結婚

『結婚』、または『スヴァデブカ』（ロシア語：Свадебка）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーによるロシア語のバレエ・カンタータで、独唱4人、合唱、打楽器、ピアノ4台という珍しい構成で作曲されている。この作品は興行主セルゲイ・ディアギレフに献呈され、作曲家はフランス語で「歌と音楽で振り付けされたロシアの場面」と表現しており、ロシア語であるにもかかわらずフランス語名「 Les noces」で知られている。

結婚は1917年に完成したが、その後、ストラヴィンスキーはスコア作成に関して何度も心変わりを余儀なくされた。1923年になってようやく上記の編成に落ち着き、その年の6月13日にパリでエルネスト・アンセルメ指揮、ブロニスラヴァ・ニジンスカの振付でバレエ・リュスが踊った。^[1]長年にわたり、打楽器とピアノをオーケストラに置き換えたり、ストラヴィンスキーが放棄したバージョンに従って ピアノラを使用したりして、スコアの複数のバージョンが上演されてきた。

ストラヴィンスキーは1913年に『結婚』を構想し、1917年10月までに、ピョートル・キレエフスキーが収集して1911年に出版した歌曲から主にロシアの結婚式の歌詞を引用して自ら書いた台本に短いスコアを付けて完成させた。

この長い構想期間中に、オーケストレーションは劇的に変化した。ストラヴィンスキーは当初、『春の祭典』と同様の編成で演奏する計画を立てていた。その後、ピアノラを含む同期ロール式楽器を使用する案が出たが、パリのプレイエル社が、ストラヴィンスキーが必要とした2鍵盤ツィンバロン（後にルテアルとして知られる）の製作に遅れをとったため、この案は部分的に完成した時点で断念された。^[a]

ストラヴィンスキーは、この短いスコアから6年後の1923年になってようやく、ソプラノ、メゾソプラノ、テノール、バスの独唱、混声合唱、無音程打楽器、そして音程打楽器、特に4台のピアノという編成に落ち着いた。この決定は、 『祭典』の後の10年間で、彼が簡素化され、明瞭で機械的な音響グループを好む傾向が強まっていたことを示している（ただし、打楽器だけでこれほど極端な音響効果を生み出すことは二度となかった）。

彼は1962年に回想している。「私が初めてディアギレフに『結婚』を披露したとき、彼は涙を流しながら、これは私たちのバレエ団の最も美しく、最も純粋にロシア的な作品だと言った。彼は私の他のどの作品よりも『結婚』を愛していたと思う。だからこの作品は彼に捧げられているのだ。」^[3]

このバレエ・カンタータは4つの場面から成り、休憩なしで上演される。^[4]

この作品は1923年6月13日にパリのテアトル・ド・ラ・ゲテで^[5]ブロニスラヴァ・ニジンスカの振付でバレエ・リュスによって初演された。4台のピアノと打楽器のアンサンブルはエルネスト・アンセルメの指揮による。この作品は通常ロシア語またはフランス語で演奏されるが、英語の翻訳が使われることもあり、ストラヴィンスキーは1934年と1959年にコロンビア・レコードで指揮した録音では英語の翻訳を使用した。

1926年6月14日にロンドンのヒズ・マジェスティーズ劇場で初演されたとき、ピアノパートはフランシス・プーランク、ジョルジュ・オーリック、ヴィットリオ・リエティ、ヴァーノン・デュークの作曲家によって演奏された。^[6]ストラヴィンスキーが1959年に英語の台本を使用して録音を指揮したとき、4人のピアニストは作曲家のサミュエル・バーバー、アーロン・コープランド、ルーカス・フォス、ロジャー・セッションズであった。^{[7] 1962年3月23日にロンドンの}コヴェント・ガーデンでバレエが再演されたとき、4人の作曲家、ジョン・ガードナー、マルコム・ウィリアムソン、リチャード・ロドニー・ベネット、エドマンド・ルッブラがピアノパートを演奏した。^[8]

1919年版の『結婚』は、ツィンバロン、ハーモニウム、ピアノ伴奏付きで、1981年にパリでピエール・ブーレーズの指揮により初演された。^[9]

ロサンゼルス・フィルハーモニックは、スティーブン・スタッキーによる交響楽団のための編曲を委嘱し、 2008年5月29日にウォルト・ディズニー・コンサートホールでエサ＝ペッカ・サロネンの指揮のもと初演した。この編曲では、ストラヴィンスキーの打楽器パートはそのままに、4台のピアノを大オーケストラに置き換えている。^[要出典]

ストラヴィンスキーが未完成のまま残したピアノラを含むバージョンは、ストラヴィンスキーの相続人の許可を得てオランダの作曲家テオ・フェルベイによって完成され、2009年にオランダで上演された。^[10]

『結婚』の新バージョンは、アンドレア・ミラー振付により、2023年9月にイングリッシュ・ナショナル・バレエ団によってサドラーズ・ウェルズで上演された。 ^[11]

『結婚』は、初期の公演では賛否両論の反応があった。1923年のパリでの初演は熱狂的に迎えられたが、^[12] 3年後のロンドン公演は批評家から非常に否定的な反応を受けた。エリック・ウォルター・ホワイトによると、「この攻撃の激しさに [小説家の] H・G・ウェルズは激怒し、1926年6月18日に公開書簡を書いた」という。ホワイトが引用したウェルズの書簡には、「 『結婚』ほど興味深く、面白く、新鮮で、ほとんど興奮するようなバレエを私は知らない... このバレエは、音と映像で農民の魂を表現したものであり、その重厚さ、慎重で素朴な複雑さ、微妙に変化するリズムと深い興奮の底流は、これを観に行くすべての知的な男女を驚かせ、喜ばせるだろう」と書かれている。^[13]

ティコン・フレンニコフのようなソ連の批評​​家たちの敬虔な反応は驚くに当たらなかった。「『ペトルーシュカ』と『結婚』でストラヴィンスキーは、ディアギレフの承認を得て、ロシアの民俗習慣をヨーロッパの聴衆の興味を引くために嘲笑するために、アジアの原始主義、粗野さ、動物的本能を強調し、わざと性的動機を持ち込んでいる。古代の民俗旋律は、歪んだ鏡に映ったかのように意図的に歪められている。」^[14]しかし、1929年に、あまり「党の方針」に固執しない音楽学者ボリス・アサフィエフは、鋭い予測をした。「若い世代は『結婚』の楽譜の中に、尽きることのない音楽の泉と、音楽の新たな構成方法、まさに技術習得の入門書を見つけるだろう。」^[15]

時が経つにつれ、確かに『結婚』はストラヴィンスキーの最高傑作であり、最も独創的な作品の一つであることが明らかになった。1988年にスティーブン・ウォルシュは「ストラヴィンスキーの他の演劇作品の方が高い評価を得ているが、多くの点で最も過激で、最も独創的で、おそらく最も偉大な作品である」と書いている。^[16]

ハワード・グッドールは『結婚』の独特な響きの影響を指摘している。「しかし、他の作曲家たちは『結婚』に徐々に出会うにつれて、その独特の偽りの原始的で激しい響きに抗えない魅力を感じた。 『結婚』の音世界は、ジャズやポピュラー音楽の分野以外では、20世紀のあらゆる組み合わせの中で最も模倣されている」。グッドールは、オルフ、バルトーク、メシアンなど、映画音楽の作曲家を含む多くの作曲家が影響を受けたと述べている。^[17]

リリアン・リブマンはストラヴィンスキーの生涯最後の10年間に彼のエージェントとして働いた回想録の中で、この作曲家がこの作品を特に愛していたことを回想している。「それでも、父親が息子を溺愛するように、彼にもお気に入りの作品があったのだろうか？…それは『結婚』だったと思う…どうやら、他のどの作品よりも彼を惹きつけたようだ。私が彼を知っていた頃は、『結婚』の話になると、彼は必ず、彼が深い愛情を抱く相手に挨拶するのと同じ笑顔を見せていた。」^[18]

• ストラヴィンスキーが英語の台本を使用して指揮した 1934 年の録音が、EMI の「Composers in Person」シリーズの一部として CD で再リリースされました。
• ストラヴィンスキーは1959年に、同じく英語で2回目の録音を指揮し、ソリストはミルドレッド・アレン（s）、レジーナ・サルファティ（ms）、ローレン・ドリスコル（t）、ロバート・オリバー（b）、アメリカ・コンサート合唱団、ピアニストはサミュエル・バーバー、アーロン・コープランド、ルーカス・フォス、ロジャー・セッションズ、コロンビア・パーカッション・アンサンブルで、2016年にソニー・クラシカルから再リリースされた。
• ロバート・クラフトは、1970年代初頭に、ピアノラの代わりにピアノを使って、コロンビアのLPで『Les Noces』の初期バージョンを録音しました。
• ドミトリー・ポクロフスキー・アンサンブルは、ピアノ曲の大部分をMacintoshコンピューターのMIDI経由でシーケンスした録音を発表しました。
• BBCラジオ3が推奨する録音は、1990年にヴォロネジ室内合唱団、ニューロンドン室内合唱団、アンサンブル、ジェームズ・ウッド（指揮）ハイペリオンCDA66410によって録音されたものである^。[19]
• 1977年、レナード・バーンスタインがイギリス・バッハ祝祭管弦楽団と合唱団を指揮し、ドイツ・グラモフォンに録音された。ピアニストはマルタ・アルゲリッチ、クリスティアン・ツィメルマン、シプリアン・カツァリス、オメロ・フランチェシュ。
• ラジオ・フランスは2011年にヴィルジニー・ペシュ、カタリン・ヴァルコニー、ピエール・ヴァエロ、ヴァンサン・メネズの出演でこの作品をSACDに録音した。フランス国立管弦楽団およびモントリオールSMCQの打楽器。フランス放送局;ルネ・ボスク（指揮者）ハルモニア・ムンディ– Musicora; ASIN: B00699QPNM。^[20]この録音にはストラヴィンスキーによる1923年版と1919年版の両方が含まれており、後者は4台のピアノの代わりに2台のチンバロム、ハルモニウム、ピアノラがフィーチャーされている。

ブロニスラヴァ・ニジンスカによる『結婚』の振付は、プロトフェミニスト的であると言われている。^[21] 『結婚』は、典型的な結婚式の明るい雰囲気を捨て、代わりに結婚するという女性の義務の束縛された性質を生き生きと表現している。暗く陰鬱な舞台装置が、簡素な衣装と厳格な動きの背景となっている。ニジンスカの振付では、ダンサーの個性が削ぎ落とされ、結婚はコミュニティを維持し成長させる方法と考えられていたため、俳優は定められた道を歩んでいるように描かれている。女性たちが寄り添い、トウシューズで床を何度も激しく叩く振付は、あたかも自分たちの闘争と究極の敬意を物語っているかのように、象徴性を醸し出している。ロシアの農民文化と、それが人々に呼び起こす義務感が、ニジンスカの作品に表現されている。

• ストラヴィンスキー、イーゴリ。『結婚』全曲スコア。ドーバー出版（1998年6月25日）ISBN 0-486-40413-7。 

• マゾ、マルガリータ（1990年春）。「ストラヴィンスキーの『結婚』とロシアの村の結婚式の儀式」アメリカ音楽学会誌。43 （1）：99-142。doi ：10.2307/831407。JSTOR 831407  。

• ダンスページ: Les Noces。2005 年 9 月 5 日閲覧。
• クレメンツ、アンドリュー。「ストラヴィンスキー：結婚」。ガーディアン。2001年11月2日。2015年9月26日閲覧。
• ブレンダン・マッカーシー。『Les Noces』とその上演の歴史。2005年11月9日閲覧。
• さまざまな振付家やアンサンブルによるバージョンの『Les Noces』のレビュー。
• ピアノラ協会のウェブサイトにある「ストラヴィンスキーとピアノラ」。
• Antolini がストラヴィンスキーのマルチメディア傑作を電撃的に演奏。Bowdoin College。2007 年 7 月 13 日閲覧。
• 独唱、合唱、ピアノラ、ハルモニウム、打楽器のための『Les Noces』（1919年版、ヴェルベ完成）