、ロバート・スコタック）を受賞し、最優秀美術賞（ジョセフ・ネメック3世）にもノミネートされた。^{[ 158 ]}

第64回アカデミー賞で、『ターミネーター2』はメイクアップ賞（ウィンストンとジェフ・ドーン）、音響賞（オーロフ、ジョンソン、ライドストロム、サマーズ）、音響効果編集賞（ライドストロムとグロリア・S・ボーダーズ）、視覚効果賞（ミューレン、ウィンストン、ウォーレン・ジュニア、スコタック）の4部門を受賞し、さらに撮影賞（アダム・グリーンバーグ）と編集賞（コンラッド・バフ4世、マーク・ゴールドブラット、リチャード・A・ハリス）にもノミネートされた。^{[ 159 ]}前作がノミネートされなかった作品でアカデミー賞を受賞した最初の映画となった。^{[ 58 ]} 1992年のMTVムービーアワードでは、最優秀作品賞、最優秀アクションシーン賞（「LAフリーウェイシーン」）、最優秀ブレイクスルー演技賞（ファーロング）、最優秀女優賞（ハミルトン）、最優秀男優賞（シュワルツェネッガー）を含む6つの賞を受賞し、最優秀映画主題歌賞（「You Could Be Mine」）、最優秀悪役賞（ロバート・パトリック）、最も魅力的な女性賞（ハミルトン）にノミネートされたほか、^{[ 160 ]}ヒューゴー賞最優秀ドラマ作品賞（キャメロンとウィリアム・ウィッシャー・ジュニア）も受賞した。^{[ 161 ]}

『ターミネーター2』は、主演俳優たちのキャリアをスタートさせたり、知名度を高めたりした。業界関係者によると、シュワルツェネッガーはメル・ギブソンやトム・クルーズといった俳優たちを凌駕し、国際的なトップスターになったという。^{[ 111 ]}また、この作品はシュワルツェネッガーとキャメロンの長続きする友情の始まりでもあり、二人は「中年の危機を乗り切るバイククラブ」を結成し、アクション映画『トゥルーライズ』（1994年）で再会した。^{[ 4 ]}キャメロンとハミルトンは1991年に恋愛関係になり、1997年に結婚したが、後に離婚した。^{[ 18 ] [ 162 ]} 1992年、キャメロンは20世紀フォックス から5年間で5億ドルの契約を与えられ、12本の映画を製作することになった。^{[ 163 ] [ 164 ]}

ファーロングは引く手あまたの俳優となり、パトリックはT-1000の物真似を頼まれるなど、新たに得た名声への対処に苦労した。^{[ 4 ]}

映画の成功にもかかわらず、キャロルコは1991年に2億6510 万ドルの損失を計上した。これは、他の映画や子会社の財政難が原因だった。投資家の支援もむなしく、スタジオは1995年に破産申請を行い、ターミネーター2を含む資産はカナル+に5800万ドルで売却された 。^[広告]

1991年12月11日、『ターミネーター2』がVHSとレーザーディスクで発売された。^{[ 170 ] [ 171 ] [ 172 ] [ 173 ]}米国とカナダでレンタル人気となり、小売店に71万4000枚が出荷され、1992年1月中旬までにベストセラーレンタルとなった。^{[ ae ]}ヴァレーズ・サラバンドがフィーデルのスコアをリリースし、ビルボード200チャートに6週間ランクインし、最高位は 70位だった。 ^{[ 97 ] [ 180 ]}主​​題歌「You Could Be Mine」は 米国のビルボード100で最高位29位となり、英国、オーストラリア、ドイツ、スペイン、カナダで好調だった。^{[ 181 ] [ 182 ] [ 183 ]}

1993年に「スペシャル・エディション」レーザーディスクが発売され、削除されたシーンを復元した15分の拡張版、キャストとスタッフへのインタビュー、ストーリーボード、デザイン、復元されていない削除シーンが収録された。キャメロンは、劇場公開版を決定版と考え、拡張版は「劇場上映時間によって省略された深みとキャラクター」を復元する機会だと考えていたため、「ディレクターズ・カット」というラベルは使用しなかったと述べた。^{[ 80 ] [ 184 ]}劇場版は1997年にDVDで発売された。 ^{[ 185 ]} 2000年には、「アルティメット・エディション」DVDが発売され、劇場版と「スペシャル・エディション」カット、T-1000がジョンの寝室を検査するシーンと別エンディングを含む新しい「エクステンデッド・カット」が収録された。ターミネーター2の特殊効果コーディネーター、ヴァン・リングが発売を監修した。^{[ 80 ] [ 186 ] [ 187 ]}「エクストリーム・エディション」は2003年にリリースされ、劇場版と「スペシャル・エディション」版、リマスターされた1080p画像、キャメロン初の音声解説、そして本作が特殊効果に与えた影響についてのドキュメンタリーが収録されている。^{[ 186 ]}

『ターミネーター2』は2006年にBlu-rayで発売され、2009年には劇場公開版と「スペシャル・エディション」版、キャストとスタッフによる音声解説を収録した「スカイネット・エディション」が発売されました。今回のリリースには、Blu-ray、DVD版の「アルティメット」版と「エクストリーム」版、デジタルダウンロード版、現存するすべての特典映像、そして高さ14インチ（360mm）のT-800の頭蓋骨の胸像を収録した限定コレクターズセットが含まれています。^{[ 188 ] [ 189 ]} 2017年に、標準Blu-rayとデジタル版を含む4K Ultra HD Blu-ray版がリリースされました。このリリースには、キャメロンのサインと個別の番号が入ったT-800の骨格前腕の実物大レプリカ6,000個のうちの1つ、サウンドトラック、劇場版、「スペシャル」、「エクステンデッド」、2017年の3Dリマスター版、そしてシュワルツェネッガー、キャメロン、ファーロングらのインタビューを含むドキュメンタリー「Reprogramming the Terminator」を含むコレクターズオプションも用意されていました。^{[ 190 ] [ 191 ] [ 192 ]} 

『ターミネーター2』は、おもちゃ、人形、トレーディングカード、ジグソーパズル、衣類、「ヒーロー」という名の香水、映画の結末を拡張したランドール・フレイクスによる小説など、数多くの関連商品とともに販売されました。 ^{[ af ]} 1991年にマーベル・コミックスはこの映画をコミックブックに翻案し、その後、マリブ・コミックスの「サイバネティック・ドーン」と「ニュークリア・トワイライト」（1995～1996年）、ダイナマイト・エンターテインメントの「インフィニティ」と「レボリューション」（2007年）、 2000年代初頭のSMスターリングによるT2小説シリーズなど、『ターミネーター2 』の物語の拡張が続きました。^{[ 196 ] [ 197 ]}

ターミネーター2のビデオゲーム化作品がいくつか発売され、 1991年にはピンボールマシンやアーケードゲームも発売された。アーケードゲームは人気が高く、家庭用ゲーム機に移植されて「T2: The Arcade Game」となった。^{[ ag ]}家庭用ゲーム機向けには、ゲームボーイ版「ターミネーター2」やニンテンドーエンターテインメントシステム（NES）版「ターミネーター2」など、複数のスタジオが大きく異なるバージョンを開発した。 ^{[ 194 ]}後にセガジェネシスとスーパーファミコン向けにもバージョンが開発され、家庭用コンピュータ向けには別のゲームが発売された。^{[ 194 ] [ 198 ] [ 201 ]}ターミネーター2: ジャッジメントデイのグッズは、1997年までに4億ドルの売上を上げたと推定されている。^{[ 119 ]}別のゲーム「ターミネーター2D: No Fate」は2025年12月に発売された。^{[ 202 ]} 

In 1996, T2-3D: Battle Across Time, a live-action attraction, was opened at Universal Studios Florida, and later at locations in Hollywood and Japan. The twenty-minute attraction was co-written and directed by Cameron and cost $60 million to produce, including live-action stunts and a $24 million, 12-minute, 3D film starring Schwarzenegger, Hamilton, Patrick, and Furlong as their in-world characters, making it the most-expensive film per minute produced of its time. In it, Sarah and John attempt to stop Cyberdyne, which has developed Skynet. They are confronted by the T-1000 but saved by the T-800, which returns to 2029 with John to defeat Skynet and its latest creation, the T-1000000.^{[203][204][205]}

Cameron oversaw a year-long 3D remaster and subsequent theatrical re-release of Terminator 2: Judgment Day in August 2017. Cameron said: "If you've never seen it, this'll be the version you want to see and remember".^{[206][207][208]} Cameron made visual modifications to the film to fix errors that had bothered him, including the addition of windshield glass to the T-1000's truck, which fell out during its stunt fall and reappears in later scenes, concealing the obvious use of stuntmen for Furlong and Schwarzenegger during the same scene, concealed more of Patrick's nudity during his introduction, and brightened the visuals.^[209] The 3D remaster's theatrical release was seen as a disappointment, earning about $562,000 in its debut across 386 theaters compared to the 3D re-release of Cameron's Titanic in 2012, which fetched $17 million.^[210][211]

『ターミネーター2』の中心テーマは、ジョン・コナーとT-800の関係であり、T-800はジョンが一度も会ったことのない父親（カイル・リース）の代わりとなる存在である。キャメロンは「もちろん、迫力満点のアクションシーンもあるが、この映画の核心はその関係性だ」と述べ、『オズの魔法使い』でブリキの木こりが心臓を手に入れる場面になぞらえた。^{[ 4 ]}キャメロンの以前の作品『エイリアン』と同様に、『ターミネーター2』は思いやりと親のような存在に焦点を当て、T-800をジョンの容赦ない守護者であり父親のような存在として描き、同じく容赦ないT-1000と対峙させる。^{[ 212 ]} T-800は潜入目的で人間を模倣するように設計されているが、成長し進化するにつれて感情が本物になり、ジョンから悲しみを感じることを学ぶ。T-800は他の全員の生存を確実にするために自分の命を犠牲にすることを選ぶ。^{[ 4 ] [ 58 ] [ 73 ]} 1991年にエッセイストのロバート・ブライは、年配の男性が若い男性にとって適切なロールモデルになっていないと書き、ターミネーター2では、サラはT-800を除いて、ジョンの父親になれなかった過去の多くの男性を非難する。T-800は、その役割を終えると、ジョンが頼らなければならない感情が自分には欠けていると述べ、ジョンのためにジョンの元を去る。^{[ 213 ]}

ジョンがT-800に人間性について教える一方で、彼の生物学上の母親サラは未来の予知能力のために人間らしさを失っていった。キャメロンは「彼女は悲しい人物、悲劇的な人物だ …彼女は出会う人、話す人、交流する人は皆、すぐに死ぬと信じている」と語った。^{[ 4 ] [ 78 ]}機械のような人間というこのテーマは、キャメロンとウィッシャーがT-1000を警察官として登場させることを選んだことと関連している。彼らは、テーマ的に、他者への共感を持つべき人間が、より機械的になり、感情から切り離されていくことを表していると考えていたからだ。^{[ 4 ] [ 78 ]}サイバーダイン社のSWATチームは、アフリカ系アメリカ人のダイソンを予告なしに射殺する。シネフィリアは、ダイソンを映画の中で最も人間味のあるキャラクターだと評し、知的で楽観的な家族思いの男性であり、白人のT-800との遭遇とは対照的に、警察と有色人種との現実世界での遭遇を象徴していると述べている。T-800との遭遇では、警察は発砲する前に警告している。^{[ 19 ]}

州立病院から脱走した後、サラはジョンを抱きしめているように見えるが、実際には彼の怪我を調べており、彼の生存を確保し、将来の指導者としての運命を実現するための実利的なことのために感情的な愛着を捨てている。^{[ 33 ]} T-800はサラよりも優れた親として描かれており、サラが距離を置き、現在ではなく未来​​に集中しているのに対し、ジョンに全神経を集中させている。^{[ 214 ]}哲学教授のリチャード・T・マクレランドは、サラがT-800をジョンの代理の父親として受け入れていることは、ダイソンを殺すために車で去る際に、ジョンの制御をT-800に任せているほどであると指摘している。^{[ 215 ]}息子を含む60億人が死ぬ核戦争の夢を見たサラは、スカイネットをもたらす仕事が完成する前にダイソンを殺すように彼女を駆り立てるが、その時が来ると、彼女は完全に人間性を捨てて感情なく彼を殺せない。キャメロンは、人類の生存をかけた戦いに勝つために人類の価値を放棄するならば、人類の価値はどうなるのかという問題だと述べている。^{[ 4 ] [ 73 ]}最初の映画の陰鬱でニヒリスティックなテーマとは対照的に、『ターミネーター2』は自由意志の概念と人間の生命の価値を強調している。シュワルツェネッガーは、映画のセリフ「運命は自分たちで作るものだ」を引用し、人々は自分の運命をコントロールできると述べている。^{[ 4 ] [ 54 ]}

『ターミネーター2』は暴力の使用についても言及している。公開当時、批評家たちは『ターミネーター2』の暴力による平和維持というメッセージに批判的だった。オーウェン・グレイバーマンは、人間の命に対する「無謀な無関心」がこの映画に内在しているが、T-800が人を殺すのではなく傷つけることで、暴力の犠牲者を苦痛に満ちた人生に追いやる可能性があると述べた。^{[ ah ]}キャメロンはこの映画を「世界で最も暴力的な反戦映画」と表現し、人々が自身の暴力的な性質と格闘する物語だと語った。^{[ 73 ] [ 78 ]}特にキャメロンは、オリジナルの敵役T-800が文化的なアイコンであり、致命的で止められない力と権力の力としての権力ファンタジーとしての地位を懸念しており、『ターミネーター2』では、命を奪うことなく権力ファンタジーを維持するという形でそれを再定義することを選んだ。^{[ 73 ]}シネフィリアは、人を殺したことから道徳的に立ち直ることは不可能だと述べており、ターミネーター2はT-800とサラの救済についての物語である。^{[ 19 ]}

ジェフリー・A・ブラウン教授によると、『エイリアン』の成功を受けて、女性が主役のアクション映画が増加した。ブラウン教授は、これは女性が非伝統的な役割を担うようになったことと、女性主人公の男性化を指摘するプロの批評家と、性別に関係なくキャラクターを受け入れる観客との間の分裂を反映していると考えている。^{[ 216 ]}シュワルツェネッガー、スタローン、ジャン＝クロード・ヴァン・ダムが演じた超男性的ヒーローは、 『ターミネーター2』や『羊たちの沈黙』などの映画で、自衛し悪者を倒すことができる独立した女性に取って代わられた。^{[ 217 ]}ブラウン教授は、これらの女性キャラクターはしばしばステレオタイプな男性の行動を取り、女性らしい「柔らかい」体ではなく筋肉質な体格をしていると述べた。^{[ 218 ]}ハミルトンのアンダーシャツは、ジョン・マクレーンやジョン・ランボーといった典型的な男性アクションヒーロー、そして『エース：アイアンイーグルIII』（1992年）のレイチェル・マクリッシュのような男性的な特徴を示す女性の象徴であると彼は考えている。 ^{[ 219 ]}

強い女性らしさが強調されているにもかかわらず、ハミルトンのキャラクターはシュワルツェネッガーのキャラクターに比べて二次的な存在にとどまっている。サラのT-1000を倒す努力は、T-800の土壇場での介入まで及ばない。作者のヴィクトリア・ウォーレンは、これにより女性キャラクターは賞賛されるほど強くはなるが、男性主人公の男らしさを損なうほど強くはならないと述べている。^{[ 220 ]}アマンダ・ファーンバック教授とトーマス・B・バイヤーズ教授は、T-800の硬直した形態は反動的な男らしさを表しており、性別を曲げたT-1000とは正反対であると述べている。T -1000は、伝統的な規範から外れ、家父長制や伝統的な家族の維持に反対する、ポストモダンで流動的な性質を表している。^{[ 221 ]}

作家のマーク・ダッケンフィールドは、『ターミネーター2』は、日本の成功したテクノロジー企業に対するアメリカ産業の衰退を意図せず寓話的に描いたものと見なすことができると述べている。最先端のT-1000は、旧式で技術力の劣るT-800に対して日本を象徴している。1980年代の経済ブームの間、時には悪者と見なされていたアメリカ産業は、陳腐化に直面してより同情的に見られるようになり、T-800はより友好的で依然として強力だが、もはや圧倒的ではないものとして描かれている。ダッケンフィールドは、アメリカの産業の場である製鉄所で行われる最後のシーンを象徴的だと考えている。^{[ 222 ]}ウォーレンによれば、『ターミネーター2』は、アメリカ文化の原則、特に個人主義と政府介入の拒否を強調した冷戦時代のアメリカの価値観を反映している。映画の主人公たちが頼りにできるはずの政府、警察、テクノロジーといった機関こそが、主人公たちの終末予言を信じていないために彼らを阻止しようとしているのだ。^{[ 223 ]}

『ターミネーター2』は、続編、アクションシーン、視覚効果の基準を確立した、非常に影響力のある映画と考えられています。^{[ ai ]}キャメロンと特殊効果スーパーバイザーのデニス・ミューレンは、『ターミネーター2』の画期的な特殊効果はコンピュータ生成効果の可能性を示しており、それがなければ『ジュラシック・パーク』（1993年）のような効果重視の映画は不可能だっただろうと述べています。^{[ aj ]}さまざまな出版物が『ターミネーター2』の特殊効果への影響に言及しており、 『トロン』 （1982年）以来最も重要な特殊効果映画であり、 『ジュラシック・パーク』や『マトリックス』 （1999年）のような映画でCGI効果に依存する時代の始まりを告げるものだと評しています。^{[ ak ]} 2007年、視覚効果の専門家で構成されるエンターテインメント業界の団体である視覚効果協会は、 『ターミネーター2』を史上14番目に影響力のある視覚効果映画に選び、T-1000はギネス世界記録に「コンピュータを使用して生成された最初の主要なブロックバスター映画のキャラクター」として登録されている。^{[ 231 ] [ 232 ] [ 233 ]}ガーディアン紙によると、この映画の「画期的な」効果は「CGIの怠慢」、つまり実写効果、スタント、技術よりもコンピュータグラフィックスに依存することにつながった。^{[ 92 ]} 2014年のエンターテインメント・ウィークリーの記事では、『ターミネーター2』は現代のハリウッドの高予算SF叙事詩映画と、若い観客や幅広い層をターゲットにしたフランチャイズ映画への依存に貢献したと述べている。^{[ 224 ] [ 225 ]} Den of Geekは、本作をスリラー映画『ジョーズ』（1975年）以来最も影響力のある大ヒット作の一つと評した。 ^{[ 54 ]}スティーブン・ケイプル・ジュニア^{[ 234 ]} 、ライアン・クーグラー^[ 235] 、ケヴィン・ファイギ^{[ 236 ]}、小島秀夫^{[ 237 ]}など、多くの映画監督やクリエイティブリーダーが本作^を自身の作品に影響を与えた作品として挙げており、ロシアの政治犯アレクセイ・ナワリヌイのお気に入りの映画でもあった。^{[ 238 ]]}

9400 万ドルから1億200万ドルの予算をかけた『ターミネーター2』は、当時最も高額な映画であり、^{[ al ]}、2023年現在、これはシュワルツェネッガーの最高興行収入映画のままである。^{[ 239 ]}『ターミネーター』への出演と並んで、ハミルトンのサラ・コナーは、最も偉大で影響力のある映画の女性アクションヒーローの一人^{[ am ]}、そして象徴的なキャラクターと見なされるようになった。^{[ an ]}パトリックのT-1000は、最も象徴的な映画の悪役の一人と考えられている。^{[ ao ]}彼は『ウェインズ・ワールド』（1992年）とシュワルツェネッガーの『ラスト・アクション・ヒーロー』（1993年）でT-1000としてカメオ出演した。^{[ 61 ] [ 250 ] [ 256 ]}『ラスト・アクション・ヒーロー』では、スタローンが『ターミネーター2』のポスターでシュワルツェネッガーの代わりにT-800を演じている。^{[ 257 ]} T-800のセリフ「Hasta la vista, baby」は、象徴的な映画のセリフと考えられており、よく引用される。シュワルツェネッガーは政治家としてのキャリアの中で演説でもこれを使用した。^{[ ap ]}『ターミネーター2』はテレビ、映画、ビデオゲームなどさまざまなメディアで言及されている。^{[ aq ]} 2015年のビデオゲーム『WWE 2K16』の広告では、シュワルツェネッガーが登場し、バイカーバーのシーンが再現された。バーの客はWWEのレスラーに置き換えられた。^{[ 270 ]} 2023年、米国議会図書館は『ターミネーター2』を「文化的、歴史的、または美的に重要」であるとして国立フィルム登録簿に保存することを決定した。^{[ 271 ]}

公開以来、『ターミネーター2』は、 史上最高のアクション映画、^{[ ar ]} SF映画、^{[ as ]続編映画の一つとして評価されてきた。 [ at ]}『ターミネーター2』と『ターミネーター』は、一般的にターミネーターシリーズの中でも傑出した作品とされており、それぞれがトップの座を争っている。^{[ au ]}一部の出版物では、 『ターミネーター2』を史上最高の映画の一つとして挙げている。^{[ 294 ] [ 295 ]}

2001年、アメリカ映画協会（AFI）は「最も心臓がドキドキする映画」として、100年間で最もスリリングな映画100選で『ターミネーター2』を77位にランク付けしました^{[ 296 ]} 。また、2003年の「最高のヒーロー＆悪役100選」では、T-800キャラクターが48番目に優れたヒーローにランク付けされました^{[ 297 ]} 。2005年の「最高の映画の名言100選」では、T-800のセリフ「Hasta la vista, baby」が76番目に優れた名言として挙げられ^{[ 298 ]}、2008年のAFIの「トップ10」では、 『ターミネーター2』が8番目に優れたSF映画に選ばれました。 ^{[ 299 ]} 2022年にシュワルツェネッガーの75歳の誕生日を記念して、バラエティ誌は『ターミネーター2』を彼の46年のキャリアの中で最高の映画として挙げた。 ^{[ 300 ]}  

レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、 175人の批評家による集計レビューから90%の支持率を獲得しており、平均スコアは8.5/10です。同サイトの批評家の総意は、「T2はスリリングなアクションシーンと目を見張るような視覚効果を特徴としているが、このSFアクションの金字塔を次のレベルに引き上げているのは、人間（とサイボーグ）キャラクターの深みである」と述べています。^{[ 301 ]} Metacriticでは、22人の批評家のレビューに基づき、100点満点中75点を獲得しており、「概ね好意的なレビュー」を示しています。 ^{[ 302 ]} 2021年のターミネーター2の30周年記念の際、キャメロン監督らは、古いモデルの車を使用しているにもかかわらず、映画のビジュアルは現代の映画と比べても遜色ないと述べています。^{[ 4 ] [ 303 ]}キャメロン監督はまた、人工知能が空想ではなく遍在する現実になったため、ターミネーター2は今でも関連性があると述べています。^{[ 4 ]} 2006年に『ターミネーター2』はFilm4の「死ぬまでに観るべき映画50選」で32位にランクインし、^{[ 304 ]}映画参考書『死ぬまでに観るべき映画1001選』にも掲載されている。^{[ 305 ]} Rotten Tomatoesでは、必見映画300選の1つとして、また必見映画200選の123位にランクインしている。^{[ 306 ] [ 307 ]} Popular MechanicsとRolling Stoneは共同で、『ターミネーター』と並んで、史上3番目に優れたタイムトラベル映画として挙げている。^{[ 308 ] [ 309 ]} Rolling Stoneの読者投票による最高の続編リストでは、 『ターミネーター2』は『ゴッドファーザー PART II』（1974年）に次いで2位にランクインしており、 ^{[ 310 ]} Empireの読者は2017年の「最も偉大な映画100選」で17位にランクインしている。^{[ 311 ]}