スライ・ストーン

1960年代半ば、ストーンはカリフォルニア州サンフランシスコのソウルラジオ局KSOLでディスクジョッキーとして働き、ビートルズやローリング・ストーンズなどの白人アーティストの曲をプレイリストに取り入れた。 ^{[ 22 ]}同時期に、オータム・レコードの専属レコードプロデューサーとして、ザ・ボー・ブラメルズ、ザ・モジョ・メン、ボビー・フリーマン、グレース・スリックの最初のバンドであるザ・グレート・ソサエティなど、主に白人のサンフランシスコ地域のバンドのプロデュースを手がけた。^{[ 23 ]}

ストーンはKSOL-AMをソウルミュージックに導く上で影響力があり、同局をK-SOULと呼び始めた。^{[ 24 ]}彼がDJを務めた2番目の局は、107.7 FM（現在はKSANとして知られる）の人気のソウルミュージック局（K-SOULという名称はなかった）だった。KSOLで「心、体、そして魂のための音楽」を提供しながら、スライ・ストーンはディオンヌ・ワーウィック、ライチャス・ブラザーズ、マーヴィン・ゲイなど数多くの有名アーティストのキーボードを演奏し、 1962年と1963年にサンフランシスコのカウ・パレスで開催された当時チャートのトップだったチャビー・チェッカーの3回のツイスト・パーティー・コンサートのうち少なくとも1回にも参加した。 ^{[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]}

1966年、スライはシンシア・ロビンソンがトランペットを担当するバンド、スライ・アンド・ザ・ストーナーズで演奏していた。彼の兄フレディは、グレッグ・エリコとジェリー・マルティーニと共にフレディ・アンド・ザ・ストーン・ソウルズというバンドで活動していた。さらにベーシストとしてラリー・グラハムが加わり、彼らはバンドを融合させた。1967年にベイエリア周辺で活動したこの多民族バンドは、強い印象を与えた。^{[ 28 ]}

デビューアルバム『A Whole New Thing』（1967年）はまずまずの評価だったものの、スライ＆ザ・ファミリー・ストーンは初のヒットシングル「Dance to the Music 」をリリースし、この曲は後に同名のセカンドアルバム（1968年）にも収録された。^{[ 11 ]}サードアルバム『Life』（1968年）も売れ行きは低迷したが、4枚目のアルバム『Stand!』（1969年）は大ヒットとなり、300万枚以上を売り上げ、ナンバーワンヒットシングル「Everyday People」を生み出した。^{[ 29 ] [ 30 ]} 1969年の夏までに、スライ＆ザ・ファミリー・ストーンは音楽界で最も有名なバンドの1つとなり、年末までにさらに2つのトップ5シングル「 Hot Fun in the Summertime」と「Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)」/「Everybody Is a Star 」をリリースし、ウッドストックにも出演した。^{[ 31 ] [ 32 ]} 1969年の夏、スライ＆ザ・ファミリー・ストーンはハーレムのサマー・オブ・ソウル・コンサートにも出演し、大勢の観客から熱狂的な反応を得た。^{[ 33 ]}

「Dance to the Music」の成功を受けてグループがツアーを開始した後、ザ・ファミリー・ストーンは爆発的なライブショーで称賛を集め、黒人と白人のファンを等しく魅了した。^{[ 34 ]}ボブ・マーリーが1973年に自身のバンド、ザ・ウェイラーズと共に初めてアメリカで演奏した際、彼はスライ＆ザ・ファミリー・ストーンのツアーのオープニングアクトを務めた。^{[ 35 ]}

スライ＆ザ・ファミリー・ストーンをエピック・レコードに連れてきたデヴィッド・カプラリックと共に、ストーンはストーン・フラワー・プロダクションズを共同設立した。この会社は二人が共同所有していた。^{[ 36 ]}カプラリックはスライのキャリアにおいてプロデューサーやアドバイザーとして複数の役割を果たした。スライは時折ダビデの星のネックレスを身につけているのが目撃されており、一部の情報源はこれをカプラリックへの個人的な敬意の表れだと解釈している。^{[ 36 ]} 同社が制作した作品のレーベル、ストーン・フラワー・レコードはアトランティック・レコードによって配給されていた。^{[ 37 ]}

バンドの新たな名声と成功に伴い、数々の問題が生じた。バンド内の関係は悪化し、特にストーン兄弟とラリー・グラハムの間には摩擦が生じた。^{[ 38 ]}エピックはより市場性のある作品を要求した。^{[ 39 ]}ユダヤ系アメリカ人のマネージャー、デビッド・カプラリクは、ブラックパンサー党がストーンに自分を黒人のマネージャーに交代させるよう促したと主張した。 ^{[ 39 ] [ 40 ]}

1969年秋にロサンゼルス地域に移住した後、ストーンとバンドメンバーは主にコカインとPCPなどの違法薬物を常用するようになった。^{[ 41 ]}メンバーが薬物使用とパーティーにますます没頭するようになるにつれ（ストーンはどこへ行くにも違法薬物でいっぱいのバイオリンケースを持ち歩いていた）、^{[ 42 ]}レコーディングは著しくペースダウンした。1969年の夏から1971年の秋にかけて、バンドは1969年12月に「Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)」/「Everybody Is a Star 」というシングルを1枚だけリリースした。この曲は、次の10年間のファンクミュージックで特徴となる重厚でファンキーなビートを採用した最初のレコーディングの1つだった。この曲では、ベーシストのラリー・グラハムの革新的なパーカッシブなベース「スラップ」奏法が披露された。グラハムは後に、この奏法は以前のバンドでドラマーがいなかったことを補うために開発したと語った。^{[ 43 ]}

「Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)」は、1970年2月14日の週にビルボードホット100で1位を獲得し、2週間その座を維持した。 ^{[ 44 ]}このシングルはR&Bチャートでも5位を記録し、100万枚以上を売り上げた。^{[ 45 ]}

ガールフレンドのデボラ・キング（後のデボラ・サンタナ、 1973年から2007年に離婚を申請するまでカルロス・サンタナの妻）と共にロサンゼルスに移住したストーンの行動はますます不安定になった。^{[ 46 ] [ 30 ]}『Stand!』のリリースから1年後、同年11月にベストアルバムがリリースされた。^{[ 47 ]}その1年後、バンドの5枚目のアルバム『There's a Riot Goin' On』がリリースされた。^{[ 48 ]}『Riot』はよりダークなサウンドが特徴で、ほとんどのトラックは以前のようにファミリー・ストーン全員が同時に演奏するのではなく、オーバーダビングで録音された。 ^{[ 48 ] [ 49 ]}ストーンはほとんどのパートを自分で演奏し、通常よりも多くのリードボーカルを担当した。^{[ 48 ]}これはドラムマシンを使用した最初のメジャーレーベルのアルバムの1つだった。^{[ 50 ]}

バンドの結束は徐々に崩れ始め、売上と人気も低下し始めた。エリコは1971年にグループを脱退し、最終的にアンディ・ニューマークに交代した。^{[ 51 ] [ 52 ]}ラリー・グラハムとストーンはもはや友好的な関係ではなく、グラハムは1972年初頭に解雇され、ラスティ・アレンに交代した。^{[ 53 ] [ 54 ]}彼はバンドの後のアルバム『Fresh』（1973年）と『Small Talk』（1974年）にも参加したが、薬物使用と人気低下の問題は依然として残っていた。^{[ 55 ]}

スライ＆ザ・ファミリー・ストーンのライブの予約は、プロモーターがストーンやバンドメンバーの誰かがギグを欠席したり、演奏を拒否したり、薬物使用で意識を失ったりすることを恐れたため、1970 年以降着実に減少していた。^{[ 56 ]}これらの問題は 1970 年代のバンドにとって日常茶飯事であり、ライブの予約で金銭を要求する能力に悪影響を及ぼした。^{[ 56 ]} 1970 年に 80 回のコンサートのうち 26 回がキャンセルされ、その他多数が遅れて始まった。これらのギグの多くで、バンドが現れなかったり、ストーンがセットを終える前に出て行ったりすると、コンサートの観客が暴動を起こした。バンドのギグ出席記録が不安定だったため、他の代理人がバンドと仕事をしようとしなかったため、ケン・ロバーツがグループのプロモーターになり、後にゼネラル マネージャーになった。^{[ 57 ]} 1975 年 1 月に、バンドはニューヨークのラジオ シティ ミュージック ホールで自分たちで予約した。有名なミュージック ホールは 8 分の 1 しか埋まらず、ストーンと仲間たちは家に帰るためにお金をかき集めなければならなかった。^{[ 58 ]}ラジオシティでの公演後、バンドは解散した。^{[ 58 ]}

ローズ・ストーンは、当時夫だったババ・バンクスによってバンドから引き抜かれた。彼女はソロ活動を開始し、1976年にローズ・バンクス名義でモータウン風のアルバムを録音した。フレディ・ストーンは、 1979年に兄と最後にもう一度共演した『バック・オン・ザ・ライト・トラック』の後、一時的にラリー・グラハムのグループ、グラハム・セントラル・ステーションに加入した。その後、彼は音楽業界から引退し、最終的にはカリフォルニア州バレーホのエバンジェリスト・テンプル・フェローシップ・センターの牧師になった。バックコーラス・トリオのリトル・シスターも解散し、メアリー・マクレアリーはレオン・ラッセルと結婚し、ラッセルのシェルター・レコード・レーベルからレコードをリリースした。^{[ 59 ]}アンディ・ニューマークはセッション・ドラマーとして成功し、ジョン・レノン、ロキシー・ミュージック、B.B.キング、スティーヴ・ウィンウッドなどと共演した。^{[ 60 ]}

ストーンはソロアーティストとしてさらに4枚のアルバムをレコーディングした（High on You (1975) のみが彼の名義でリリースされ、他の3枚は「Sly & The Family Stone」名義でリリースされた）。^{[ 61 ]} 1976年、ストーンは新しいファミリー・ストーンを結成し、Heard Ya Missed Me, Well I'm Backをリリースした。1979年にはBack on the Right Trackが続き、1982年にはAin't But the One Wayがリリースされた。これはジョージ・クリントンとのコラボレーション・アルバムとして始まったが、破棄され、後にプロデューサーのスチュワート・レヴィンによって完成されてリリースされた。^{[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]}これらの後のアルバムはどれも大きな成功を収めなかった。^{[ 2 ]}

ストーンはファンカデリックとも『 The Electric Spanking of War Babies 』（1981年）でコラボレーションしたが、キャリアを活性化させることはできなかった。^{[ 2 ] [ 64 ]} 1980年代初頭、スライ・ストーンはムルガ・ブッカーと共にジョージ・クリントン／ファンカデリックのファミリープロジェクト「ザ・ソーダ・ジャークス」にも参加した。^{[ 65 ]}

1983年6月、ストーンはフロリダ州フォートマイヤーズでコカイン所持の容疑で逮捕され起訴された。^{[ 66 ]}彼は3年間の保護観察処分を受け、その後仮釈放違反で再び投獄された。^{[ 67 ]}

ストーンは1984年の夏にボビー・ウォマックと短いツアーを行うことができた。^{[ 68 ] [ 22 ]}また1986年には、ジェシー・ジョンソンのアルバム『Shockadelica 』に収録されている「Crazay」という曲とそのミュージックビデオにストーンがフィーチャーされた。^{[ 62 ] [ 69 ]}

1985年、ストーンはシングル「Eek-ah-Bo Static Automatic」をリリースし、また映画『ソウル・マン』のサウンドトラックからマーサ・デイヴィス（ザ・モーテルズ）とのデュエット曲「 Love and Affection 」、そして映画『バーグラー』のサウンドトラックから「I'm the Burglar」を歌った。^{[ 62 ]}また、 1989年のバーケイズのアルバムに収録された「Just Like A Teeter-Totter」を共作・共同プロデュースした。^{[ 70 ]}

1990年、彼はアース・ウィンド・アンド・ファイアーの「グッド・タイム」でエネルギッシュなボーカル・パフォーマンスを披露した。^{[ 71 ]}ストーンはまた、ボビー・ウォーマックの1993年のアルバム『アイ・スティル・ラブ・ユー』に収録されている「ホエン・ザ・ウィークエンド・カムズ」でウォーマックとリード・ボーカルを分担した。^{[ 72 ]} 1992年、スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンはレッド・ホット・オーガニゼーションのダンス・コンピレーション・アルバム『レッド・ホット＋ダンス』にオリジナル曲「サンキュー（ファレッティンミー・ビー・マイス・エルフ・アギン）（トッドズCDミックス）」を提供した。^{[ 73 ]}このアルバムはエイズ流行への意識向上と支援のための資金集めを目的としており、収益はすべてエイズ慈善団体に寄付された。^{[ 73 ]}

1995年、元家主のチェイス・メロン3世は、ストーンが1993年にメロンが貸したビバリーヒルズの豪邸を荒らしたと非難した。メロンは、バスルームが金色のペンキで塗りたくられ、大理石の床が黒ずみ、窓が割れ、痩せこけたストーンがゲストハウスから出てきて「お前は俺をスパイしている」と言ったと述べている。当時レコーディングエンジニアを目指して勉強していたスライ・ジュニアは、ピープル誌に「誰も故意に家を破壊したわけではない。僕はパーティーを開いたし、父も何度か集まりを開いた。被害に気づかなかった」と語った。しかし、被害は表面的なものだけではなかった。「スライは薬物から抜け出せなかった」と元妻のシルバは言う。「彼は意志を失い、未来を台無しにした」^{[ 66 ]}

2006年まで彼が公の場に姿を現したのは、1993年のロックンロール殿堂入り式典で、ストーンはファミリー・ストーンと共に殿堂入りするためにステージに登場した。^{[ 74 ]}彼の息子、シルベスター・スチュワート・ジュニアは1996年にピープル誌に、父親はマイルス・デイヴィスへのトリビュート曲「マイルス・アンド・マイルス」を含むアルバム1枚分の楽曲を作曲したと語った。^{[ 66 ]}

2005年8月15日、ストーンは妹のヴェット・ストーンをバイクに乗せてロサンゼルスのニッティング・ファクトリーまで連れて行った。ヴェットはそこで、スライ＆ザ・ファミリー・ストーンのトリビュートバンド、ファンク・ファミリー・アフェアと演奏していた。^{[ 75 ]}ストーンは演奏中ずっとヘルメットを被ったままで、後に『オン・ザ・スライ：ファミリー・ストーンを探して』として公開されたスライ＆ザ・ファミリー・ストーンのドキュメンタリーを制作していた撮影クルーが会場にいて、この珍しい光景を映像に収めた。^{[ 76 ]}

2009年、ドキュメンタリー映画『Coming Back for More』は彼の深刻な財政状況を詳細に描いた。^{[ 77 ]} 2009年8月18日、ガーディアン紙は、オランダ人監督ウィレム・アルケマによる近日公開予定のドキュメンタリー『Coming Back for More』で、ストーンがホームレスで、安宿やキャンピングカーに滞在しながら生活保護を受けていると報じた。同映画は、ストーンの元マネージャーであるジェリー・ゴールドスタインが「債務契約」をめぐる争いの後、印税の支払いを停止し、ストーンが生活保護に頼らざるを得なくなったと主張している。^{[ 77 ]} 2011年9月25日、アルケマはニューヨーク・ポスト紙に、スライ・ストーンがホームレスで、ロサンゼルスの白いキャンピングカーで生活していると書いた。「そのバンは、映画『ボーイズ・ン・ザ・フッド』の舞台となったロサンゼルスの荒れた地区、クレンショーの住宅街に駐車されている。引退した夫婦が彼に1日1回食事を与え、ストーンは彼らの家でシャワーを浴びている。」^{[ 78 ]}

ストーンは2010年1月にゴールドスタインを相手取り5000万ドルの訴訟を起こし 、ゴールドスタインが自分が書いた曲の長年にわたる印税を騙し取ったと非難した。彼は1989年から2009年の間に印税が支払われていないと証言した。訴訟ではさらに、ゴールドスタインが詐欺行為を用いてストーンに曲の権利を放棄させようとしたと主張し、スライ＆ザ・ファミリー・ストーンの商標についても同様の主張をした。^{[ 79 ]}ゴールドスタインは、コーチェラ・フェスティバルでのストーンの暴言を受けて名誉毀損で反訴を起こした。^{[ 80 ]} 2015年1月、ロサンゼルスの陪審はストーンに有利な判決を下し、500万ドルをストーンに支払うよう命じた 。^{[ 81 ]}しかし、2015 年 12 月、控訴裁判所は、裁判官が陪審員に対し、ストーンが 50% の所有権と引き換えにロイヤリティを制作会社に譲渡したという事実を考慮に入れるよう指示していなかったと判断し、判決を覆した。2016 年 5 月、ストーンの弁護士はこの決定を不服として控訴した。^{[ 82 ] [ 83 ] [ 84 ]}

2006年2月8日に開催された2006年グラミー賞授賞式では、スライ＆ザ・ファミリー・ストーンへのトリビュートが行われ、ストーンは1987年以来となるライブ演奏を披露した。スライとオリジナル・ファミリー・ストーンのメンバー（ラリー・グラハムを除く）は、スティーヴン・タイラー、ジョン・レジェンド、ヴァン・ハント、ナイル・ロジャース、ロバート・ランドルフらがヘッドライナーを務めたトリビュートで、短い演奏を行った。巨大なブロンドのモヒカン、分厚いサングラス、「スライ」のベルトバックル、銀色のラメのスーツを身に着けた彼は、「I Want To Take You Higher」を歌った。キーボードに身をかがめ、右手にはギプス（最近のバイク事故によるもの）をはめており、背中を丸めていたため、演奏中はほとんど下を向いていた。彼の声は力強かったものの、音響効果でほとんど聞こえなかった。ストーンはパフォーマンスの終盤にステージ前方へ歩み寄り、一節歌った後、観客に手を振って、歌が終わる前にステージからゆっくりと去っていった。^{[ 85 ]}

スライ＆ザ・ファミリー・ストーンのトリビュート・アルバム『Different Strokes by Different Folks』は、2005年7月12日にスターバックスのHear Musicレーベルから、2006年2月7日にエピック・レコードからリリースされた。このプロジェクトには、バンドの楽曲のカバー・バージョンと、オリジナル音源をサンプリングした楽曲の両方が収録されている。このアルバムに参加したアーティストには、ザ・ルーツ（「Everybody is a Star」をサンプリングした「Star」）、マルーン5とシアラ（「Everyday People」）、ジョン・レジェンド、ジョス・ストーン、ヴァン・ハント（「Family Affair」）、ブラック・アイド・ピーズのwill.i.am（「Dance to the Music」）、スティーヴン・タイラー、ジョー・ペリー、ロバート・ランドルフ（「I Want to Take You Higher」）などがいる。エピック・レコード版のトリビュート・アルバムには、2つの追加カバー（「Don't Call Me Nigger, Whitey」と「Thank You (Falletinme Be Mice Elf Agin)」）が収録され、2006年1月にリリースされた。^{[ 86 ]}

2007年1月14日（日）、ストーンはハウス・オブ・ブルースで行われたニュー・ファミリー・ストーン・バンドのサポート公演にゲスト出演した。2007年4月1日、ストーンはジョージ・ウォレスのスタンドアップ・アクトの後、フラミンゴ・ラスベガス・ショールームでファミリー・ストーンと共演した。 ^{[ 87 ]}

2007年7月7日、ストーンはファミリー・ストーンと共にサンノゼ・サマーフェストに短時間出演した。^{[ 88 ]}彼は「Sing a Simple Song」と「If You Want Me to Stay」を歌い、「Higher」が終わる前にステージを降りた。ストーンがセットを短縮したのは、バンドが90分以上遅れて演奏を開始し、ある時間までに終了しなければならなかったことが一因だった。この出来事についてストーンを非難する人が多かった一方で、プロモーターに非があると考える人もいた。^{[ 88 ] [ 89 ]} 2007年7月13日のモントルー・ジャズ・フェスティバルでも同様の出来事があり、彼はわずか20分演奏しただけでステージを降りた。^{[ 90 ]}これはストーンとバンドの他のメンバーがその年の7月に行ったヨーロッパツアーの一部だった。^{[ 91 ]}

2008年10月17日、スライはカリフォルニア州サンタローザのウェルズ・ファーゴ・センター・フォー・ジ・アーツでファミリー・ストーンと共演した。彼は22分間の演奏を終えるとステージを降り、「小便しに行かなきゃ。すぐ戻るよ」と観客に告げた。しかし、彼は二度と戻ってこなかった。^{[ 92 ]} 2009年5月25日のメモリアルデーに、ストーンは再び姿を現し、ロサンゼルスのNPR系列局KCRW-FMで1時間のインタビューに応じ、自身の人生とキャリアについて語った。^{[ 93 ]}

2009年9月7日の労働者の日に、ストーンはイリノイ州シカゴで開催された第20回アフリカ芸術祭にジョージ・クリントンとパーラメント・ファンカデリックと共に出演した。^{[ 94 ]}

2009年12月6日、ストーンはロサンゼルスを拠点とするクレオパトラ・レコードと新たなレコーディング契約を結び、2011年8月16日には、1982年の『Ain't But the One Way 』以来となるアルバム『 I'm Back! Family & Friends』をリリースした。このアルバムには、ジェフ・ベック、レイ・マンザレク、ブーツィー・コリンズ、アン・ウィルソン、カーマイン・アピス、ジョニー・ウィンターがゲスト参加したスライ＆ザ・ファミリー・ストーンのヒット曲の再録音バージョンに加え、未発表曲3曲が収録されている。^{[ 95 ]}

ストーンは後年、ジョージ・クリントンと共演し、娘のノヴェナのバンド、ベイビー・ストーンとも共演した。^{[ 96 ]}

2015 年 1 月、スライ・ストーンはバンドメンバー 4 名とともに、バンドとその功績を称えるコンベンションに出席した。LOVE CITY CONVENTION と呼ばれるこのコンベンションは、オークランドのフォックス・オークランド・シアター内のデン・ラウンジで開催された。^{[ 97 ]} 2023 年 10 月、ストーンの自伝Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)が出版された。^{[ 98 ]} 2023 年 12 月、シングル「Santa Claus Is Coming to Town (2023 Mix)」がクレオパトラ・レコードからリリースされた。^{[ 99 ]}

ストーンは、1974年6月5日、マディソン・スクエア・ガーデンでの満員御礼の公演中にキャシー・シルバ（カタリーナ・シルバ・モレナ）と結婚した^。[ 100 ^] [ 101 ^{]彼らの衣装はハルストン}が^{デザインした。彼らは}レーザー光線ショー、ワイヤーで飛んで観客に金色のラメを撒き散らす本物の「天使」、そして何千羽もの鳩を放つための凝った計画を立てた。[106] ASPCAが訴訟を起こすと脅したため、鳩は飛ばされず、ガーデンはストーンらが12万5000ドル^{の保証金を}支払わない限り、人間の「天使」を飛ばすことを許可しなかった。^{[106]彼らはその料金の}支払いを拒否し、結婚式の一行が観客の中を行進できるようにするために会場が要求した200人の追加警備員の費用も支払わないことにした。^{[ 107 ]}コロンビア・レコード提供の25,000ドルのレセプションは、ウォルドーフ・アストリアのスターライト・ルーフで開催され、

ストーンとシルバの息子、シルベスター・ジュニアは1973年に生まれた。^{[ 108 ]} 1976年、息子がストーンの犬に襲われた後、二人は別居した。^{[ 66 ]}シルバは後にピープル誌にこう語っている。「私はドラッグと奇妙な世界を望んでいなかった」。それでも彼女はこう回想している。「彼は私に歌を書いたり、変わると約束したりして、私はまた挑戦した。私たちはいつも喧嘩しては、またよりを戻していた」。^{[ 66 ]}

ストーンの娘シルヴィエット（現在はミドルネームのファンヌを名乗っている）は1975年12月に生まれた。母親はストーンのバンドメンバーであるシンシア・ロビンソンである。^{[ 109 ]} 2番目の娘ノヴェナ・カーメルは1982年に生まれ、^{[ 110 ]}歌手兼パフォーマーであり、ロサンゼルスのリトル・テンプル・クラブのブッキング・エージェントでもあり、^{[ 111 ]}現在は公共ラジオ局KCRWの「モーニング・ビカムズ・エクレクティック」の司会を務めている。^{[ 112 ]}

モーゼス・タイソン・ジュニアは、ストーンのいとこで、ゴスペル音楽家でありオルガン奏者である。^{[ 113 ]}

ストーンとプロデューサーのテリー・メルチャーは1960年代後半にメルチャーの家で一緒に時間を過ごし、ストーンはそこでチャールズ・マンソンを何度か見かけた。^{[ 114 ]}ストーンは2009年にLA Weeklyのランドール・ロバーツとのインタビューで、メルチャーの家で音楽を演奏していた時にマンソンとちょっとした口論になったが、当時はマンソンが誰なのか知らなかったと語っている。^{[ 115 ]}ストーンはメルチャーの母親であるドリス・デイと、メルチャーを通じて知り合った。ストーンはメルチャーのどちらかが所有していると思っていた古い車に興味を持っていた。デイに会った時、ストーンは彼女の歌「Whatever Will Be, Will Be」がどれほど好きかを伝え、二人はピアノの前に座って歌った。その後、ストーンとデイが恋愛関係にあるという噂が広まった。^{[ 116 ] [ 117 ]}

2025年6月9日、ストーンはロサンゼルスのグラナダヒルズにある自宅で82歳で死去した。^{[ 110 ] [ 118 ]}彼の家族はローリングストーン誌に提供した声明の中で、ストーンは慢性閉塞性肺疾患と「その他の基礎疾患」により死亡したと述べた。 ^{[ 110 ]}彼はハリウッド・フォーエバー墓地の火葬場で火葬された。

『ロー＆オーダー』シーズン5のエピソード6で、アニタ・ヴァン・ビューレン警部補は息子たちに、スライ・ストーンの音楽が好きだと話す。

グレッグ・ゾラはスライ・ストーンについてのドキュメンタリー『スモール・トーク・アバウト・スライ』を制作した。制作は2006年以前に開始された。^{[ 119 ] [ 120 ]} 2017年以前に完成した。エレン・エクスナーの著書『バッハ・パースペクティブズ、第13巻 バッハ・リワークド』では、スライ・ストーンの音楽的背景と貢献についてのインタビュー集として紹介されている。部分的に視聴できる。^{[ 121 ] [ 120 ]}

マイケル・ルーベンストーン監督の『On the Sly: In Search of the Family Stone』は2017年に公開された。この映画でルーベンストーンは、スライ・ストーンに関わった人物を探し出すためにアメリカ中を旅する。この映画はスラムダンス映画祭で上映された。^{[ 122 ]}

アミール・“クエストラブ”・トンプソン監督のドキュメンタリー『スライ・ライブズ！（別名『黒人天才の重荷』）』は2025年に公開された。この作品は、黒人パフォーマーが直面する困難を探り、ショービジネスと名声のプレッシャーの後、ストーンがいかにして健全な生活を築くことができたかを称えている。^{[ 34 ] [ 123 ]}『スライについての小話』とマイケル・ルーベンストーンの『スライ：ファミリー・ストーンを探して』からのインタビューの一部がドキュメンタリーで使用されている。^{[ 124 ]}

ストーンが亡くなる前、彼は2024年の回顧録を基にした脚本に取り組んでいた。彼の家族は次のようにコメントした。「スライは最近、自身の人生を描いた脚本を完成させました。私たちは、このプロジェクトを適切な時期に世界中の人々と共有できることを楽しみにしています。」^{[ 110 ]}

• カリス、ジェフ（2008）。『アイ・ウォント・トゥ・テイク・ユー・ハイアー：スライ＆ザ・ファミリー・ストーンの生涯と時代』ニューヨーク：バックビート・ブックス。ISBN 978-0-87930-934-3OCLC 1256254959 –インターネットアーカイブ経由。 
• セルビン、ジョエル；マーシュ、デイブ（1998）。スライとファミリー・ストーン：オーラル・ヒストリー。ニューヨーク：エイボン・ブックス。ISBN 978-0-380-79377-8OCLC 1036874725 –インターネットアーカイブ経由。