『ホワット・アバウト・ボブ?』は、1991年に公開されたアメリカのコメディ映画で、フランク・オズが監督を務め、ビル・マーレイとリチャード・ドレイファスが主演している。 [ 4 ]マーレイは、精神的に不安定な患者ボブ・ワイリーを演じ、自己中心的な精神療法医レオ・マーヴィン博士(ドレイファス)の休暇に同行する。ボブはレオの家族と仲良くなり、互いに問題を克服する手助けをするが、患者が居続けることで医師は限界に達する。『ホワット・アバウト・ボブ?』は、1991年5月17日にブエナ・ビスタ・ピクチャーズ配給で公開された。この映画は好評を博し、アメリカ国内で6370万ドルの興行収入を上げた。
ニューヨーク市に住む神経症で多重恐怖症のボブ・ワイリーは、ほぼ絶え間ない不安感の中で生活していた。ボブの手のかかる要求にうんざりしたセラピストは診療所を閉鎖し、ボブを自己中心的で支配的なレオ・マービン博士に紹介する。マービン博士は、自身の新しい自己啓発本『ベイビー・ステップス』で有名になれると信じていた。レオはボブに『ベイビー・ステップス』のコピーを渡し、マービン一家の休暇後に会う約束をする。定期的な安心感がないと耐えられないボブは、レオの居場所を突き止めようと何度も電話交換局に電話をかけるが、うまくいかない。そこでボブは、ボブの自殺事件を捜査する刑事を装って電話交換局を訪れ、マービン一家がニューハンプシャー州のウィニペソーキー湖にいることを知る。
ボブはバスでそこへ向かうが、その癖で同乗者をイライラさせる。彼はレオに出会い、レオはボブが家に帰るなら地元のコーヒーショップに電話すると約束する。腹いせに、レオに競り負けて夢の湖畔の家を買ったガットマン夫妻は、ボブをレオの家の前まで連れて行く。そこでボブはレオの妻フェイ、十代の娘アンナ、幼い息子シギーに出会う。レオにとっては迷惑なことに、彼らは皆ボブの風変わりな性格に魅了される。ボブを追い払いたいレオは、ボブに問題を忘れて休暇を取り、街に戻るように勧める。休暇を取ったことのないボブは、そのアドバイスを文字通りに受け止め、ウィニペソーキー湖畔に滞在する。
ボブは意図せずレオの家族と親しくなる。アンナが彼をボートのマストに縛り付けたことで、彼はセーリングへの恐怖を克服し、レオができなかった湖への飛び込みをシギーに思いがけず勇気づけ、潔癖症も克服する。レオがボブを湖に突き落とした後、フェイはレオに謝罪を強要し、ボブを夕食に招待する。レオの敵意に気づかないボブは、一連の出来事がレオの過激なセラピーの一環だと信じ、招待を受け入れる。雷雨のため、ボブは一晩泊まることになる。翌朝、テレビ番組「グッド・モーニング・アメリカ」のクルーがレオに「ベビー・ステップス」についてインタビューするためにやって来る。レオは気が進まなかったものの、ボブを本の成功例としてインタビューに登場させる。インタビュー中、レオはぎこちなく緊張した返答をして恥をかくが、ボブはマービン一家と本を絶賛し、知らず知らずのうちに注目を独り占めする。
激怒したレオはボブを精神病院に入れようとするが、ボブはすぐに病院のスタッフと仲良くなり、スタッフはボブが正気だと確信する。レオはボブを人里離れた場所に置き去りにするが、様々なアクシデントでレオが遅れている間に、ボブはヒッチハイクで湖畔の家に戻る。夜になってから乱れた姿で戻ってきたレオは、妹のリリーを含む大勢の人が誕生日を祝って待っていてくれたことに嬉しい驚きを覚える。ボブが現れてリリーに腕を回すと、レオは激昂してボブに飛びかかる。レオは鎮静剤を投与され、家族はレオのボブに対する理不尽な怒りを理由に、しぶしぶボブに帰るように頼む。
躁状態のレオはこっそり家を抜け出し、雑貨店から爆発物を盗み、ボブに縛り付けて森の中に置き去りにし、この体験を「死のセラピー」と名付ける。爆発物が自分の抱える問題の比喩だと信じたボブは、残っていた恐怖から解放される。彼はマービン一家と再会し、自分を治してくれたレオを称賛する。レオは心配そうに爆発物の所在を尋ねるが、ボブはそれを湖畔の家の下に隠していた。家が爆発し、それを見ていたガットマン一家は大喜びする。ショックを受けたレオは昏睡状態に陥り、精神病院に入院させられる。
しばらくして、ボブはリリーと結婚し、夫婦として正式に認められた時、レオは昏睡状態から目覚めて「いやだ!」と叫ぶが、家族は彼の回復に興奮し、その感情はかき消されてしまう。最後に、ボブは学校に戻って心理学者になり、その後『死の療法』というベストセラー本を執筆したが、レオはその著作権をめぐって彼を訴えていることが明らかになる。
フランク・オズが監督に起用される前は、ギャリー・マーシャルが候補に挙がり、ウディ・アレンにはドクター・マーヴィン役のオファーがあった。アレンは監督も務め、トム・シュルマンと共同で脚本を書くことも検討されていた。[ 5 ]しかし、アレンは既存の作品を渡されて自分のものにするのではなく、常に自分で企画を練ってきたため、オズが監督に起用された。[ 6 ]アレンはドクター・マーヴィン役も辞退したため、最終的にリチャード・ドレイファスがキャスティングされた。[ 7 ]パトリック・スチュワートも同役の候補に挙がっていた。[ 8 ]企画の初期段階では、ロビン・ウィリアムズがプロジェクトに参加していた。[ 5 ] 本作の監督候補には、ミロス・フォアマン、スティーブ・クローブス、アーサー・ヒラー、ダニー・デヴィート、カール・ライナーなどがいた。[ 9 ]ジャック・ニコルソンとマイケル・ケインもドクター・レオ・マーヴィン役の候補に挙がっていた。[ 9 ] トム・シュルマンによると、アラン・アーキンもマーヴィン博士役の候補だった。[ 9 ] オズによると、ボブ・ニューハートとリチャード・ベンジャミンもマーヴィン博士役の候補だった。 [ 9 ]グウィネス・パルトローはアンナ・マーヴィン役の候補だった。[ 9 ]
『ホワット・アバウト・ボブ?』は、スミス・マウンテン湖畔にあるバージニア州モネタの町とその周辺で撮影された。[10] ボブが誤って家を爆破するシーンでは、プロデューサーは実際の家の3/4サイズの模型を近くの空き地で爆破した。[ 10 ]ボブが金魚を連れてバスで町に到着するシーンは、映画のために塗り替えられたモネタのダウンタウンで撮影された。レオがボブを入院させようとする地元の施設は、実際にはバージニア州ベッドフォードの近くの町にある退職者のためのエルクス・ナショナル・ホームである。[ 11 ]ニューヨーク市でもシーンが撮影された。オズによると、マレーは市内での撮影を「本当に怖がっていた」という。[ 12 ]マレーは、映画の中で多くの即興演技をしたと語った。[ 13 ]
オズはインタビューで、映画製作中に撮影現場で衝突があったことを認めている。[ 12 ] [ 14 ] [ 15 ]さらに、マレーとドレイファスもそれぞれ別のインタビューで、撮影中は仲が良くなかったと述べている。
面白いですよ。ボブみたいな人は誰しも知っているでしょう。[リチャード・ドレイファスと私は]映画の中では特に仲が良かったわけではありませんでしたが、映画としてはうまくいきました。つまり、私が彼をイライラさせたのですが、彼は私に彼をイライラさせるように促したのです。[ 16 ]
—ビル・マーレイ、1993年3月19日エンターテインメント・ウィークリー誌のインタビュー
どうですか? 面白い映画です。ひどく不愉快な経験でした。私とビル・マーレイは気が合いませんでした。でも、彼には感心せざるを得ません。私は彼が好きではありませんが、今でも彼は私を笑わせてくれます。また、彼の方が私よりゴルフが上手なのが羨ましいです。面白い映画です。誰も「私は患者に共感します」とは言いません。皆必ず「私にもそういう患者がいます。あなたの役柄に共感します」と言います。誰も他の登場人物に共感しようとは言いません。[ 17 ]
—リチャード・ドレイファス、2009年10月8日、AVクラブとのインタビューにて
オズ氏はまた、マレーとドレイファスの間に確執があったことも確認した。
私はただ、二人の長所を最大限に引き出そうとしていただけです。リチャードはとても几帳面な人です。私はそれほど几帳面ではありません。そしてビリーはとても無秩序です。ですから、正反対の面もあるわけです。実際、何年も経ってからリチャードに手紙を書いたのは、あの映画を見て、リチャードの演技がいかに素晴らしいかに気づいたからです。でも、ええ、二人は仲が良くありませんでした。そして、私のひねくれた監督としての意図としては、とても満足しています(笑)。二人は仲が良くないはずなんです。ビルと気が合ったわけではありませんが、ビルの考えに傾倒していました。でも、リチャードの演技には本当に感謝しています。[ 18 ]
—フランク・オズ、2021年1月28日、ローリングストーン誌のインタビューより
その後のインタビューで、ドレイファスは、特に2017年のファン・エキスポ・カナダに登場した際に、マレーとの仕事の経験について述べたことを繰り返した。 [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]ドレイファスはさらに、2019年に、制作中にマレーが酔った状態で彼に「みんなお前を嫌っている!お前は我慢されているだけだ!」と叫び、灰皿を投げつけたと主張した。[ 22 ] 2014年にマレーがハワード・スターン・ショーに出演した際、ハワード・スターンは彼に、ドレイファスを苛立たせるつもりだったのかと尋ねた。マレーは「できる限り他の俳優を良く見せようと努力している(…)この映画では、ドレイファスを苛立たせるのは、ある意味楽しかったと告白しなければならないが、スクリーン外で彼を苛立たせようとはしなかった」と答えた。[ 23 ] [ 24 ]マレーは2025年に、天井にグラスを投げたことは認めたものの、ドレイファスに投げたことは否定した。[ 25 ] 映画公開以来、二人は顔を合わせていないが、ドレイファスは2020年のインタビューで、マレーを許したと認めた。[ 26 ]
プロデューサーのローラ・ジスキンは、マレーと口論になり、湖に投げ込まれたことを回想している。[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]ジスキンは2003年にこう証言している。「ビルは私を駐車場の向こう側に投げ飛ばすと脅し、私のサングラスを壊して駐車場の向こう側に投げ飛ばしました。当時は激怒しましたが、12本の映画をプロデュースしてきた経験から、これは一般的な行動ではないと断言できます。」[ 28 ] [ 29 ]
2022年4月、ドレイファスの息子ベンは、マーレイが父親とジスキンに対して撮影現場で見せた振る舞いについてツイートした。「ビル・マーレイは『ホワット・アバウト・ボブ?』の撮影中に癇癪を起こした。彼は休みを1日増やしたいと言ったが、ローラが断ったので、彼女の眼鏡を顔から引き剥がした。父が彼の振る舞いを非難すると、ビル・マーレイは父に灰皿を投げつけた」。ベンはさらに、「全員が撮影現場を離れ、ロサンゼルスに帰った。ディズニーがボディガードを雇って、撮影の合間に父とビル・マーレイを物理的に引き離した後、ようやく撮影が再開された」と付け加えた。[ 30 ] [ 31 ]
2015年4月、リチャード・ドレイファスは映画の利益をめぐってウォルト・ディズニー・カンパニーを訴えた。ドレイファスは、ディズニーが彼が選んだ監査人ロビンソン・アンド・カンパニーを雇うことを拒否したと主張している。映画『ターナー&フーチ』(1989年)のプロデューサー、レイモンド・ワグナーの未亡人であるクリスティン・ターナー・ワグナーもこの訴訟に関わっていた。[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]
『ホワット・アバウト・ボブ?』は、 1991年5月17日にアメリカとカナダで公開されました。公開初週末には 、1,463館で合計920万ドルの興行収入を記録し、1館あたり平均6,299ドルとなり、2週目の『F/X2』(390 万ドル)と『マドンナ:トゥルース・オア・デア』 (340 万ドル)を上回り、週末の興行収入トップとなりました。[ 38 ] 4日間のメモリアルデーの連休にあたる2週目の週末には、『ホワット・アバウト・ボブ? 』は 興行収入1,120万ドルで2位に後退し 、『バックドラフト』(1,570 万ドル)に次ぐ成績となりましたが、『ハドソン・ホーク』( 710万ドル)を上回りました 。公開3週目には興行収入640万ドルで3位に転落し、初登場のソープディッシュ(670万ドル)に次ぐ成績となったが、公開2週目のテルマ&ルイーズ(420万ドル)を上回った。[ 40 ]
『ホワット・アバウト・ボブ?』は、興行収入上位10作品に7週間ランクインした。[ 41 ]総興行収入は6370 万ドルで、製作費3900万ドルを上回り 、1991年の興行収入ランキングで15位となった。[ 41 ] [ 42 ] [ 3 ]また、ブエナ・ビスタ配給の実写映画としては、『花嫁の父』に次ぐ2位の興行収入を記録した。[ 43 ]
レビュー集計サイトのRotten Tomatoesは、124人の批評家のレビューに基づいて『What About Bob?』に71%の支持率を与えている。同サイトの総評は「『 What About Bob?』は、ビル・マーレイの見事な神経質な演技、記憶に残る名セリフ、そしてフランク・オズの親しみやすい演出のおかげで、ありきたりな設定を鋭く人間味あふれるコメディに変えている」[ 44 ]としている。
加重平均を用いるMetacriticは、17人の批評家に基づいてこの映画に100点満点中60点を与え、「賛否両論または平均的」な評価を示した。[ 45 ]
テレビ番組「シスケルとエバート」がこの映画をレビューした際、ロジャー・エバートは、ビル・マーレイとリチャード・ドレイファスのスクリーン上での異なる演技と映画のユーモアのほとんどを称賛し、「親指を立てる」評価を与えた。彼は、これは1984年の「ゴーストバスターズ」以来のビル・マーレイの最高の映画だと述べた。ジーン・シスケルは「親指を下げる」評価を与え、マーレイは映画の中で非常に面白く楽しい演技をしたが、ドレイファスのキャラクターとその怒りっぽく傲慢な行動にかなり腹を立てた。彼は、ドレイファスが映画の中でそれほど怒った演技をしなければもっと面白かっただろうと感じ、ドレイファスが最終的に映画を台無しにしたと述べた。[ 46 ]レナード・マルティンは、「マーレイとドレイファスがロードランナーとコヨーテの関係に近づく非常に面白い外出」だと述べた。マルティンは、映画の結末だけを非常に唐突で馬鹿げていると感じたため、映画の欠点として挙げた。[ 47 ]ボルチモア・サン紙のルー・セドローネはこの映画を批判し、「あまりにも予測可能で、面白いというよりイライラさせられる状況を扱っている」と述べた。[ 48 ]
Bravoは2013年の「最も面白い映画100選」で本作を44位にランク付けし、『シャンプー』と『ピーウィーの大冒険』に次ぐ順位とした。[ 49 ]
Slant Magazineはビル・マーレイの役を「有名な映画のサイコパス15人」の1つに挙げた。[ 50 ]
批評的にも興行的にも成功を収めた。