ピエール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌ

ピエール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌ
ピエール＝セシル・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌ、c. 1880年、エティエンヌ・カルジャによるネガ後
生まれる	ピエール＝セシル・ピュヴィス ( 1824-12-14 )1824年12月14日 リヨン、ローヌ、フランス
死亡	1898年10月24日（1898-10-24）（73歳） パリ、フランス
教育	ウジェーヌ・ドラクロワ、アンリ・シェフェール、トマ・クチュール
知られている	絵画、デッサン
注目すべき作品	死と乙女、夢、貧しい漁師
動き	象徴主義
サイン

ピエール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌ（フランス語発音: [pjɛʁ pyvi də ʃavan] ; 1824年12月14日 - 1898年10月24日）は、壁画で知られるフランスの画家で、「フランスの画家」として知られるようになった。^[1]彼は国立美術協会の共同創設者兼会長となり、彼の作品はロベール・ジュナンなど多くの芸術家に影響を与え、またメダル受賞者に対してはデザインや作品の提案で援助した。 ^{[2]ピュヴィス・ド・シャヴァンヌは}第三共和政初期の著名な画家であった。エミール・ゾラは彼の作品を「理性と情熱と意志で作られた芸術」と評した。^[3]

ピュヴィス・ド・シャヴァンヌは、1824年12月14日、フランスのリヨン郊外でピエール＝セシル・ピュヴィスとして生まれた。彼は鉱山技師の息子で、ブルゴーニュの古い貴族の家系の出身である。後に彼は先祖の「シャヴァンヌ」を名前に加えた。彼は生涯を通じてリヨンの出身を拒絶し、父親の出身地であるブルゴーニュ人の「強い」血統を自分と同一視することを好んだ。^[4]

ピュヴィス・ド・シャヴァンヌは、アミアンのコレージュとパリのアンリ4世学院で教育を受けた。父の職業を継ぐつもりだったが、1844年と1845年に重病にかかり、兄と義姉とともにマコンで療養を余儀なくされ、学業が中断された。イタリアへの旅で新たな考えが生まれ、1846年にパリに戻ると、画家になる意志を表明した。

彼は最初ウジェーヌ・ドラクロワに師事したが、ドラクロワが健康を害してすぐにスタジオを閉鎖したため、短期間で終わった。その後、アンリ・シェフェール、次いでトマ・クチュールに師事した。^{[5] [6]彼は一人で制作することを好んだため、古典的な訓練は受けなかった。彼は}リヨン駅の近くに大きなスタジオを借り、アカデミー・デ・ボザールで解剖学の授業を受けた。^[7] 彼が広く認知されるようになったのは、数年後、フランス政府が彼の作品の1つを購入してからである。

1850年、ピュヴィス・ド・シャヴァンヌは『死んだキリスト』、『ジュヌ・ノワール・ア・レペ（剣を持った黒人の青年）』、^[8] 『読書のレッスン』、『ある男の肖像』でサロンデビューを果たした。

ピュヴィス・ド・シャヴァンヌの作品は、ロマン主義者の何人かに師事していたにもかかわらず、本質的に象徴主義的であると考えられており、特にモダニストの作品において、全世代の画家や彫刻家に影響を与えたとされています。彼の弟子の一人はジョルジュ・ド・フールです。

ピュヴィス・ド・シャヴァンヌは壁画で最もよく知られており、「フランスの画家」として知られるようになった。彼が最初に依頼されたのは、ソーヌ＝エ＝ロワール県キュイゾー近郊にある、弟の城、中世風の建物、ル・ブルシーだった。主な装飾は四季をテーマにしている。 ^[9]彼が初めて公に依頼されたのは1860年代初頭で、アミアンのピカルディ美術館の作品だった。最初の4作品は、コンコルディア（1861年）、ベルム（1861年）、労働（1863年）、休息（1863年）だった。1883年から1886年にかけて、彼はリヨン美術館の壁画を描いた。^[10]

ピュヴィスは、そのキャリアを通じて、フランス全土の公共および私的施設で行われる作品の依頼を数多く受けました。ピカルディ美術館での初期の作品は、彼の古典主義的なスタイルと壁画作品の装飾的な美学を発展させるのに役立ちました。

彼が公開した作品の中には、アミアン（Ave Picardia Nutrix、1865年）、マルセイユ、リヨン、ポワティエで完成した後期の連作があります。特に重要なのは、リヨンのパレ・ド・ボザールにある連作で、メイン階段の壁面を埋め尽くす3つの重要な作品が含まれています。作品は左から右に、Antique Vision（1884年）、The Wood Dear to the Arts and the Muses（1884年）、Christian Inspiration（1884年）です。

ピュヴィスの経歴は、第三共和政（1870年）の始まりからパリ・コミューンの暴力の終わりまで続いた複雑な論争と結びついていた。問題となったのは、フランスのアイデンティティと「フランスらしさ」の意味だった。王党派は、1789年の革命は甚大な災害であり、フランスは道を踏み外したと感じていたが、共和派は革命によってフランスは本来の道に戻ることができたと感じていた。その結果、壁画など公共の場で展示される作品には、発注者のイデオロギーを実現するという重要な役割があった。ピュヴィスの作品の多くの研究者は、彼が「フランスのための画家」として成功したのは、当時存在していた多くのイデオロギーに合致する作品を制作する能力があったためだと指摘している。

パリでの最初の依頼は、現在は世俗のパンテオンとなっているサン・ジュヌヴィエーヴ教会の連作絵画で、1874年に着手された。2つの主題は、 「サン・ジュヌヴィエーヴの教育」と「サン・ジュヌヴィエーヴの田園生活」であった。この依頼に続いてソルボンヌ大学で作品が制作され、ソルボンヌ大学の大円形劇場に巨大な半円絵画「聖なる森」あるいは「ミューズたちに囲まれたソルボンヌの古代」が制作された。

共和政ローマ時代の三部作のうち最後の作品は、ピュヴィスのキャリアの頂点とも言える、パリ市庁舎の『夏と冬』で あった。

これらの作品の多くは、古典芸術への敬意が特徴で、それは注意深くバランスのとれた構成に表れています。また、主題は、特に『Antique Vision』の場合、ヘレニズム時代のギリシャの幻想を直接参照していることが多いです。

ピュヴィス・ド・シャヴァンヌは、1890年にパリで設立された国立美術協会の会長兼共同創設者でした。この協会は当時、美術界の主流となり、協会の役員のみで構成された審査員によって選ばれた現代美術の展覧会を開催しました。

ピュヴィス・ド・シャヴァンヌの作品の精神を自らの作品に最もよく反映させたのは、ドイツでは画家のルートヴィヒ・フォン・ホフマン^[11]、フランスではオーギュスト・ロダン^{[12]である[全文引用が必要]}。

彼のイーゼル画はアメリカやヨーロッパの多くのギャラリーでも見ることができます。これらの絵画の一部は次のとおりです。

• 死と乙女
• 夢
• 貧しい漁師、1881年、キャンバスに油彩
• 警戒
• 瞑想
• サン・ボームのマグダラのマリア
• 聖ジェノヴェーヴァ
• 海辺の少女たち、1879年、キャンバスに油彩
• 海の端の狂った女
• 希望
• ホープ（ヌード）
• 後ろから見たひざまずく裸の女性
• 聖なる森

ピュヴィス・ド・シャヴァンヌの生涯の作品に対する評価は、同時代の人々には一度も正しく理解されなかった。彼が活動を始めた頃、美術評論は2つの陣営に分かれていた。理想主義者からは崇拝され、写実主義者からは軽蔑された。象徴主義の出現によってようやくこの2つの陣営は統合されたが、画家に対する納得のいく評価は得られなかった。今日の研究は美術評論のこの矛盾を引き継いでおり、そのためピュヴィス・ド・シャヴァンヌの芸術を納得のいく形で提示できていない。^[13]

モンマルトルでは、モデルの一人であるシュザンヌ・ヴァラドンと情事があった。ヴァラドンは当時を代表する芸術家の一人となり、モーリス・ユトリロの母、教師、指導者となった。1856年からは、ルーマニアの王女マリー・カンタキュゼーンと関係があった。二人は40年間一緒に暮らし、1898年に亡くなるまで結婚していた。^[14]

1926 年以降、ピュヴィ ド シャヴァンヌ賞はフランス国立美術協会 ( Société Nationale des Beaux-Arts ) により授与されています。ピュヴィ ド シャヴァンヌ賞は、その年に受賞した芸術家の主な作品を展示する回顧展です。20 世紀には、この展覧会はグラン パレまたはパリ近代美術館で開催されました。受賞者は次のとおりです。

• 1941年: ヴィルヘルム・ファン・ハッセルト
• 1944年:ジャン・ガブリエル・ドメルグ
• 1948年:ジョセフ・ピンチョン
• 1952年:トリスタン・クリングソル
• 1955年: ジョルジュ・デルプランク
• 1957年:アルバート・デカリス
• 1958年: ジャン・ピカール・ル・ドゥー
• 1963年:モーリス・ボワテル、^[15]
• 1966年: ピエール・ガイヤール
• 1968年: ピエール＝アンリ
• 1969年: ルイ・ヴィエルモ
• 1970年:ダニエル・デュ・ジャネラン
• 1971年: ジャン＝ピエール・アロー
• 1975年: ジャン・モヌレ
• 1987年:アンドレ・ハンブルグ
• 1991年:ガストン・セビール
• 1993年: ジャン・クルソー＝ラノーヴ
• 2006年:ポール・コロンブ^[16]

• 
  Jeune noir à l'épée (剣を持った黒人) (1850)、オルセー美術館
• 
  Le Travail (1863)、ピカルディ美術館
• 
  ホワイト ロックス(1869–1872)
• 
  希望（1872年）、ウォルターズ美術館
• 
  夢（1883年）、ウォルターズ美術館
• 
  ルーダス・プロ・パトリア（1883年）、ウォルターズ美術館
• 
  羊飼いの歌（1891）
• 
  貧しい漁師（1881年）、オルセー美術館
• 
  愛国心のための習作（1893年頃）

• 象徴主義（芸術）
• ボストン公共図書館
• ヨーロッパの芸術賞一覧
• アフィッシュのマネージャー

•  この記事には、現在パブリック ドメインとなっている出版物のテキストが組み込まれています:  Frantz, Henri (1911)。「Puvis de Chavannes, Pierre Cécile」。Chisholm , Hugh (編)。Encyclopædia Britannica (第 11 版)。Cambridge University Press。

• ポール・ボードデュアン、「Souvenirs sur Puvis de Chavannes」、Gazette des Beaux-Arts、6e période、tome XIII、1935 年 1 月、295-314 ページ。
• マヌエル・マイヤー: ピエール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌ美術館の作品。 Eine Studie zum Verhältnis von Forschung und Kunstkritik im Angesicht einer Malerei zwischen Staffelei- und Wandbild。人物: ART Dok。ハイデルベルク美術館とビルトヴィッセンシャフトの出版プラットフォーム。ハイデルベルク 2020。 http://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/7008/7/Mayer_Die_ertraeumte_Kunst_Pierre_Puvis_de_Chavannes_2020.pdf
• 海辺のアルカディア：ピュヴィス・ド・シャヴァンヌの神話世界[展覧会カタログカタログ、Bunkamuraザ・ミュージアム（東京）、島根県立美術館（松江）]、エメ・ブラウン＝プライス、ベルトラン・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌ協力、東京/松江、2014年。
• Aimée Brown-Price Pierre Puvis de Chavannes、2 巻、ニューヘブン/ロンドン、2010 年、イェール大学出版局。
• ケルスティン・トーマス: ピューヴィス・ド・シャヴァンヌの世界と刺激、スーラとゴーギャン、パッサージェン/パサージュ美術館ドイツフォーラム、ベルリン/ミュンヘン、2010年。
• ピュヴィス・ド・シャヴァンヌ。 「印象派の人生」、[展覧会カタログ、アミアン ピカルディ美術館]、マチュー ピネット、アミアン 2005。
• ジェニファー・L・ショー『夢の国』。ピュヴィス・ド・シャヴァンヌ『モダニズムとフランスの幻想』、ニューヘイブン/ロンドン、2002年。ISBN 0-300-08382-3 
• ピュヴィ・ド・シャヴァンヌからマティス、ピカソまで：現代美術へ、[展覧会カタログ、パラッツォ・グラッシ]、セルジュ・ルモワーヌ、ヴェネツィア、2002年。
• ピュヴィス・ド・シャヴァンヌ・オー・ミュゼ・デ・ボザール・ド・リヨン、[展覧会カタログ、リヨン美術館]、ドミニク・ブラクリアーノフ、リヨン、1998年。
• ブライアン・ペトリ・ピュヴィス・ド・シャバンヌ、アルダーショット/バーモント州、1997年。
• ピエール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌ、[展覧会カタログ、ゴッホ美術館、アムステルダム]、エイミー・ブラウン・プライス、ズヴォレ、1994年。
• ロビンソン、WH、1991、「ピュヴィス・ド・シャヴァンヌの『夏』と象徴主義前衛」、クリーブランド美術館紀要、第78巻第1号（1月）、pp. 2-27
• フランス絵画辞典、ラルース図書館、1989/1991 年、パリ、ISBN 2-03-740011-X 
• ステファン・ゲルマーの歴史と自治。 Studien zu Wandbildern im Frankreich des 19. Jahrhunderts。 Ingres、Chassériau、Chenavard und Puvis de Chavannes、Studien zur Kunstgeschichte、第 47 巻、ヒルデスハイム/チューリッヒ/ニューヨーク、1988 年。
• ピュヴィス・ド・シャヴァンヌ。 1824 ～ 1898 年、[展覧会カタログ、グラン パレ、パリ、カナダ国立ギャラリー、オタワ]、国立文化庁および国立美術館博物館、ルイーズ ダルジャンクール (オタワ) およびジャック フーカール (パリ)、1976 年、パリ/ カナダ国立美術館、オタワ、1977年。
• ピュヴィス・ド・シャヴァンヌと近代の伝統、[展覧会カタログ、オンタリオ美術館]、リチャード・J・ワッテンメーカー、トロント/オンタリオ、1975年。
• ジョゼフ・イシカワ・モデルヌ・マルグレ・ルイ：ピュヴィ・ド・シャヴァンヌの現象、アート・ジャーナル27:4、1968年夏。
• ロバート・ゴールドウォーター・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌ。 「評判の理由」、Art Bulletin 28、1946 年 3 月。
• ルネ・ジュリアン『ピュヴィ・ド・シャヴァンヌの少女のルーヴル』、『ガゼット・デ・ボザール』、1938年11月。
• レヴィン、MR、1986年、「19世紀後半フランスの共和主義芸術とイデオロギー」、アナーバー：UMIリサーチプレス
• ラッセル・T・クレメント フランスの4人の象徴主義者。ピエール・ピュヴィ・ド・シャヴァンヌ、ギュスターヴ・モロー、オディロン・ルドン、モーリス・ドニに関する資料集、ウェストポート/ロンドン、1996 年。

ウィキメディア・コモンズのピエール・ピュヴィ・ド・シャヴァンヌに関連するメディア

• 商業アートギャラリーガイド
• ピエール・ピュヴィ・ド・シャヴァンヌ、artchive.com
• 「ピエール・ピュヴィ・ド・シャヴァンヌ」 。カトリック百科事典。 1913年。
• ジェニファー A. トンプソン、「ピエール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌの平和と戦争（cat. 1062,1063）」、フィラデルフィア美術館の無料デジタル出版物「ジョン・G・ジョンソン・コレクション：歴史と選集」