Loading article…
スラムダンス映画祭は、新進気鋭のアーティストに焦点を当てた毎年恒例の映画祭です。 [ 1 ]毎年2月下旬にカリフォルニア州ロサンゼルスで開催される1週間の映画祭は、年間を通して活動するスラムダンス組織が主催する主要イベントです。同組織は、年間を通して脚本コンペティション、ワークショップ、上映会、予算100万ドル以下のインディペンデント映画に重点を置いたイベントも開催しています。[ 1 ]卒業生には、ショーン・ベイカー、ジョン・M・チュウ、ライアン・ジョンソン、アリ・アスター、ルッソ兄弟、ポン・ジュノ、レナ・ダナム、マット・ジョンソン、スティーヴン・ソダーバーグ、クリストファー・ノーランなどがいます。[ 2 ]
この映画祭は、1995年にダン・ミルヴィッシュ、ジョン・フィッツジェラルド、シェーン・クーン、ピーター・バクスター[ 3 ]に加え、ポール・ラックマン[ 4 ] [ 5 ]によって設立されました。彼らはユタ州パークシティのサンダンス映画祭に映画を応募しましたが、うまくいきませんでした[ 6 ] 。バクスターは1997年からスラムダンスの責任者を務めています[ 7 ]。
映画祭に加えて、スラムダンスの脚本コンペティションでは、ジョシュア・マーストン（マリア・フル・オブ・グレイス）やスティーブン・フェクター、ニコール・カッセル（ 『ザ・ウッズマン』の共同脚本家）など、多くの才能ある脚本家が発掘されている。2008年、スラムダンスはアップロード・フィルムズと契約を結び、スラムダンスの脚本コンペティションの受賞作である『ドゥルール』を開発・製作した。ナンシー・キッサムが脚本・監督を務めた『ドゥルール』は、 2009年の映画祭で初公開され、その後ストランド・リリーシングに買収された。[ 8 ]チャド・クロフォード・キンクルの南部ホラー脚本『ジャグ・フェイス』は、 2011年のグランプリを受賞した。2012年の映画祭では、モダンシネのプロデューサーであるアンドリュー・ヴァン・デン・ホーテンとロバート・トニーノが、ナッシュビルで『ジャグ・フェイス』を製作すると発表した。
2011年、マージョリー・カプタノグル（スラムダンス映画祭2010年短編脚本コンペティション優勝者）脚本の『Dead in the Room』は、アカデミー賞ノミネート監督のアダム・ペルトフスキーが監督を務めた。2012年、RJ・バックリー脚本の『Harold's Bad Day 』は、スラムダンス映画祭出身のジョーダン・ブレイディが監督を務めた。2011年のグランプリ受賞作であるチャド・クロフォード・キンクル脚本の『Jug Face』は、2013年の映画祭で初公開され、グラビタス・ベンチャーズが配給権を獲得した。[ 9 ]
JuntoBox Filmsが主催する 2013 年の Slamdance 脚本コンペティションでは、各部門の上位 3 つの脚本に賞が授与されました。賞金 10,000 ドルのグランプリは、メラニー・シーレのButterfly Childrenに贈られました。[ 10 ]短編脚本部門の受賞作であるエミリー・フーのThink Ink は、2015 年の映画祭の特別上映部門で制作され、初公開されました。[ 10 ] [ 11 ]オリジナルテレビドラマ (アンドレア・ジャナカスのSearch for Life ) が、2014 年の脚本コンペティションでグランプリを獲得しました。『サーチ・フォー・ライフ』は最優秀オリジナルテレビ脚本賞を受賞し、最優秀長編映画賞はHFクラムの『飢えと渇きの3つの顔』、最優秀ホラー脚本賞はショーン・パトリック・ジェラティの『ハウス・リアーデンの猟犬』、最優秀短編脚本賞はデヴィッド・シューシャンの『オーバー・ザ・ライン（アンド・ファー・アウェイ）』に贈られた。授賞式はロサンゼルスのライターズ・ギルド・オブ・アメリカ・ウェストで行われた。[ 12 ]
2015年の脚本コンペティションでは、応募数が記録的な50%増となり、合計で約3,500件の応募がありました。[ 13 ]長編脚本部門では、シェーン・アンドリーズの「The Delegation」が最優秀長編脚本賞とグランプリを受賞し、ホラー脚本部門ではジェシー・J・クックの「 Speak of the Devil」が最優秀短編脚本賞を、テレビ脚本部門ではスーザン・アールの「Deep Storage」が最優秀テレビ脚本賞を受賞し、テレビ脚本部門ではジェイミー・キングの「Castle Rock」が最優秀テレビ脚本賞を受賞しました。授賞式はロサンゼルスのライターズ・ギルド・オブ・アメリカ・ウェストで行われました。[ 13 ]
2016年の脚本コンペティションには、記録的な数の応募があり、合計3,600本の脚本が提出されました。[ 14 ]アンドリュー・カイトリンガーの長編脚本「グレート・ホワイト・シャーク」が最優秀長編長編賞とグランプリを受賞し、最優秀ホラー脚本賞はスジュ・ヴィジャヤンの「ザ・ハウスシッター」、最優秀短編脚本賞はアンジュ・アンドレ＝ベルクマンの「コンヴィクション」、最優秀テレビ脚本賞はブライアン・ケットの「フェラル」に授与されました。授賞式はロサンゼルスのライターズ・ギルド・オブ・アメリカ・ウェストで行われました。[ 15 ]アンドリュー・カイトリンガーはプリンシパト＝ヤング・エンターテインメントの代理を受けており、現在、性的人身売買に焦点を当てた新しい長編映画を開発中です。[ 16 ]
2017年の脚本コンテストには3,000件以上の応募がありました。タイラー・ティスのホラー長編映画「デイ・シフト」が最優秀ホラー脚本賞に2,000ドル、グランプリに8,000ドルを授与されました。最優秀長編映画賞はジェイソン・ケスラーの「エッシャー」 、最優秀短編脚本賞はフレデリック・ジョーンズの「ピエロ顔の配管工」、最優秀テレビ脚本賞はデビッド・シュローの「ジャックラビット」に授与されました。授賞式はロサンゼルスのライターズ・ギルド・オブ・アメリカ・ウェストで行われました。[ 16 ]
スラムダンス組織は、映画祭とその映画製作者が支援する巡回ショーケースであるスラムダンス・オン・ザ・ロードを設立しました。オン・ザ・ロードは、通常では見る機会のない観客に人気のスラムダンス映画を届け、劇場に代替の映画プログラム体験を提供します。[ 17 ]オン・ザ・ロードのイベントは通常、ニューヨーク、ロサンゼルス、オースティン、デトロイトなどの米国の都市で開催されますが、[ 18 ]カナダ、中国、ポーランド、フランス、チリなどの国にも巡回しています。
2015年、劇場配給事業のさらなる発展として、スラムダンスはアークライト・ハリウッドと提携し、スラムダンス・シネマ・クラブを制作・宣伝すると発表した。このクラブでは、2015年の最初の3四半期に毎月2本のスラムダンス映画が上映される。[ 19 ]
2010年1月、スラムダンスとマイクロソフトは、 XboxとZuneで年間を通してスラムダンス映画プログラムを配信するパートナーシップを発表した[ 20 ]。スラムダンスの社長兼共同創設者であるピーター・バクスターは、「スラムダンスは真の独立性を持ち、素晴らしい映画を発掘してきた実績があります。今こそ進歩的になり、映画祭の外で映画プログラムを解き放ち、映画制作者が世界中の人気のある観客を見つけるのを直接支援する時です。スラムダンス映画の水準はそれだけの価値があり、観客もそれに応えてくれると信じています」と述べた[ 21 ]。
2011年の映画祭の初日から、今年の映画祭とVODショーケースの一環として、1月20日から27日までの映画祭期間中、厳選されたコンペティション長編映画がZuneビデオマーケットプレイスで視聴可能になった。選ばれた映画には、物語長編映画『Modern Imbecile's Planet World』、Damon Russell監督の『Snow on tha Bluff』、Albert Birney & Jon Moses監督の『The Beast Pageant』 、ドキュメンタリー長編映画『 Road Dogs』と『Scrapper』、そして過去の映画祭の作品が含まれていた。[ 22 ] 2013年、スラムダンスはVOD事業をiTunes、Amazon、Google、Vudu、PlayStationに拡大した。スラムダンス・スタジオは、シネディグム/ニュー・ビデオを通じて、スラムダンスの人気作品や受賞作品4本を買収し、公開した。これには、モンティース・マッカラム監督の『ハイブリッド』、ロン・エヤルとエレノア・バーク監督の『ストレンジャー・シングス』、ラッド・シモンズ監督の『ザ・ファースト・シーズン』、ダニエル・マルティニコ監督の『OK、グッド』が含まれる。[ 23 ] [ 24 ]
また、2013年には、「ザ・スラム・コレクティブ」がスラムダンス初の共同制作長編映画『アイ・ウォント・トゥ・ビー・アン・アメリカン』を制作した。シュールレアリスムのサロンゲーム「エクスクイジット・コープス」の精神で、7人のスラムダンス映画監督が、チェーンの前の映画監督から送られてきたイメージに基づいてそれぞれドキュメンタリー短編映画を制作した。[ 25 ] [ 26 ] 2015年1月、スラムダンス・スタジオは、スラムダンスの人気作品や、マーク・レヴィンの『スラム』、カレン・ホバックの『タームズ・アンド・コンシデーションズ・メイ・アプライ』 、ジェラード・ジョンソンの『トニー』などのインディペンデントの名作を含むストリーミングプログラムをHuluで開始した。[ 27 ]スラムダンス制作の短編映画「DIY」は、著名なスラムダンス卒業生であるクリストファー・ノーラン、ペネロペ・スフィーリス、ルッソ兄弟との会話をフィーチャーしており、同プラットフォームで初公開された。[ 27 ]
2015年、スラムダンスは映画監督のスティーブ・ユーとダイアモンド・ダラス・ペイジと提携し、独立系映画製作者に劇場公開やその他の商業的機会を提供する配給会社スラムダンス・プレゼンツの最初の作品として『ジェイク・ザ・スネークの復活』を劇場公開した。 [ 28 ] [ 29 ] 『ジェイク・ザ・スネークの復活』は、ジェイク・ロバーツとスコット・ホールの更生を記録したドキュメンタリーである。[ 30 ]この映画は、ロサンゼルス、ニューヨーク市、シカゴ、アトランタ、フィラデルフィア、ボルチモアを含む米国とカナダで上映された。[ 29 ] VODでのリリース後、『ジェイク・ザ・スネークの復活』はiTunesでドキュメンタリー部門1位となった。[ 31 ] 2017年、Slamdance Presentsは、受賞歴があり批評家からも高く評価されている4本の映画をVODで配信開始した。ポール・テイラー監督の『Driftwood』、ジェイ・ラブ監督の『 Dead Hands Dig Deep』、マーク・ジャクソン監督の『Without』、クリストファー・プライヤー監督の『The Ground We Won』である。[ 32 ]
2015年、スラムダンスはDIGの立ち上げにより、デジタル、インタラクティブ、没入型アートをプログラムに統合しました。[ 33 ] DIGは2015年12月4日にビッグピクチャーズロサンゼルスで開幕し、デジタルストーリーテリングの分野における最先端の作品を紹介しました。[ 33 ]注目のプロジェクトには、Tender ClawsのPry 、 James Kaelan、Eve M. Cohen、Blessing YenによるThe Visitor、Rachel HoのSleighting 、 Fabiano MixoのWoman Without Mandolin 、 Theo TagholmのSimulacra 、 DroolのThumper 、 XRAのMemory of a Broken Dimension 、 Kytten JanaeのApoptosis 、 Robin BaumgartenのLine Wobbler 、Theo TriantafyllidisのTL;DR [the shape of the internet (Orgy)]などがありました。[ 34 ]
2016年、スラムダンスDIGの第2回目は、デッカー・ドレイヤーとバーチャルリアリティネットワークLittlstarのクリエイティブなインプットによりプログラムを拡大した。[ 35 ]注目のプロジェクトには、Float（ケイト・パーソンズ＆ベン・ヴァンス）による(THREE² x 3P2:VR) 、 Expressive Intelligence Studio（ジェームズ・ライアン、ベン・サミュエル、アダム・サマービル）によるBad News 、コラソン・デル・ソルによるInfinit-O、ウィリアム・チャイルによるManifold Garden、リリアン・メーレルによるNatural History 、ローガン・オルソンによるSoundstage 、カイル・ラディックによるThe Magic Dance Mirror、そしてSeemingly PointlessによるYou Must Be 18 or Older to Enterなどがあった。[ 36 ] DIGは2016年12月2日にビッグピクチャーズ・ロサンゼルスで開幕し、2017年1月にスラムダンス映画祭で開催された。[ 36 ]
2017 年、Slamdance DIG では、南アフリカ、ポーランド、その他の国のアーティストが特集されました。プロジェクトには、Aaron Oldenburg のBrief Excursion 、 Michal Rostocki のBVOVB: Bruising Vengeance of the Vintage Boxer 、 Jack King-Spooner のDujanah 、 alienmelon ( Nathalie Lawhead )のEverything is Going to Be OK 、 Telefantasy Studios の Jennifer Juniper Stratford のFLOW (Future Ladies of Wrestling) 、 GLAS Animation の Jeanette Bonds のLaser Non Laser 、 Terrifying Jellyfish (別名 TJ Hughes) のNour 、 Nyamakop (Cukia Kimani と Ben Myres) のSemblance 、 John Vanderhoef のSundays with Absalon 、 Sam Weiss (Shnabubula) と John Donohue Bell (Lazy Brain Games) のSuper Void 、 Angela WashkoのThe Game: The Game などがありました。そして、アロン・“ダンシングエンジー”・カルミによるULTRA ADHD（驚異の死と巨大な破壊）。DIGは2017年12月1日にビッグピクチャーズ・ロサンゼルスで公開された。[ 37 ]
『The Game: The Game』、『BVOB: Bruising Vengeance of the Vintage Boxer』、コロンビア大学のデジタルストーリーテリング学科のランス・ワイラー[ 38 ]による『The (De)escalation Room』などの選りすぐりのプロジェクトが、2018年のスラムダンス映画祭で紹介されました。
2021年に開始されたUnstoppableは、目に見える障害と目に見えない障害を持つ映画制作者によって制作された映画に特化したプログラムです。[ 39 ]ジュリエット・ロメオ、アシャ・チャイ・チャン、ガブリエル・コーデル、クリス・ファービー、スティーブ・ウェイ、ピーター・バクスター、テイラー・ミラーによって設立されました。[ 39 ] Unstoppableは、映画業界における表現の長年の障壁に取り組むことを目的としています。当初は短編映画のショーケースとして開始されたUnstoppableは、長編映画も含むように拡大しました。[ 40 ]
「止められない」部門で上映される映画には、皮肉屋の少女の寛解後の現実を描いたダークコメディ『バッド・サバイバー』（2025年） [ 41 ] [ 42 ]や、困っている十代の少女と盲ろうの男性の深夜の出会いを描いた『フィーリング・スルー』（2020年） [ 43 ] [ 39 ]などがある。