テイラー・スウィフト：エラス・ツアー

テイラー・スウィフト：エラス・ツアー
劇場公開ポスター
監督	サム・レンチ
制作：	テイラー・スウィフト
主演	テイラー・スウィフト
撮影	ブレット・ターンブル
編集者	ドム・ウィットワース ガイ・ハーディング ハミッシュ・ライオンズ ルパ・ラトッド ベン・ウェインライト・ピアース マーク・レグ・レンチ
音楽：	テイラー・スウィフト
制作 会社	テイラー・スウィフト・プロダクション サイレントハウスプロダクション
配布元	AMCシアターズ配給 バリアンスフィルム Disney+（ストリーミング）
発売日	2023年10月11日（ザ・グローブ、ロサンゼルス） ( 2023-10-11 ) 2023年10月13日（米国） ( 2023-10-13 )
実行時間	169分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	1500万ドル[1]
興行収入	2億6,170万ドル[2] [3]

『テイラー・スウィフト：ザ・エラス・ツアー』 ^[a]は、シンガーソングライターのテイラー・スウィフトがプロデュースし、サム・レンチが監督した2023年のアメリカのコンサート映画である。スウィフトの6回目のヘッドライナーコンサートツアーであり、史上最高の収益を上げたツアーであるエラス・ツアー（2023年–2024年）のロサンゼルス公演を記録している。スウィフトは、大手映画スタジオとの交渉が決裂した後、 AMCシアターズとシネマークシアターズとこの映画の前例のない配給契約を結んだ。

撮影は2023年8月にカリフォルニア州イングルウッドのSoFiスタジアムで3回の公演に渡り行われ、予算は1,000万〜2,000万ドルで、SAG-AFTRAは2023年のストライキの最中にも製作の続行を許可した。スウィフトはその月の終わりにこの映画を発表し、スタジオを驚かせ、10月13日またはその近くに公開予定だったいくつかの映画の公開日が変更されることになった。この型破りな公開戦略はメディアで話題となり、多くのジャーナリストや業界関係者が、スタジオを迂回して劇場と直接提携するというスウィフトの動きを称賛し、この動きは映画を公開するための従来のプロデューサー、配給会社、興行会社モデルに反するものだと述べた。

この映画は2023年10月11日にロサンゼルスのザ・グローブでプレミア上映され、10月13日に世界中の劇場で公開された。チケットの需要は非常に高く、米国での先行販売初日に記録的な3,700万ドルを集め、全世界での合計先行販売額は1億ドルを超えた。 『The Eras Tour』は史上最高の興行収入を記録したコンサート映画となり、世界中で限定公開された劇場で2億6,170万ドルを稼いだ。批評家からは絶賛され、そのほとんどが演出、スペクタクル、エネルギー、そしてスウィフトの芸術性とショーマンシップを称賛した。映画の拡張版である「(Taylor's Version)」という字幕が付けられ、劇場版では省略されたパフォーマンスが含まれ、 2024年3月14日にストリーミングサービスDisney+でリリースされた。 ^[4]

この映画は、アメリカのシンガーソングライター、テイラー・スウィフトの6回目のヘッドライナーコンサートツアーであるEras Tourの「映画的表現」である。^{[5] [6]}スウィフトのディスコグラフィーを概念的に10の幕（「時代」）に表現し、ツアーのセットリストのほとんどの曲のパフォーマンスを描いているが、いくつかの曲と休憩をカットして、3.5時間のショーを2.75時間の映画に凝縮している。^{[b] [11] [12] [13]}

13秒のカウントダウンの始まりで、ショーは「 Lover 」の幕で幕を開ける。巨大な扇のようなタペストリーの中にダンサーが隠れている中、ピンクとブルーのキラキラ光るボディスーツを着たスウィフトがステージ中央に現れ、「 Miss Americana & the Heartbreak Prince 」のコーラスを歌い、続いて「Cruel Summer」を歌う。ダンサーを従え、銀色のブレザーとオフィスのキュービクルを模したセットで「 The Man」と「You Need to Calm Down 」を歌う。そしてピンクのギターで「 Lover 」を演奏する。スウィフトは「 The Archer 」で第1幕を締めくくる。第2幕「 Fearless 」では、金色のフリンジのドレスを着たスウィフトがバンドと共に「Fearless」、「You Belong with Me」、「Love Story」を歌い、バックシンガーは金色と銀色のジャケットと黒のジャンプスーツを着用している。第3幕「 Evermore」は森の美学をフィーチャーしている。スウィフトはオレンジ色のガウンと濃い緑のケープをまとい、ダンサーたちが光る球体を持って「ウィロー」を歌い、続いて「マージョリー」、そして苔むしたピアノで「シャンパン・プロブレムズ」を歌った。最後は「トレレイト・イット」で幕を閉じる。この曲では、スウィフトと男性ダンサーのラファエル・トーマスが、ディナーの席で問題を抱えたカップルを演じている。

蛇をテーマにした第4幕「Reputation 」では、スウィフトは黒と赤のアシンメトリーなキャットスーツを着て、黒とダークレッドのゴシックレオタードを着た女性ダンサーを従えて「 ...Ready for It? 」をエネルギーあふれるパフォーマンスで披露する。続いて「Delicate」を披露すると、ステージにひびが入る。「Don't Blame Me」では、スウィフトは光線に囲まれる。「Look What You Made Me Do」に移り、他のアルバム時代のスウィフトに扮したダンサーたちがガラスの箱に閉じ込められる。紫をテーマにした第5幕「Speak Now 」では、ラベンダー色のドレスを着た女性ダンサーに囲まれ、紫のオンブレの夜会服で「Enchanted」を披露する。第6幕「Red」もそれに合わせて色づけされる。ダンサーを従え、スウィフトは黒い帽子と白いTシャツ姿で「22」を披露。「a lot going on at the moment」というフレーズは、この曲のミュージックビデオのシャツからアレンジされている。どのコンサートでも、曲の終わりに近づくと、彼女は観客の中から事前に選ばれたファンに帽子を渡す。映画では、故アメリカ人バスケットボール選手コービー・ブライアントの娘であるビアンカ・ブライアントに帽子を渡す。次に、赤と黒のロンパースを着た彼女は、男性ダンサーとともに「 We Are Never Ever Getting Back Together」と「I Knew You Were Trouble 」を披露する。赤と黒のオンブレコートをまとい、ギターで「 All Too Well (10 Minute Version) 」を演奏する。コテージコアは、小屋と階段が舞台上に用意された第7幕「Folklore 」で登場する。スウィフトは白いドレスを着て「 The 1」、「Betty」をギター、バックボーカル、バンドとともに、時代劇の登場人物に扮したダンサーとともに、「 The Last Great American Dynasty」を演奏し、「August」とロック調の「Illicit Affairs」をソロで演奏する。そして、黒い長袖のドレスを着た女性ダンサーとともに 葬列の中で「私の涙は跳ね返る」を踊った。

第8幕「1989」では、スウィフトはピンクのクロップトップとスカートを着用し、ダンサーたちは黒と白の衣装を着る。彼女は「Style」、「Blank Space」、「Shake It Off」、「Bad Blood」を歌う。「Blank Space」では、ネオンのゴルフクラブを持った女性ダンサーが動く車を破壊し、「Bad Blood」では女性ダンサーと花火が伴奏する。第9幕では、スウィフトはえび茶色のドレスを着て一人で登場し、サプライズで2曲のアコースティックバージョンを演奏する。アコースティックギターで「Our Song」 、ピアノで「You're on Your Own, Kid 」である。 ^{[c]最後の幕}「Midnights」では、ダンサーたちが雲の飾り付けをする中、スウィフトは紫色のフェイクファーのコートを着て再登場し、「 Lavender Haze 」を歌う。コートを脱いで「Anti-Hero」を演奏するが、その横には巨大な自分自身が街を恐怖に陥れる映像が流れる。 「Midnight Rain」の間、彼女はダンサーの傘に守られながらステージ上で早着替えをし、特大のライトパープルとブルーのTシャツをラインストーンで飾られたブルーのボディスーツに着替える。スウィフトとダンサーはバーレスクの椅子ダンスで「 Vigilante Shit」を披露し、続いて振り付けされた動きで「 Bejeweled」と「Mastermind 」を披露する。最後は、紙吹雪と花火の中、スウィフトとダンサーがさまざまな色のキラキラ光るフリンジのジャケットを着て「 Karma 」でショーを締めくくる。エンドクレジットでは 「 Long Live (Taylor's Version) 」が流れる。

エラス・ツアーは2023年3月17日にアリゾナ州グレンデールで始まり、2024年に終了する予定である。各公演は3時間半にわたり、セットリストは44曲で、10組の異なるアクトに分かれており、スウィフトの10枚のスタジオアルバムを概念的に表現している。ツアーは商業的に成功し、批評家からも絶賛された。世界的に前例のないチケット需要とファンの熱狂に支えられ、文化的、経済的現象となった。 ^{[5] [15]}

2023年、スウィフトはエラス・ツアーの録音を長編映画として劇場公開するよう依頼した。以前『ビリー・アイリッシュ：ライヴ・アット・ザ・O2』（2023年）や『リゾ：ライヴ・イン・コンサート』（2022年）を手掛けたサム・レンチが監督に就任し^{[16] 、この映画は2023年8月3日から5日にかけて}カリフォルニア州イングルウッドのソーファイ・スタジアムで行われたツアーのロサンゼルス公演6回のうち最初の3回で録音された。^{[17] [18]}スウィフトの社内制作会社テイラー・スウィフト・プロダクションズは、サイレント・ハウス・プロダクションズと共同でこの映画を自主制作した。 ^{[19] [20]}アメリカの大手映画スタジオの関与を断念したことで、スウィフトは経費を削減できた。^{[21] [19]} 2023年のSAG-AFTRAストライキの最中に製作、公開、宣伝を行うことができたのは、 SAG-AFTRAからAMPTP以外の作品として特別に承認され、「組合がスタジオとの交渉で求めているのと同じ基準」を満たしていたためである。^{[22] [23]} SAG-AFTRAの主任交渉担当者ダンカン・クラブツリー＝アイルランドは、スウィフトが「[彼らのところ]に来て、これをやりたいが、組合契約の下で正しい方法でできる場合に限ると言った」と述べた。^[24]スウィフトは8月31日にソーシャルメディアアカウントとABCのグッドモーニングアメリカへの出演を通じてコン​​サート映画を発表した。チケットは米国、カナダ、メキシコで同日発売された。^{[17] [25] [26]} 9月26日、スウィフトは映画が世界中で公開されると発表した。^[27]

アメリカでは、AMCシアターが『ジ・エラス・ツアー』の配給と興行の両方を担当したが^[28]、これはアメリカ映画業界では前例のないことだった^[29]。上映期間中、毎週木曜日から日曜日まで少なくとも1日4回上映した。^{[17] [26]}スウィフトの両親は、AMCのCEOであるアダム・アーロンと直接条件規定書について交渉した。 ^[19]通常上映のチケット価格は、大人19.89ドルで、これはスウィフトの再録音アルバム『1989（テイラー・バージョン）』にちなみ、子供とシニアは13.13ドルで、これはおそらくスウィフトの幸運の数字である13にちなんでいる。^{[17] [26] [30]この映画は、} IMAXやドルビーシネマなどのプレミアム大型フォーマットでも視聴可能だった。^[30]初回チケット購入時に無料のポスターが付いており、一部の場所では特別テーマのポップコーンとドリンク容器の宣伝が行われた。^[31] 2022年のチケットマスター論争後​​の高需要を見越して、AMCはチケット販売システムをアップグレードして当初の5倍の容量に対応し、他のほとんどの映画の販売を一時的に停止しました。^{[17] [26]}しかし、販売開始直後にモバイルアプリがクラッシュし、^[32]顧客はウェブサイトにアクセスするために列に並ばなければなりませんでした。^{[33]チケットが発売されてから数時間以内に、この映画は}前売りで1000万ドルを超え、興行アナリストはこれをマーベル映画の業績に例えました。^{[34] [35]} 「AMC」の世界的なインターネット検索は100倍以上急増し、^[36] AMCの株価は一時的に9.2％上昇しました。^[37]ブルームバーグニュースは、この映画のチケット販売高のニュースが「大西洋の両側で株価を押し上げた」と書いています。^[38]

AMCは他の地域での配給も務め、同社史上初めて国際的に、また系列外の映画館チェーンにもこの映画を配給した。^[27] シネマークシアターズやその他の配給会社にもこの映画の配給権が与えられた。 ^[28] 『The Eras Tour』を上映した映画館チェーンには、AMCのほか、リーガル、シネプレックス、シネポリス、シネメックス、オデオンなどがある。バリアンスフィルムズは、二次配給契約を通じて、AMCの米国でのAMC以外の場所への予約を支援し、チケットはファンダンゴを通じてオンラインでも購入できた。^{[17] [28] [39] [27]}この映画は、北米の4,000の劇場と、世界中の8,500以上の劇場で上映されたと報告されている。^{[27] [40]}

報道によると、配給と資金調達の条件はAMCではなくスウィフトが決定した。業界関係者は、固定価格モデルと劇場ロイヤルティプログラムの非受け入れを非常に型破りで標準外とみなした。AMCを除く上映会社や配給会社は、スウィフトの発表の朝までこの映画の公開計画を知らなかった。配給会社は誠意の表れとして公開スケジュールを互いに知らせ合うことが求められているため、幹部はこれに苛立った。^{[28] [41]} ビジネスインサイダーは、パラマウント同意判決が「2020年に終了した」ため、配給契約は合法であると述べた。^[29] パックのジャーナリスト、マシュー・ベローニは、大手映画スタジオとの「期待外れの」交渉により、スウィフトは代わりにアロンと直接配給契約を交渉することになったと報じた。^{[19] [42]}契約の一環として、興行収入の43パーセントは劇場に行き、残りの57パーセントはスウィフトとAMCの配給部門が分け合う。^{[19] [21] [43]}さらに、劇場はすべての売店収入を保持し、最大26週間映画を上映することができますが、スウィフトは13週間後に映画をストリーミングサービスに送信するオプションを持っています。 ^[43] ハリウッドレポーターは2023年10月下旬に、「事実上すべての主要サービス」が劇場公開後のThe Eras Tourのサブスクリプションビデオオンデマンド（SVOD）の権利を確保しようとしていると報じました。^[44]

トラファルガー・リリースがこの映画の国際配給を担当し、中国での公開交渉を行い、^[45]アリババ・ピクチャーズとワンダ・シネマズが契約を締結した。^[46]この映画はその後、2023年12月31日に中国での公開が承認されたが、ワシントン・ポスト紙は「中国で公開される外国映画の厳格な審査プロセス」のためこれを「珍しい」と呼び、これはスウィフトが中国で最も人気のある外国人アーティストであり、熱心なファン層を持ち、中国のメディアから好評を得ていることによるものだとしている。^{[47] [48]}

『ザ・エラス・ツアー』は、2023年10月11日にカリフォルニア州ロサンゼルスの屋外ショッピングモール複合施設「ザ・グローブ・アット・ファーマーズ・マーケット」で世界初公開され、10月12日に先行プレビュー上映が行われた。 ^{[49] [50] [51]} 10月13日には100以上の国と地域で全世界で劇場公開され、^{[27] [52]} 『1989（テイラー版）』の公開の2週間前となった。^[53]一部の国と地域では公開日が2023年11月3日と遅くなり、^[54]中国では2023年12月31日となった。 ^[47]米国、カナダ、メキシコ、オーストラリアでは、10月13日から4週連続で上映された。^{[17] [53]}

バラエティ誌は、この映画が4週間の劇場公開と北米での広範な公開となったことは、「音楽ファンが映画館でコンサートの映像体験に慣れ親しんできた、1夜か2夜の特別なエンゲージメントとは程遠い」と指摘した。 ^[17]また、上映日を木、金、土、日曜日に限定することで、観客は「月曜の昼公演で半分空いている劇場ではなく、満員の観客とともにコンサートの祭典を見ることができる」ため、映画がイベントのように感じられるようになると強調した。 ^[55] デッドライン・ハリウッドは、2023年10月9日時点で、 The Eras Tourは米国全土で初日に65,000回の上映が行われ、合計で約1,150万席に達したと報じた。 ^[56]中国では、この映画は15,000スクリーンで公開された。 ^{[57][アップデート]}

ザ・グローブでのエラス・ツアーのプレミアには、セレブリティ、ジャーナリスト、スウィフトの家族、スタッフ、そして2,200人以上の招待されたスウィフティが出席した。プレミア上映のため、ウェストハリウッドのモールとその周辺地域は閉鎖され、警察の出動も強化された。上映前にスウィフトはモール内のAMCシアターで歓迎の挨拶を行った。^{[6] [58]}

2023年12月13日、彼女の34歳の誕生日に、スウィフトはユニバーサル・ピクチャーズ・ホーム・エンターテイメントと共同で、「Wildest Dreams」、「The Archer」、「Long Live」のパフォーマンスをフィーチャーした映画の拡張版をリリースしました。^{[8]一部の地域では、期間限定で}ビデオオンデマンドサービスでレンタル可能でした。^[59]

2024年3月14日、より長い完全版の映画『（テイラー・バージョン）』がDisney+で配信開始された。 『 Cardigan』のパフォーマンスと、『I Can See You』、『Maroon』、『Death by a Thousand Cuts』、『You Are in Love』のサプライズ4曲が収録されている。^{[10] [ 14] [60] Disney+は、スウィフトの兄}オースティンが交渉し、Netflixやユニバーサルとの入札合戦で、伝えられるところによると7,500万ドル以上でこの映画の独占配信権を購入した。^{[61] [62]}映画の公開に合わせて、プラットフォームは一時的にホームページとジャンルのカテゴリーをスウィフトの時代にインスパイアされたタイトルに変更した。^[63] Varietyは、映画は配信開始から最初の3日間で460万回再生され、Disney+史上最も視聴された音楽映画の記録を更新したと報じた。^{[64] 2024年8月10日、}テロ計画によりエラス・ツアーのウィーン公演3回が中止された後、ディズニー+版の映画がオーストリアの公共テレビ局ORF1で無料放送された。^[65]

この映画の劇場公開における型破りな戦​​略は、映画、音楽、エンターテインメントのジャーナリストから多くの論評を呼んだ。『ヴァニティ・フェア』誌は、この映画は「映画ファンが最も必要としている時に」公開され、当時進行中の全米脚本家組合とSAG-AFTRAのストライキで多くのハリウッド作品が影響を受けた後、映画館の収益を押し上げる可能性があると論評した。^{[67]多くのジャーナリストも同様の意見を表明し、この映画が2023年後半の}興行収入を「救う」と信じていた。^{[68] [36] [55]} 全米劇場経営者協会会長のマイケル・オリアリーは、 『The Eras Tour』の成功は劇場でのコンサート映画の可能性を示していると考えた。^[36] CNBCは、スウィフトが1960年代に初めて映画館に登場したコンサート映画のジャンルを再活性化させるだろうとコメントした。^[69] ローリングストーン誌は『The Eras Tour』を「2023年秋に必見の映画42本」の1つに選んだ。 ^[70]

デイリー・テレグラフ紙はスウィフトを「ショービジネス界最高の戦術家」と称賛し、「バーベンハイマーは、人々が共同体験に参加していると感じれば映画館に行くことを示した。ハリウッドはこれを利用することを拒否した。だからスウィフトが代わりに利用したのだ」と書いた。 ^[41]コライダーとザ・ラップの分析は、スウィフトは契約交渉に成功し、その収益性を証明することで、映画館がスタジオの助けを借りずにプログラムを見つけるよう奨励し、「映画配給の力学を変える可能性がある」と^{結論付けた。 [42] [66]}イギリス系アメリカ人の映画監督クリストファー・ノーランは彼女の「型破りな公開モデル」を支持し、コンサート映画が映画鑑賞の未来であると主張した。 ^[71] ソニー・ピクチャーズの会長兼CEOトニー・ヴィンシケラは、エラス・ツアーを映画館にとって「大規模で予想外の救済策」と呼んだ。 ^[72]バラエティ誌は、この映画が秋の映画シーズンを救ったと論じた。 ^[73]

メディアは、スウィフトとAMCの提携は映画配給の「ルールを書き換える可能性を秘めている」と信じていた。^{[21] [55]} ビルボードは、「異例の契約」がAMCや他の映画館に他のコンサート映画を含む配給業務の拡大を促す可能性があると指摘した。^[43] 2023年10月1日、アメリカの歌手ビヨンセは、ジ・エラス・ツアーのリリースを前に、ルネッサンス・ワールド・ツアーのコンサート映画『ルネッサンス：ア・フィルム・バイ・ビヨンセ』を発表した。ルネッサンスは、大手スタジオの関与なしに「AMCと[スウィフト]が結んだ」同様の配給契約を結んでいた。^{[74] [75]}ビヨンセは後にジ・エラス・ツアーのプレミアに出席した。^{[6]ライブエンターテイメントコンテンツプロバイダーの}ファソムイベントのCEO、レイ・ナットは、「ポスト・エラスコンサート映画ブーム」が差し迫っていると述べ、スタジオは「真剣に手を差し伸べ、パートナーシップを求めている」し、アーティストは「すでに電話をかけ、スウィフトのエラス契約からヒントを得ている」と語った。^[44] AMCエンターテインメントのCEO、アダム・アーロンは、「エラスのツアーコンサート映画のリリースが発表されて以来、電話が鳴りやまない。スウィフトの契約が成功した後、世界最高のアーティストの多くがAMCとの協力を模索したいと考えている」と語った。^[76] CNBCのサラ・ウィッテンは、この映画を「ライブコンサートに参加するという定番の体験を再現した点で、今年最も重要な映画の1つ」と評した。^[77]バラエティ誌も「コンサート映画は、コンサート映画の体験を変えることで、2023年の興行収入のルールを書き換えた」と述べた。^[78]

様々な映画が、スウィフトとの競合を避けるため、劇場公開日を変更した。コンサート映画『ザ・エラス・ツアー』の公開日が超自然ホラー映画『エクソシスト ビリーバー』と同じだったため、このコンサート映画が発表された後、ソーシャルメディアではハッシュタグ「#Exorswift」がトレンドになった。これは、同年初めに『バービー』（2023年）と『オッペンハイマー』 （2023年）をめぐる「バーベンハイマー」現象に言及したものだった。これを受けて、ユニバーサル・ピクチャーズとブラムハウス・プロダクションズは、当初13日の金曜日に予定されていた『ビリーバー』の公開を1週間前倒ししたが、^{[79] [80]} IndieWireは、この動きは『ビリーバー』の高額なマーケティングキャンペーンを考慮すると、おそらく低コストではなかったと指摘している。^[28]パラマウント・ピクチャーズとアップル・スタジオも、マーティン・スコセッシ監督の西部劇犯罪ドラマ映画『キラーズ・オブ・ザ・フラワー・ムーン』を10月20日の全米公開に先立って2週間限定で上映する計画を断念した^。[81]

エラス・ツアーは前例のないチケット需要に見舞われた。その型破りな公開モデルから、業界関係者は映画の興行収入を予測しようとした。コムスコアのアナリスト、ポール・ダーガラベディアンはCNBCに「初週末の興行収入がどのくらいになるか、憶測が飛び交っていた」と語った。 ^[88] ビルボードは「このようなコンサートドキュメンタリーは歴史的にファン限定の興行収入の上限が限られていたが、エラス・ツアーのニュースはまるでマーベルの新作超大作であるかのように歓迎された」と論じた。^[89]米国での初週末の興行収入の予測は、メディア各社の間で記録的な7千万ドルから1億ドルに及んだ。^{[90] [91] [92]} ハリウッド・レポーターとデッドライン・ハリウッドは、この映画が公開初週の興行収入で世界1億5000万～2億ドル（北米で1億～1億2500万ドル、海外で5000万～7500万ドル）を争っていると報じ、劇場公開が「短縮」されたことが興行収入の予測の障害になっていると述べた。^{[93] [94]}アメリカとカナダでの劇場公開による総興行収入は、バラエティ誌によって2億～2億5000万ドルと予測された。^[55] ニューヨーク・タイムズは、映画の興行収入予測は映画ファンの調査とマーケティングに基づいているため、公開週末以降にチケットの売り上げが維持されるか減少するかのどちらかになる可能性があるとして不確実性を表明した。^[95]

2023年9月1日、AMCは『The Eras Tour』が同社のプラットフォーム上で3時間以内に2,600万ドルの興行収入を上げ、同社史上最高の1日前売り券販売額を記録し、『スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム』（2021年）の1,690万ドルというこれまでの記録を上回ったと発表した。^{[96] [97]シネマークの}最高マーケティング責任者であるワンダ・ギアハート・フィアリングは、需要を満たすために「前例のない数の劇場」を予約したと報告した。^[98]そのため、AMCとシネマークは上映時間を増やした。^{[96] [97] [99]} IMAXは1日でこの映画の上映会250回以上を完売し、これは「大 ヒット映画」の上映回数に匹敵する数字である。^[98]ファンダンゴは、エラス・ツアーが2023年の初日チケット販売高のプラットフォーム記録を樹立したと報じており、これは『ノー・ウェイ・ホーム』、 『アベンジャーズ/エンドゲーム』（2019年）、『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』（2015年）に匹敵する。^[91] デッドライン・ハリウッドは、この映画が全米で初日の前売り収入が3,700万ドルを超え、『フォースの覚醒』の2,000万ドルを上回り、『エンドゲーム』の5,000万ドルに次ぐ史上2番目に高い前売り収入を記録したと報じている。^[90] 9月15日までに、映画の前売り収入は6,500万ドルに達し、『ドクター・ストレンジ・イン・ザ・マルチバース・オブ・マッドネス』（2022年）の6,000万ドルや『バットマン』（2022年）の4,200万ドルを上回った。^[100]

AMCは、映画の公開1週間前に全世界での前売り​​収入が1億ドルに達したと報告し、[ ^40] 『ジャスティン・ビーバー：ネバー・セイ・ネバー』（2011年、7,300万ドル）を抜いて、史上最高の興行収入を記録したコンサート映画となった。^{[101] [102]} 2023年10月9日の時点で、この映画は米国で約4,200回の上映が完売しており、同時期に500回が完売した『バービー』 ^{（2023年）を上回った。 [56]}メキシコでは、前売り初日に、この映画はシネポリス劇場で記録的な292,500枚のチケットを販売し、『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』（2018年）を上回った。^{[103]オーストラリアでは、この映画は}Hoytsでの前売り​​開始から12時間以内に30万ドル以上の収益を上げ、アバター：ザ・ウェイ・オブ・ウォーター（2022年）の初日前売りの3倍となった。 ^[53]イギリスでは、この映画はコンサート映画の初日と初週の前売りの最高記録を更新し、BTS：パーミッション・トゥ・ダンス・オン・ステージ（2022年）を上回った。[ 104 ^{] [105]}

テイラー・スウィフト：ザ・エラス・ツアーは、米国とカナダで1億8080万ドル、その他の地域で8630万ドルの収益を上げ、全世界で合計2億6170万ドルとなった。^{[2] [3]}これは、史上最高の収益を上げたコンサートまたはパフォーマンス映画であり、2023年のギネス世界記録に認定された偉業である。^[106] デッドライン・ハリウッドは 、すべての費用と収入を合計すると、この映画の純利益は1億7200万ドルになると計算した。 ^[1]

アメリカでは、『ジ・エラス・ツアー』は木曜夜のプレビューで2,700の劇場で280万ドルの売り上げを記録したが、これは前日に追加された劇場数だった。^[107]初日（プレビューを含む）の興行収入は3,900万ドルで、10月公開作品としては『ジョーカー』（2019）の30万ドルに次ぐ2番目に高い初日興行収入を記録し、コンサート映画としては史上最高となった。^{[108] [109]}その後、興行収入は9,280万ドルで初登場し、10月公開作品としては『ジョーカー』の9,620万ドルに次ぐ歴代2位となった。また、コンサート映画としては史上最高のオープニング週末を記録し、興行収入の26%はIMAX上映によるもので、60%は前売りによるものだった。^[107] AMC所有の劇場による売り上げは40.5%で、通常の22～25%を大きく上回った。^[110]この映画は新作『キラーズ・オブ・ザ・フラワームーン』を上回り、2週目も1位の座を維持し、3,320万ドルを稼ぎ、コンサート映画として初めて2週連続で興行収入トップを飾った。^{[111] [112]}この映画は3週目と4週目にそれぞれ1,540万ドルと1,350万ドルを稼ぎ、両週とも超自然ホラー映画『ファイブ・ナイツ・アット・フレディーズ』（2023年）に次ぐ2位となった。^{[113] [114]}

この映画は公開初週に海外で3070万ドル、世界では総額1億2350万ドルを売り上げた。^[115] Vueによると、イギリスとアイルランドの興行収入では100万ポンド（130万ドル）を超える興行収入でトップとなった。 ^{[116]ヴィジャイの『}レオナルド・ダ・ヴィンチ』やディカプリオの『キラーズ・オブ・ザ・フラワームーン』を上回り、世界最高のオープニングとなった。^[117]インドでは、『The Eras Tour』が初週末に8万5000枚以上のチケットを売り上げ、同国のコンサート映画の記録となった。^{[118]ブラジルでは、この映画は初登場で500万}レアル（101万ドル）近くの興行収入を記録したが、 ^[119]中国では初日に570万ドルを集め、^{[57]興行収入は9500万}元 （1320万ドル）に達した。 ^[120]

公開されると、『ザ・エラス・ツアー』は批評家から絶賛され、^{[121] [122] [123]}ライブパフォーマンスをスクリーン上で魅力的に表現した「今シーズンの必見映画」と認められた。^{[124] [116]}批評家レビュー集約サイトRotten Tomatoesでは、92人の批評家のレビューのうち99％が肯定的で、平均評価は8.4/10となっている。同サイトの総意は「テイラー・スウィフト：ザ・エラス・ツアーは、約束どおりの成果を上げている。今年のコンサートイベントを捉えた、スムーズに演出され、完璧に演じられたドキュメンタリーだ」となっている。 ^[125] 加重平均を使用するMetacriticは、30人の批評家に基づいて、この映画に100点満点中82点のスコアを付け、「普遍的な称賛」を示している。^[126] Rotten Tomatoesによると、2023年の最も高く評価されたミュージカル映画だった。^[127]

デイリー・テレグラフのリナ・ダスとサンデー・タイムズのキーラン・サザンは、映画のエネルギーとスペクタクルを賞賛した。サザンは、カメラワークによって観客が「スウィフトとともにステージに立つ」など、いくつかの点で映画がライブショーを上回っていると感じた。^{[128] [129]} TheWrapのクリステン・ロペスは、この映画を「喜びと色彩の大げさな祝典」と「音響のスペクタクル」と呼び、[ ^130] RogerEbert.comのクリスティ・レミアは「技術的なスペクタクル」と「目もくらむような成果」と呼んだ。^[131]ハリウッド・レポーターのアンジー・ハン、^[20]ワシントン・ポストのアン・ホーナディ、^[132]ファイナンシャル・タイムズのルドヴィック・ハンター＝ティルニー、^[133]ローリング・ストーンのロブ・シェフィールド、^[134] NPRのビラル・クレシは、この映画を印象的で没入感のある作品と呼んだ。^[135]ニューヨークのクレイグ・ジェンキンスとリトル・ホワイトライズのリリアン・クロフォードは、スウィフトの音楽的才能を描写した撮影技術を称賛した。^{[136] [137]}デッドライン・ハリウッドのケイティ・カンピオーネは、映像、エネルギー、活気を強調し、^[138]スクリーン・インターナショナルのティム・グリアソンは、この映画はスウィフトの音楽的器用さを刺激的かつ親密に表現していると感じた。^[139] ABCニュースのピーター・トラヴァースは、この映画は「[スウィフトの]芸術的再発明の才能を美しく際立たせている」と述べた。^[140]

映画の構成について、ヴァニティ・フェア誌のサバンナ・ウォルシュは、映画では5曲を避け、曲間の切り替えを短くして「3時間15分のコンサートを2時間45分というそれでも超大型のものにするため」だと強調した。^[141] AP通信のマリア・シャーマンとガーディアン紙のアドリアナ・ホートンは、映画がスタジアムでは「見逃される」可能性のある細部を強調していることに同意した。シャーマンは、映画は編集を少なくし「ステージ上の冗談」を加えたコンサートのほぼレプリカだと呼び、ホートンは、レンチ監督の「細心の」カメラワークが、ライブショーではスウィフトに「影を落とされる」ことが多いダンサー、バックボーカル、バンドを適切に映し出していると感じた。^{[12] [142]} AVクラブのシンディ・ホワイトは、コンサートが映画の中で簡潔にまとめられ、曲間のシームレスな「流れ」を可能にしていることを気に入り、観客の騒音が小さくなり、スウィフトの「エネルギッシュな」ボーカルに集中できる「巧みにミックスされた」サウンドを高く評価した。^[143]

批評家の中にはレンチのカメラの演出を非難する者もいた。ニューヨーク・タイムズのウェズリー・モリスは『 The Eras Tour』を記念碑的で啓示的な映画と呼んだ。モリスはスウィフトの「目を引く存在感」を称賛する一方で、レンチが「あちこち」にショットを許したことを批判したが、舞台の規模とハイテクなスクリーン映像をまとまりのある映画に収めるのは大変な作業だと認めた。^[144]同様に、タイム誌のステファニー・ザカレクはレンチの「無謀な」カメラワークの選択を嫌ったが、スウィフトのステージでの存在感は「あらゆる疑わしい映画製作の決定を瞬時に消し去る」と感じた。^[145]シカゴ・トリビューンのマイケル・フィリップスはレンチを、典型的なフレーミングと編集のアプローチを採用する監督と評したが、映画はより安定した編集ペースとファンの反応へのカメラの移動を減らすことで改善できたかもしれない。^[146] /Filmのマイク・シャットは、この映画の大部分に緻密なショット構成が欠けており、レンチはマルチカメラ映像と迅速な編集プロセスに頼っていると感じた。^[147]ニューヨーカーのリチャード・ブロディは、この映画はスウィフトの芸術性に対する理解を深めるものだったが、短く単調なカメラショットは鑑賞体験を「疲れさせる」と感じたと述べた。^[148]

対照的に、オースティン・クロニクルのアレハンドラ・マルティネスは、これらのショットは「素晴らしい視野」を提供し、ショーのスケールと感情を捉えながら「フレームごとに興奮を高めている」と述べた。^[149] アロンソ・デュラルデは、スウィフトのショーマンシップにスポットライトを当てた「美しく撮影され編集された」映画と呼んだ。^[150]メリッサ・ルッジェリはUSAトゥデイで、この映画は「壮大さの最前列席を提供している」と書き、ツアーの詳細な演出とスウィフトのカリスマ性を捉えたカメラワークを称賛した。^[11]同様に、アップロックスのフィリップ・コソレスとバラエティのクリス・ウィルマンは、この映画はコンサートファンの視点から「ライブ音楽の圧倒的な性質によって簡単に不明瞭になる」パフォーマンスと演出の詳細を多用していると述べた。^{[151] [152]} NMEのケビン・E・G・ペリーはこの映画を「現代のポップスターが絶頂期に活躍する様子を、愛情込めて巧みに撮影した3時間の映像」と評した。^[153]

CinemaScoreによる観客の投票では、この映画に珍しく平均評価「A+」が付けられたが、PostTrakの投票では96%が全体的に肯定的な評価を与え、89%が間違いなくこの映画を推薦すると答えた。^[107] ローリングストーン誌は、スウィフトがファンのスウィフティーズに映画の上映中に歌ったり踊ったりするよう促したことを受けて、映画館は騒々しい群衆に備えているとコメントした。^[154] ウォールストリートジャーナル、CNBC、ガーディアン紙は、複数の映画館が「The Eras Tour」の観客行動に関する規則を変更し、夜間の年齢制限を一時停止し、電話の使用、歌、ダンスを許可すると報じた。^{[155] [156] [157]}一部の劇場は、ファンにドレスアップを奨励し、友情のブレスレットを作るコーナーを設け、テーマに沿った軽食や商品を販売するなどして、ツアーの雰囲気を再現しようとした。^[155]映画の初日上映では、観客が非常に熱狂的で熱狂的な反応を示したと報告されている。^{[158] [159]}

ハリウッド・レポーターの記者は、プレミア上映で観客が踊ったり、歌ったり、歓声を上げたりしたと報じた。 ^[20]また、公式公開日に行われた上映では、観客の振る舞いが「コンサートのようだった」が、他の上映では「より静かだった」という。^[160] AVクラブのエマ・キーツは、ファンの熱狂がない上映に参加するのは不快だと感じた。^{[161]観客がチャント、叫び、歌っている上映に参加したホーナデイは、「}エラス・ツアーの楽しみの1つは、映画鑑賞がコンタクト、コール・アンド・レスポンスのスポーツになることです。観客は文字通り通路で踊り、アイドルが見ているかのようにスクリーンに向かって手を振っています」と述べた。 ^[132] インサイダーのイブ・クロスビーとNBCのエミリー・イケダは、そのような観客の動画がソーシャルメディアのユーザーの間で「意見が分かれた」と指摘し、観客のエチケットについて議論した。ある人はそれを共同体験だと感じたが、他の人はそれが過剰で混乱を招くと感じた。^{[162] [163]}

この映画はインドで初の公式なスウィフト関連イベントとなり、2023年11月3日に公開された同映画は、ファンの熱狂や「楽しいカオス」、「大きな歓声」、グループでの歌とダンスに迎えられた。インディア・トゥデイ紙は、インド全土の劇場スタッフがインドのスウィフティのエネルギーと興奮に備えていなかったと報じた。地元メディアはサルマン・カーンやヴィジャイなどの著名なインド人俳優と比較したが、ネットユーザーは「インド人がアメリカのポップスターに注ぐ愛情は西洋文化に夢中だ」と批判した。ソーシャルメディア上のインドのスウィフティは、「ファンがシャー・ルク・カーンの家の外に立って、彼が数分間手を振るのを見ることが許容されるのであれば、お金を払った劇場体験を楽しんだことを批判されるべきではない」と主張した。ジャーナリストのチンケイアンビ・マイエンバムによると、スウィフトと彼女のコンサートは「争いのないお祝いの場を提供している。彼女は悪党と戦ったり、アンチヒーローとして騒いだりするのではなく、自分の悪魔と戦っている。ファンは他人を抑圧することなく力を与えられ、彼女の音楽はカタルシスと感情表現の媒体となっている」という。 ^[164] 2023年12月31日に映画が公開された中国では、「歓喜と熱狂的な計画」が起こり、全国で何千人ものファンが動員されたとワシントンポスト紙は伝えている。中国のメッセージングプラットフォームWeChatは、チケットが売り切れる前に購入することに専念するグループがさまざまな都市に殺到したと報告した。北京では、劇場公開に先立ち、人々は「スウィフトの顔がプリントされた記念のポップコーンカップやドリンクウェアを確保するためにIMAXシアターを駆け回った」。^[48]

批評家たちは『ザ・エラス・ツアー』は単純なコンサート映画であり、標準的な音楽ドキュメンタリーではないと強調した。彼らはこの映画にインタビューや舞台裏、アーカイブ映像などの「ドキュメンタリー風の要素」が欠けていることを強調し、この映画を「真の意味で」のコンサート映画と呼んだ。^{[44] [153]}

いくつかの出版物は、映画『ザ・エラス・ツアー』をスウィフトの音楽とファンへの映画的なトリビュートだと解釈した。彼らは映画の成功は共同体験を強調したことによるものだとし、女性らしさと女性の映画鑑賞体験を称賛するフェミニスト的な側面に注目した。フィナンシャル・タイムズ紙の記者ジョー・エリソンは、エンターテイメント業界におけるスウィフトの「優位性」が、彼女の「秘訣」が何なのかについて多くの議論を巻き起こしたと述べ、スウィフトは「セクシーな女性に見えないことで男性評論家を激怒させている」と論じた。^{[177] [178] [134] [179]}

• 2023年米国興行収入1位映画リスト
• エラスツアーの影響
• フィアレス ツアー– スウィフトのデビュー コンサート ツアー
• ジョナス・オーカーランド監督による、スウィフトの2015年の同名ツアーを描いたコンサート映画『 1989 ワールド ツアー ライブ- 2015』。
• テイラー・スウィフト：レピュテーション・スタジアム・ツアー- ポール・ダグデール監督による、スウィフトの2018年の同名ツアーに関する2019年のコンサート映画。
• ミス・アメリカーナ-ラナ・ウィルソン監督による、スウィフトのキャリアに影響を受けた彼女の人生についての2020年のドキュメンタリー映画。
• 『フォークロア：ザ・ロング・ポンド・スタジオ・セッションズ』 – スウィフトが監督した、彼女の8枚目のスタジオアルバム『フォークロア』（2020年）についての2020年の音楽ドキュメンタリー映画。