シアトルの眠れない夜

シアトルの眠れない夜
劇場公開ポスター
監督	ノーラ・エフロン
脚本	ノーラ・エフロン デビッド・S・ワード ジェフ・アーチ
ストーリー	ジェフ・アーチ
制作：	ゲイリー・フォスター
主演	トム・ハンクス メグ・ライアン ビル・プルマン ロス・マリンガー ロブ・ライナー
撮影	スヴェン・ニクヴィスト
編集者	ロバート・レイタノ
音楽：	マーク・シャイマン
配布元	トライスター・ピクチャーズ
発売日	1993年6月25日（米国） ( 1993-06-25 )
実行時間	105分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	2,100万ドル[2]
興行収入	2億2,790万ドル[2]

『めぐり逢えたら』は、ノーラ・エフロンが監督し、デヴィッド・S・ワード、ジェフ・アーチと共同で脚本を書い1993年のアメリカのロマンティック・コメディ映画である。トム・ハンクスとメグ・ライアンが主演するこの映画は、ジャーナリスト（ライアン）が未亡人の建築家（ハンクス）に夢中になる様子を描いている。建築家の息子がラジオのトーク番組に電話をかけ、悲嘆に暮れる父親のために新しいパートナーを探しているのがきっかけである。ビル・プルマン、ロス・マリンジャー、ロブ・ライナーに加え、この映画にはロージー・オドネル、ギャビー・ホフマン、ビクター・ガーバー、リタ・ウィルソン、バーバラ・ギャリック、キャリー・ローウェルが出演している。

レオ・マッケリー監督の『追憶』(1957年)にインスピレーションを受けた『めぐり逢えたら』は、マッケリーの『情事』 (1939年)を同じ脚本でリメイクしたもので、アーチ監督は1989年に恋愛ドラマとして『めぐり逢えたら』を構想した。いくつかのスタジオは、主人公のカップルが映画のほとんど全編で会わないというアイデアに躊躇し、彼の脚本を拒否した。ウォードとエフロンは脚本をもっと面白い映画に書き直すために雇われた数人の脚本家の中におり、最終的にエフロンが監督に昇格した。当初からハンクスとライアンの両名が主役に有力視されていたが、他の数人の俳優も両役に興味を示した。映画の撮影は主に1992年夏にシアトルで行われた。市内には防音ステージがなかったため、最も重要なシーンのいくつかは元海軍基地で撮影され、ニューヨークの超高層ビルが利用できなかったため、エンパイア・ステート・ビルの展望台を再現したシーンもその1つであった。

『めぐり逢えたら』は1993年6月25日に公開され、好評を博し、エフロンの脚本と演出、ハンクスとライアンの演技が称賛された。同作は第66回アカデミー賞で脚本賞と主題歌賞の2部門にノミネートされた。同年夏に公開されたいくつかの大ヒット作との競争にもかかわらず、この映画は予想外の商業的成功を収め、公開初週末に1,700万ドルを稼ぎ（当時のロマンティック・コメディとしては最高のオープニング成績）、最終的には世界中で2億2,790万ドル以上の興行収入を記録した。1993年の最高興行収入を記録した映画の1つであり、興行収入史上最も成功したロマンティック・コメディの1つであり続けている。その成功はホームビデオ市場にも及び、米国では1994年のレンタル作品のトップとなった。サウンドトラックも成功し、ビルボード200で最高1位を獲得した。

多くの批評家やメディアは、『めぐり逢えたら』が史上最高のロマンティック コメディ映画の一つであると認めています。また、この映画はエフロンをロマンティック コメディ映画監督として有名にした功績も認められています。

シカゴの建築家サム・ボールドウィンは、最近妻を亡くし、新しい生活を始めるために8歳の息子ジョナとともにシアトルに引っ越しました。1年後のクリスマスイブ、ジョナはラジオのトークショーに電話をかけ、乗り気でないサムを説得して、妻のマギーをどれだけ恋しく思っているか、初めて彼女の手を握ったとき、彼女が運命の人だと分かったことを放送で話させました。全国から何千人もの女性が番組を聞き、その話に感動してサムに手紙を書きました。

リスナーの一人は、ボルチモア・サン紙の記者アニー・リード。彼女はウォルターと婚約しているが、二人の関係に何かが欠けていると感じている。『追憶の情事』を観た後、アニーはサムに手紙を書き、バレンタインデーにエンパイア・ステート・ビルの屋上で会おうと提案する。彼女は手紙を郵送しないことにするが、友人で編集者のベッキーが手紙を郵送し、後に探偵事務所を通じてサムについて調査した後、アニーをシアトルに記事の依頼で送ることに同意する。

サムは同僚のビクトリアと付き合い始めるが、ジョナは彼女をひどく嫌っている。ジョナはアニーの手紙を読んで、本能的に彼女が「運命の人」かもしれないと感じたが、バレンタインデーにニューヨークでアニーに会うようサムを説得できなかった。母親が旅行代理店のジョナの友人ジェシカは、アニーに返事を書いてニューヨークで会うことに同意するようジョナに促した。

ビクトリアを空港に降ろしている間、サムは飛行機から降りてくるアニーをちらりと見て、誰なのかは知らないものの、彼女に魅了される。その後、アニーはサムとジョナがビーチで遊んでいるのをこっそり見る。翌日、彼女はサムのハウスボートに行く。道の向こうからサムの妹スージーが見え、サムの恋人だと思い込む。通りがかった車がアニーにぶつかりそうになり、クラクションを鳴らす。サムは空港でアニーに気づき、「こんにちは」と言う。アニーも「こんにちは」と言い、すぐに立ち去る。ボルチモアに戻った後、アニーはバレンタインデーにウォルターに会うためにニューヨークに行く。

ジェシカの助けを借りて、ジョナはニューヨーク行きの飛行機を予約し、バレンタインデーにエンパイア ステート ビルにアニーを探しに行く。サムはそれを知ると、すぐに後を追い、エンパイア展望台でジョナを見つける。一方、アニーはウォルターと一緒に食事をしている場所から高層ビルを眺める。彼女はウォルターに自分の疑念を打ち明け、2 人は円満に婚約を解消する。アニーはエンパイア ステート ビルに急いで行き、サムとジョナがエレベーターで降りた直後に展望台に到着する。

アニーはジョナのバックパックを発見します。サムとジョナがそれを取り戻しに戻ると、サムは再びアニーに気づきます。全員が自己紹介を終えると、アニーはサムの手を取り、3人は一緒に出発します。エレベーターのドアが閉まると、ジョナは微笑みます。

1989年、『めぐり逢えたら』は、当時英語とテコンドーの教師として働いていた、売れない脚本家で元撮影監督のジェフ・アーチによって構想された。 ^{[3] [4]アーチは、} 『めぐり逢えたら』以前には脚本家としてほとんど成功したことがなかった。^[5] 『めぐり逢えたら』は、アーチが脚本の映画化権を得た最初の作品だった。^[6]物語は、2人が直接会うことなく電話越しに恋に落ちるという劇として始まった。^{[5]アーチは、主人公が「}かわいい出会い」の後、映画のほとんどの時間口論する典型的なロマンスのプロットとは異なり、映画の最後まで2人は会わないことに決め、^{[5] 「}バレンタインデーにエンパイアステートビルの頂上にこの2人を連れて行けば、『めぐり逢えたら』は成功するだろうという前例のない自信を感じていた。^[4]作家は、フランス映画『愛はつらいよ』 （1974年）、トニー・ロビンズのセミナー、^[7]、ワシントン・ポスト紙で読んだ、恋人の情報を探るために私立探偵を雇う女性たちに関する記事など、いくつかの情報源からインスピレーションを得た。 ^[5]

アーチは、主演カップルの共演シーンが少ないため、この映画が製作される可能性は低いという批判に直面した。^[5]彼は少なくとも6つのスタジオと幹部にこの映画を売り込んだが、すべて同様の理由で拒否された。^[4]絶望したアーチのエージェント、デイブ・ウォーデンは、1990年にプロデューサーのゲイリー・フォスターにスペックスクリプトを提出した。 ^[8]フォスターは通常、最初の25ページで魅了されなかった新しい脚本は破棄するが、アーチの脚本は25ページ目を気づかれずに読み進め、^[8]最後のページで泣いていたと主張している。^[3]すぐに脚本の可能性に気づいたフォスターは、以前の彼の映画をすべてプロデュースしたスタジオであるトライスター・ピクチャーズの幹部リチャード・フィッシュフに脚本を提出した。^[8]最初、フィッシュフのスタッフが脚本を審査し、それを却下した。^[8]フォスターの懇願を受けて、フィッシュオフは最終的に折れて脚本を読み、数日後にトライスターにオプション契約を結んだ。^[8]

最終的にトライスターの会長マイク・メダヴォイがこの映画を大々的に宣伝し、^[4]フォスターはその後すぐに監督候補者の面接を始めた。^[8] ニック・キャッスルは、やはりトライスターのピーター・パンの大予算映画化であるフック（1991年）の脚本と監督を務める予定だったが、最終的にはスティーブン・スピルバーグに代わって映画から外された。^[8]スタジオは慰めとしてキャッスルをめぐる物語に再割り当てした。 ^[8]ギャリー・マーシャルも監督候補だった。^{[7]フォスターは単独プロデューサーとしてクレジットされたが、映画は}リンダ・オブストとパトリック・クロウリーが共同製作総指揮を務めた。^[9]フォスターはその後2年間、この映画の製作に奮闘した。^{[7] [8]}最終的にカップルを別居させるというアイデアを維持することに同意した後、トライスターは、映画と各キャラクター、特にサムとアニーをよりエッジの効いた風変わりなものにするために、「物思いにふける」脚本を書き直すよう主張した。^[4]フォスターは、感情的で感傷的な物語を単なる甘ったるいものからさらに高めるのに必要な洗練さと複雑さが脚本に欠けていると感じた。^[8]フォスターはしぶしぶアーチに、脚本を「研ぎ澄ます」ために脚本家を変更したいと伝えた。^[8]アーチは自分で書き直しを提出したが、すぐに「自分の映画から追い出された」ことに気づき、エンパイア・ステート・ビルを登場させずに映画全体をニューヨークに移すなど、満足できない脚本家と交代させられた。^[4]アーチはフォスターと監督のニック・キャッスルに「この映画を次のレベルに引き上げてくれる」もっと優れた脚本家を雇うよう懇願した。^[4]

『めぐり逢えたら』には開発の様々な段階で複数の脚本家や監督が関わっており、 ^[3]アーチの脚本は約5回書き直された。^[4]アーチの当初の構想はロマンティック・コメディというよりは恋愛ドラマに近いものだった。 ^{[10]父と息子の関係や恋愛映画}『追憶』（1957年）への言及など、この映画の主要要素のいくつかが既に盛り込まれていたにもかかわらず、 ^{[3] [7]}アーチは脚本が面白くなかったと認めた。^[3]劇作家のラリー・アトラスは改訂を試みたが、そのほとんどは却下された。^[7]フォスターは少なくとも10人の脚本家候補と面談した後、アーチの脚本を書き直すためにデイヴィッド・S・ワードを雇った。 ^[8]最も重要な変更点の1つは、ワードがサムの代わりにジョナにラジオ局に電話させることにしたことである。^[8]自尊心のある男なら、わざわざラジオ番組に電話して感情的な不満を分かち合うことはないと主張したウォードは、^[8]サムがジョナに強制されて、亡き妻に対する気持ちを全国のアニーを含む独身女性数人に打ち明けるよう提案した。^[3]アーチは、スタジオが映画を諦めないよう説得したのはウォードのおかげだとし、ウォードが『スティング』（1973年）の脚本でアカデミー賞を受賞したことで、スタジオが彼を映画監督として真剣に受け止めるようになったと考えている。^[5]しかし、スタジオはより先鋭的で風変わりな映画を常に求めていた。^[4]フォスターはウォードの仕事を「脚本にとって大きな前進」と認めたものの、改訂版に完全に満足せず、『恋人たちの予感』 （1989年）のファンだった脚本家のノーラ・エフロンに修正案を転送した。^[3]エフロンがフォスターの第一候補であり、彼女が脚本に「有機的な甘さを正当化する皮肉な要素」を与えてくれることを期待していたが、最初に書き直しを依頼されたときには彼女は都合がつかなかった。^[8]

少なくとも4人の脚本家が『めぐり逢えたら』の書き直しを試みたが、その後エフロンが採用され、5番目の最終稿を「磨く」こととなった。[ ^{4] [11] [12]エフロンは、監督デビュー作}『これが私の人生』（1992年）が興行的に不採算だった直後に、脚本修正の仕事を探していた。 ^{[11] [13] [14]}自分だけではこの映画を思いつかなかったと認めつつ、^[15]エフロンは当初、『めぐり逢えたら』を、すぐにお金を稼げる楽しくて簡単な脚本プロジェクトとして受け入れた。^{[7] [16]}エフロンはアーチのバージョンが単純で面白くないと感じたものの、エンパイア・ステート・ビルが登場するロマンチックな結末が特に気に入り、^[11]ウォードの2番目の草稿で議論されたいくつかのアイデアに興味を持ち、^[13]特に映画がロマンスに対する人々の認識にどう影響するかに興味を持った。^[14]エフロンはフォスターに、3週間以内に脚本を書き直せると保証し、^[17]完全にコメディにすることなく、より面白いバージョンに脚色した。^[11]彼女は特にアニーとジョナの役を改善した。^[12]初期の草稿では、アニーのキャラクターは不幸な関係を終わらせようとしている最中だったが、エフロンはアニーの元々のバックストーリーはサムの妻の死に比べれば取るに足らないものだと判断し、映画からこの部分を削除した。^[18]アニーは元々ランカスター在住の記者として構想されていたため、ペンシルベニア州ランカスターからメリーランド州ボルチモアに移住した。^[16]フォスターは、アーチの感傷的な部分を強調せずに、映画のセリフのほとんどをエフロンが手がけたとしている。^[19]アーチは、スタジオが元の脚本に欠けていると感じていた彼女のトレードマークである機知と皮肉を提供したと評価しているが、エフロンのアイデアのすべてが映画を特に高めたとは思っていない。^[5]アーチは、自分たちは作家としてかなり異なっていると述べ、彼らの仕事上の関係を「同じ子供を持つ親と継父」に例えた。^{[5]しかし、彼らは}古典映画に対する強い愛情を共有しており、^[5]エフロン自身も『追憶』を「今まで見た中で最高の映画」と考えていたことを認めている。^[13]エフロンによると、最終的な映画は想像していたよりも面白くなったという。^[15]

キャッスルはエフロンによるエッジの効いた、感傷的でない脚本に賛同できずプロジェクトを離れ、^[19]彼女が映画から感情を削ぎ落としたと非難した。^[4]エフロンは、キャッスルを除いて、彼女が提出した最終脚本をほぼ全員が気に入ったと主張している。^{[12] [16]}エフロンの迅速さと献身に感銘を受けたフォスターは、彼女を監督に招待した。^[3]エフロンは、映画はまだ監督できる状態ではないと抗議し、少なくとももう1回書き直す必要があると感じたが、最終的には受け入れ、妹のデリアを招いていくつかのシーンの改善を手伝わせた。^{[11] [18]}そのような瞬間の1つは、アニーがエンパイアステートビルの屋上でサムとジョナに会う最後のシーンである。デリアは、アニーがすでにビルを出て行くのではなく、出発の準備をしているちょうどその時^[18]アーチと共に共同プロデューサーを務めたにもかかわらず、^[3] デリアは脚本への貢献がクレジットされていない。^{[15] [20]} 1992年3月10日の脚本にはアーチの名がクレジットされており、ノラとデリア・エフロンが書き直した。^[21]エフロンは『めぐり逢えたら』を、脚本家でもあった亡き両親と、古典的なハリウッド映画への「秘密のプレゼント」だと考えている。^[15]「愛についての映画であり、愛についての映画でもある」映画として、エフロンは観客が1993年に作られたとは感じることなく、何年も観ることができる「時代を超越した」映画を監督することを目指した。^[16]

エフロンはまた、脇役の郵便配達員がサムの息子ジョナとしゃっくりについて取るに足らない会話をする場面など、各キャラクターに「瞬間」を与えることにもこだわった。^[17]ある時点で、脚本にはサムとアニーがかつてシカゴに同時に住んでいたと書かれていたが、これは最終版では編集でカットされた。^[20] 『めぐり逢えたら』はエフロン監督2作目となった。^[22] プレミア誌は、エフロンが関わるようになると、映画は「ほとんど全員が断った脚本から、ほとんど全員が関わりたがる脚本に変わった」と報じた。^[4]アーチはエフロンが映画を救ったとは必ずしも同意しなかったが、「時には自分が主役ではないが、自分の仕事を正しく続ければ主役になれる」ことを理解しており、何度か書き直したにもかかわらず、いくつかのシーンは最終的に最初の草稿で思い描いた通りになったと主張している。^[4]

エフロンはフォスターに、改訂版の脚本はトム・ハンクスやメグ・ライアンのような俳優にふさわしいものになると約束した。[17] [a] メグ・ライアンはエフロンがアニー役に考えていた女優だった。[ ^{18 ]アーチは}『恋人たちの予感』での演技からライアンの女性役も書いていたが、サム役にはケビン・コスナーを思い描いていた。 ^[5]当初は別の2人の俳優が主役に考えられていたが、エフロン作品には面白味がないと判断されて降板した。^{[11] [12]}エフロンが関わっていると知ってから、ジュリア・ロバーツ、^{[17] [24] [25] [b]} キム・ベイシンガー、ミシェル・ファイファー、^[27] シャロン・ストーン、^{[19 ]} ジョディ・フォスター、^[28] デミ・ムーア、マドンナ、^{[29] [30]など数人の女優が}アニー役に名乗りを上げたが、エフロンは『恋人たちの予感』で一緒に仕事をして楽しかったライアンをキャスティングすると決めていた... ^[29]ライアンは当初、共演作を探していた当時の夫デニス・クエイド[ ^3]と一緒にこの映画に出演する予定だった。^[8]当時、この夫婦はメダヴォイとも親しい友人だった。^[8]しかし、エフロンはクエイドではサムを演じるには面白味が足りないと感じ、彼女とスタジオはサムの方がハンクスにふさわしいと判断した。^{[29] [31]}この時点でハンクスは間抜けで未熟な役柄を演じることには飽き飽きしており、^[29]当初は元の脚本に満足できなかったため役を断ったが、エフロンのバージョンのサムの方が自分が演じた以前の役柄よりもシリアスだと感じたため、彼女の改訂版に惹かれた。^[32]ハンクスに興味を持っていたにもかかわらず、エフロンは初めてハンクスに会うまで、彼がケーリー・グラントのようなロマンチックな主役を演じることができるとは完全には確信していなかった。 ^{[29]ハンクスとライアンは以前、映画}『ジョー、火山の決戦』 （1990年）でカップルとして主演していた。^{[7] [11]}映画のロマンチックな主役であるにもかかわらず、共演者が一緒​​にいるシーンは2つだけで、^[33]約2分間のスクリーンタイムである。^[32]

ビル・プルマンは当初、この映画でアニーの婚約者ウォルター役としてより大きな役を演じるだろうと考えていた。なぜなら、『めぐり逢えたら』が『フィラデルフィア物語』（1940年）に似た三角関係として売り込まれていたからである。[20 ^]プルマンは、ハンクス演じるケーリー・グラントとライアン演じるキャサリン・ヘプバーンに対するジェームズ・スチュワート役を自ら思い描いていた。^[34]当初、サムの息子ジョナ役にネイサン・ワットがキャスティングされていたが、 [31]ハンクスは、この子役が自分が関わっていないシーンを撮ろうとし、撮影現場で騒ぎを起こすことに気づいた。^{[ 31]}最終的にワットはロス・マリンジャーに交代したが、^[31]エフロンが以前のオーディションで覚えていた俳優であったが、[ 29 ^]エフロンは彼の容姿のいくつかの側面を気に入らなかった。^[35]ジェイソン・シュワルツマンもこの役のオーディションを受けていた。^{[36] [27] [37]}オドネルは前年に『ア・リーグ・オブ・ゼア・オウン』(1992)で映画デビューし、ハンクスとプルマンの両名と共演していた。 ^{[11] [38]}オドネルは、エフロンの息子ジェイコブ・バーンスタインが、オドネルがこの役を獲得するのを助けてくれたと語っている。彼はオドネルが『ア・リーグ・オブ・ゼア・オウン』で共演した友人マドンナのファンだったからである。 ^[27]ウーピー・ゴールドバーグがアカデミー賞を受賞した『ゴースト』(1990)での演技に触発され、エフロンはコメディアンを面白い脇役として雇うことが『めぐり逢えたら』にも同様にプラスになると考えた。^[27]オドネルは歌手で女優のベット・ミドラーをモデルに演技し、^[39]女優になろうと決めて以来演じたかった「面白くて辛辣だが心優しい親友」の役を表現するために、特に彼女の歩き方や話し方を真似した。^[27]最終的に2ページから短縮されたこのスピーチは、当時のオドネルのキャリアで最も長いものとなった。 ^[40]彼女は、エフロン監督の組織的な監督スタイルと比較して、主に即興だった『アリー/リーグ・オブ・ゼア・オウン』とは特に経験が異なっていたと述べている。 ^[38]オドネルとエフロンは同じアパートに住んでいたが、エフロンが彼女のために手配してくれたのだ。^[27] ハンクスの妻リタ・ウィルソンはもともとベッキー役のオーディションを受けていたが、エフロン監督は彼女をサムの妹スージー役に選び、ウィルソンは既に夫とシアトルにいたため、監督はそれが特に都合が良かった。^[18]エフロンは『恋人たちの予感』の監督ロブ・ライナーをこの映画でサムの友人役に起用し、ライナーは映画の笑いの多くに貢献した。^[5]

主要キャストの何人かによると、エフロンは通常、俳優たちに台詞をほぼ脚本通りに暗唱するよう要求したが^{[3] [37]、}エフロン自身は、面白くないと思った台詞についてはキャストたちが即興で書き直すことにオープンだと述べている。^{[10] [16] [27]}ハンクスとビクター・ガーバーは、映画『ダーティ・ダズン』（1967年）を語りながら登場人物が涙を装うシーンを即興で演じ、 ^[3] 『追憶の情事』のあらすじを要約して涙を流したスージーを揶揄した。^[32]ハンクスとエフロンも、彼のキャラクターが脚本不足であることに同意した。^[12]エフロンは俳優にキャラクターの書き直しを手伝うよう依頼し、最終的には「より不機嫌で、より面白いサム」が生まれた。^[29]ハンクスは、エフロンとデリアがシーンごとに彼のキャラクターを検討し、最終的に彼の役を改善して初めて、本当に役にコミットした。^[12]ハンクスとエフロン監督は、サムの行動について意見が合わないことがあり、ハンクスは監督がサムを女性の視点から描くことでサムを「弱虫」にしすぎていると非難した。^{[29] [41]}また、彼は自分のキャラクターの息子にはもっと良いセリフが書かれていたと不満を漏らし、^[29]サムとジョナの関係を母親よりも父親らしくするよう働きかけた。^[27]オリジナルの脚本では、サムはジョナを怒らせるのを恐れて、新しいガールフレンドのビクトリアと週末を過ごさないことに決める。^[41]ハンクスは、大人の男性としてはこれが説得力がないと考え、エフロンに、息子の気持ちに関わらず、彼のキャラクターはおそらくその時点で数年間独身だった後、ビクトリアと寝ることを絶対に決意しているだろうと示唆した。^[20]エフロンはそのシーンを書き直し、サムが折れるのはジョナがニューヨーク行きの飛行機に乗ったと知ってからだった。^[20] ハンクスは、この映画のドラマは論理と「真の人間的行動」に根ざしていたことで最終的に恩恵を受けたと考えている。^{[41]アーチは、俳優からの抵抗があったにもかかわらず}、ハンクスは最終的に「男であることと、表現できる感情を持つことの間の境界線を乗り越えた」と説明した。これは1990年代の男性キャラクターとしては珍しいことだった。[5] エフロンはハンクスを「優しさやその他の多くのことを要求される役柄で男らしい」と評し、「優しさといらだちと怒りを同時に表現できる数少ない俳優の一人」と呼んだ。^[42]彼女は、脚本家は常に主演俳優に演技のネタを与えるべきであり、シーン中、俳優が受け身になったり怠けたりしないようにすべきだとハンクスから教わったとしている。^[12]

エフロンは、ジョナのベビーシッターであるクラリス役を、シェリー・デュヴァルのような役として構想していた。^[19]最終的に、シアトルのグラビティ・バーで発見したウェイトレスのアマンダ・マーを、天性の才能があると見てこの役にキャスティングした。^[19]エフロン自身は、アニーが真夜中に聞いているラジオ番組に電話をかけてくる落ち込んだキャラクター「デンバーでがっかり」の声を担当している。^[32]女優のパーカー・ポージーは、映画からカットされた小さな役でキャスティングされた。^[32]監督はポージーに謝罪の手紙を書き、映画から外したのは彼女のせいではないと保証した。^{[43]エフロンは最終的に、ハンクスとライアンも出演したロマンチックコメディ『}ユー・ガット・メール』（1998年）で彼女をより大きな役にキャスティングした。 ^[32]フォスターは、サムとヴィクトリアが初デートに出席するレストランのシーンでエキストラとして登場している。^[44]ハンクスはフォスターがシーン中に騒々しすぎると非難した。^[44]

シアトルは映画の主な舞台であったが、製作者たちは実際に見て初めてその場所の重要性に気付いた。^{[19]アーチは、シアトルを舞台にした}『This Old House』のエピソードで、司会者のボブ・ヴィラが似たような家を訪問しているのを見て、サムをハウスボートに住まわせようと考えた。 ^[5]エフロンは当初、1990年代のアメリカの若者は私生活よりもキャリアを優先していると考えていた。^[32]しかし、シアトルを訪れてみて、彼女はそこが「人々が仕事よりもライフスタイルを選んでいる」街であることに気づき、映画の舞台をシアトルにすることに決めた。^[32]エフロンが、サムが仕事中心のシカゴからシアトルに移った理由の1つは、これが理由の1つだと説明した。^[13]映画スタジオがシアトルの手頃な代役としてよく使うブリティッシュコロンビア州のバンクーバーが一時的に候補に上がったが、フォスターは最終的に、このカナダの都市はシアトルよりも多様性に欠け、他の大都市とほとんど区別がつかず、カナダ風すぎると考えた。^[19]主要撮影は1992年7月に始まった。^[7] 1992年3月に最終稿を提出すると、エフロンは映画の撮影スケジュールはほぼ即時だったと述べ、同年6月にロケ地探しをし、8月には撮影を開始していたことを思い出した。^[11]映画の制作予算は2,500万ドルで、シアトルタイムズ紙は、スタジオがシアトルを拠点とする労働力、ホテル、食事、地元の業者に約400万ドルを費やしたと報じている。^[19]フォスターは、クルーの費用、輸入労働力、航空運賃などの必需品にかかる費用を節約するため、主に地元の資源を使用することにしたと説明した。^[19]映画に登場するシアトルの具体的なランドマークには、パイクプレイスマーケット、ソレントホテル、アルカイビーチ、フリーモント橋、シアトル・タコマ国際空港、ダリアラウンジ、1番街のショップなどがある。^[19]

製作者たちはセットを収容できるほど大きな倉庫を見つけられなかったため、映画の大半はサンドポイント海軍基地で撮影された。^[19]当時シアトルには防音ステージがなかったため、製作者たちは閉鎖間近だった基地の使用を模索したが、連邦政府の官僚機構からほとんど反応がなかったため、エフロン自身が元海軍長官で共和党上院議員のジョン・ワーナーに連絡を取った。 ^[3]セットの一貫性を保つため、シアトルとボルチモア間でセットや小道具の部品が輸送されることもあった。^[32]特にライアンとハンクスのキャラクターが別々のシーンで使用するドアがそうである。 [ ^13]エフロンはキャラクター同士のつながりを示すために同じドアが使用されるようにし、^[17]編集者のロバート・M・レイターノと協力して視覚的な類似点を通じて彼らの物語をつなげた。そうしないと、キャラクターがスクリーンに登場する機会がほとんどないからだ。^[10]撮影中シアトルは干ばつに見舞われていたため、製作者たちは雨のシーンを再現するために給水車を輸入した。^[17]市当局は水の無駄遣いとみなして激怒したと報じられている。^{[11] [20]}シアトルに加え、イリノイ州シカゴ、メリーランド州ボルチモア、ニューヨーク市でもシーンが撮影された。^[7]皮肉なことに、フォスターはクイーン・アン・ヒルにある家を「ボルチモアらしい」とみなし、アニーの両親のボルチモアにある家として使った。^{[19]エフロンは、マギー・ボールドウィンの葬儀での}シカゴのスカイラインの冒頭ショットで、アーティストのソール・スタインバーグが1976年にニューヨーカー誌の表紙を飾った「9番街から見た世界」を思い起こさせるつもりだった。^[20]ある舞台美術家はエフロンとの仕事があまりにも困難だったため、映画から解雇を懇願したと伝えられている。^[45]

当初、スタジオは映画の最後のシーンのいくつかをエンパイア・ステート・ビルで撮影する許可を拒否された。 ^[17]ビルの経営者は、撮影を許可するために展望台を観光客に閉鎖することを拒否した。^[31]エフロンは「電話2本で誰にでも会える」と強く信じていた。^[44]エフロンは、当時脱税で服役していたビル所有者のレオナ・ヘルムズリーの代理人を務める広報担当者を知っていた。 ^{[3] [31]}獄中で彼女を訪ねてきた広報担当者とこの件について話し合った後、^[44]ヘルムズリーは、ビルを6時間だけ使用する許可を与えた。^[17]これにより、ヘリコプターのシーン、アニーのロビーシーン、ジョナが展望台でアニーを探すシーンを撮影することができた。^[3]映画のクライマックスでサムとアニーが最終的に出会うエンパイア・ステート・ビルの展望台は、実際にはニューヨーク市ではなくサンドポイント海軍基地の格納庫27に建てられたレプリカであった。^[19]映画では建物はデジタル照明で照らされた。^[5]ライアンはサムに会うためにエンパイアステートビルに向かって走っている間、彼女の靴が合わなかったため身体的に不快だった。^[46]

映画の衣装は、ライアンの衣装のほとんどをデザインしたジュディ・ラスキンがデザインした。^[47]ラスキンは、エフロンの指示に従い、アニーの「純粋な心」を表現するために、ライアンに控えめでゆったりとした服を着せるように注意した。^{[47]エフロンは、映画の撮影監督として}スヴェン・ニクヴィストを雇った。彼女は「世界最高の撮影監督」を雇うように指示されていた。^[16]エフロンによると、彼は通常、6分ほどでシーンを照明することができた。^{[48]エフロンと美術デザイナーのジェフリー・タウンゼントは、『}めぐり逢えたら』の最初の1時間は意図的に赤色の使用を制限した。サムとアニーがシアトルの空港で初めてお互いにすれ違い、赤いユニフォームを着たサッカーチームが彼らの間の群衆に溢れた後、この色はより頻繁に登場する。^[18]映画の残りの部分では、赤は徐々に一般的になり、「2人がついに出会って恋に落ちるときに共有する情熱」を表している。^[18]映画製作者たちは、エフロンが特に嫌う色である青の使用も避けた。^[18]アーチは、タイトルシーケンスでの流れ星の使用を含め、いくつかのショットが映画の脚本を書いたときに思い描いていたものと一致していることに驚いた。^[5]

めぐり逢えたら オリジナル・サウンドトラック
サウンドトラックアルバム 様々なアーティスト
リリース	1993年6月15日
ジャンル	ポップ
長さ	37 : 48
ラベル	エピックサウンドトラックス
プロデューサー	マーク・シャイマン

当初、この映画の音楽はジョン・バリーが担当する予定だったが、映画に使用すべき20曲のリストを渡されたとき、彼は辞退した。^{[52]この映画は最終的に}マーク・シャイマンが音楽を担当した。ソニー・スタジオの責任者ピーター・グーバーは、最終シーンでセリーヌ・ディオンとクライヴ・グリフィンのデュエット曲「When I Fall in Love 」を使いたかったが、エフロンはジミー・デュランテの「Make Someone Happy」を使うことを主張した。^[29]グーバーの許可を求める代わりに、エフロンはテスト観客の反応を見ることにしたが、観客は好意的に反応した。^[29]ディオンに加えて、サウンドトラックにはナット・キング・コール、カーリー・サイモン、ハリー・コニック・ジュニアの曲も含まれていた。 ^[29]

1. ジミー・デュランテの「As Time Goes By」– 2:28
2. 「夢をかなえるキス」ルイ・アームストロング– 3:01
3. ナット・キング・コールの「スターダスト」– 3:15
4. 「Makin' Whoopee」ドクター・ジョンfeaturingリッキー・リー・ジョーンズ– 4:09
5. カーリー・サイモンの「In the Wee Small Hours of the Morning」– 3:16
6. 「Back in the Saddle Again」ジーン・オートリー– 2:36
7. 「バイバイブラックバード」ジョー・コッカー– 3:30
8. 「ウィンクと笑顔」ハリー・コニック・ジュニア作– 4:08
9. 「スタンド・バイ・ユア・マン」タミー・ワイネット– 2:41
10. マーク・シャイマンの「An Affair to Remember」– 2:31
11. ジミー・デュランテの「Make Someone Happy」– 1:52
12. 「恋に落ちるとき」セリーヌ・ディオンとクライヴ・グリフィン– 4:21

ABCニュースのルチナ・フィッシャーは『めぐり逢えたら』を「未亡人の父親と婚約者について考え直している女性を仲人にする少年の物語」と要約した。 ^[29]シネマブレンドのジェリカ・ティスデイルによると、この映画はチャンスをつかむことと運命についてのテーマを扱っている。 ^[68]ハンクスは誰かの声に恋に落ちることは共感できるきっかけだと信じており、「私たちは皆、そのようなことを経験したことがある」と説明している。^[41]ロマンスに焦点を当てているため、一般的にはバレンタインデーと関連付けられているが、この映画にはクリスマスや大晦日の要素も含まれている。^{[69] [70]}

ボルチモア・サンのスティーブン・ハンターは、この映画を「恥知らずなロマンチックなファンタジー」と評し、ヒロインを「ほぼ純粋な50年代の無邪気さの一種の象徴」と評し、エフロン自身もライアンのキャラクターをブレック・ガールに似せて着飾った。 ^[16]公開当時としては異例とみなされた自意識過剰なトーンで、 『めぐり逢えたら』は 、それ自体がロマンチック・コメディであるにもかかわらず、ロマンチック・コメディのジャンルをパロディ化している。 ^[71]コモン・センス・メディアは、この映画を「30年代と40年代の素晴らしいロマンチック・コメディへの回帰」と呼び、『めぐり逢えたら』を「真実の愛と運命がすべての障害を克服すると視聴者に信じさせるおとぎ話」と評した。^[72] Flavorwireのタイラー・コーツによると、エフロンは『恋のおもかげ』を「自分の作品より前の映画の喜び」に挑戦するために使用し、1957年の映画が『めぐり逢えたら』全体で少なくとも4人の女性キャラクターを泣かせていると指摘している。 [ ^33]エフロンは『恋のおもかげ』を「映画全体を通して流れるキャラクター」と表現し、 ^[73]アニーは自分の恋愛生活の指針としていつもそれについて言及している。 ^[74] 『恋のおもかげ』のいくつかのシーンが映画全体を通して映し出され、 ^[73]アニーとベッキーは「一見浅薄で非現実的なものに何をもたらすことができるのか」と疑問を抱きながらも、それを絶えず見ている。 ^[75]アニーがエンパイア・ステート・ビルの頂上でついにサムと出会うとき、『恋のおもかげ』のテーマが流れる。 ^[76]この映画で繰り返し登場する主要なテーマの1つは「映画の中の愛」と、映画が視聴者の愛の認識に与える影響であり、 ^{[13] [46]}それが今度は彼らの理想、目標、決定に影響を与える。アニーは映画で見た感情を再現しようとしているが、それは彼女自身がまだそれらの感情を経験していないからである。 ^[33]この映画はまた、人生が芸術を模倣するのではなく、「芸術が人生を模倣する」ことを証明しようとしている。 ^[33] ヴァルチャーのマシュー・ジェイコブスは、この映画は「ハリウッドのロマンスが愛がどのように見えるかという幻想を永続させてきた方法に対するコメントでもある」と述べ、その著者は、それがオドネルの「恋をしたいのではなく、映画の中で恋をしたいのだ」というセリフに最もよく表れていると述べた。 ^[27]何人かの評論家は映画のテーマを分析する際にこのセリフに言及している。^{[77] [78] [74] [79]}映画とメディア研究の教授ミシェル・シュライバーは、この引用は「『めぐり逢えたら』の観客に共感を抱かせるためのものだ。なぜなら、映画を見ているという性質上、観客は日常生活のありふれた現実から完全にかけ離れた形で恋に落ちたいというアニーの願望に共感し、あるいは共有しなければならないとテキストが想定されているからだ」と述べ、「観客は、アニーの誤った関心に対するベッキーの鋭い批判にも同じように共感するだろうと想定している」と述べた。^[74]しかし、Deciderのメーガン・オキーフは、この映画には「人間の心の状態に関する真に画期的な解説が欠けている」と述べた。^[80]

Encyclopedia.comに掲載されたレビューによると、『めぐり逢えたら』は「愛とロマンスに関する男女の違いを探求している」。^[81]しかし、コーツは、古典的なハリウッドのロマンスとジェンダーに関するメタな解説にもかかわらず、この映画は「最近のロマンティックコメディのジャンルに見られるような下品さや複雑さを避けている」一方で、ジェンダーのステレオタイプから逸脱していることもあると指摘した。^[33]批評家は、アニーは最初、運命やソウルメイトの概念を否定し、ウォルターとの関係はロマンティックというよりは実用的だと自分に言い聞かせようとするが、^[10]サムは亡き妻への気持ちを公然と魔法に例え、それが最終的に彼女を「魅力とは結局はこの世のものではないのかを突き止めるためのある種の哲学的旅に出発させる」と指摘した。^[33] AVクラブのキャロライン・シードは、この映画は「中心人物に2つの異なるが同様に実用的な愛の哲学を与えることで、ロマンスとリアリズムのバランスをとっている」と書いた。^[10]アニーは「運命の愛」はおとぎ話の中にしか存在しないと信じているが、サムは、本当の愛は亡き妻と経験したから存在すると主張するが、それは一生のうちに一度しか経験できないと信じている。^[10]シーデはまた、サムとジョナの関係に焦点を当てているため、映画は時々「父と息子のドラマコメディ」に似ており、時折、役に立つロマンチックコメディの筋書きが挿入されていると述べ、映画のほとんどで「アニーだけがロマンチックコメディの登場人物で、サムはただ無意識に自分の人生を生きている」と詳しく説明し、サムのコメディの多くは「第三波フェミニズムの勃興時代」に再びデートを始める男性から生じていると述べている。^[10]エフロンは『めぐり逢えたら』は、映画の中で揶揄する「女性向け映画」とは対照的に、ロマンティックコメディのジャンルに当てはまると考えており、「私たちは言葉の意味では典型的な泣き虫ではありません。私たちの映画を見て泣く人もいますが」と説明しています。^[15]

グッド・ハウスキーピングのレベッカ・デジンスキーは、この映画は遠距離恋愛の良い面と悪い面の両方を扱っていると述べた。^[82]他のロマンティック・コメディとは違い、この映画のメインカップルは映画のほとんどの時間で別々に描かれている。 ^[33]エフロンは「地球村」をこの映画の主要テーマの1つと位置づけ、「私たちは皆、同じ場所に住んでいて、飛行機やフリーダイヤルのラジオ番組、同じジョークや統計でつながっている。トムとメグがそれぞれの桟橋のベンチに座っている頃には、2人が3000マイル離れているにもかかわらず、ラブシーンのように感じる」と説明した。^[13] 2018年に書かれた記事で、CinemaBlendのCorey Chichizolaは、映画の筋書きは公開当時はもっともらしく見えたが、「映画の出来事や問題の大部分は、スマートフォンがあれば即座に解決できただろう」と述べ、「めぐり逢えたら」以降のさまざまな技術の導入によってストーリー展開が制限され、将来の映画の脚本家は、特定の筋書きにもっともらしさを持たせるために、スマートフォンや出会い系アプリを排除する論理的な方法を見つける必要に迫られていると判断した。^[71] Vanity FairのNicole Sperlingは、ジェシカの頭字語の使用とアニーの「ジャーナリストとしての粘り強さ」は、インスタントメッセージングやGoogle検索よりも数年前から存在していると指摘した。^[83]エル誌のR・エリック・トーマスは、公開から数十年を経て『めぐり逢えたら』が「懐かしさへの旅になった」ことに同意し、「比較的シンプルであること、そしてこの映画のように複雑なプロットの映画でさえシンプルであることに、どこか愛らしくて魅力的なところがある。そして、ちょっとした距離でさえも退屈に思えるこの時期に、電話を再発見しない人がいるだろうか？ あるいは、郵便で送られてくる手紙のシンプルな喜びを？（郵便局員の皆さん、ありがとう！）懐かしさの暗い裏側がこの国の歴史と現在の最悪の側面を支えるために使われた過酷な3年間の後、時には過去の象徴が私たちを助け続けることがあることを思い出すのは特に心強い」と述べた。 ^{[84]オドネルは、この映画は現代の}キャットフィッシュの物語として受け止められるかもしれないが、その設定と無邪気さは「すべてがもう少しシンプルに見えた時代」を思い起こさせると理論づけた。^[71]

フォスターとエフロンは、スタジオが映画の宣伝に少なくとも2000万ドルを費やしたと見積もっているが、トライスターの広報担当上級副社長エド・ラッセルは、明らかに競争力のあるマーケティングキャンペーンにもかかわらず、費やした金額ははるかに少ないと主張している。^[85] 『めぐり逢えたら』は女性視聴者をターゲットに昼間の番組で大々的に宣伝され、女性視聴者はポスターや予告編によく反応した。^[85]映画の公式劇場公開ポスターには、ハンクスとライアンが反対の時間帯から空を見つめている様子が描かれており、「会ったことも、見たこともない、知らなかった誰かが、あなたにとって唯一の人だったらどうだろう」というキャッチフレーズが書かれているが、これは映画の中でライアンが演じたキャラクターのセリフに触発されたものである。^[34]女性をターゲットにした視聴者にもかかわらず、予告編やテレビスポットはハンクスとライナーを目立つようにフィーチャーすることで男性向けに調整されていた。^[85] 1993年1月、ビル・クリントン大統領就任舞踏会のテレビ放送中に予告編が放映された。公開日の5か月前だった。 ^[85]クリントン大統領就任委員会は、トライスターに祝賀会での広告を特に依頼した。^[86]トライスターは、30秒のCMに約25万ドルを支払った。^[86]フォスターは、就任舞踏会での広告は、スタジオが映画業界に「気をつけろ、我々はこの映画を信じており、何でもやるつもりだ。金を使うのも恐れない」と警告していることを暗示していたと主張している。^[85]また、彼は、テレビ放送中に広告を出すという決定は、政治的ではなくビジネス主導だったと主張し、スタジオは祝賀会の予想される高視聴率により『めぐり逢えたら』がはるかに多くの観客に宣伝されると予想していたと説明している。^[86]

スタジオは企業との提携についても話し合い、グリーティングカード会社、テレフローリスト、ティファニーなどとした。^[87] 1993年のバレンタインデーには、エンパイアステートビルを再現したチョコレートが200人の批評家に提供された。^[88] 1月に開催された試写会は好評で、Premiere、Redbook、Allure、Movielineなどアメリカの雑誌数誌で広く取り上げられた。^[85] Variety は、 『めぐり逢えたら』が少なくとも1回の試写会で100点満点中94点を獲得したと報じ、スタジオは映画の公開を夏の予定に変更した。 ^[87]宣伝担当上級副社長のエド・ラッセルは、1993年5月16日にサンディエゴでロマンス小説と雑誌の編集者向けに開催した会議を含め、口コミによる試写会を数回企画した。^[85] 1993年6月、シアトルのシネドームで『めぐり逢えたら』のチャリティープレミアが開催され、収益はパイクプレイスマーケット財団に寄付された。 ^[19]

『めぐり逢えたら』は、当初1993年4月に公開予定だったが、スタジオの幹部が、当時『ジュラシック・パーク』^[88]、 『ザ・ファーム』[ 87]など、いくつかの大規模な大作やアクション・アドベンチャー映画と競合していたにもかかわらず、夏のヒット作になると予測したため、 ^{1993年夏に}再スケジュールされた。^[87] 『めぐり逢えたら』はその年の数少ない「デート映画」の1つとみなされ、「1993年の恋人たちの予感...」というブランドも付けられていた。^[89] Adweekのキャシー・タイヤによると、トライスターは『めぐり逢えたら』を夏の「ロマンチックな代替作品」としてブランド化するマーケティングキャンペーンを作成した。 ^[88]マーケティング責任者のキャシー・ジョーンズは、夏の公開場所変更によりスタジオが映画のマーケティングにかなり多くの費用をかけることを確認したが、「素敵でロマンチックな映画」を過度に宣伝することは避けたかったと主張している。^[87]トライスターは、このロマンティックコメディは、その年のアクション映画を観ることに特に興味がない女性たちを引きつけ、^[19]伝統的な夏のブロックバスター作品のラインナップに対する「カウンタープログラミング」として機能するだろうと理論づけた。 ^[85]トライスターの姉妹スタジオであるコロンビアは、4年前に同じ戦略を「恋人たちの予感」で使用していた。 ^[27]映画の公開日を変更したことで、 「めぐり逢えたら」 (1993) などの直接の競合作品もなくなり、 「めぐり逢えたら」よりも興行収入が高くなると予想されていた。^[85]しかし、6月に公開すると、「めぐり逢えたら」がその夏に公開される推定60本の映画、その中には「恋のからさわぎ」や「ザ・ファーム」が含まれるが、見落とされてしまうリスクもあった。[ 85 ^]

フォスターは、当初の計画通り4月に公開されていたら、その年の大ヒット映画が公開される頃には既にマーケティング予算の大半を使い果たしていただろうと考えており、「夏場のこの種の逆プログラミングは効果があるようだ」と説明している。 ^[19]一方、エフロンは、この映画をもっと早く公開すれば、夏の大ヒット映画のために劇場から撤去せざるを得なかったと感じている。^[85]映画公開前の土曜日には750の劇場で先行試写会が開催され、80%が埋まった。^[85]宣伝効果に加え、試写会は観客から常に非常に好評だった。^[16]この映画は最終的に1993年6月25日に劇場公開された。^[16]

当初は期待外れと見られていたにもかかわらず、^[85]この映画は興行的に驚くほど成功し、ボルチモア・サンのマイク・リトウィンによると「今シーズンのサプライズヒット」となった。^[90]この映画は広く夏の隠れたヒット作と宣伝された。 ^[4] 『めぐり逢えたら』は1993年6月25日に劇場公開されたが、これは偶然にも『めぐり逢えたら』の監督ニック・キャッスルの『デニス・ザ・メナス』と同じ日だった。^[16] 1,579の劇場でプレミア上映され、初週末の興行収入は17,253,733ドルで、北米の興行収入では『ジュラシック・パーク』の3週目に次いで2位となった。^{[91] [42]} 『めぐり逢えたら』は当時のロマンチック・コメディとしては最も成功した初週末となった。^{[27] [92]}ロサンゼルス・タイムズ紙は、初週末の観客の60%が女性で、40%が30歳以上だったと報じた。^[85]この映画は公開後、アメリカとカナダで1億2680万8165ドル、その他の地域で1億111万9000ドルの興行収入を上げ、全世界で合計2億2792万7165ドルの興行収入を記録した。^[2]

HuffPostによると、『めぐり逢えたら』は公開当時、興行収入によって「史上最も成功した伝統的なロマンティック・コメディ」としての地位を確立した。^[93]エフロンとフォスターは、この映画の成功は公開が3月26日から6月25日に延期されたことによるものだとしている^。[85]この映画は1993年の興行収入上位の作品の一つとなり、^{[27] [81] [94] [95]}、現在でもアメリカで興行収入第13位のロマンティック・コメディである。^{[96] [97]} The Numbersによると、『めぐり逢えたら』は史上21位のロマンティック・コメディである。^[98]

1993年7月、ローリングストーン誌のジャーナリスト、ローレンス・フラセラは、エフロンが『めぐり逢えたら』の成功により「ハリウッドを代表する女性監督の一人になるだろう」と予測した。 ^[13]映画の25周年を記念して、ファゾム・イベントとソニー・ピクチャーズ・エンタテインメントは『めぐり逢えたら』を2018年12月2日と5日の2日間にわたり、全米約400の劇場で再公開した^{。[99] [100] [101]}ライアンとフォスターは再公開版専用の新しい序文を撮影した。^[102]

この映画は様々なテレビ局で定期的に放映され続けている。^[103]

この映画は1993年12月8日にコロンビア・トライスター・ホームビデオからVHSでリリースされた。 ^[104]レンタル市場で大成功を収め、1994年にアメリカで最もレンタルされた映画となった。^[105]

『めぐり逢えたら』は公開後、好評を博した。^{[19] [42] [106] [107]}批評家たちは、主演のハンクスとライアンの演技と相性を特に賞賛した。^[108] CinemaScoreによる観客投票では、この映画の平均評価はA+からFのスケールで「A」だった。^[109] ローリングストーン誌の映画評論家ピーター・トラヴァースは、 『めぐり逢えたら』を「最もヒップで、率直で、面白いデート映画」と称賛し、主演俳優たちの演技と、古典的な恋愛映画をからかったエフロン監督の脚本を「一瞬たりともその力強さを否定することなく」賞賛した。「『めぐり逢えたら』では、彼女はあなたを嫌な奴だと感じさせずにあなたの心を打ち砕く。デート映画としては、これは最高の賛辞だ」と評した。^[110]

シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画について「トークショーのようにはかない、深夜番組のように不自然だが、それでもとても温かく優しいので、最後まで笑顔だった」と評した。さらに次のように付け加えた。

俳優陣はこの素材にぴったりだ。トム・ハンクスは、自分の役柄に一定の距離感を保ち、ただのスケープゴートにはならないよう努めている。メグ・ライアンは、最も好感の持てる女優の一人であり、ドリス・デイのような何とも言えない純真さを持ち合わせており、ラジオの声に対する彼女の突然の恋の魔法のような性質を、その装置が確かにギミックであるようには感じさせずに、私たちに納得させることができる。^[111]

ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーは、この映画を「軽妙なロマンティック・コメディ」と呼び、「これはスタントだが、正気な人間が予想するよりもはるかに効果的に機能するスタントだ。『ラブ・ストーリー』以来、これほど巧妙かつ予測通りに感情を操作して、これほど面白い効果をもたらした映画はない」と書いた。^[112]

エンターテインメント・ウィークリー誌のオーウェン・グレイバーマンは賛否両論のレビューで、ハンクスの司会としての演技を称賛したが、 『めぐり逢えたら』自体は作りすぎだと感じ、「観客を夢中にさせるためにプログラムされているように感じる」と書いた。グレイバーマンはエフロン監督が決まり文句に頼りすぎていると批判し、監督は「ハリウッドの古いものとポップサイコセラピーの新しいものを混ぜ合わせている」と述べ、この映画を「マイクロチップで合成された50年代の涙腺崩壊映画」で、前作のような「繊細でセクシーな輝き」がないと評した。^[113]ナショナル・レビュー誌のジョン・サイモンは「映画全体が『追憶』への吐き気を催すような引用と言及の寄せ集めで、視覚的にも言葉的にもだ」と書いた。 ^[114]ボルチモア・サン紙のマイク・リトウィンは、この映画を女性向けの「女性向け映画」で、男性観客にはほとんどメリットがなく、「我々の価値観を再考させる」だけだと一蹴した。^[90]トゥデイショーのジーン・シャリットはこの映画を「今まで見た中で最も面白い映画」と呼んだ。

過去のレビューは概ね肯定的なままである。レビューアグリゲーターのロッテン・トマトは、60人のプロの批評家のうち75%がこの映画に肯定的なレビューを与え、評価平均は6.6/10だったと報告している。総評は「『めぐり逢えたら』は、とても軽いタッチと、2人の主役の本当の相性が感じられるキュートな名作だ。たとえ映画全体が別々に過ぎても」である。^[115]同じウェブサイトによると、『めぐり逢えたら』はロマンティックコメディー史上146番目に高い評価を得ている（200作品中）ため、その人気を考えると、比較的低い順位は意外かもしれないと読者に警告している。^[116]ロッテン・トマトはまた、 『めぐり逢えたら』を1990年代のベスト大作の53位にランク付けした。 ^[117] Metacriticでは、この映画は17人の批評家に基づいて100点満点中72点の評価を受けており、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[118]

AVクラブのキャロライン・シードは、主演と脇役の演技を称賛した。コメディーシーンと感動シーンの両方でハンクスとマリンジャー演じる登場人物の父子のような関係を称賛した。^[10]ハンクス、ライアン、オドネル、ライナーの演技と映画のユーモアを称賛したガーディアン紙の映画評論家ピーター・ブラッドショーは、エフロンが「素晴らしい才能、機知、そして知識を持ち込んだが、未亡人は素晴らしい恋愛の相手になるという恐ろしい誤解を広めている」と述べた。^[119]ミッドランド・デイリー・ニュースのバージニア・フローリーは、この映画は「それでも観客を彼らの物語と愛すべき一人の人を探す彼らの探求に引き込む素晴らしい仕事をしている」と述べた。^[120]『めぐり逢えたら』はこれまで公開されたロマンティック・コメディの中で最高の作品だと断言する一方で、『ボディ+ソウル』の寄稿者ハンナ・ローズ・イーは「めぐり逢えたら」は「ロマンティック・コメディに悪評を与えるような映画であるが、心を他人に開くという馬鹿げた冒険を『めぐり逢えたら』が描くようなものを凝縮した映画は他にはない」と述べた。^[79]しかし、彼女はこの映画を楽しめるかどうかは「2人の主人公が最後の5分まで会わないロマンスにどれだけ乗れるかにかかっている」と認めた。^[79] ガーディアン紙のルーク・ウォルポールは、この映画が古臭いのではないかと恐れて2020年まで観るのを避けていたが、最終的にはエフロンの脚本を「憂鬱と弾けるような楽観主義の見事なバランス」と評価したが、『めぐり逢えたら』の「狭い意味で中流階級で恵まれた」登場人物を批判した。^[121] コモンセンスメディアは、この映画は時々「イライラさせられる」構成にもかかわらず、エフロンの手によって成功していると書いている。^[72]

シーデは、近年、アニーがサムを追いかける行動は、一部の批評家がストーカー行為とみなすものとして再評価されていると指摘し、^[10]ヴァニティ・フェア誌のニコール・スパーリングは、アニーの決意が「ストーカー行為の領域に近づいている」と感じている。^[83]シーデは、このキャラクターを擁護し、「アニーの『ロマンチックな』ストーカー行為は、高められたロマンティック・コメディの文脈で私たちが何とか許すことができる、不気味な現実世界の行動の範囲内に十分収まる。そして、多くの愛されているロマンティック・コメディの主演男優が、同じように不気味なスタントを行ってきた」と書いた。^[10]エル誌のR・エリック・トーマスは、「ロマンティック・コメディの騒動や、素晴らしい結果をもたらす誤った決断という点では、『めぐり逢えたら』の[アニーの行動]に勝るものはない」と指摘したが、この映画は「傑作」のままであると譲歩した。^[84]トーマスはまた、ウィルソンの「追憶」のモノローグはアカデミー賞に値する、そして映画の最高のシーンの一つだと考えた。^[84]ガーディアン紙のガイ・ロッジはライアンが「彼女のキャラクターの非常に非合理的な気まぐれが...共感を呼ぶものになった」と称賛した。^[122] 2016年に映画を再鑑賞した際、バストルのS・アトキンソンはアニーを「婚約者との関係に関してかなり道徳的に疑わしい女性」と認識し、「子供の頃に初めて見た時は2人の主役に完全に溺愛していたが、大人になってもう一度見たら彼らが最悪だと感じるようになった」と説明した。^[123]

『めぐり逢えたら』は第66回アカデミー賞（1994年開催）で2部門にノミネートされた。脚本賞は『ピアノ・レッスン』に奪われ、主題歌「ウィンク・アンド・スマイル」は主題歌賞を『ストリーツ・オブ・フィラデルフィア』（トム・ハンクス主演の映画『フィラデルフィア』より）に奪われた。この映画はゴールデングローブ賞で3部門にノミネートされた：ミュージカル・コメディ部門主演男優賞（トム・ハンクス）、コメディ・ミュージカル部門主演女優賞（メグ・ライアン）、ミュージカル・コメディ部門作品賞。^[124]

この映画は4つの異なる授賞式で受賞した。ライアンはアメリカン・コメディ・アワードで主演女優賞を受賞した。1994年のヤング・アーティスト・アワードでは、マリンジャーが映画部門10歳以下の最優秀男優賞を受賞し、映画自体もコメディ部門の優秀ファミリー映画賞を受賞した。^[125]この映画の脚本は脚本家組合賞とBAFTA賞にもノミネートされた。^[6]

2009年、『めぐり逢えたら』のミュージカル版の製作が始まった。デヴィッド・ショアがプロデューサーに就任し、脚本はショアの長年のパートナーで映画の原作者でもあるジェフ・アーチが担当する。当初はレスリー・ブリカスがプロジェクトに関わっていたが、「ショーのプロデューサーおよびディレクターとの創作上の意見の相違」により辞退した。^[126]ミシェル・シトリン、マイケル・ガリン、ジョシュ・ネルソンが音楽と歌詞を担当すると発表され、ショアはYouTubeでシトリンを発見した。^[127]ミュージカルは当初2010年に初演される予定だったが、^[128]後に初演日は2011年と2012年6月に変更された。^[129] 2012年2月、ショアはミュージカルは2012-13年シーズンまで初演されず、ショーは「徹底的に見直す」ことになり、新しいクリエイティブチームを編成すると発表した。^{[130] [131]}作曲家ベン・トスと作詞家サム・フォーマンによる新曲で、ミュージカル版は2013年5月にパサデナ・プレイハウスで初演された。 ^[132]

数年にわたる延期の後、^[133]ミュージカルは2020年3月24日にロンドンのトルバドール・ウェンブリー・パーク劇場で『 Sleepless: A Musical Romance』^[134]というタイトルで開幕する予定で、ジェイ・マクギネス、キンバリー・ウォルシュ、ダニエル・ケイシーがそれぞれサム、アニー、ウォルター役で主演を務めた。 ^[135]

しかし、 COVID-19パンデミックによる延期により、ショーは2020年8月25日に延期され、9月27日まで上演された。ショーでは観客に社会的距離を保つことを義務付け、パンデミック時代の他のいくつかの安全対策を採用した。^[136]

古典的なラブストーリーとして崇められ、^[137]批評家は公開直後から『めぐり逢えたら』を古典とみなし、「究極のロマンティック・コメディ」と称賛した。 ^[108] 『めぐり逢えたら』は史上最高のロマンティック・コメディ映画の1つとして広く称賛されており、^{[68] [79]}いくつかのメディア出版物は、これを最高のロマンティック・コメディの1つにランク付けしている。^[c] BustleのS・アトキンソンは、これを10年間の「決定的なロマンティック・コメディ」と宣言した。^[123]一部の批評家は、これを最高のロマンス映画の1つであると考えている。^{[138] [148] [149] CinemaBlendのコーリー・チチゾラは、『}めぐり逢えたら』ほど「象徴的で愛されている」ロマンティック・コメディはほとんどないと述べ、その人気の理由を懐かしさや、よりシンプルな時代を懐かしむファンに帰した​​。^[71] Flavorwireのタイラー・コーツは『めぐり逢えたら』を「アメリカの最後の偉大なロマンティック・コメディ」と呼び、同作は事実上「女性だけを対象とした軽薄で気楽な娯楽として片付けられがちなジャンルを、巧妙かつ真剣に取り入れた作品」であり、飽和状態のジャンルに「芸術的価値を真摯にもたらした作品」でもあると述べた。^[33]アメリカ映画協会によって史上最高のロマンティック映画の1つとみなされ、[100] [150] 同協会は『めぐり逢えたら』をベスト・ロマンスとロマンティック・コメディ映画のリストに含め^{、それぞれ}45位と10位にランク付けした。^{[151] [152]}テレビ司会者のフランシーヌ・ストックは『めぐり逢えたら』がロマンティック・コメディの軌道を変えたと評価している。 ^[41] 2021年、ハリウッド・レポーター誌の編集長レクシー・ペレスは、この映画は「ロマンティック・コメディの世界ではまだ誰もが知っている名前」であると宣言した。^[6]マリ・クレールは『めぐり逢えたら』を1990年代を代表する61本の映画のうちの1本に選んだ。 ^[153]

1993年以来この映画を観ていないライアンは、主要人物の共演シーンが少ないため、『めぐり逢えたら』のような映画が再び成功する可能性は低いと考えている。 ^[44]フォスターは、この映画が観客の共感を呼び続けているのは、その魔法のような感覚、特に「どこかであの人に会うという永遠の願いが叶う」という信念によるものだと理論づけた。^[44]バラエティ誌のスーザン・キングによると、エンパイア・ステート・ビルのシーンは「ポップカルチャーにおいて忘れられないシーンとなっている」という。^[3]シネマ・ブレンド誌のフィリップ・スレッジは、このエンディングをロマンティック・コメディのジャンルの中でも最高のものの一つと称賛し、^[18]ムービーウェブ誌のジェシカ・ブラジャーは、これを「映画史上最も感動的なシーンの一つ」と呼んだ。^[154] Deciderの寄稿者メーガン・オキーフは『めぐり逢えたら』を「史上最高のロマンティック・コメディーのエンディング」と称し、このエンディングのおかげで、この映画は「またしても当たり障りのないロマンティック・コメディー」として片付けられずに済んだと述べ、キスや結婚式のシーンがないことが、他の類似の映画との違いだと書いている。[ 80 ]^オキーフは「手を差し伸べるというシンプルなシーンが、見事な勝利の瞬間だ」と結論付けた。^[80]このエンディングは、 2014年のミンディ・プロジェクトのエピソードなど、その後のいくつかのメディアでもパロディ化され、再現された。^{[155] [156]}この映画は、 『めぐり逢えたら』の元となった『思い出の事件簿』を若い世代に紹介したとも言われている。^[3]

この映画の成功は出演者やスタッフに好影響を与え、彼らはその後、芸能界で成功した。^[137] ヴォーグ誌は、ハンクスの演技が彼をアメリカで最も人気のある人物にしたと評価し、^[139]デイリー・エクスプレス紙のガース・ピアースは、この映画がライアンをアメリカの恋人にしたと語った。^[157]ヴァニティ・フェア誌のジャーナリスト、マイケル・シュネイヤーソンは、『めぐり逢えたら』が「[ライアン]をアメリカのスクリューボール界の寵児に戴冠した」と述べ、その直後に彼女は1本の映画で少なくとも1500万ドルを稼ぎ始めた。^[158]ローリング・ストーン誌のデビッド・フィアは、『めぐり逢えたら』をハンクスのキャリア最高の演技の1つに挙げる一方で、この映画が俳優をロマンティック・コメディのセックス・シンボルとして確立させたと評価している。^[159]ハンクス、ライアン、エフロンは1998年にロマンティックコメディ『ユー・ガット・メール^{』で再会した。 [31]} 『めぐり逢えたら』はハンクスとライアンの4本の映画でのコラボレーションのうちの2本目であり、^{[100] [d]} 『パイオニアウーマン』のケリー・オサリバンは彼らを「非公式のロマンティックコメディの王と女王」および「史上最も象徴的なロマンティックコメディのカップル」と称した。^{[147] [149]} 『グッドモーニングアメリカ』の寄稿者ルチナ・フィッシャーによると、『めぐり逢えたら』は前作『恋人たちの予感』と後続の『ユー・ガット・メール』とともにロマンティックコメディのジャンルに「新風を吹き込んだ」3本のエフロン映画の1つである。^[29] 2作目の監督作品であったにもかかわらず、『めぐり逢えたら』の成功は監督デビュー作を上回り、最終的にエフロンを「ロマンティック・コメディのジャンルにおける主要な監督」として確立した。^[10] 2018年、AVクラブのキャロライン・シードは、この映画が監督としての彼女の最高傑作であると述べた。^[10] 公開20周年を迎えたハフポストは、この映画が「エフロンの鋭いセリフと、ハンクスとライアンの両者から発せられる生来の善良さと魅力」により、今も共感を呼び続けていると書いた。^[93]ニューヨーカー誌のアリエル・レヴィによると、『めぐり逢えたら』はエフロンを有名な監督として確立させた。^[161] 2013年、共同製作総指揮者のリンダ・オブストは、この映画にちなんで名付けられた本を出版した。 オブストは『めぐり逢えたら』の興行収入約^3億ドルは2014年時点では「大ヒット」とは考えられておらず、「スタジオは10億ドル近く稼がないと満足しない」と説明している。 [ ^{164 ]}

『めぐり逢えたら』は、 1993年以前はあまり知られていないデザートだったティラミスを、ほとんどのアメリカ人に紹介した作品だと言われている。 ^{[165] [166] [167]}ロブ・ライナー演じるジェイは、デートについてサムと会話しているときに「ティラミス」について言及するが、サムはそれを性行為の婉曲表現と勘違いする。^{[168] [169] [170]}ジェイはティラミスが実はイタリアのデザートであることを明言しない。^[20]この会話はアメリカ中でこのデザートへの関心を大いに高めた。^[171]エコノミストのジョシー・デラップによると、当時アメリカにはイタリア系住民が多かったにもかかわらず、『めぐり逢えたら』以前にこのデザートを知っているアメリカ人はほとんどいなかったという。 ^[172]映画公開後、何人かの視聴者がティラミスが何であるかを知るためにスタジオに直接電話をかけた。^[173]トライスターの幹部スーザン・レビンは、映画公開後最初の月曜日までに、この件に関する電話が1日20～30件かかってきたと報告している。^{[174 ]}レビンは、ティラミスは単なるデザートであると説明したが、何人かはがっかりするか信じようとしなかったと主張している。[174] しかし、この事実にほっとした人もいた。 ^[172]一部のレストランやパン屋も、映画公開後にティラミスの購入と注文が増えたと報告している。^[174]シアトルタイムズのトム・ストックリーは、1993年10月までに「シアトル地域のほぼすべてのイタリアンレストランが[ティラミス]を提供しており、イタリア料理以外の飲食店でもいくつかある。他の国と同様に、シアトルで最も人気のあるデザートかもしれない」と述べている。^[175]料理本の著者ドリー・グリーンスパンによると、『めぐり逢えたら』はティラミスを単なるイタリアのデザートからほぼ一夜にして現象に変えた。^[176]「映画が公開されて数分後には、毎朝のテレビ番組でティラミスを作る料理人が出てきた」と報じている。[ ^177]一方、『フリー・プレス・ジャーナル』紙は、この映画がティラミスの世界的名声につながったと報じている。^[165]ワシントン・ポスト紙のオルガ・マソフは、ティラミスの人気により品質が低下し始めたと述べ、需要に応えるために近道をし始めたレストランがいくつかあると報じている。^{[169] 2014年の}RogerEbert.comのインタビューで、ライナーはティラミスは過大評価されていると一蹴し、自分では絶対に注文しないと主張した。^[168]