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| アバンギャルド | |
|---|---|
| 語源 | すでにフランス語の「アヴァンギャルド」から来ており、文字通り「前衛」または「前」を意味し、「ガルド」は「警備員」を意味します。 |
| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 20世紀初頭から中期 |
| 派生形 | |
| その他のトピック | |
 2024年の前衛音楽 | |
アヴァンギャルド音楽は、その分野における革新の最前線にあるとされる音楽であり、「アヴァンギャルド」という用語は、既存の美的慣習に対する批判、ユニークで独創的な要素を支持する現状の拒絶、意図的に聴衆に挑戦したり遠ざけたりする考えを意味します。[1]アヴァンギャルド音楽は、特定の伝統の中で極端な立場をとる点で実験音楽と区別される可能性がありますが、実験音楽は伝統の外にあります。
区別
前衛音楽は、ある伝統の中で極端な立場をとる点で実験音楽と区別されるが、実験音楽は伝統の外にある。[2]歴史的な意味では、一部の音楽学者は、1945年のアントン・ウェーベルンの死後に作られた急進的な作品を「前衛音楽」という言葉で表現しているが、[3] [検証が必要]、他の学者はこれに反対している。例えば、ライアン・マイナーは、この時代はリヒャルト・ワーグナーの作品から始まったと書いているが、[4]エドワード・ローウィンスキーはジョスカン・デ・プレを挙げている。[5]この言葉は、実験音楽として定義できない1945年以降のモダニズム音楽の傾向を指すこともあるが、調性を拒否するタイプの実験音楽も含まれることがある。[3]前衛音楽のよく引用される例としては、ジョン・ケージの「4'33"」（1952年）[1]が挙げられる。この作品では、演奏者（たち）は演奏中ずっと楽器を演奏しないように指示されている。[6]この作品は「通常の意味での音楽作品ではなく、禅のような瞑想の機会に過ぎない」と評されている。[7]
モダニズム音楽の中にも前衛音楽と呼ばれるものがあるが、この2つのカテゴリーは区別できる。学者のラリー・シツキーによると、前衛音楽の目的は必然的に政治的、社会的、文化的批評であり、聴衆を挑発したり煽ったりすることで社会的、芸術的価値観に挑戦することであるため、イーゴリ・ストラヴィンスキー、リヒャルト・シュトラウス、アルノルド・シェーンベルク、アントン・ウェーベルン、ジョージ・アンタイル、クロード・ドビュッシーなどの作曲家は、初期の作品（作曲家が意図したかどうかにかかわらず、挑発的と理解されていた）では前衛的であったと合理的に考えられるが、シツキーは彼らの後期の音楽にはその分類は適切ではないと考えている。[8]例えば、ミルトン・バビット、ルチアーノ・ベリオ、エリオット・カーター、ジェルジ・リゲティ、ヴィトルド・ルトスワフスキといった第二次世界大戦後のモダニストたちは、聴衆を煽動する目的で音楽を考えたことは一度もなかったため、前衛的とは分類できない。一方、ジョン・ケージやハリー・パーチといった作曲家は、創作活動を通じて常に前衛的であり続けた。[8]
前衛音楽の顕著な特徴は、伝統文化のさまざまな規則や規制を打ち破り、確立された創造原理や鑑賞習慣を超越することです。前衛音楽は、芸術が何よりも優先されると主張し、音楽形式とスタイルの新しさを追求し、超越的で神秘的な音の世界を創造します。ヒント、隠喩、象徴、連想、イメージ、共感覚、知覚は、前衛音楽のテクニックで広く使用され、人間の心と意識の流れの謎を掘り起こし、一見無関係に見えても本質的に非常に重要な多くの出来事が、多層構造と形式に織り込まれます。[9]
ポピュラー音楽
ポピュラー音楽は、定義上、大衆受けするように作られています。[10] 1960年代には、ジャズで前衛的な実験の波が起こり、オーネット・コールマン、サン・ラ、アルバート・アイラー、アーチー・シェップ、ジョン・コルトレーン、マイルス・デイビスなどのアーティストが代表的でした。[11] [12] 1970年代のロック音楽では、「アート」という表現は一般に「攻撃的に前衛的」または「気取った進歩的」という意味だと理解されていました。[13] 1970年代後半の ポストパンクアーティストは、伝統的なロックの感性を拒否し、前衛的な美学を支持しました。[14] 1988年、作家のグレッグ・テイトはヒップホップ音楽を「今でも新しい衝撃を与え続ける唯一の前衛音楽」と表現しました。 [15] ビートルズの曲「レボリューション9」は、ポピュラー音楽のレコードの中で前衛音楽にインスパイアされた作品の最も人気のある例の1つです。この曲は、1968年のアルバム「ザ・ビートルズ」（別名ホワイトアルバム）の最後から2番目のトラックです。
参照
現代音楽/クラシック音楽
ポピュラー音楽/伝統音楽
参考文献
- ^ ab 「前衛音楽」.すべての音楽。
- ^ デイヴィッド・ニコルズ『アメリカの実験音楽 1890-1940』（ケンブリッジ[イギリス]およびニューヨーク：ケンブリッジ大学出版局、1990年）：318。
- ^ ab Paul Du Noyer (ed.)、「コンテンポラリー」、イラスト入り音楽百科事典: ロック、ポップ、ジャズ、ブルース、ヒップホップからクラシック、フォーク、ワールドミュージックなど(ロンドン: Flame Tree、2003)、p. 272。ISBN 1-904041-70-1
- ^ ライアン・マイナー、「モダニズム」、ハーバード音楽辞典、第4版、ドン・マイケル・ランデル編（ケンブリッジ：ハーバード大学出版局、2003年）。ISBN 9780674011632。
- ^ エドワード・ローウィンスキー、「ルネサンスの音楽的前衛、あるいは先見の明の危険性と利益」、ボニー・J・ブラックバーン編著、ハワード・メイヤー・ブラウンとエレン・T・ハリス序文付き『ルネサンス文化における音楽とその他のエッセイ』全2巻（シカゴ：シカゴ大学出版局、1989年）2:730-754頁、以下同様。
- ^ リチャード・コステラネッツ、『ジョン・ケージとの対話』（ニューヨーク：ラウトレッジ、2003年）：[ページ必要]。ISBN 0-415-93792-2。
- ^ ライト、クレイグ・M.、シムズ、ブライアン（2010）。西洋文明における音楽：メディアの最新情報。シルマー・センゲージ・ラーニング。p. 781。ISBN 978-0495572732。
- ^ ab ラリー・シツキー『20世紀前衛音楽：バイオ批評的情報源』（ウェストポート、コネチカット：グリーンウッド・プレス、2002年）：xiii–xiv。ISBN 0-313-29689-8。
- ^ ポール・ヘガティ『ノイズ/ミュージック：歴史』（ロンドン：コンティニュアム・インターナショナル・パブリッシング・グループ、2007年）：137。ISBN 87-988955-0-8。
- ^ 「ポピュラー音楽」。collinsdictionary.com。
- ^ アノン。アバンギャルドなジャズ。すべての音楽、そして
- ^ マイケル・ウェスト（2015年4月3日）。「ジャズが前衛的になった年に、ラムゼイ・ルイスは派手にポップになった」ワシントン・ポスト。
- ^ マレー、ノエル（2015年5月28日）。「アートパンクの先駆者ワイヤーを総括する60分間の音楽」AVクラブ。
- ^ バニスター、マシュー (2007)。『ホワイトボーイズ、ホワイトノイズ：男らしさと1980年代のインディーギターロック』アッシュゲート出版、38ページ。ISBN 978-0-7546-8803-7。
- ^ Chang, Jeff (2005). Can't Stop, Won't Stop . New York: St. Martin's Press. p. 410に引用
。[ヒップホップ] は、現在唯一の前衛音楽であり、今でも新しい衝撃を与え続けている (ジェームス・ブラウンの堆肥モダニズムを酷くリサイクルしている) 上に、衝撃的なブルジョワジーもいる。[原文のまま]
さらに読む
- ジャンドロン、バーナード。2002年、「モンマルトルとマッドクラブの間：ポピュラー音楽と前衛音楽」シカゴ：シカゴ大学出版局。ISBN 978-0-226-28735-5。
- グリフィス、ポール. 1981.モダンミュージック：1945年以降の前衛音楽. ロンドン：JMデントアンドサンズ社; ニューヨーク：ジョージブラジラー. ISBN 0-8076-1018-6 .
- スタッブス、デイヴィッド. 『音楽への恐怖：ロスコは理解できてもシュトックハウゼンは理解できない理由』イギリス：ゼロブックス、2009年、ISBN 1-8469-4179-2。